miércoles, 20 de marzo de 2019

"CRIADAS Y SEÑORAS". Buscando la lágrima

-No se había visto a tantos negros y blancos colaborando desde "Lo que el viento se llevó".

"Criadas y señoras" Tate Taylor

Año 1963. Emma Stone es una joven recién graduada que regresa de la universidad a su pueblo, en Mississippi, con la idea de ser escritora. Al contemplar los abusos y discriminaciones que sufren las criadas negras, la muchacha decide escribir un libro recopilando las anécdotas de estas mujeres. Para ello contará con la ayuda de dos de ellas, Viola Davis y Octavia Spencer, pero deberán tener mucho cuidado al escribir el libro, pues el ambiente está muy caldeado y sus trabajos no son lo único que corre peligro.

Bueno, esa última frase me ha quedado muy dramática. La verdad es que te pasas todo el rato con miedo a que alguna de las protagonistas sufra una paliza o algo así, pero "Criadas y señoras" no es ese tipo de película. El filme se centra en la relación de las criadas con sus jefas, un atajo de arpías pijas y racistas, que dan mucha rabia, pero nada más (y nada menos). De este modo la peli de hoy es un drama sobre el racismo, pero no uno muy crudo en plan "Doce años de esclavitud", sino más bien un drama ligerito, que busca la lágrima fácil con bastante descaro en algunas escenas. 

"Criadas y señoras" está basada en un libro que fue un exitazo, pero al que no le faltaron detractores. A mucha gente no le gustó la idea de que tuviera que llegar una universitaria blanca para darle voz a las criadas negras, a las que también vieron tremendamente estereotipadas. Y luego está la denuncia que le puso a la escritora del libro una mujer que aseguraba que se había inspirado en ella sin permiso para el personaje de Viola Davis.

Personalmente comprendo esas críticas respecto a la historia y los personajes, pero, polémicas a parte, creo que "Criadas y señoras" es una peli bastante entretenida, sin más. A mí me habría gustado que se hubieran centrado más en la elaboración del libro, o sea, en las anécdotas y en el día a día de las criadas. Esto es el motor de la peli, claro, pero ocurre que después Emma Stone y Octavia Spencer tienen sus movidas a parte, con subtramas que aportan poco a la historia (sobre todo las de Emma Stone) y le quitan minutos a Viola Davis, que en teoría debería ser la protagonista de la película.

-Lo mejor:

·No hay ninguna escena especialmente destacable, así que el gran triunfo de "Criadas y señoras" es su reparto. Todas las actrices están estupendas y tienen mucha química, destacando sobre todo a Octavia Spencer y Bryce Dallas Howard.

-Lo peor:

·Sabéis que me encanta Emma Stone y mola la relación con su madre, aunque se salga de la historia principal. Ahora bien, su romance está totalmente de más.

·Yo habría resumido mucho más la trama de Jessica Chastain.

·Lo de la criada de Emma Stone y la despedida final. Hay que ser más sutiles a la hora de emocionar al personal. Sólo les faltó atropellar a un gatito.

·Es demasiado larga, dura casi dos horas y media.

-Preguntas:

·Como ya pasara en "Rumores y mentiras", se supone que en "Criadas y señoras" Emma Stone es fea. Ahora diría que lo suyo es que hubieran contratado para el papel a una actriz menos atractiva, pero ¿cuando visteis a una chica fea protagonizar una peli por última vez? A las tías en Hollywood se les llena la boca últimamente al hablar de feminismo, pero el tema del sexismo lo dejan de lado, porque no les interesa.

·¿Os mola la nueva carita que he hecho? Muchas veces me pasaba que una peli me resultaba demasiado buena para poner solamente "Se puede ver", pero no lo suficiente como para poner "Mola". Así, he creado esta nueva carita de "No está mal", que sería un término medio.


Nota: 6


Recuerdo que en su momento "Criadas y señoras" tuvo críticas estupendas y la nominaron a un montón de premios, pero más que por la historia, creo que fue por Octavia Spencer, (que se llevó el Oscar y ha estado repitiendo este personaje desde entonces en cada peli que hace). 

Como habéis podido deducir leyendo esta entrada, a mí no me conmovió mucho la historia, porque la encontré demasiado tópica y melodramática. En esta línea me gustó más "Figuras ocultas", que tiene un tono similar, pero me dejó mejor sabor.

En mi opinión "Criadas y señoras" es a "El color púrpura" lo que "Crepúsculo" es a "Drácula".

miércoles, 13 de marzo de 2019

"CAPITANA MARVEL". La primera vengadora

Mi gato nunca se ríe o se lamenta. Siempre está razonando.

Miguel de Unamuno

Año 1994. Una joven soldado perteneciente a un ejército alienígena acabará en la Tierra accidentalmente tras una pelea contra sus enemigos, los skrull. Su misión será impedir que éstos encuentren una poderosa fuente de energía que les haría ganar la guerra, pero durante su estancia en la tierra nuestra protagonista descubrirá la verdad sobre su pasado, sobre sus poderes y su auténtico destino en el universo universal. 

Siempre me han gustado los comics de superhéroes, especialmente los de Marvel, gracias a la influencia de mi padre, que los compraba de niño. Pero siempre he preferido héroes que librasen sus batallas en la Tierra, por las calles, como Spiderman, Batman o los X Men. Aquellos que siempre estaban inmersos en movidas espaciales como Los 4 Fantásticos o Los Vengadores me atraían menos y por eso apenas sabía nada de la Capitana Marvel.

Mi contacto con el personaje se reduce a dos breves apariciones. La primera fue en este comic de Los Vengadores que rondaba por mi casa de niña, en el que se enfrentaban a Gárgola Gris (villano con bastante potencial, por cierto). Y la segunda fue en la serie de dibujos de los X Men, donde explicaban que Pícara había obtenido sus poderes absorviéndoselos precisamente a la Capitana Marvel, dejándola sumida en un profundo coma.

Con semejantes antecedentes jamás me había dado por pensar que la Capitana Marvel fuera un personaje especialmente poderoso, y mucho menos que fuese a resultar un arma secreta para derrotar a Thanos (aunque yo creo que esta idea es un pelín improvisada, pero bueno).

Aclarada mi relación con el personaje (ya podéis dormir tranquilos), hablemos de la película. El misterio sobre el pasado de la protagonista se hace un tanto lioso y a mitad de la peli hay un tramo bastante largo sin nada de acción, pero aún así es bastante entretenida y, aunque se hace de rogar, al final hay varias escenas en las que la Capitana Marvel se luce bastante.

