"THE FIGHTER". Por Christian Bale

-He oído que eres un ascensor.
-No soy ningún ascensor.
-Bueno, eres el que ponen a pelear con otros boxeadores para que éstos suban.

"The fighter" David O. Russell

Hoy en nuestro programa "Películas con actores famosos que nadie recuerda" hablaremos de "The fighter", filme ambientado en los años noventa que cuenta la historia real de dos hermanos boxeadores. Christian Bale es el hermano mayor, que tuvo su momento de gloria años atrás y ahora se dedica a entrenar a su hermano menor, Mark Wahlberg, que está harto de su familia. Por un lado su hermano mayor es un irresponsable adicto a las drogas que falta continuamente a los entrenamientos. Y por el otro su madre, que trabaja como manager, no le consigue buenos combates, de modo que derrota tras derrota la carrera del chaval se ha ido estancando. La cosa cambiará cuando aparezca Amy Adams, una camarera que se hace novia de Mark Wahlberg, abriéndole los ojos para que deje a su familia y ponga su carrera en mejores manos.

Para terminar de ubicar la historia es importante saber que tiene lugar en un barrio obrero típico americano alejado de las grandes ciudades y los personajes son un tanto paletillos. En ese aspecto me recordó un poco a "Yo, Tonya", donde también aparece una madre mangoneando a su hijo deportista, si bien la de "The fighter" resulta menos fría y más histérica que la de Tonya (ambas actrices se llevaron el Oscar, por cierto).

Pero hablemos de la peli. "The figther" es la típica película que no te mola mucho, pero hace que quieras ver a los actores protagonistas en otras películas. No es larga, ni aburre, aunque desde luego no tiene tanta chicha como otras pelis de deportistas maltratados o de boxeadores fracasados. Así, sin una historia excesivamente atractiva, lo mejor son los secundarios, o sea, Amy Adams y sobre todo Christian Bale. Porque "The figther" cuenta la historia del hermano menor, y Mark Wahlberg está bien (soso y apocado, pero creíble), sin embargo lo que merece la pena de esta historia, el motivo por el que se ha llevado al cine, es la relación con su hermano, con diferencia el personaje más interesante de la función.

De este modo, cuando acaba apenas recuerdas dos escenas en las que no apareciese Christian Bale. Por lo demás, no tiene nada especialmente malo, tan solo una historia demasiado simple.

-Lo mejor:

·En esta vida hay tres tipos de actores: los que te gustan, los que no te gustan y los que te caen mal. Yo no puedo decir que Christian Bale sea mal actor, pero es un tío que me cae mal. Normalmente interpreta a hombres fríos y atormentados, pero aquí cambia totalmente de registro dando vida a un adicto fanfarrón y juerguista. Cuando empezó la peli me chirrió mucho, pero enseguida olvidé a Bruce Wayne y todos sus papeles anteriores, disfrutando de él en cada escena. 

·También me gustó mucho Amy Adams, destacando la escena en la que conoce a Mark Wahlberg en el bar y luego cuando le presentan a la familia y discute con la madre.

·La madre, el padre y el ejército de hermanas de los protagonistas también molan y recrean a la perfección ese ambiente familiar tan peculiar que se vive en los pueblos. La prueba de que les salió bien fueron las quejas de Dicky Enlud (el personaje al que interpreta Christian Bale) por cómo habían retratado a sus hermanas en la peli.

-Lo peor:

·Matt Damon estuvo considerado para el papel de Dicky. Ya he dicho que Christian Bale está estupendo, pero con lo que se parecen habría molado un montón ver a Mark Wahlberg y Matt Damon haciendo de hermanos.

-Preguntas:

·En español "The fighter" se habría traducido como "El luchador", pero como ese fue el título de la peli de Mickey Rourke (y de otra de Charles Bronson) lo dejaron como estaba. En México se tituló "El peleador" y en Argentina "El ganador", aunque como veis en todos los países se conservó el mismo poster (bastante soso). En todos menos en Brasil. ¿Por qué a veces pasa eso con los posters? ¿Por qué algunos sólo llegan a un país en concreto?

·Debido a mi heterosexualidad y a la envidia sólo he alabado el culo de una actriz desde que empecé el blog hace más de seis años. En aquella ocasión la agraciada fue Emily Blunt en "Looper" y hoy, como mujer y dueña de unas poderosas nalgas, me siento en la obligación de reconocer el culo de Amy Adams en esta película. Lo más gracioso es que Emily Blunt fue considerada para el personaje antes que Amy, lo que hace que me pregunte qué requisitos estaban buscando exactamente para este papel.

·¿Alguien recordaba que Christian Bale ganó el Oscar por esta peli? Yo es que no recuerdo que le dieran mucho bombo ni cuando la estrenaron.

·¿No os parece que el poster es como de peli antigua? Antes de verla estaba convencida de que la trama estaba ambientada en los años 50.



