"COSAS QUE HACER ANTES DE LOS 18". Maratón sexual

-¿Te estabas follando a la almohada?
-No es asunto tuyo.
-Patética.

"Cosas que hacer antes de los 18" Maggie Carey

Año 1994. Brandy acaba de terminar el instituto como la primera de su promoción y ha organizado todo su verano, aceptando un trabajo de socorrista en la piscina municipal. Sin embargo, tras acudir a su primera fiesta se da cuenta de que no sabe nada sobre sexo, lo cual debe remediar antes de empezar la universidad. Así, Brandy elabora una lista con todo tipo de prácticas sexuales que deberá ir tachando, para culminar finalmente perdiendo la virginidad. Con la ayuda de sus amigas, la participación de sus compañeros y los consejos de su promiscua hermana mayor, nuestra protagonista completará su itinerario sexual, descubriendo por qué se le da tanta importancia al tema.

Me ha gustado bastante esta película, sobre todo por su protagonista. Brandy es una empollona muy inocente y mojigata (no dice tacos y tiene una foto enmarcada de Hillary Clinton en su escritorio), pero por otro lado es muy gruñona y desprende una gran seguridad. Al tratarse de dos adolescentes podría recordar a la prota de "Lady Bird", pero realmente creo que Brandy se parece más a Sheldon Cooper de "Big Bang Theory".

Otra cosa que me ha encantado son las referencias a la cultura de los 90, que queda patente ya en los créditos iniciales. Y luego los secundarios dejan momentos muy divertidos, especialmente sus dos amigas y el encargado de la piscina. Además es una peli muy fácil de ver, las peripecias sexuales de Brandy van aumentando poco a poco de nivel y sus reacciones ante cada experiencia son también muy graciosas.

Pero cuidado, porque "Cosas que hacer antes de los 18" no es una película para ver con tus padres, o con tus hijos. Hay comedias adolescentes que tratan el tema del sexo de una forma suave, para todos los públicos, como "Rumores y mentiras", pero la peli de hoy tiene un tono más cercano a la saga de "American Pie", lo cual deja momentos de bastante mal gusto.

Tampoco me entendáis mal, no es que la peli esté llena de guarradas. Además, también tiene que haber comedias así, gamberras, para la chavalería. Pero personalmente le hubiera puesto una nota mucho más alta si se hubieran ahorrado un par de escenas. Aún así creo que "Cosas que hacer antes de los 18" compensa con creces.

-Lo mejor:

·Brandy es una chica muy borde y mandona, pero Aubrey Plaza consigue que simpatices con ella. Y esta es una de esas pelis en las que es imprescindible que te caiga bien la protagonista.

·Los momentos más divertidos son cuando conoce al encargado, cuando se pelea con sus amigas en su cuarto y las discusiones con su hermana.

·Sabéis que me gusta cuando una película tiene muchos títulos distintos y la de hoy es un buen ejemplo. En otros países se tituló "La lista de tareas", "La lista de pendientes", "El diario de una virgen", "La lista de los placeres" y "The sex list", que es el título en Francia y que curiosamente es el que le dieron también en Francia a "Dime con cuántos".

-Lo peor:

·La escena de la mierda en la piscina. Ni siquiera tiene que ver con la lista, se la podrían haber ahorrado perfectamente.

·Los últimos 20 minutos, desde que discute con sus amigas hasta el final.

·El padre se hace un tanto cansino.

-Preguntas:

·¿No os encanta la expresión "Estamos en los 90"? Se ve que para la gente que nació en los 50 o 60 los años 90 era algo así como el futuro, una época de liberación. Es una lástima que hoy en día no haya una expresión similar.

-Curiosidades:

·Y retomando el tema del título, en un primer momento el filme iba a llamarse "The handjob", pero todo el mundo pensaba que era una peli porno y no les daban permiso para grabar en exteriores, así que tuvieron que cambiárselo.


Nota: 7

Puede parecer que "Cosas que hacer antes de los 18" es la típica comedieta americana destinada a adolescentes salidillos, y en cierto modo es así, no puedo negarlo. Pero sin gustarme este tipo de humor confieso que me he divertido mucho con Brandy y sus amigas y me parece una buena peli para despedir de una vez el verano.

"ROMPENIEVES". El planeta en un tren

"Los que hacen imposible una revolución pacífica harán inevitable una revolución violenta."