Creo que el argumento podría haberse desarrollado con mucho más ritmo y claridad, sacándole más partido a la época y al hecho de que la prota fuese una extraña en la Tierra. Aun así "Capitana Marvel" cumple con sus propósitos más importantes: entretiene, saca algunas sonrisas, presenta al personaje y explica su relación con Nick Fury de cara a la próxima peli de Los Vengadores.

-Lo mejor:

·No suena muy bien que los momentos graciosos de una peli de Marvel sean obra de Samuel L. Jackson como Nick Fury, pero queda bastante divertido y sirve de contrapunto perfecto a una heroína bastante sosita. Aunque los chistes no siempre funcionan la amistad entre los dos sí se hace creíble con el devenir de la historia.

·El gato, como no.

·La parte final, cuando libera todo su poder.

·La pelea en el tren.

-Lo peor:

·Lo menos conseguido de la película es la relación con su amiga, que deja diálogos bastante pésimos.

·Todo lo referente a su origen es innecesariamente lioso. Cuando se descubre la verdad la peli gana muchos enteros.

·La canción que suena durante la pelea en la nave jode bastante el momento.

·Brie Larson está bien (aunque debería llevar el pelo más largo y su forma de correr es más ridícula aún que la de Scarlet Johansson), pero creo que Blake Lively hubiera quedado mejor.

-Preguntas:

·Si la protagonista puede atravesar naves espaciales como un torpedo rubio, ¿por qué levanta las manos en cuanto le apuntan con una pistolita láser?

·¿Tanto trabajo les hubiera costado hacer aunque fuera un guiño al traje del antifaz? Entiendo que el rojo y azul queda más vistoso y si lo piensas es estúpido que una superpoderosa guerrera galáctica vaya con una mascarita, pero ese es el traje que llevó durante mucho tiempo (yo siempre la conocí así) y habría estado bien alguna mención.

·Durante la promoción le preguntaron a Samuel L. Jackson por qué Nick Fury no había llamado a la Capitana Marvel cuando la Tierra fue atacada por Loki o por Ultron (como si Samuel L. Jackson fuera el guionista). El actor salió de el atolladero diciendo que aquellas no habían sido amenazas tan graves como para avisar a la Capitana Marvel. Mi preguntas es, ¿hay algo peor que intentar explicar un deus ex machina?

·¿Sabéis lo que es un deus ex machina? Es que lo he dicho como si tal cosa y no es una expresión muy común que digamos. Yo hasta hace poco no sabía qué significaba. Resumiendo lo que dice la Wikipedia, un deus ex machina es cuando en una historia se resuelve un conflicto gracias a una circunstancia o un personaje aparecidos por arte de magia, rompiendo la lógica debido a necesidades del guión. En este caso, por ejemplo, no tiene ningún sentido que Nick Fury no hubiera llamado a Capitana Marvel en las numerosas ocasiones que la Tierra ha estado en peligro. Y también es un deus ex machina que de pronto aparezca un personaje desconocido hasta la fecha para vencer a Thanos. Conveniencias del guión difícilmente explicables, peeeeeero...


Nota: 6


No esperaba mucho de "Capitana Marvel", porque no me va mucho el personaje y las críticas estaban siendo malas. Tras verla puedo decir que no está entre las peores de la saga y personalmente me ha gustado más que las últimas de Guardianes de la galaxia o Thor. Tiene aspectos muy mejorables, pero a diferencia de otras pelis de Marvel, ésta sí me apetece volver a verla en el futuro. Ahora bien, puestos a comparar, y aunque sea de la competencia, debo decir que en cuanto a superheroínas "Wonder Woman" me moló más.

miércoles, 6 de marzo de 2019

"LA ISLA". Mis clones, mi rubiaza y yo

El pueblo no renuncia nunca a sus libertades sino bajo el engaño de una ilusión.

Edmund Burke

Una empresa secreta con la más alta tecnología se dedica a fabricar clones por encargo con el fin de que sus clientes tengan órganos nuevos y totalmente compatibles en caso de enfermedad o debido al envejecimiento. Mientras tanto, los clones viven confinados en un moderno recinto donde tienen todas las comodidades, pese a su estricto reglamento. Totalmente aislados del mundo exterior, los clones creen que el planeta ha sido mortalmente contaminado y sólo están a salvo en el recinto o en una isla donde serán enviados llegado el momento.
Ewan McGregor es un clon lleno de preguntas que termina descubriendo la verdad: la isla no existe y cada vez que uno de sus compañeros abandona el recinto es para quitarle los órganos y matarle después. Ante semejante panorama, nuestro clon escocés escapa llevándose consigo a Scarlett Johansson, una clon que le hace tilín. Juntos emprenderán la búsqueda de sus originales (que no saben que los clones tienen vida propia) para destapar la verdad, pero como imaginaréis los dueños de la fábrica de clones intentarán darles caza por todos los medios.

¿Sabíais que esta peli está ambientada en el 2019? Supongo que en el 2005 se pensaban que el negocio de la clonación iba a ser mucho más importante de lo que realmente ha sido. De todas formas mola cuando ves en una peli la idea que tenían hace años de cómo íbamos a estar hoy en día. Por ejemplo, en "La isla" resulta gracioso que haya trenes voladores mientras se sigue usando el msn.

Pero si te centras en la historia no hay mucho donde rascar. Es decir, el éxito de la saga de "Matrix" estaba muy reciente en aquella época y durante unos años afloraron varias pelis de ciencia ficción como "Yo, robot", "Paycheck" o "La isla". La que hoy nos ocupa se parece mucho a "La fuga de Logan" y muchísimo a "The clonus horror", cuyo director llegó a demandar a los responsables de "La isla" por plagio, consiguiendo un cheque bastante sustancioso para no ir a juicio.

Curiosidades al margen, "La isla" parte de una idea muy interesante y podría haber sido una película mucho más seria y profunda. Pero ante todo es una obra de Michael Bay, de modo que el argumento no es más que una excusa para convertir el filme en una eterna persecución con la cámara dando saltos, la música a toda leche y los protas corriendo sin rumbo de un sitio a otro. Algo así como si "Minority Report" hubiera ligado con una rubia y se hubiera tomado tres latas de Red Bull.

Se deja ver y tiene algún momento curioso, aunque como cine de ciencia ficción, la historia está tremendamente desaprovechada y como cine de acción tampoco es ninguna maravilla.

-Lo mejor:

·A mí es que me gusta Ewan McGregor, incluso en sus fallidos intentos por convertirse en un héroe de acción.

·El primer tramo mola, con todo el tinglado que tienen montado y Ewan McGregor cuestionándose su existencia. Luego, cuando se escapan empieza la cuesta abajo.

·Me gustó la parte en la que sale el Ewan original. Cuando acaba ya podéis quitar la peli.