Nota: 6,25

Posiblemente los hermanos Eklund sean muy famosos en EEUU o en el mundo del boxeo. De hecho durante un tiempo se puso en marcha la segunda parte, para seguir contando las andanzas del hermano menor. Pero yo no les conocía absolutamente de nada y francamente, no creo que su historia diese para hacer una peli, más allá de las peculiaridades de la familia. Quizá si se hubiese tratado el tema con algo de humor la cosa hubiese sido más interesante, porque todo el drama está tratado con mucha seriedad y como la historia es tan simple apenas queda nada para recordar al día siguiente de verla. Pero gracias a Christian Bale y al resto del reparto "The fighter" se disfruta aunque no te interese especialmente lo que estás viendo.

"ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS". Los Borrowers de Miyazaki

Los diminutos,
nadie sabe dónde están,
pequeños seres bondadosos
están viviendo con nosotros,
pero seguro que no los verás

"Los diminutos" Bernard Deyries

Arrietty es una chica de catorce años perteneciente a un pueblo casi extinto de personas diminutas. Vive plácidamente con su padre y su madre bajo una enorme casa de campo de donde cogen lo necesario para vivir sin que nadie se dé cuenta. Un día aparece Sho, un niño enfermo del corazón que ha ido a la casa a descansar los días previos a una peligrosa operación. Sho descubre a Arriety, y aunque es buen chaval las normas de los diminutos son muy claras: si son descubiertos por los humanos deben mudarse a otro lugar. Así, la muchacha y sus padres hacen los preparativos para irse, sin embargo sus planes se verán alterados cuando son descubiertos por otros habitantes de la casa.

¿Os suena aquella película de finales de los 90 con John Goodman llamada "Los Borrowers"? Está basada en una serie de libros infantiles escrita en los años 50 por Mary Norton, autora también de "La bruja novata". Bien, pues "Arriety y el mundo de los diminutos" es la adaptación de Hayao Miyazaki de los libros de Norton.

He visto tres películas dirigidas por Miyazaki, "El viaje de Chihiro", "Mi vecino Totoro" y "Nicky, la aprendiz de bruja" y con todas tuve la misma sensación. El dibujo es impresionante, los gestos, los escenarios, todos los detalles están muy cuidados y son pelis preciosas de ver. Pero no acabaron de convencerme. Y no por el tono melancólico que tienen. El problema lo encuentro en la estructura. No sé en las demás pelis, pero en esas tres el guión está deslavazado. Tienen los personajes bien definidos y un par de escenas muy vistosas, pero es como si no supieran hilarlo, como si no hubiera una historia clara. Pensaba que igual eran cosas mías, pero buscando información para escribir esta entrada lo he entendido todo.

Resulta que el cachondo de Hayao Miyazaki hace las películas sin que los animadores tengan claro cómo se desarrolla el guión y cómo acaba la historia. Esto no debería importar mientras que él lo sepa, pero en mi opinión eso de que el equipo tenga esas dudas sobre el guión se refleja luego en las pelis. Peeeeeeeeero no es el caso de "Arrietty y el mundo de los diminutos".

Y es que aquí el amigo Miyazaki no dirige la peli. El guión es suyo, pero la dirigió Hiromasa Yonebayashi (de los Yonebayashi de toda la vida). Este buen hombre llevaba trabajando en Studio Ghibli desde los 90, pero como nunca había dirigido una peli, Miyazaki se dejó de intrigas con el guión y lo expuso claramente para que todo saliera bien. Y se nota. "Arrietty y el mundo de los diminutos" conserva el espíritu del estudio japonés, pero además tiene un argumento perfectamente trazado, con un principio, nudo y desenlace como Dios manda.

¿Y qué tal es? Bueno, hace poco os conté que me encantan las historias sobre gente diminuta y lo he pasado muy bien con esta película. Los personajes son todos muy majos, la prota mola y hay un montón de detalles estupendos. La casita, los caminos ocultos tras las paredes, los inventos para subir a las mesas... hasta la pinza con la que Arrietty se sujeta el pelo. Todo es imaginativo y muy potito.

Lo que le falta a la peli es aventura. La prota es una chica muy valiente y creo que podrían haberle sacado mucho más partido, sobre todo en el tramo final. Ya sé que no es una peli de Ant-Man, pero es que ni siquiera utiliza su alfiler. En ese aspecto sí que es un tanto decepcionante, pero el filme apuesta más por el lado dramático y familiar, lo cual también parece ser seña de identidad de Miyazaki.

-Lo mejor:

·Todo lo referente a los diminutos.

·La incursión con el padre.

·El cartel que he puesto arriba.

-Lo peor:

·Pues eso, se echa en falta alguna pelea o persecución con algún bicho (aunque se agradece que al final las ratas no salgan más).

·La relación entre Arrietty y Sho tampoco llega a ser tan profunda.

-Curiosidades:

·En la versión inglesa Saoirse Ronan puso voz a Arrietty y Tom Holland a Sho.

·La película fue un exitazo en Japón, donde superó a "Toy Story 3" y recaudó más de 110 millones de dólares, salvando al Studio Ghibli, cuyo futuro estaba en el aire.