John Fitzgerald Kennedy

"Rompenieves" nos traslada al 2031, o sea, 17 años después de que los gobiernos del mundo acordasen lanzar un compuesto a la atmósfera que detuviera el calentamiento global. El experimento tuvo éxito, pero se ve que se pasaron con la dosis y el resultado fue una glaciación de cojones que congeló el planeta, acabando con los recursos y matando a todos los seres humanos, menos a los protagonistas de la peli y los habitantes de un pueblecito de Teruel.

Los supervivientes logran mantenerse con vida viajando en un enorme tren que da la vuelta al mundo una y otra vez sin detenerse, pero no todos disfrutan del trayecto. Y es que el tren está dividido por clases: en los primeros vagones la alta sociedad goza de todo tipo de lujos y en los vagones de cola la gente malvive hacinada y sometida a toda clase de abusos.
El filme nos narra la rebelión de estos últimos, mostrándonos cómo avanzan vagón a vagón, liderados por Chris Evans, que busca una vida mejor para los suyos acabando con el dueño del tren, que vive, como no, en el primer vagón.

"Rompenieves" es una crítica de la sociedad, eso queda claro sólo con leer la sinopsis, pero los símiles van mucho más allá de la idea inicial. La comida de los pobres, el uso que se le da a sus hijos o la educación de los niños ricos son otras buenas muestras de la comparación con nuestro mundo, las cuales culminan de forma magistral con la charla entre el líder de la rebelión y el creador del tren.

Tiene bastantes altibajos, tarda en arrancar y las escenas de acción no son una maravilla, pero desde luego merece la pena verla. Eso sí, mejor tomársela como un drama que como una cinta de aventuras.

A los protas de la peli les habría ido mejor
si hubiesen nombrado a este perrito su líder.

-Lo mejor:

·El tío coreano y su hija.

·Todo el reparto está muy bien escogido, sobre todo el malo. Según avanzaba la peli estaba pensando que yo pondría a Ed Harris para hacer de villano y bingo.

·Los últimos 15 minutos, con la charla de Chris Evans y el coreano y después el encuentro entre el bueno y el malo.

·Cada una de las metáforas de la peli.

-Lo peor:

·El principio se hace lento, hasta que Chris Evans avanza con su grupo.

·Es un tanto agobiante estar todo el rato en el tren.

En cambio los gatos estarían condenados

-Preguntas:

·El final abre una puerta a la esperanza, pero, ¿no se los comería ese oso polar?


Nota: 8,25

"Rompenieves" vendría a ser la prima tranqui y comprometida de "Mad Max: Furia en la carretera". No es tan espectacular y gamberra, y los escenarios y protagonistas parecen totalmente opuestos, pero dejan un mensaje parecido, si bien la de hoy intenta ser más dramática y profunda.
También diría que ambas están ambientadas en un futuro distópico y exagerado, pero por desgracia sólo con poner el telediario te das cuenta de que están más cerca de basarse en hechos reales que en la ciencia ficción.

Por cierto, ayer "El día de la espectadora" cumplió 5 años, 264 pelis. Repasando aquellos inicios me doy cuenta de que la mayoría de los que comentaban en el blog han ido desapareciendo. Algunos seguís por aquí y también se han unido caras nuevas a dejar sus comentarios. A todos, a los que estuvieron, a los que seguís y a los que han llegado muchas gracias por leer mis opiniones y motivarme a escribir. Un beso a todos.

"MUD". Pasable

-¿Cuánto se atrasan los relojes en Mississippi?
-¿Cuánto?
-Un siglo.

"Arde Mississippi" Alan Parker

No hay demasiada variedad de carteles de "Mud", pero sí es curioso los distintos nombres de la peli, en Brasil la llamaron "Amor bandido", en hispanoamérica "El niño y el fugitivo" y en Francia le añadieron al título "En las orillas del Mississippi".

"Mud" nos cuenta la historia de Ellis, un chaval de 14 años que, junto a un colega suyo, descubre a un hombre viviendo en una pequeña isla del río Mississippi.
El menda es un fugitivo llamado Mud que se esconde allí a la espera de encontrarse con su novia, con la que pretende fugarse.

Aunque a su colega le da mal rollo, Ellis simpatiza con Mud, de manera que al final los dos niños le ayudarán a reunirse con su novia reparando un pequeño barco a motor que hay abandonado en la isla. Sin embargo deberán ir con cuidado, pues tanto la policía como un grupo de mafiosos y cazarecompensas andan cerca buscando a Mud.