-Lo peor:

·Viendo "La isla" te das cuenta de la suerte que ha tenido Scarlett Johansson de que ni Lindsay Lohan ni ninguna otra actriz de su generación acabase despuntando. Su interpretación en "La isla" se acabó cuando sacaron las fotos para el poster, pues se tira toda la peli con esa cara de confusión sexy que debe poner para evitar las multas cuando le para la poli. Lo compensa por las risas que te echas viéndola correr, porque se mueve como un ganso con tetas. Aún así tengo la sensación de que si "La isla" se recuerda por algo es por ella. Sale guapísima la hija de puta.

·Todo el tramo final. Al menos no se estira mucho.

-Preguntas:

·¿Os habéis fijado en la facilidad que tiene la gente en las pelis para encontrar batas en los hospitales y pasar inadvertidos fingiendo ser médicos? Supongo que en la vida real no pasa, aunque reforzaría mi teoría de que mi doctora de cabecera es en realidad una señora disfrazada de médico.

·¿De verdad hacía falta enseñar a los clones defensa personal?

·Eso de tener un clon como una especie de taller de recambios humano tiene su lógica (es una aberración, pero se entiende). Ahora bien, ¿y si palmas de forma fortuita? ¿le rembolsan el dinero a tus herederos? ¿y qué hacen con tu clon?

·Recuerdo el bom que hubo cuando clonaron a la oveja aquella, sin embargo todo el rollo de la clonación parece muy estancado. Hace tiempo escuché que si el tema no dio más de sí es porque el proceso de clonación es muy caro, pero te entra la duda. ¿Habrán clonado a personas sin que se sepa? ¿Se llegará a hacer oficial algún día? ¿Ofrecerán las tiendas descuentos para los clones? Como madre de unas trillizas esto último me interesa mucho.

Nota: 5


No es que quisiera que "La isla" se hubiera puesto en plan trascendental, con dudas existenciales y movidas psicológicas chungas, pero no habría estado mal un poco de pausa después de que los protas escapen. En lugar de tenerles todo el rato corriendo habría molado ver a los clones descubriendo el mundo, lo que hubiera dado origen a escenas graciosas, haciendo de paso la peli más entretenida e interesante.
Pero para Michael Bay ya debió ser un suplicio aguantar la primera hora sin explotar nada y se desquitó de lo lindo tras la fuga. 
Si no esperáis mucho se deja ver, aunque para ser tan reciente ha envejecido bastante mal.

miércoles, 27 de febrero de 2019

"UN LUGAR TRANQUILO". Exasperación

"Manejar el silencio es más difícil que manejar la palabra"

Georges Clemenceau

Aliens venidos de otro planeta, bestias de las profundidades de la Tierra, criaturas llegadas de otra dimensión, hordas malignas controladas por Donald Trump... la peli no explica el origen de los bichos pero tampoco importa demasiado. La cosa es que unos seres monstruosos en plan Alien han invadido nuestro planeta y se dedican a matar cualquier bicho viviente. Grandes, rápidos y fuertes, la única ventaja que tenemos sobre ellos es que son ciegos, de modo que si no te escuchan estás a salvo.
Así, "Un lugar tranquilo" nos mostrará los esfuerzos por sobrevivir de un joven matrimonio y sus dos hijos, aislados en una casa rodeada por un campo de maíz cerca de un bosque.

¿Sabéis cuando dicen que una peli "no es para todo el mundo"? Bueno, pues "Un lugar tranquilo" es una de esas pelis, y a mí no me ha gustado. Lo que tiene de especial "Un lugar tranquilo" es que, debido al argumento, es una película casi muda. Sin duda es original y ayuda a crear tensión, pero también cansa. Y si los momentos de silencio se redujesen a cuando están siendo acechados por los monstruos vale. Pero es que tampoco hablan cuando están a solas, en familia, lo cual me resultó exasperante.

Por lo demás, "Un lugar tranquilo" tampoco me pareció nada del otro mundo. El drama familiar es una chufa, el diseño de los monstruos no es nada original y los momentos de intriga son bastante tópicos también. ¿Recordáis esa escena de "La guerra de los mundos" en la que el prota y su hija se esconden de los aliens en el sótano? Bueno, pues "Un lugar tranquilo" es igual, pero cambiando a Tom Cruise por Emily Blunt y a Dakota Fanning por un clavo en mitad de la escalera.

-Lo mejor:

·Emily Blunt.

·Iba a decir que no es larga, pero a mí se me hizo eterna.

·El guión original sólo tenía una frase de diálogo, así que encima hay que estar agradecidos de que lo ampliasen un poco más (tampoco mucho).

-Lo peor:

·No hay ninguna escena que destaque especialmente entre lo malo, es la premisa lo que no me gustó. Aún así hay un par de sustos baratos que se podían haber ahorrado.

-Preguntas:

·¿Se supone que el bebé no llora al nacer?

·¿No se percata la colega de que algo se ha enganchado en la escalera? Lo digo porque si van descalzos a todas partes igual debería tener cuidado con lo que hay por el suelo.

·¿Si te caes en un silo lleno de granos de maíz te hundes como si fueran arenas movedizas? Lo dudo.

·Van caminando por un bosque lleno de monstruos asesinos, ¿y dejan que el niño más pequeño vaya el último del grupo sin que nadie le vea?


Nota: 4


"Un lugar tranquilo" no es una mala película. Tampoco es para tirar cohetes, pero sabe lo que quiere contar y aprovecha bien la trama. El problema es que cimienta todo su encanto, toda su originalidad, en el silencio. Y ni siquiera esto es tan novedoso, en "No respires" el villano también era ciego y debían moverse en silencio a su alrededor. Pero en "Un lugar tranquilo" han llevado eso al extremo, es su gran baza y si conectas con ella te gustará la peli. 
A mí me resultó un suplicio y si acabé de verla fue por Emily Blunt. Creo que habría funcionado mejor como el episodio de una serie. Con 45 minutos habría sido más que suficiente y la historia sería más llevadera. En realidad no dura mucho más, ni siquiera llega a la hora y media, pero qué pesadez. Para colmo acaban de anunciar que van a hacer una segunda parte.

miércoles, 20 de febrero de 2019

"THE FIGHTER". Por Christian Bale

-He oído que eres un ascensor.
-No soy ningún ascensor.
-Bueno, eres el que ponen a pelear con otros boxeadores para que éstos suban.