Nota: 6,75

"Arrietty y el mundo de los diminutos" es una película muy bonita, pero también un tanto descafeinada. El apartado visual es de sobresaliente, así como las muchas ocurrencias y los personajes principales, sobre todo Arrietty y su madre. Es una lástima que no tenga un poco más de acción, pero aún así merece mucho la pena.

"SHUTTER ISLAND". El paciente número 67

-Después de todo lo que he visto aquí, doctor, ¿en serio, en serio cree que va a convencerme de que estoy loco?

"Shutter Island" Martin Scorsese

Año 1954. Un agente federal y su nuevo compañero desembarcan en una isla cerca de Boston donde se encuentra un manicomio que alberga a los sujetos más dementes y peligrosos. Su misión será investigar la fuga de una de las internas, pero no será fácil, pues enseguida se verán atrapados por el enfermizo ambiente del psiquiátrico y cuanto más averiguan más oscura se vuelve la naturaleza del misterio.

Repleta de giros argumentales y una atmósfera lúgubre "Shutter Island" avanza como una especie de pesadilla, sin volverse demasiado densa ni demasiado retorcida, con el punto justo para conservar el interés sin saber en ningún momento qué está pasando exactamente.

Igual que ocurría en "Cisne negro", la de hoy es una cinta que te mantiene en tensión aunque jamás llega a suceder nada realmente truculento. Por medio de flashbacks, sueños y alucinaciones, y con la ayuda de los escenarios y los secundarios, el espectador se contagia de la paranoia del protagonista y su obsesión por resolver el caso. La verdad es que llega un punto en el que el final se va viendo venir, pero no por ello decae la intriga. Al contrario, crece entonces la curiosidad por saber todos los detalles y hasta qué punto nos la han colado.

-Lo mejor:

·Todo parece medido para crear angustia e inquietud. El director sacó de cada escena justo lo que quería.

·Ben Kingsley. Patricia Clarkson y Jackie Earle Haley también están muy bien, pese a que sólo salen en una escena cada uno.

-Lo peor:

·Sigo sin encajar a Leonardo DiCaprio en papeles así. Para mí es como ver a Michael J. Fox haciendo de Harry el sucio.

·Mark Ruffalo no me gusta en general y el personaje de Max von Sydow o está poco aprovechado o sobra.

·El tramo que va desde que sale de la cueva hasta que entra en el faro.

·Los posters.

-Preguntas:

·¿De verdad era necesaria la avalancha de ratas?


Nota: 7,5

No suelen gustarme las historias en las que el protagonista sufre un montón de movidas mentales tipo "Vértigo" (filme que revisó Scorsese para rodar "Shutter Island"), pero esta película consiguió atraparme y al final no es complicada de ver. Con otro reparto y unos minutillos menos habría sido más redonda, eso sí. Probablemente en un segundo visionado le subiría todavía más la nota, pero de todos modos me ha gustado bastante. Es de esas que te deja pensando. Mola.

"HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE: PARTE 1". El viaje a ninguna parte

-No esperes que me alegre porque haya otro maldito chisme que encontrar.

"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1" David Yates

Tras lo acontecido al final de "Harry Potter y el misterio del príncipe" la única forma de detener a Voldemort es destruir una serie de objetos en los que el villano ha guardado partes de su alma. De este modo, Harry, Hermione y Ron emprenden la búsqueda, pero la misión se antoja casi imposible, pues no saben qué forma tienen los objetos, ni dónde encontrarlos, ni cómo destruirlos. Eso por no hablar de los esbirros del malo, que estarán siempre al acecho, y de las rencillas que surgirán en el trío de amigos durante el viaje.

Promete la sinopsis, ¿verdad? Los protagonistas dejan definitivamente Hogwarts y se embarcan en una aventura en la que deberían enfrentarse a múltiples pruebas y peligrosas criaturas por todo el mundo, en abismales montañas, casas embrujadas y selvas malditas. Pero no. Ni por asomo.

Y es que esa aventura sencillamente no existe. Más que una búsqueda, más que un viaje "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1" es un deambular sin fin por praderas y bosques mientras los personajes discuten y se rascan la cabeza en un intento por averiguar a dónde coño ir. Así, el filme de hoy traspasa la línea que separa el tedio de la desesperación, convirtiéndose en la película más aburrida de la saga, superando incluso a su predecesora. Parecía complicado, pero mientras que en "Harry Potter y el misterio del príncipe" pasan cosas que no nos interesaban en "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1" sencillamente no pasa nada. Nada importante o nada que mole.

-Lo mejor:

·Los últimos 15 minutos y la historia de los tres hermanos.

-Lo peor:

·Las bochornosas similitudes entre el colgante y el anillo único de Sauron.