Lo primero que debéis tener en cuenta para ver la peli son las palabras con las que he empezado la entrada, "Mud" nos cuenta la historia de Ellis, porque si bien el argumento, el título y el poster inducen a pensar que el prota es Matthew McConaughey lo cierto es que su personaje es más bien el hilo conductor o la excusa para que sigamos al niño de acá para allá. Así, no sólo veremos cómo Ellis entabla amistad con Mud, también asistiremos a los problemas familiares del niño y sus primeros pasos en el amor, quedando Mud en un plano bastante más secundario (de hecho sólo sale cuando está junto al chaval).

¿Qué me ha parecido "Mud"? Bueno, yo esperaba que Matthew McConaughey fuera el prota, así que... obviando eso la película está bien, es lenta y larga, pero no aburre, más por saber cómo va a terminar Mud que por los devenires del crío, de modo que, aunque se ve con cierto interés, cuando acaba no quedan muchas ganas de repetir la experiencia, ni de recomendarla con demasiado ahínco.

-Lo mejor:

·El colega de Ellis.

·Mud es un personaje atractivo, no creo que pase a la historia del cine, pero está bien.

·Me gustó el final, cuando Mud sale de la isla.

-Lo peor:

·Creo que deberían haber resumido las movidas personales de Ellis. Su romance con la chica está bien, pero yo habría recortado el rollo con sus padres. Se hace repetitivo.

·Francamente, me hubiese gustado más que Mud acabase de otra forma.

-Preguntas:

·¿En qué año se desarrolla la peli? Imagino que en la actualidad, pero perfectamente podría estar ambientada en los 80, o incluso 70.


Nota: 6

"Mud" es una historia simple pero pese a su ritmo lánguido entretiene. Lo malo es que cuando termina y pasan las horas te percatas de que no cuenta nada realmente interesante y tanto la trama, como los diálogos y los personajes no ofrecen nada nuevo que vaya a perdurar.
Se deja ver, pero no entiendo tantas alabanzas.

"DOLOR Y DINERO". Tres tontos muy tontos

Daniel Lugo y Adrian Doorbal fueron declarados culpables de doble asesinato, apropiación indebida, intento de extorsión, robo, intento de asesinato, robo a mano armada, hurto, blanqueo de dinero y falsificación. De hecho, lo único de lo que no fueron declarados culpables fue de aquello de lo que más culpables eran: de ser unos putos subnormales.

"Dolor y dinero" Michael Bay

El poster que más se vio fue éste, y aunque Anthony Mackie tiene bastante protagonismo sólo encontré un cartel en el que apareciese. Además está el del bote de anabolizantes y el francés, donde usaron el que en principio iba a ser el título de la peli, "No pain, no gain", que es una frase motivacional muy usada en los gimnasios que viene a significar "Sin dolor no hay recompensa". 

"Dolor y dinero" nos cuenta la increíble pero verídica historia de cómo un monitor de fitness con pocas luces pero un gran espíritu emprendedor (Mark Wahlberg) decide realizar el sueño americano y triunfar en la vida secuestrando y torturando a un cliente millonario para que le ceda toda su fortuna y sus bienes.

Así, ayudado por otros dos cachas igual de tontos que él, pero más manipulables, llevará a cabo su plan forrándose los tres, quedando además impunes al no creer la policía la historia del secuestrado.
De este modo, durante unos meses se pegarán la gran vida, sin embargo las cosas se torcerán cuando intentan repetir el golpe con otro millonario.

La realidad supera a la ficción hasta el punto de que en un momento dado aparece un cartel insistiéndole al espectador de que lo que está viendo pasó de verdad, pues, de todas las cosas surrealistas de la historia, lo más increíble es pensar que semejante trío de imbéciles se saliera con la suya durante tanto tiempo, con esos métodos y sin levantar sospechas.
De hecho el tono cómico de la película y el divertido patetismo de los protagonistas ha molestado a los familiares de las víctimas, indignados ante la idea de que el público pudiera simpatizar con los tres delincuentes.

¿Y qué me ha parecido "Dolor y dinero"? Bueno, no está mal, aunque es demasiado larga y te quedas con la sensación de que hay demasiados personajes de por medio (y eso que en realidad la banda eran dos tíos más que han condensado en el personaje de Dwayne Johnson).
La historia no daba para más (creo que la han estirado y exprimido todo lo que han podido) pero pese a tener un ritmo bastante pausado (no hay acción salvo en un par de breves persecuciones) lo cierto es que hay algo hipnótico en la torpeza y estupidez de Wahlberg y Johnson que te tiene pendiente de la peli hasta el final.