"The fighter" David O. Russell

Hoy en nuestro programa "Películas con actores famosos que nadie recuerda" hablaremos de "The fighter", filme ambientado en los años noventa que cuenta la historia real de dos hermanos boxeadores. Christian Bale es el hermano mayor, que tuvo su momento de gloria años atrás y ahora se dedica a entrenar a su hermano menor, Mark Wahlberg, que está harto de su familia. Por un lado su hermano mayor es un irresponsable adicto a las drogas que falta continuamente a los entrenamientos. Y por el otro su madre, que trabaja como manager, no le consigue buenos combates, de modo que derrota tras derrota la carrera del chaval se ha ido estancando. La cosa cambiará cuando aparezca Amy Adams, una camarera que se hace novia de Mark Wahlberg, abriéndole los ojos para que deje a su familia y ponga su carrera en mejores manos.

Para terminar de ubicar la historia es importante saber que tiene lugar en un barrio obrero típico americano alejado de las grandes ciudades y los personajes son un tanto paletillos. En ese aspecto me recordó un poco a "Yo, Tonya", donde también aparece una madre mangoneando a su hijo deportista, si bien la de "The fighter" resulta menos fría y más histérica que la de Tonya (ambas actrices se llevaron el Oscar, por cierto).

Pero hablemos de la peli. "The figther" es la típica película que no te mola mucho, pero hace que quieras ver a los actores protagonistas en otras películas. No es larga, ni aburre, aunque desde luego no tiene tanta chicha como otras pelis de deportistas maltratados o de boxeadores fracasados. Así, sin una historia excesivamente atractiva, lo mejor son los secundarios, o sea, Amy Adams y sobre todo Christian Bale. Porque "The figther" cuenta la historia del hermano menor, y Mark Wahlberg está bien (soso y apocado, pero creíble), sin embargo lo que merece la pena de esta historia, el motivo por el que se ha llevado al cine, es la relación con su hermano, con diferencia el personaje más interesante de la función.

De este modo, cuando acaba apenas recuerdas dos escenas en las que no apareciese Christian Bale. Por lo demás, no tiene nada especialmente malo, tan solo una historia demasiado simple.

-Lo mejor:

·En esta vida hay tres tipos de actores: los que te gustan, los que no te gustan y los que te caen mal. Yo no puedo decir que Christian Bale sea mal actor, pero es un tío que me cae mal. Normalmente interpreta a hombres fríos y atormentados, pero aquí cambia totalmente de registro dando vida a un adicto fanfarrón y juerguista. Cuando empezó la peli me chirrió mucho, pero enseguida olvidé a Bruce Wayne y todos sus papeles anteriores, disfrutando de él en cada escena. 

·También me gustó mucho Amy Adams, destacando la escena en la que conoce a Mark Wahlberg en el bar y luego cuando le presentan a la familia y discute con la madre.

·La madre, el padre y el ejército de hermanas de los protagonistas también molan y recrean a la perfección ese ambiente familiar tan peculiar que se vive en los pueblos. La prueba de que les salió bien fueron las quejas de Dicky Enlud (el personaje al que interpreta Christian Bale) por cómo habían retratado a sus hermanas en la peli.

-Lo peor:

·Matt Damon estuvo considerado para el papel de Dicky. Ya he dicho que Christian Bale está estupendo, pero con lo que se parecen habría molado un montón ver a Mark Wahlberg y Matt Damon haciendo de hermanos.

-Preguntas:

·En español "The fighter" se habría traducido como "El luchador", pero como ese fue el título de la peli de Mickey Rourke (y de otra de Charles Bronson) lo dejaron como estaba. En México se tituló "El peleador" y en Argentina "El ganador", aunque como veis en todos los países se conservó el mismo poster (bastante soso). En todos menos en Brasil. ¿Por qué a veces pasa eso con los posters? ¿Por qué algunos sólo llegan a un país en concreto?

·Debido a mi heterosexualidad y a la envidia sólo he alabado el culo de una actriz desde que empecé el blog hace más de seis años. En aquella ocasión la agraciada fue Emily Blunt en "Looper" y hoy, como mujer y dueña de unas poderosas nalgas, me siento en la obligación de reconocer el culo de Amy Adams en esta película. Lo más gracioso es que Emily Blunt fue considerada para el personaje antes que Amy, lo que hace que me pregunte qué requisitos estaban buscando exactamente para este papel.

·¿Alguien recordaba que Christian Bale ganó el Oscar por esta peli? Yo es que no recuerdo que le dieran mucho bombo ni cuando la estrenaron.

·¿No os parece que el poster es como de peli antigua? Antes de verla estaba convencida de que la trama estaba ambientada en los años 50.



Nota: 6,25


Posiblemente los hermanos Eklund sean muy famosos en EEUU o en el mundo del boxeo. De hecho durante un tiempo se puso en marcha la segunda parte, para seguir contando las andanzas del hermano menor. Pero yo no les conocía absolutamente de nada y francamente, no creo que su historia diese para hacer una peli, más allá de las peculiaridades de la familia. Quizá si se hubiese tratado el tema con algo de humor la cosa hubiese sido más interesante, porque todo el drama está tratado con mucha seriedad y como la historia es tan simple apenas queda nada para recordar al día siguiente de verla. Pero gracias a Christian Bale y al resto del reparto "The fighter" se disfruta aunque no te interese especialmente lo que estás viendo.

miércoles, 13 de febrero de 2019

"MARY Y LA FLOR DE LA BRUJA". La brujita genérica

-Esta es la última vez que uso magia. ¡Agárrate fuerte!

"Mary y la flor de la bruja" Hiromasa Yonebayashi

Mary es una niña un tanto patalita que está pasando una temporada en el campo con su tía abuela. Sin amigos, ni nada que hacer, el aburrido verano de Mary cambiará de golpe tras encontrar unas extrañas flores en el bosque. 
Al tocarlas, la pequeña obtiene poderes mágicos y es transportada por una escoba voladora hasta una escuela de magia tipo Hogwarts, pero en las nubes. 
Una vez allí, Mary destaca como una alumna privilegiada, pero al descubrirse que no es una verdadera bruja se convertirá en el objetivo de la malvada directora, que ansía conseguir las flores para sus perversos planes.

Tal vez recordéis que hace unos meses hablamos de "Arrietty y el mundo de los diminutos", obra de Hiromasa Yonebayashi, antiguo miembro del Studio Ghibli. Pues bien, "Mary y la flor de la bruja" es su última película y conserva muchas de las características típicas del cine de Hayao Miyazaki. Magia, hechizos, raras transformaciones, criaturas de curiosas formas, escenarios coloridos, animales al rescate y niñas intrépidas. También es algo habitual en estas pelis ese tono melancólico que muchas veces espesa la historia, pero no es el caso de "Mary y la flor de la bruja".

Aquí la trama no da lugar a la nostalgia, pues en cuanto Mary toca la flor la película se convierte en un ir y venir mágico prácticamente hasta el final, con momentos de calma, pero sin un instante para sentimentalismos. El problema es que la historia no mola mucho. Sobre el papel suena muy prometedora, pero el desarrollo deja mucho que desear.