·Cuando una historia se alarga demasiado y no sabes por dónde seguir es muy socorrido empezar a matar personajes secundarios. Lo malo es que aquí se van cargando personajes que habían sido importantes como el que no quiere la cosa, sin siquiera mostrar la escena de su muerte. Más bien en plan "¿Recordáis a ese tío tan majo que salía en las tres últimas pelis? Vale, pues ha muerto".

·A parte de las idas y venidas por el bosque, lo de la boda y la escena en la casa de los padres de Harry.

-Preguntas:

·Dobby se alegra mucho de volver a ver a Ron, pero, ¿me quedé dormida o no coinciden en ninguna de las otras pelis?


Nota: 4

"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1" no sólo es aburrida, sino que además creo que lo es de forma intencionada. Hay que tener en cuenta que el viaje de los protagonistas dura meses y parece que pretendieran transmitirle su aburrimiento y frustración al espectador. Lo más gracioso es que "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte" es un solo libro, pero el director decidió dividirlo en dos partes, alegando que no podía resumir nada de la historia.
En mi opinión no sólo podía resumir este libro, sino que, en vista del resultado, podían haber pasado directamente de "Harry Potter y el cáliz de fuego" al enfrentamiento final con Voldemort, ahorrándose tres pelis aburridas y sin sustancia.

Gracias a Dios el desenlace merece la pena, porque mira que hemos dado vueltas.

"MACHETE". Juan Rambo

-Lo que estaba ocurriendo allí era tan gótico y tan sangriento que Drácula se habría corrido.
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"El cambiazo" David Dobkin
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Cuando en 1960 John Sturges rodó "Los siete magníficos" tuvo que lidiar con la presencia de una censora cuyo objetivo era velar por la imagen de los personajes mexicanos, para evitar que la película diera una mala imagen del país. Su labor fue desde pequeños detalles, como impedir que ni en las escenas en las que se les veía trabajando ningún mexicano apareciese con la ropa sucia (aunque interpretaban a campesinos), hasta provocar incluso que cambiasen parte del guión. Y es que en principio los aldeanos debían ir a la ciudad para contratar pistoleros que les librasen de los bandidos, pero la censora no podía permitir que los mexicanos fuesen a pedir ayuda a un grupo de yankis, pues entendía que esto perjudicaba el orgullo nacional, de modo que finalmente reescribieron esa parte para que los mexicanos llegasen a la ciudad con la idea de comprar armas, para que después Yul Bryner les convenciese de que era más barato y eficaz contratar hombres con experiencia. 
Pues bien, no sé si con ese cambio el orgullo mexicano quedó satisfecho, pero si no fue así Robert Rodríguez ha compensado con "Machete" la imagen de esos aldeanos indefensos que vimos en "Los siete magníficos" hace 53 años.
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Machete, un brutal ex policía mexicano, se ve envuelto en una trama de traiciones, venganzas y asesinatos en la que están involucrados narcotraficantes, policías y un senador texano cuyo objetivo es salir reelegido para luchar cruelmente contra los mexicanos sin papeles.
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Igual que Woody Allen o Pedro Almodóvar, Robert Rodríguez se ha creado su propio universo de manera que todas sus pelis tienen el mismo aura. Protagonizada por una especie de Chuck Norris mexicano y aderezada con un par de tías buenas y varios actores de capa caída (en la secuela saldrá Mel Gibson) con "Machete" el director nos vuelve a ofrecer un espectáculo salvaje y ultraviolento, tan exagerado que por momentos roza la parodia, como si de una peli de "Hot Shots" o "Agárralo como puedas" se tratase. 
Como todo en la vida tendrá sus fans (y no son pocos en vista de que la peli se va a convertir en trilogía), pero yo le pido otras cosas al cine de acción.
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-Lo mejor:
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·Se podrá criticar su estilo, pero no engaña a nadie y no se toma en serio a sí misma, como ocurría en "Los mercenarios".
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-Lo peor:
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·Jessica Alba en plan "Braveheart".
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·Steven Seagal sale segundo en los carteles y no aparece ni 5 minutos en total. No soy fan suya, pero me jode que hagan estas cosas.
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·Iba a decir que lo peor es la brutalidad sin sentido, pero supongo que es la gracia de estas pelis, no puedes decir que lo peor del café es que sabe amargo, es lo que hay, o lo tomas o lo dejas.
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-Preguntas:
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·Jamás en mi vida he visto una peli en la que sobrase tanto un personaje como el de Lindsay Lohan aquí. Supongo que el motivo de su participación en "Machete" era vender que en una escena enseña las tetas, y ahí viene mi pregunta, ¿alguien se tragó que realmente era ella? No sólo no se le ve la cara, sino que la doble lleva el pelo más corto que Lindsay (cuando es ella lo usa en plan Lady Godiva) y no tiene ni una peca en los hombros.
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·¿Qué clase de asesoramiento tiene Robert DeNiro?
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Nota: 0,75

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Para amantes del cine de Robert Rodríguez y mexicanos resentidos.

"COMO LA VIDA MISMA". Un soltero, una soltera y un biberón

-Tienes mucha maña para los críos.
-Gracias, me entrené con mi hamster.