Estos dos gifs resumen bien lo que ofrece "Dolor y dinero":

Aquí vemos a dos brutos
atacando a un ciudadano despistado...

... y aquí tetas y tíos cachas

-Lo mejor:

·Me hizo mucha gracia las escenas de Wahlberg con los niños.

·Todos los actores resultan muy creíbles.

-Lo peor:

·El secuestro se alarga demasiado.

·Después del secuestro el millonario sobra un poco y el detective también. Me encanta Ed Harris, pero aunque su personaje promete al final se queda en nada.

·No hacían falta dos horas y pico para contar esto.

-Preguntas:

·Aunque la poli pasase del tema, un tío así de rico, ¿no tenía algún familiar, abogado o alguien del banco a quien contarle la historia?


Nota: 5,75

Narrada desde el punto de vista de las víctimas "Dolor y dinero" podría haber sido un drama de secuestrados más, pero lo atractivo de la historia es lo peculiar de los tres matones que transforman inevitablemente el relato en una comedia negra, lo cual posiblemente no era lo más adecuado tratándose de un hecho real, pero consigue que se digiera de forma fácil y hasta entretenida.
Aún así no nos engañemos, esto le da para un aprobado y poco más.

"DON JON". Crazy stupid porn

-No es lo mismo el cine que el porno, Jon, al cine le dan premios.
-También le dan premios al porno.

"Don Jon" Joseph Gordon-Levitt

Hacía tiempo que no encontraba una peli con tantos carteles y me he emocionado. El de la izquierda es posiblemente el que más se vio por España, y aunque les moló esa foto del prota, hay otros posters en los que sale con otra cara.
Las actrices también tienen poster propio, aunque lo que más abunda son los carteles de los cuadraditos, con sus múltiples combinaciones.
Luego los que usaron escenas de la peli y para acabar los distintos títulos que le pusieron por el mundo.

Aunque penséis que es algo único de España hay canis por todo el planeta y reciben distintos nombres según el país. En Inglaterra se les llama chavs, en Australia bogans y en EEUU white trash. Pues bien, "Don Jon" nos cuenta las peripecias de uno de estos canis yankis cuyo mayor interés en la vida es machacarse en el gimnasio y ligarse al mayor número de jambas posible. Su vida pegará un giro cuando se enamora de una choni maciza y pija con la que iniciará su primera relación estable.

El protagonista de la película tiene claras sus prioridades

La cosa marcha divinamente para ellos, pero pronto surgen problemas debido a la inconfesable adicción del prota. Y es que el menda no puede parar de ver porno, disfruta más masturbándose con una peli que acostándose con una chica y claro, esto deriva en un problema serio a la hora de mantener un romance.

"Don Jon" me ha gustado más de lo que esperaba. Podría ser un drama tipo "Shame" pero está enfocada como una comedia ágil y directa (no dura ni hora y media) muy entretenida y fácil de ver que se sostiene gracias al peculiar protagonista y su pareja, dejando varios momentos divertidos y buen sabor de boca.

-Lo mejor:

·Me ha encantado Scarlett Johansson. Es curioso que siempre que la menciono empiezo avisando de que no suele gustarme para terminar diciendo que en la peli en cuestión me ha molado, pero aquí está muy convincente, parece salida de "Mujeres y hombres y viceversa".

·Joseph Gordon-Levitt también mola y las reflexiones de su personaje sobre el porno y los momentos en el confesionario son bastante graciosos.

-Lo peor:

·La familia del prota y sus amigos encajan muy bien en su mundo, en la historia, pero el personaje de Julianne Moore parece sacado de otra peli. Su parte es la más dramática y desemboca en ese final feliz tan típico.

-Preguntas:

·¿Será verdad eso de que todos los hombres ven porno todos los días? ¿En qué páginas habéis estado antes de entrar en mi blog, guarretes?


Nota: 6,25

"Don Jon" no es una película para descojonarse, pero está llena de frases simpáticas y sus personajes resultan interesantes y atractivos. Quizá al final la cosa se pone un pelín profundilla, pero en general es un filme sencillo y ameno, al que además hay que agradecer que, tratando el tema que trata, no caiga en el humor grueso en ningún momento.

Lo de antes era coña, sé que todos sois serios y formales, como Batman

"AGOSTO". Enredos de familia

¿Has tenido alguna vez uno de esos días en que hubieras tenido que asesinar a un ser querido porque es el diablo?