Para empezar, la estancia de la prota en el colegio podría haber dado mucho más de sí, porque todo transcurre en una noche y los hechizos que realiza no son muy vistosos que digamos. Y luego los momentos de acción, o sea, las persecuciones y el encuentro final, tampoco resultan nada del otro mundo.

La idea es muy chula, y como siempre, la protagonista es adorable y la animación está muy cuidada, con detalles y diseños muy originales, así que la peli es bonita de ver. La pena es que el guionista no tuviera tanta imaginación como los dibujantes.

-Lo mejor:

·Me ha gustado el gato negro, sus gestos son muy reales.

·La relación de Mary con la escoba y sus vuelos son lo mejor de la película.

-Lo peor:

·Después de que vuelva a casa tras la primera noche en la escuela el argumento se pone un poco farragoso, como si no supieran de qué manera rematar la historia.

-Preguntas:

·¿Se usa en vuestra zona el término "patalito"? Es que hay gente que me mira raro cuando lo digo. La verdad es que no sé exactamente de dónde viene, pero como lo dice mucho mi madre, supongo que será propio de Castilla la Mancha. Por cierto, significa torpe.


Nota: 6



A diferencia de muchas pelis de Studio Ghibli que parecen una suma de episodios, "Mary y la flor de la bruja" tiene un argumento bien definido, aunque la segunda mitad del filme no esté desarrollada con mucha claridad de ideas. Además, todo es bastante genérico y no hay nada especialmente inspirado que haga recordar la peli más allá de lo mona que les ha quedado la prota. En definitiva, una peli bonita, pero sin ninguna intención de sorprender, como si estuviera hecha con descartes e ideas que no pudieron usar en otras pelis mejores.

miércoles, 6 de febrero de 2019

"EL REINO". Enredos de corrupción

-Si vienen a por mí voy a acabar con ellos. Con todos.

"El reino" Rodrigo Sorogoyen

 En "El reino" Antonio de la Torre interpreta a un vicesecretario autonómico muy bien considerado, que se pasa el día apagando fuegos y moviendo hilos para que todo marche bien dentro del partido. Su vida cambiará radicalmente cuando se destapa un caso de corrupción del que es máximo responsable. Con multitud de pruebas en su contra, sus jefes deciden dejarle caer tratando de cargarle todas las culpas, sin embargo nuestro protagonista conoce perfectamente los trapos sucios del partido y no está dispuesto a hundirse solo.

Ya os he hablado otras veces de películas que no llegué a entender del todo, como "El caso Sloane" o "La gran apuesta", pero en este caso la culpa no ha sido mi total desconocimiento del mundo de las finanzas o la política norteamericana. El problema de "El reino" es que parece que la has pillado empezada. Todo comienza muy deprisa, muy a saco, nadie te presenta los personajes y tienes que ir averiguando quién es cada uno y qué está pasando sobre la marcha. Como resultado de esto no me enteré muy bien de la vaina durante la primera media hora, pero tampoco es fundamental para entender la peli. Y es que después, cuando se destapa el caso de corrupción y repudian al prota todo se simplifica e incluso comienzas a atar cabos y a enterarte de muchas cosas que no habías cazado al principio.

Dicho esto, "El reino" me ha gustado mucho, aunque no me ha parecido la maravilla que dicen por ahí. Como siempre, Antonio de la Torre está magnífico, y el retrato que se hace de la vida política (reuniones, puñaladas, etc) queda muy real e interesante. Lo que ya me ha gustado menos es el desarrollo de la historia, o sea, cuando el protagonista intenta reunir pruebas contra el partido, fracasando miserablemente una y otra vez. Y la idea no es mala, es decir, al menda no le queda otra, pero la forma de hacerlo no terminó de molarme.

Aún así "El reino" es un filme muy ágil (hasta el tramo final), con una atmósfera bastante conseguida y un par de momentos realmente buenos, que falla en mi opinión al resolver algunas partes importantes de la trama.

-Lo mejor:

·Las conversaciones del protagonista con la vicesecretaria general.

·La entrevista, salvo el alegato final de Bárbara Lennie, que no me gustó.

·Que nunca sepas si el partido es de izquierdas o de derechas es una gran virtud de la película.

-Lo peor:

·Cuando va a por los documentos en la casa y los que están de fiesta no le dejan en paz. 

·Ana Wagener.

·Ese final tan abierto, tan brusco.

·Esperaba que Luis Zahera saliese más y no me acabó de convencer en la escena del balcón, su momento estrella. Me alegro de que le dieran el Goya, pero personalmente me gustó mucho más en "Que Dios nos perdone".

-Preguntas:

·¿Al final qué fue del abogado del protagonista?

·¿Cómo se entiende que le den el Goya a mejor director, mejor guión, mejor actor y mejor actor secundario a una peli y después le den a otra el premio a mejor película?


Nota: 7


Conozco a una persona que ha trabajado durante años con políticos de distintos partidos y siempre dice que para esta gente sólo hay dos cosas importantes: en primer lugar su puesto y en segundo, el partido. El pueblo ni siquiera entra en su escala de valores. "El reino" refleja esta idea a la perfección y es por eso que resulta tan creíble (por eso, y por estar claramente inspirada en personajes y casos de corrupción que todos en España conocemos).

A todos nos ha pasado alguna vez leyendo un libro que hemos tenido que retroceder varias páginas para recordar quién era ese personaje que de pronto se menciona tanto. Esto pasa en "El reino" y muchas partes del tramo central y final no me gustaron, pero aún así me ha parecido una buena película, muy recomendable, aunque sin exagerar tampoco.

miércoles, 30 de enero de 2019

"AMELIE". Entre el ingenio y el pasteleo

El 31 de agosto a las 4 de la mañana Amelie es sorprendida por una idea deslumbrante. Se propone encontrar al propietario de la caja de recuerdos donde quiera que esté y restituirle su tesoro. Decide que si él se conmueve dedicará su vida a ayudar a los demás. Si no, pues nada.

"Amelie" Jean-Pierre Jeunet

Amelie Poulain es una francesita tímida e inocente que trabaja de camarera en una cafetería de París. Por culpa de unos padres severos y neuróticos, Amelie no fue a la escuela de niña y al carecer de amigos y afecto familiar tuvo que refugiarse en su mundo interior, repleto de bondad y curiosas ideas. Un buen día decide ayudar de forma anónima a la gente de su alrededor (vecinos y compañeros de trabajo) pero en mitad de su cruzada por el bien conocerá a un hombre tan peculiar como ella misma de quien se enamorará en la distancia. Así, Amelie deberá enfrentarse a sus miedos para presentarse a su amor y poner fin a su solitaria vida.