"Cazafantasmas II" Ivan Reitman

Vale, ya os hablé de "La cruda realidad" y "Lío embarazoso", anunciándoos que terminaría el ciclo de Katherine Heigl con "Como la vida misma", la que para mí es la mejor (con diferencia) de esta trilogía que me he inventado.

La peli tiene varios posters distintos, aquí el que más vi fue éste, pero también está este otro, éste más colorido, éste con la niña de espaldas y el de la imagen, que es el que usaron en Japón y mi favorito por la cara de la niña. Además aquí en España ya había otra peli bastante reciente que se llama igual, pero bueno, así se lo curran los encargados del asunto, qué le vamos a hacer.

Un joven y típico matrimonio yanki tienen un bebé llamado Sophie, cuyos padrinos son la mejor amiga de la mamá (Katherine Heigl, exigente, seria y responsable, para variar) y el mejor amigo del papá (Josh Duhamel, un egoísta y despreocupado ligón). Como mejores amigos del matrimonio siempre coinciden en todas las fiestas y celebraciones, pero aunque no se soportan mutuamente deberán hacer un gran esfuerzo por llevarse bien cuando el matrimonio fallece en un accidente y descubren que ambos comparten la custodia de Sophie. Así, tras descartar a todos los familiares como posibles tutores, Katherine y Josh vivirán juntos en la casa de sus amigos para hacerse cargo de la niña, lo que dará pie a divertidos enfrentamientos al principio, romance inevitable después, predecible separación más tarde y feliz reconciliación al final.

Como podéis imaginar es la cosa más previsible del mundo, no hacía falta que os contara el esquema de la peli para saber cómo iba a transcurrir, pero la verdad es que me ha gustado bastante. Al igual que en las otras dos pelis vemos a Katherine Heigl iniciando un improbable amor con un tío totalmente opuesto a ella, si bien el personaje de Josh Duhamel no llega a los extremos de gañanería de Gerard Butler o Seth Rogen, quedándose más bien en el típico treintañero anclado en la pubertad. 
Esto, unido a la parte dramática (los padres de la cría mueren, es un trago) y el hecho de mover la trama alrededor de un bebé hacen de "Como la vida misma" una peli mucho más ligera y familiar, alejada del gamberrismo de "La cruda realidad" y "Lío embarazoso". Por supuesto también es menos graciosa que estas dos, pero en general es mejor peli, la química entre los actores es superior a las otras y los personajes resultan más creíbles.

-Lo mejor:

·La niña. Sus gestos y reacciones son un puntazo, y como además ficharon a tres hermanas para hacer el papel queda muy logrado ver a la niña creciendo según avanza la peli.

·Las partes en las que cuidan a la cría, como cuando empieza a andar.

-Lo peor:

·Bueno, no es que sea lo peor, pero me chirría un poco la manera en la que el pediatra (con quien empieza a salir Katherine) se hace elegantemente a un lado para que puedan seguir su amor. Entiendo que tras comprender que está enamorada de Josh no quiera seguir con ella, pero vamos, esas cosas en plan "ve con él, quiero que seas feliz, yo me quedo más tirado que una puta colilla, pero no te preocupes" no pasan.

·Igual la parte en la que se lleva a la niña al partido y el final en el aeropuerto se me hicieron algo largas.

-Preguntas:

·¿Era la única que de pequeña se preguntaba con quién viviría si muriesen sus padres o es de esas cosas que nos preguntamos todos de niños?

·¿Quedo muy mal si admito que lloré con la peli? Ojito con cachondearos que inicio un ciclo de cine de terror y se caga la perra, eh...

·Ahora que he terminado esta saga de Katherine Heigl, ¿qué otra actriz llenará su hueco en el blog? ¿Os gusta Jennifer Aniston?...

Nota: 7,25

Ya os digo que no es para verla entre colegas tomando cerveza, en eso es más honesta que "La cruda realidad" o "Lío embarazoso", aunque al final casi diría que es menos cursi que estas, pero claro, tampoco tiene humor ácido. Es más bien una peli "con bebé", supongo que no hace falta decir más. Ahora, si os mola ese subgénero es de las más guays.

"RUMORES Y MENTIRAS". El show de Emma Stone

Lo único que era capaz de pensar era "Genial, ahora soy una furcia, tendré que hacerme un tatuaje en la región lumbar y ponerme un piercing en la cara".

"Rumores y mentiras" Will Gluck

¿Habéis visto que chachi piruli es el cartel japonés? En el resto del mundo el poster fue éste, y aunque realmente mola más, ¿cuántas veces se ve un cartel de una peli con el fondo rosa? Me gusta también que destacasen a Penn Badgley, debe ser muy conocido allí.

En "Rumores y mentiras" Emma Stone encarna a una adolescente irónica y perspicaz que nos narra cómo su vida en el instituto fue cambiando cuando le contó a su mejor amiga que había perdido la virginidad. Era una trola, pero el rumor fue corriendo a gran velocidad, como ese de Ricky Martin y la chica del potorro untable, convirtiéndose Emma en el putón oficial del instituto (hay que aclarar que la acción sucede en una zona muy puritana de EEUU, un rumor así en un colegio de Vallecas no sería ni noticia).