Emo Phillips

"Agosto" nos sitúa en una vieja mansión del sur de los Estados Unidos, donde tiene lugar una reunión familiar en la que una mujer brusca e impertinente adicta a las pastillas se reencontrará con sus tres hijas. Entre los rencores que hay entre ellas y los problemas personales de cada una el encuentro se volverá un festival de pullas y secretos donde no quedará ningún trapo sucio que airear.

Me suelen gustar las películas corales y la premisa de una reunión familiar cargada de malos rollos prometía momentos y diálogos para el recuerdo, sin embargo, aunque cumple las expectativas en parte, hay algo que falla en "Agosto", algo difícil de explicar.
Los personajes protagonistas son interesantes, las actrices están estupendas, la trama principal engancha y sin duda hay momentos destacables, pero el filme arrastra una especie de cojera durante todo el metraje que le impide terminar de arrancar, y aunque parece despegar finalmente durante la cena es solamente un arreón. De ahí hasta el final dará más arreones, pero nunca perderá ese ritmo irregular y un tanto cansino, que logra contagiarte el hastío y la depresión que viven las protas.

-Lo mejor:

·La cena y todas las escenas que pasa la madre a solas con sus hijas.

·Los actores están muy bien, pero destacan Meryl Streep y Julia Roberts, que además son las que tienen más protagonismo.
El personaje de Meryl Streep es una tía bastante melodramática y teatral, pero ella lo hace creíble y hasta cuando parece sobreactuar queda natural.
Julia Roberts por su parte está cómoda en ese papel de mujer borde y aburrida de la vida.

·Os parecerá una bobada, pero a mí me hace gracia hablar de una peli que se llama "Agosto" en agosto (en efecto, llevo esperando esto varios meses).

-Lo peor:

·Yo habría eliminado directamente al personaje de Dermot Mulroney (que es un tío que no me mola nada) y no sé si encajo a Benedict Cumberbatch en ese papel.

·La trama de Julia Roberts con su marido e hija también me pareció floja.

-Preguntas: 

·¿A que cuesta creer que Meryl Streep le saque 20 años a Julia Roberts? Pues sí, efectivamente, podría ser su madre en la vida real.



Nota: 6,5

"Agosto" es un típico drama familiar, lo que la diferencia de esas pelis que ponen a veces en Antena 3 los fines de semana son sus actrices y varios momentos inspirados. Podría haberme gustado más si los secundarios hubiesen tenido más chicha (parece que sólo le quitan minutos a Meryl Streep, que es a quien queremos ver), si los momentos cómicos hubieran abundado más (tiene varios momentos graciosos pero no creo que se pueda incluir la comedia entre sus géneros) o suprimiendo alguna de las idas de olla de la madre, como cuando se pone a correr (justificadas, pero cansinas).

No es una peli redonda y no deja ganas de volver a verla, pero mientras dura mantiene el interés a base de giros y momentos Streep.

"EL PROTECTOR". El último gran héroe

... pero de nuevo el corazón del faraón volvió a endurecerse.

"Los diez mandamientos" Cecil B. DeMille

Harto de su trabajo, un agente de la DEA se retira con su hija a un pequeño y apartado pueblo donde espera llevar una existencia tranquila sin peligrosos criminales ni nadie que le pregunte si le tiene un cariño especial a su gorra o le acompleja su calvicie.
La cuestión es que un traficante de poca monta que vive allí le descubre y revela su paradero a una banda de facinerosos a los que el prota puteó en el pasado de tal manera que para seguir con vida y proteger a su hija nuestro amigo tendrá que desempolvar su estuche de armas de fuego (que en EEUU es como la caja de herramientas azul que todos tenemos).

Hemos hablado muchas veces en este blog de la decadencia que vive hoy en día el cine de acción y una película escrita por Sylvester Stallone y protagonizada por Jason Statham sólo parecía ahondar en esa herida. No obstante las apariencias engañan.

Con un ritmo trepidante, un villano cruel y convincente (sorprendente James Franco), unos secundarios simpáticos y bien elegidos, y unas escenas de acción enérgicas e impactantes, "El protector" se convierte en una joya del género, un ejemplo magistral de cómo recuperar el espíritu de los ochenta con una personalidad propia y nada repetitiva.

Además, aunque el argumento es simple, está enfocado de forma adulta y novedosa, alternando con gran habilidad divertidos toques de humor, y si bien Jason Statham no es famoso por su carisma o expresividad, aquí recuerda a algunos de los mejores héroes de acción de todos los tiempos, con un estilo que resulta atractivo y campechano con cada tiro y cada puñetazo.