Cargada de optimismo e ingenio, "Amelie" se convirtió rápidamente en una película de culto. Con un catálogo de personajes singulares y una narración como de cuento urbano, el filme desprende buen rollo y melancolía durante todo el metraje, si bien la historia va perdiendo fuelle a medida que se acerca al final y el humor es más ocurrente que divertido. Sí, acabo de criticar "Amelie". He recibido miradas de desdén, insultos y amenazas de muerte, por ello. Un día abrí la puerta y había una multitud aglomerada frente a mi casa con estacas y antorchas, pero no me retracté entonces y no lo haré ahora.

Me gusta "Amelie", tiene puntos ingeniosos y la protagonista es entrañable. Pero el rollo que se trae con el chico del álbum se me hace cansino (casi desesperante) y al final alcanza niveles de pasteleo que una chica de Villaverde no puede pasar por alto. Personalmente no me parece una película especial, pero sí bonita y original, suficiente para recomendarla y disfrutarla de vez en cuando.

-Lo mejor:

·Los primeros quince minutos, especialmente cuando se narra la infancia de Amelie.

·Lo de los viajes del gnomo.

·De todos los secundarios mis favoritos son el tipejo de la cafetería y el padre de Amelie.

·Cuando el vagabundo rechaza el dinero porque es domingo y no trabaja los domingos.

-Lo peor:

·El vecino pintor y la vecina pelirroja.

·El chico me cae bien, y eso de que coleccione fotos de desconocidos mola, pero tantos encuentros fallidos con él me aburrieron y alargan la peli demasiado.

-Preguntas:

·El personaje de Amelie fue escrito para Emily Watson, pero cuando se pusieron en contacto con ella tuvo que rechazarlo porque no habla francés. Ya nadie se imagina a otra actriz dando vida a Amelie que no sea Audrey Tautou, ¿pero os imagináis el chasco que se tuvo que llevar el director cuando se enteró de lo de Emily Watson?

·¿A nadie más le da un poco de yuyu la sonrisa de Audrey Tautou en el poster? Es un poco como esas cintas de villancicos cantados por niños, en teoría deberían inspirar ternura, pero ponen los pelos de punta.

·Cuando acabó el rodaje le regalaron el famoso gnomo a los dueños de la cafetería, pero fue robado de allí poco después. ¿Dónde estará ahora el gnomo viajero?


Nota: 6,75


No digo que hubiera que prescindir del romance (aunque es una idea), pero resumiéndolo y potenciando las acciones justicieras de Amelie, la peli me hubiese gustado mucho más. Sé que esta es la peli favorita de mucha gente (hay mucha tía rara y sola en el mundo), pero a mí no me caló tanto. Eso sí, el principio de la película es brillante y hay que admitir que tiene un encanto propio. 

miércoles, 23 de enero de 2019

"ALIADOS". Mi mujer es una espía

-Si se demuestra que su mujer es una espía el procedimiento rutinario en casos de traición íntima se aplicará. La ejecutará usted mismo y si descubrimos que colaboró con ella de alguna manera será ahorcado por alta traición.

"Aliados" Robert Zemeckis

Año 1942. Un espía canadiense es enviado a Marruecos para matar a un embajador nazi, pero como es una peli de espías no puede llegar y pum, cargárselo. Primero tiene que encontrar a una espía francesa que ha ido preparando el terreno para su llegada, fingir que son marido y mujer, conseguir invitaciones para una fiesta donde asistirá el embajador y una vez allí ya matarle a saco, con metralletas y toda la pesca. Pero bueno, la misión esta no es demasiado importante. Al principio parece que sí, pero no. En realidad no es más que una excusa para que los protas se conozcan y se enamoren. Un amor incomprensible por otro lado, porque ni siquiera parece que se lleven muy bien, hasta que de pronto se cargan al embajador y en plena huida Brad Pitt le dice a la colega que se case con él. La gabacha acepta, claro, no está ya en su mejor momento, pero Brad Pitt es Brad Pitt, así que se van a Londres, se casan y tienen una hija. Así leído parece el final de la peli, pero todo lo contrario, es justo entonces cuando comienza realmente "Aliados". 

Y es que un año después de la boda los superiores de Brad Pitt le comunican que su esposa es en realidad una espía alemana que se aprovecha de él para pasarle información al enemigo. Como imaginaréis la noticia supone un disgusto gordo para Brad Pitt. Descubrir que tu esposa trabaja para Hitler cuando acabáis de comprar a medias todos los electrodomésticos de la casa es un palo para cualquiera. Y luego está lo del amor, claro, que se supone que se quieren mucho. Así las cosas, nuestro amigo emprenderá una peligrosa investigación por su cuenta para averiguar la verdad y así no tener que darle la razón a su madre, quien le avisó desde un principio de que la francesa era una lagarta.

"Aliados" tiene una historia interesante, pero está muy mal hecha. Lo primero que hay que tener en cuenta es que no es una película de acción, por mucho que les veas en el poster con metralletas. Tiene un par de tiroteos, sí, pero es sobre todo una intriga y la premisa mola. O sea, eso de que el prota tenga que averiguar si su esposa es una espía alemana me gustó. El problema principal es que para que todo eso cuaje, primero tienes que creerte el romance y en "Aliados" es imposible.

Hay mucho bla, bla, bla al principio, durante la misión en Marruecos, pero en ningún momento piensas que los personajes sientan algo el uno por el otro (o por nada en general). Todo es plano, sin la menor chispa, como el anuncio de un perfume caro en el que estuvieran imitando "Casablanca".

Además, ese primer tramo dura demasiado y después las pesquisas de Brad Pitt para descubrir el pastel son más bien un ir y venir sin sentido, así que lo mejor que se puede decir de la peli es que es una buena idea terriblemente desaprovechada.

-Lo mejor:

·Me gustó cuando van a conseguir la invitación para la fiesta.

-Lo peor:

·Todos los diálogos entre ellos dos.

·La parte en la prisión francesa. Parece una escena de relleno metida con calzador porque alguien les dijo que la peli necesitaba más acción.

·El final es demasiado previsible.

-Preguntas:

·¿Por qué en vez de ponerse a hacer averiguaciones no huye con ella desde el principio nada más saber que la tienen en el punto de mira?

·Sé que lo digo cada vez que aparece por el blog, pero, ¿no tenéis la sensación de que Brad Pitt lleva 10 años sin hacer una película buena?