Lejos de indignarse, Emma disfruta de la popularidad que la mentira le ha dado, aviva el rumor vistiendo como la Veneno y permite que los más pringados y marginados del insti presuman de haberse enrollado con ella a cambio de vales de descuento y regalos. Sin embargo su cambio de imagen se le ira de las manos, metiéndola en chungos berenjenales y quedándose sola, como la Veneno.

Como veis esta última frase serviría también para describir a Lindsay Lohan en "Chicas malas", sin embargo "Rumores y mentiras" es más directa y divertida. Tiene menos personajes secundarios que "Chicas malas" y todo se desarrolla más deprisa, centrándose totalmente en Emma Stone, que se adueña de la película completamente con un personaje hecho a su medida, que en cierto modo ha ido repitiendo con mayor o menor disimulo en todas las pelis que ha hecho después.

Igual que todas las comedias de adolescentes, "Rumores y mentiras" tiene un argumento muy sencillo (inspirado en "La letra escarlata", a la que se hace referencia muchas veces en la peli), pero lo que la hace especial es su protagonista y la interpretación de Emma Stone. No imagino a otra actriz dando vida a Olivia y su personaje resulta tan cercano, divertido y tierno que es por sí solo capaz de levantar el filme.

-Lo mejor:

·Igual no tienen demasiado protagonismo, pero aún así la prota está acompañada por varios secundarios graciosos, destacando el profesor y sobre todo sus padres.

·La historia arranca muy rápido y a los diez minutos ya has visto escenas muy divertidas, como el fin de semana en casa.

·La reacción del padre cuando su hermano dice que es adoptado y la escena en la que el chico estampa el helado contra el coche. Realmente descojonantes.

·Toda la escena en casa de Melanie Bostic.

-Lo peor:

·Siempre sufro viendo como intentan aprovecharse de una mujer tipo Julia Roberts versus Jason Alexander en "Pretty woman".

·Siendo como era una chica lista debió imaginar que dada su fama el menda no tenía buenas intenciones.

·La parte en la que busca información sobre la religión.

·El comportamiento del personaje resulta bastante contradictorio. Se la ve una tía muy sensata y madura, sin embargo se comporta como una chica fácil y luego se enfada y deprime al ver que la tratan como a una chica fácil. No cuadra, pero bueno, la adolescencia es confusa.

·El final tópico habría sido que ella diese un discurso durante un baile y todos acabasen confesando. No es así, ella lo va contando todo de una forma muy amena, pero me hubiera molado que el amigo gay tuviera más relevancia al final.

-Preguntas:

·¿Se supone que Emma Stone es fea?, no jodas...

·¿Por qué el equipo se hace llamar "Marmotas" cuando la mascota es indiscutiblemente un castor?

·A veces nos quejamos con razón de las traducciones extrañas que se hacen de los títulos de las pelis, pero de momento no recuerdo que en España se haya hecho nunca lo que se hizo en Italia con esta peli. Allí le cambiaron el nombre, pero no lo tradujeron, lo dejaron en inglés, llamándola "Easy Girl" en vez de "Easy A". ¿Por qué coño hicieron eso?

-Curiosidades (no sabía dónde poner esto, así que inauguro un nuevo apartado):

·Siguiendo con temas de traducción, en España le cambiaron el nombre a la prota para darle sentido a un chiste de la peli. Originalmente se llama Olive, y en un momento dado dice que su nombre es un anagrama de "I love". Para arreglarlo aquí le españolizamos el nombre, cambiándolo por Olivia, de tal manera que cuando llega el chiste dice que su nombre es un anagrama de "Alivio". Sé que no mola que hagan estos cambios y además en España no habrá mucho nivel de inglés, pero entendemos lo que significa "I love", sin embargo me gustó lo de "Alivio", bien por el que se le ocurriera.

Nota: 9,25

Como peli de adolescentes creo que "Chicas malas" refleja mejor lo que es la vida en el instituto, pero como comedia "Rumores y mentiras" es superior, más divertida e inteligente, con una Emma Stone adorable que hace de la peli su show particular. Todos los fans de la actriz tienen que ver "Rumores y mentiras", dudo que se la vuelva a ver tan a sus anchas en el futuro y aunque lo consiga para mí siempre será Olivia Penderghast.

"CISNE NEGRO". Bailando con zorras (el lado oscuro de la princesa Amidala)

-Antes de que acabe esto verás como tengo que ir al psiquiatra.