Así, "El protector" es un inesperado soplo de aire fresco del que deberían tomar nota los responsables de Hollywood a la hora de producir pelis de acción. Yo la he visto ya tres veces y cruzo los dedos para que finalmente se confirmen las secuelas. Muy buena.

Hasta los espectadores más jóvenes
estaban entusiasmados con la película

-Lo mejor:

·Todos los actores están muy naturales, pero quiero destacar a la niña (adorable) y a Wynona Ryder, que nunca me había entusiasmado, pero que después de su papel aquí seguramente verá resurgir su carrera de nuevo.

·Las escenas de acción, los tiroteos y peleas, son de lo mejor que he visto, no ya en los últimos años, creo que en toda mi vida. Muy originales, de verdad.

·La forma en la que empieza todo, con la niña pegando al sobrino del malo en el patio del colegio, es estupenda.

-Lo peor:

·Es indignante que pasase tan desapercibida en taquilla.

·Se hace corta, podría haber durado media hora más.

·No encuentro una gorra como la de Jason Statham, y me urge, porque tras ver la peli me afeité la cabeza en su honor.

-Preguntas:

·¿A cuántas películas les han titulado "El protector"?

·¿Hacía falta la bandera americana en la chepa del prota en este poster?


Nota: 9,25

Sé que estaréis sorprendidos ante este aluvión de elogios y alabanzas, pero es que es todo mentira. "El protector" es un petardo y mi opinión sobre la peli es todo lo contrario a lo que he puesto. Lo único bueno que puedo decir de ella es que terminé de verla (con algo de esfuerzo) cosa que no conseguí con otros filmes de acción que me he puesto recientemente. ¿La nota? Pues restarle seis puntos a la que veis ahí. 

Entiendo vuestra reacción tras leer la entrada

Ahora diréis que no os lo habíais creído en ningún momento, pero en el fondo de vuestro corazón estáis llorando. No debéis ser tan ingenuos.

Baile choteo final

"MALAVITA". Cuatro de los nuestros

Podría haberme revelado y haber sido legal para fastidiar a mi padre, pero le relevé en el negocio familiar por propia voluntad, nadie me obligó. Incluso ahora teniendo a los mejores asesinos de América dispuestos a volarme en pedazos y cobrar esos veinte millones no me arrepiento de nada. Si he de ser sincero en realidad me siento halagado.

"Malavita" Luc Besson

Hay un par de versiones del poster de la imagen, varios de cada personaje y éste que es el que menos me gusta.

"Malavita" (que es el nombre del perro) nos traslada a un pueblo de Francia, al que han sido ubicados por el programa de protección de testigos un capo de la mafia neoyorkina y su familia.
Allí intentarán llevar una existencia normal y discreta, pero evidentemente todos ellos acabarán sacando al gangster que llevan dentro para resolver las dificultades que les presenta su nueva vida.

Sí, "Malavita" tiene un planteamiento similar al de "Somos los Miller", pero desgraciadamente, pese a contar con un reparto más atractivo no es mucho mejor que la película de Jennifer Aniston.

El filme no empieza mal, va al grano y tiene alguna escena guay al principio, pero luego la cosa se desinfla. Y no sólo por los tópicos que ya hemos visto antes (joder, Robert De Niro haciendo de mafioso en una comedia, ya sabes a lo que vas) sino porque las subtramas de los personajes son un rollo todas y cuando la familia está reunida (lo que casi no ocurre) tampoco mejora la función.

Luego en el tramo final te quedan sensaciones contradictorias, que no molan tampoco. Se hace larga, pero termina de forma bastante precipitada, toma giros raros, pero también acaba de la manera más previsible del mundo.
En fin, que se deja ver con facilidad, pero, incluso sabiendo que la idea es poco original, podría haberse aprovechado bastante más.

Una fan de De Niro conmocionada con el giro
 radical que iba a darle a su carrera haciendo de mafioso en "Malavita"

-Lo mejor:

·Michelle Pfeiffer. Una verdadera pena que su personaje quede al final reducido a las charlas con los del FBI, era la que más prometía.

·Debe ser porque les hemos visto haciendo los mismos papeles mil veces, pero tanto Tommy Lee Jones como Robert De Niro están decentes y tienen química entre ellos.

-Lo peor:

·La hija, su parte es con mucho lo peor, y además es completamente prescindible.

-Preguntas:

·Dianna Agron (la hija) está más cerca de los 30 que de los 20 y en la peli hace de una chica de 17 años. ¿Podría yo pasar por una chica de 17 años?