Nota: 4,5


Creo que para que la idea de este filme tenga éxito es clave que el personaje de Marion Cotillard caiga bien. El héroe puede ser un tipo serio y callado, pero tienes que entender por qué la quiere a ella y como espectador tiene que importarte que la chica salga sana y salva de todo el berenjenal. Consiguiendo esto, al menos la parte inicial y el final del filme (o sea, los momentos románticos y dramáticos) se hubieran salvado, aunque la intriga fuese una chufa. Pero nada en "Aliados" funciona, primero porque los personajes no transmiten ni pasión, ni simpatía y después porque el único más perdido que el prota es el guionista, que no deja de dar tumbos para alargar una historia que está más clara que el agua.

miércoles, 16 de enero de 2019

"ASTÉRIX: EL SECRETO DE LA POCIÓN". La mala educación

-Ignoro de que manicomio se ha escapado usted, ni de donde ha sacado esas absurdas ideas acerca de mí, pero lo que si es tristemente indudable es que no tiene usted ni puta idea de con quién está tratando.

"Superdetective en Hollywood" Martin Brest

En esta entrada pensaba contaros mis impresiones sobre "Astérix: El secreto de la poción", pero en vez de eso narraré la desgarradora historia de cómo amenacé a una madre en el cine delante de sus hijos.

Ir al cine un sábado por la tarde a ver una película de dibujos es un suicidio cinematográfico, porque sabes que la sala va a estar llena de niños dando la tabarra, pero simplemente no pudimos hacer hueco en otro momento, así que allí fuimos mi pareja y yo cruzando los dedos por tener la fiesta en paz.

Nuestros peores presagios se vieron cumplidos ya antes de que apagasen las luces, cuando un matrimonio cuarentón se sentó a nuestro lado con dos criaturas, un niño de unos siete años y una niña que no debía tener más de dos. Desde el primer momento la chiquilla dejó claro que no le interesaba la película. Aburrida, se puso a llorar llamando a sus padres, que decidieron darle un teléfono móvil para que se entretuviese. Pero nada funcionaba, cada cinco minutos la niña empezaba de nuevo a berrear y al cuarto de hora mi pareja le llamó la atención a los padres.

-¿Esa niña va a estar así toda la película?
-¿Qué pasa? -respondió el padre, como sorprendido de que alguien se quejase.
-Pues que no nos está dejando ver la película -dijo mi pareja.
-¿Y qué quiere que le haga? -preguntó el padre, como si su hija fuese un huracán contra el que no se podía luchar.
-Pues hombre, si está llorando todo el rato se salen fuera.
-No, no, no, no, no -El hombre parecía totalmente indignado ante tal sugerencia-. ¿Por qué nos vamos a salir fuera? Si he pagado la entrada.
-Y nosotros.
-Esto es una película para niños -sentenció la madre toda farruca.
-¿Y qué pasa? si no se calla la niña se van fuera y si no llamamos a los del cine.
-Pues corre, venga -dijo la madre desafiante-, llama a quien quieras.

Entonces se produjo un silencio de unos cinco segundos en los que parecía que la discusión se había acabado. La mujer debió tomarse aquel silencio como un triunfo y lo festejó insultado a mi pareja, primero llamándole subnormal para zanjar el asunto con un sonoro "gilipollas".

Habréis observado, tal vez con asombro, que me mantuve callada durante toda la movida. Los que me seguís desde mis inicios quizá recordéis las broncas épicas que relataba en mi primer blog. Broncas con mis jefas, broncas con autobuseros, broncas con ancianas que querían colarse... Yo soy una persona muy tranquila, pero tenía la mecha muy corta cuando alguien me tocaba los cojones. Ahora soy mucho más paciente. La maternidad es lo que tiene. Hoy en día cuando me veo inmersa en algún fregado de este tipo suelo dejarlo correr o si voy con mi pareja dejo que sea él quien hable. Es más diplomático que yo.

Pero incluso mi paciencia de madre tiene un límite y esa mujer lo sobrepasó al insultar a mi pareja. Ya no me importaba que la niña se portase bien o mal, no iba a quedarme sentada viendo la película al lado de una persona que había llamado gilipollas al amor de mi vida, el hombre con el que estoy criando a nuestras 17 hijas y que no protesta cuando pongo mis discos de Garth Brooks en el coche.

En otra época le hubiese devuelto el insulto, la discusión habría llegado a las manos y hubiéramos terminado rodando escaleras abajo hasta quedar pegadas al suelo por la grasa de las palomitas como dos moscas en una tela de araña. Pero ahora soy madre y además no tengo las cervicales para esas vainas. Así pues, lo que hice fue salir de la sala y buscar a algún empleado que me ayudase a vengar el honor de mi pareja, de René Goscinny y de Albert Uderzo.

Cuando sales a mitad de la proyección en un multicine el escenario es desolador porque no hay ni un alma por los pasillos. Tuve que ir hasta la tienda de refrescos y gritarle al chaval que estaba en la cocina para que alguien me atendiese. El chico dio el aviso y me dijo que aguardase en la sala. Yo me quedé en la puerta y al cabo de unos minutos apareció una empleada, también muy joven, a la que le volví a explicar toda la historia.

Juntas, volvimos adentro y cuando llegamos a la fila la chica le dijo al matrimonio que no podían estar molestando a los demás espectadores. La mujer, igual de farruca, insistía en que aquello era una película para niños y no pensaba marcharse si su hija se ponía a llorar. Al ver que no se podía razonar con esa gente, la empleada del cine bajó las escaleras para poner el caso en manos de algún encargado que cobrase más que ella. 

Mi pareja y yo la seguimos, pero antes de bajar, mientras me ponía la chaqueta, me coloqué delante de aquella mujer y le dije que si no estuvieran sus hijos delante se habría llevado un par de hostias. La tía se quedó totalmente paralizada unos segundos y cuando ya estaba a mitad de la escalera empezó a retarme "Venga, atrévete". "Ven conmigo y dímelo fuera", respondí mientras mi pareja tiraba de mí y la empleada del cine se sacaba una cápsula de cianuro del bolsillo. 

Entiendo que no debí amenazarla. No porque no se lo mereciese o porque estuviesen sus hijos delante. Con semejantes padres esos niños están perdidos, y ella no se cortó una cala a la hora de insultarnos, aunque estaban sus hijos delante. Pero al amenazarla ya le di una excusa para acusarnos de algo. 

Sea como sea, pasados los días y repasando el suceso con más calma diré que no me arrepiento de nada. Pero no vuelvo a una sesión con niños en la vida.

-Lo mejor:

·La gente del cine fue muy amable. Cuando salimos nos devolvieron el dinero sin problema y se disculparon 500 veces con nosotros.

·Va a sonar muy macarra, lo sé, pero llevaba toda la vida queriendo decirle a alguien eso de "Dímelo en la calle".