"Shrek" Andrew Adamson y Vicky Jenson


No está mal este poster, ¿verdad? Mola más éste, o el latinoamericano, donde se ve más vestuario, pero bueno, el que he puesto en la imagen está menos visto. Además, tampoco había mucho donde escoger, sólo he visto esos dos y éste, que mola menos, aunque tiene una historia detrás. 
Veréis, al parecer en principio el cartel iba a ser el de la izquierda, pero después hicieron el otro, en el que la cara está más alargada, el cuello es más fino, los ojos más claros y el nombre de Natalie Portman aparece solo sobre el de sus compañeros, dejando claro que es la prota, por si la imagen dejaba alguna duda (francamente no me mola ninguna de las dos versiones).

En "Cisne negro" Natalie Portman interpreta a Nina, una sensible y tímida bailarina de ballet a quien el director de su compañía acaba de dar el papel protagonista en "El lago de los cisnes", lo cual posiblemente la catapultará al estrellato. Hasta aquí podría parecer el argumento de una peli romántica del estilo de "Dirty dancing", de una comedia disparatada sobre el mundo del ballet tipo "Agárralo como puedas" o hasta de una peli porno, pero no.
Y es que, si bien Nina debería ser la persona más feliz del mundo, lo cierto es que tras conseguir el papel tendrá que enfrentarse a las duras críticas del director, a su sobreprotectora madre y a una chica nueva que parece querer robarle el puesto.
Así, según avanza el filme la obsesión de Nina por lograr la perfección la sumirá más y más en la locura de una lucha interna que le impedirá distinguir lo que es real de lo que no.

Recuerdo que cuando estrenaron "Cisne negro" leí en varios sitios que no era una película para todo el mundo e imaginando que se trataba de un filme denso la descarté en su momento. Ahora tras verla coincido en que realmente no es una peli para todo el mundo, pero no porque sea lenta, aburrida o difícil de seguir. ¿Por qué no es una película para todo el mundo? Bueno, es una peli tensa, de hecho es la mejor forma de clasificarla, género: tensa. También vale lo de thriller psicológico (pero sobre alguien que está psicológicamente hecha polvo) o incluso drama de terror.

Porque realmente la peli, al igual que el mandato de Rajoy, tiene escenas chunguillas de ver, momentos visualmente desagradables, y está plagada de sustos y sobresaltos, sin contar la atmósfera agobiante que reina durante todo el filme al más puro estilo "El sexto sentido". ¿Cómo es que me ha gustado si no me molan las pelis de miedo y el mundo del ballet me interesa menos que el horóscopo de Marujita Díaz? Simplemente porque engancha. A parte de que todos los actores están fantásticos y está muy bien rodada, la peli tiene ritmo y aunque ya sabes lo que va a pasar de antemano (no deja de ser una versión de "El lago de los cisnes" y te recuerdan el argumento al principio de la peli por si no lo conoces) nunca perdí el interés por saber cómo iba a acabar, quedando enormemente satisfecha por el impresionante final (otro punto en común con "El sexto sentido").

-Lo mejor:

·Me han encantado los tres protagonistas, Natalie Portman realmente está de Oscar, pero también me gustaron mucho Vincent Cassel y la diabólica Mila Kunis. Lo poco que sale Winona Ryder también está bien.

·La primera vez que se mueven los ojos del cuadro.

·Los últimos minutos, durante el estreno de la obra. No pensaba ponerle más de un 7, pero me encantó la sorpresa final.

·Lo dicho, no es densa y no se pierde en hablar de coreografías o mostrar escenas de baile innecesarias.

-Lo peor:

·Entiendo que para mostrar cómo el cerebro de la prota hace chim pun flash optaran por escenas chungas, pero joder, a mí ya me da repelús sólo de ver cómo se ponen de puntillas... podría hacer una lista de escenas crudas, pero destaco el momento padrastro y la última aparición de Winona Ryder.

-Preguntas:

·Al parecer Lindsay Lohan dijo que le deberían haber dado el papel de Nina porque ella había dado clases de ballet muchos años. La pregunta es, en serio, ¿qué toma esta chica?

·Ahora ya me ha entrado curiosidad, ¿qué horóscopo es Marujita Díaz?


Nota: 8

Entiendo que la desesperación de la prota y el estilo de "Cisne negro" no le mole a mucha gente, pero yo me metí en la historia, y cuando acabó me quedó la sensación de haber visto una peli muy buena. Tiene escenas de no mirar, pero compensa.

"LOS MERCENARIOS". Rambo's Eleven

-Scott, la guerra ha terminado.
-No para mí.
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"Soldado Universal" Roland Emmerich
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En vista de que este viernes va a estrenarse en España la segunda parte hoy os traigo mi opinión personal sobre "Los Mercenarios", seguramente la peor película de la que hablaré en el blog ("The Spirit" me pareció peor todavía, pero para escribir sobre ella tendría que volver a verla y no me siento con fuerzas). Hay muchas cosas que decir sobre la peli, pero empecemos por el "argumento".
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Un grupo de mercenarios capitaneados por Sylvester Stallone es contratado por la CIA para ir a una isla, que no es Cuba pero como si lo fuese, con el fin de eliminar al general que tiene oprimido a su pueblo por culpa de un ex agente de la CIA que es el verdadero malo de la peli y ha ido a la isla para hacerse rico con el narcotráfico.
Tras darse un garbeo por allí para ver cómo está el asunto Stallone rechaza la misión, sin embargo terminará regresando a la isla con sus amigos para rescatar a la hija del general, que se ve que le ha hecho tilín.
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Bueno, la película no es mala, es una hija de puta. En algunos sitios he leído cosas como que es lo más parecido a ver a un grupo de gorilas pavoneándose y peleando o que es igual que una peli porno, pero con tiros y explosiones en vez de sexo, y realmente me parecen dos buenas descripciones del filme.