·¿Que para qué iba a querer yo hacerme pasar por menor de edad? Bueno, la justicia es menos severa con los menores y yo llevo mucho odio dentro.


Nota: 4,5

Aunque podemos decir que "Malavita" es más o menos entretenida lo cierto es que nunca acaba de despegar y al final está más cerca de ser aburrida que de ser divertida.
Si queréis ver una buena parodia de mafiosos me pareció bastante mejor "Una terapia peligrosa".
En "Malavita" cada personaje tiene 5 minutos buenos, lo que da para un cortometraje, pero no para una peli de casi dos horas.

"EL VUELO". El show de Denzel Washington

-Y recuerda, si te preguntan por tu consumo de alcohol es aceptable que contestes "No lo recuerdo".
-Oye, a mí no me digas cómo mentir sobre la bebida, ¿de acuerdo? Ya sé mentir sobre la bebida, llevo toda la vida mintiendo sobre ello.

"El vuelo" Robert Zemeckis

A excepción de éste cartel tan soso, todos los demás usan la misma imagen, aunque hay variaciones. Aquí sale también Kelly Reilly y en éste además John Goodman y Don Cheadle. Yo me quedo con el japonés, porque a parte de ser más colorido sale el avión en la escena más guay de la peli, pero además hicieron otra versión que también me gusta.

En "El vuelo" Denzel Washington interpreta a un piloto que se ve obligado a efectuar un aterrizaje de emergencia por culpa de un fallo mecánico. Tras llevar a cabo una impresionante maniobra consigue que sobrevivan 96 personas de las 102 que viajaban a bordo, lo cual debería convertirle en un héroe, sin embargo nuestro amigo está lejos de recibir elogios.

Y es que resulta que Denzel es alcohólico y la mañana del vuelo iba colocado. No tenía un pedo como para ponerse a hablar del mileniarismo, pero sí que se le notaba un tanto torpón y con algún problemilla de dicción (igual que el Rey) y claro, la empresa fabricante está muy interesada en demostrar que el accidente no fue un fallo del avión, sino un error humano.
De este modo asistiremos a la lucha de Denzel contra la bebida junto a otra adicta que conoció en el hospital, mientras su abogado, Don Cheadle, intenta salvarle de la cárcel.

Vale, partimos de la base de que "El vuelo" no es el tipo de peli que me mola, o sea, un drama sobre el alcoholismo, y aunque ya simplemente por eso no puedo valorarla como seguramente se merece debo decir que, en general, no me ha parecido nada del otro mundo.
Es verdad que empieza muy, muy bien, pero después el filme va teniendo bastantes altibajos, varios aspectos de la trama personal del prota no me molaron, se me hicieron pesados y creo que alargan la peli demasiado, así como algunos secundarios que cobran más protagonismo del que me hubiera gustado.

Al final, si te quedas con los mejores momentos y la gran actuación de Denzel Washington la peli es buena, pero pienso que con otro enfoque habría tenido mucho más interés.

-Lo mejor:

·Denzel Washington, sin duda. No digo que sin él "El vuelo" fuese un telefilme más, pero desde luego con otro actor la peli habría perdido muchos puntos para mí.

·La escena del vuelo es lo mejor de la peli.

·Don Cheadle me gustó mucho y creo que el filme hubiera ganado si él y la trama judicial hubiesen tenido más peso y más minutos que...

-Lo peor:

·... Kelly Reilly. No voy a decir que la mujer lo haga mal, ni que su personaje sobre, porque es a través de ella cómo vamos conociendo mejor al prota, pero sin duda sus apariciones hacen la peli más lenta, y tampoco sé por qué tiene tanto protagonismo al principio. Todas sus escenas antes de conocer a Denzel Washington están de más en mi opinión.

·El personaje de John Goodman no me gustó, me chirrió bastante.

·La última escena es tan yanki...

-Preguntas:

·¿No es Denzel Washington el tío más relajado y relajante del mundo? En la escena del vuelo se le ve tan sereno y seguro que si me viese en una situación así querría que fuese él quien pilotase el avión, sé que es sólo un actor, pero me da igual.

·¿Soy la única que, como Homer, pensaba de niña que los copilotos eran aprendices de piloto?

Igual que este perrito, John Goodman quiere unirse a la diversión
pero sólo logra entorpecer el desarrollo y salir mal parado

Nota: 6

Aún sin ser mi género favorito "El vuelo" podría haberme gustado mucho más si tras el accidente hubieran sabido mantener el interés que me despertaron los primeros minutos. No es una peli aburrida, pero me sobraron varias cosas, me faltaron algunas y cambiaría otras.