-Lo peor:

·Vamos a ver. Tengo tres hijas que cumplirán tres años en mayo. Me encantaría llevarlas conmigo a todas partes y darle descanso al tigre de bengala que nos las cuida cuando salimos, pero nunca se me ocurriría ir con ellas al cine, porque sé que no aguantan una hora y media mirando nada. El problema es que hay gente que se piensa que porque una peli sea de niños pueden soltar a sus hijos por la sala como si fuera una piscina de bolas. La gente no tiene consideración ninguna.

·Si seguís leyendo todo este tocho supongo que os habréis preguntado cuál fue la reacción de los demás espectadores. Pues nadie nos echó un cable, ni cuando protestó mi pareja, ni cuando volví con la empleada. Al revés, el único que abrió la boca fue para decirle a mi pareja que dejase de discutir. Al final parecía que los malos éramos nosotros por quejarnos. 

-Preguntas:

·¿Y cómo acabó todo? Pues no lo sé. Mientras nos devolvían el dinero uno de los encargados nos pidió que le contásemos lo ocurrido (por enésima vez) y cuando nos marchamos le vimos subir a la sala bastante cabreado, en compañía de un vigilante de seguridad. Me gustaría decir que el vigilante se parecía a Charles Bronson, pero no. Al menos me queda el consuelo de pensar que les terminaron echando.

·¿Qué sentido tiene llevar al cine a un niño de dos años, que ni se va a enterar de la peli, ni va a estar entretenido? ¿Castigarle?

·¿Y la peli? Pues sólo vi el primer cuarto de hora y tampoco pude enterarme de todo por culpa de la niña, pero la historia promete. Panoramix se rompe una pierna y decide buscar un druida joven que le sustituya cuando ya no esté. Basta con mirar el poster para ver que Panoramix tiene mucho peso en esta peli. Todo gira a su alrededor y por primera vez nos hablan de la sociedad de druidas. Además, el malo también es un druida renegado, así que los romanos no tienen mucho protagonismo en esta historia. Está bien que cambien un poco el tema y tengo fe en el resto de la película, aunque de momento lo que vi no me gustó tanto como "La residencia de los dioses".


Nota: ¿?

Alguna vez he llegado tarde a la sesión y he pillado la peli empezada (pocas veces, pero ha pasado). Sin embargo jamás en mi vida me había salido de una sala a mitad de película (si mi vejiga tuviera vida propia asentiría con solemnidad).

Sé que mucha gente va al cine a pasar el rato, como el que va a un bar o a pasear por un parque. Pero para mí es algo especial. No es que sea un evento como una boda o algo así, pero sigo yendo con una ilusión difícil de explicar. Además, entre unas cosas y otras cada vez voy menos y esperaba la peli de hoy con muchas ganas. 

He estado a punto de no escribir esto, porque aquí venimos a hablar de cine, pero quería desahogarme y explicaros por qué no he podido contaros mi opinión sobre "Astérix: El secreto de la poción mágica".

Algún día la veré, pero voy a dejar esta entrada así, para que quede constancia de lo maleducada que es la gente y de por qué cada vez más personas prefieren ver las películas en su casa.

Empezamos mal el año.

miércoles, 9 de enero de 2019

"TODOS LO SABEN". Telefilme de lujo

-¿Por qué iba a sospechar yo de ti?
-Bueno, porque toda tu familia sospecha de mí.
-¿De ti?
-¿O no te diste cuenta de cómo me miraban hoy en el desayuno?
-Bueno, si todos se preocupan por tu hija y lo único que dices es que la ayudará Dios, pues sí, sospechan de ti.

"Todos lo saben" Asghar Farhadi

Laura viaja con sus dos hijos desde Argentina a España para asistir a la boda de su hermana, que tendrá lugar en su pueblo natal, una villa en el norte de Madrid. Durante el banquete su hija adolescente desaparece, llegándoles poco después el aviso de que ha sido secuestrada. Mientras intentan reunir el dinero resurgirán una serie de viejos rencores familiares agravados por la sospecha de que los secuestradores son gente muy cercana a la familia.

"Todos lo saben" tiene uno de los repartos más vistosos del cine español reciente. Penélope Cruz es la sufrida madre de la secuestrada y Ricardo Darín su marido. Javier Bardem es un ex novio de Penélope Cruz y amigo de la familia. Bárbara Lennie es la novia actual de Bardem, Inma Cuesta es la hermana que se casa y Eduard Fernández un cuñado.

Pero lo más importante antes de ver una peli con tantas estrellas es saber la importancia de cada uno en la historia para no llevarse chascos como el que me he llevado yo. Así pues, lo primero que tenéis que saber es que Ricardo Darín no sale mucho y tarda más de una hora en aparecer. De este modo el peso de la peli lo llevan Penélope Cruz y sobre todo Javier Bardem, que se adueña fácilmente de la función. Luego Bárbara Lennie y Eduard Fernández también están muy presentes (bastante más que Darín) y si os mola mucho Inma Cuesta también os llevaréis un chasco, porque es la que menos sale.

Por lo demás, "Todos lo saben" mantiene la intriga sobre la identidad de los secuestradores y la veracidad del propio secuestro (¿Es una broma de la chica? ¿Es un montaje de sus padres para conseguir dinero?), de forma que se sigue con interés de principio a fin. Y esto es un triunfo, porque en realidad ni la parte de la investigación, ni el drama familiar son nada del otro mundo, pero aún así merece la pena echarle un ojo.

-Lo mejor:

·Javier Bardem y Bárbara Lennie. Él se convierte en el motor de la peli y ella me encanta siempre.

·La pelea de Penélope Cruz y Ricardo Darín en el coche también me gustó.

·El principio, antes de la boda, cuando se presentan a todos los personajes.

-Lo peor:

·No sólo es que Ricardo Darín salga poco, es que su personaje no mola demasiado. De hecho por momentos parece que sobra, que la peli habría sido mas fluida sin él.

·A parte de lo de Darín, lo peor de "Todos lo saben" es esa sensación de oportunidad perdida, de no haber aprovechado al máximo ni el reparto, ni la historia.

·Con esto último me refiero especialmente a la trama familiar. El padre, estupendo Ramón Barea, podría haber dado muchísimo más juego.

·Después de tanto rollo, la explicación de por qué le mandaban los mensajes a Bárbara Lennie es una chufa.

-Preguntas:

·Un ex novio de Bárbara Lennie ha salido quejándose de que no la han nominado al Goya pese a trabajar en varias de las películas más nominadas del año. Seguramente tenga motivos para protestar, ya dije que a mí ella me encanta, pero ¿no se da cuenta la gente de lo mal que queda cualquiera que se queja por no llevarse un premio?


Nota: 5,25



"Todos lo saben" tiene un gran reparto, un buen trabajo de Bardem y una intriga que impide que te aburras, pero cuando acaba te da la sensación de haber visto un telefilme de secuestros bastante sosito y un tanto pretencioso.

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