Como cosa lógica hay personas a las que le ha gustado (de todo hay en el mundo, oye) y sus réplicas a las críticas son que "Los Mercenarios" es un homenaje a las pelis de acción de los 80, que no engaña a nadie y que no saben qué esperaban aquellos a los que no nos ha gustado, lo cual me hace mucha gracia.
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A mí me gusta el cine de acción, desde siempre, pero opino que cualquier peli, sea del género que sea, debe tener un argumento. Tratándose de una peli de acción no pido que los personajes sean muy profundos, ni que los diálogos sean agudos, y acepto que tenga sus fantasmadas reglamentarias, pero que el resultado sea serio, coño. El guión de "Los Mercenarios" parece más bien la historia que se monta un niño de 7 años para jugar con sus G.I. Joes, y como espectadora no me trago la excusa del homenaje. Si querían hacerle un homenaje al cine de los 80 que le hubieran levantado una estatua a Chuck Norris al lado del cartel de Hollywood.
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Y lo peor ya no es sólo esto, sino que, obviando el guión, "Los Mercenarios" tampoco funciona como peli de acción ya que no deja ninguna escena destacable. Ni las persecuciones, ni los tiroteos ofrecen nada nuevo, y las peleas, aún contando con expertos en el asunto, también resultan anodinas (el mejor ejemplo es el combate entre Jet Li y Dolph Lundgren).
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Además vendían la peli como una especie de reunión de los héroes del género, pero eso también es mentira. En realidad Stallone y Statham monopolizan la acción, dejando algún momento a Jet Li. El resto del reparto lo componen ex luchadores profesionales que aquí no conoce nadie, Terry Crews (cuya ametralladora es el 98% de su personaje) y Mickey Rourke, quien junto a la chica da vida al personaje más cargante de la función. 
Vosotros me diréis dónde coño están los héroes de los 90. ¿No lo sabéis? yo os lo cuento, que la historia del casting es bastante más interesante que la de la película.
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Y es que si todos los candidatos hubieran aceptado "Los Mercenarios" habría contado al menos con un reparto realmente estelar, pero no fue el caso. Steven Seagal descartó participar en la peli por su enemistad con el productor y Kurt Russell se negó a salir por considerar la peli un mero desfile de actores (aunque ambos alegaron problemas de agenda). 

Las excusas de Van Damme y Wesley Snipes son más curiosas. Éste último no pudo sumarse al rodaje en Brasil debido a que sus problemas con la ley en ese momento le impedían salir de EEUU así que fue sustituido por Crews y Van Damme al parecer se habría negado a empatar en su pelea con Jet Li, de modo que su personaje fue finalmente para Dolph Lundgren.
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Parece que para esta segunda parte sí han convencido a gente como Chuck Norris o al propio Van Damme, pero no pienso volver a picar. Vosotros sabréis.
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-Lo mejor:
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·Lo mejor es que el DVD de la peli no me jodió el reproductor, ya habría sido el colmo (iba a decir también que no es muy larga, pero joder, a mí se me hizo eterna).
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-Lo peor:
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·Poner a Bruce Willis en el cartel, aunque sea el último, me parece sencillamente rastrero porque no sale ni dos minutos. De hecho usar de cebo como usaron la escena en la que aparecen juntos Stallone, Schwarzenegger y Willis me parece una cagada, lo deberían haber dejado como una sorpresa para el espectador y hubieran quedado de puta madre, pero tal como lo hicieron muchos fans (y cuando digo "muchos fans" me refiero a mi padre y a mí) se quedaron decepcionados al ver que no salían más, y con razón tras ver a Bruce Willis en el cartel. En esta segunda parte tiene pinta de que va a pasar igual.
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·El monólogo en plan dramático filosófico de Mickey Rourke.
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·La relación de Statham con su novia.
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·El botox debería estar prohibido, especialmente en hombres.
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-Preguntas:
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·¿Habrá estudiado Jason Statham a Bruce Willis para copiarle cada gesto o le saldrá natural?
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Nota: 0,5

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Muchos diréis que es una reunión de amigos y que no hay que tomársela en serio, pero como fan del cine de acción me parece un insulto, ya que reúne todos los tópicos que siempre han usado los detractores de este género para criticarlo. Es ridícula y lo que es peor, aburrida. Si le he puesto un 0,5 es porque me hizo gracia el chiste del peluquero y porque siempre mola oír a Ricardo Solans.