"ASALTO AL PODER". La de Morgan Freeman no, la otra

-Puedes contarme la verdad, ¿en el cole se meten contigo?.

"Asalto al poder" Roland Emmerich

Un grupo armado toma la Casa Blanca con el fin de apropiarse de unos misiles que sólo el Presidente puede activar, sin embargo un súper soldado que accidentalmente se encuentra allí arruinará sus planes. 
Sí, el argumento es descaradamente igual que el de "Objetivo: La Casa Blanca", con la única diferencia de que aquí los malos no son extranjeros sino yankis, y la hija del héroe está allí también.

¿Cuál es mejor de las dos? Bueno, sin duda "Asalto al poder" tiene un ritmo más continuado, Channing Tatum tiene más protagonismo que Gerard Butler y el Presidente le acompaña durante todo el asalto, matando dos pájaros de un tiro (recordemos que lo peor de "Objetivo: La Casa Blanca" es que tenía muchos frentes abiertos, los personajes andaban cada uno por un lado y le restaba agilidad al desarrollo). Además hay más escenas de acción y son más espectaculares todavía que en la peli de Morgan Freeman.
Dicho esto podría parecer que "Asalto al poder" me ha gustado más que "Objetivo: La Casa Blanca", pero no.

Y es que, pese a tener todos esos puntos a favor, "Asalto al poder" se carga todas las (escasas por otro lado) virtudes de "Objetivo: La Casa Blanca" y abunda más aún en sus numerosos defectos. Me explico. 
Una de las cosas que destaqué de "Objetivo: La Casa Blanca" es que el niño, el hijo del Presidente, no daba mucho la tabarra. Pues bien, en "Asalto al poder" la hija del prota sólo podría ser más repelente si llevase una camiseta con la cara de Gallardón.

Por otro lado también elogié la labor de Gerard Butler como héroe de acción, pero en "Asalto al poder" tenemos que soportar a esa versión inexpresiva y juvenil de Mark Walhberg que es Channing Tatum, que además es aquí el inverosímil padre de una niña de 12 años, cuya relación está pasando un mal momento porque se ha perdido un recital suyo.
Si a esto le añadimos que todo el patriotismo bochornoso de "Objetivo: La Casa Blanca" se multiplica por diez, que la peli está plagada de diálogos estúpidos y que todos y cada uno de los personajes son odiosos debo decir que "Asalto al poder" me ha resultado peor todavía que la peli de Gerard Butler.

-Lo mejor:

·Tiene varias escenas de acción interesantes, como la de los helicópteros y en general es entretenida.

·Me gusta James Woods.

-Lo peor:

·La niña petarda encabeza la lista de personajes molestos, pero no están lejos el matón del bigote, el hacker, el guía, Maggie Gyllenhaal, el Presidente...

·¿Recordáis que dije que si asaltasen mi casa mi madre se dedicaría a regañar a los terroristas por pisar las alfombras? Pues era un chiste, pero aquí, en pleno secuestro y mientras les apuntan con armas, el guía le pide a los malos que por favor respeten los jarrones. Sin comentarios.

·El malo amenazando al Presidente mientras le arrestan al grito de "Tengo amigos" o la niña pegando al malo son otros de los momentos bochornosos de la peli.

-Preguntas:

·¿Por qué tarda tanto Channig Tatum en quitarse la corbata?... qué agobio.

·¿No es Joey King una versión en miniatura de Alexis Bledel?

·¿Cómo un apellido con tan pocas letras repetidas puede ser tan complicado de escribir como Gyllenhaal?

·¿Vuestros padres se perdieron alguna actuación vuestra y os quedó trauma? En EEUU se ve que es muy chungo, así empezó Charles Manson seguro.

·Si la Casa Blanca estuviera en llamas ante vosotros, ¿os quedaríais mirando o avanzaríais chulescos como si nada? (hasta en los posters es más creíble Gerard Butler que Channing Tatum).


Nota: 5,5

"Asalto al poder" tiene más acción que "Objetivo: la Casa Blanca", pero también es más absurda y ridícula. Lo ideal habría sido una mezcla de ambas pelis, meter a Gerard Butler en "Asalto al poder" y suprimir el personaje de la niña y algún otro, pero no pudo ser.
Aún así la apruebo porque no engaña a nadie, pero no les perdonaré hacer que una criatura adorable como Joey King resulte tan cargante (y es a propósito, sólo hay que leer la frase del encabezado).