"GÉMINIS". Lo peor de los 90

"Combatirse a sí mismo es la guerra más difícil. Vencerse a sí mismo es la victoria más bella."

Friedrich von Logau

Ser remplazado por una versión mejorada y juvenil de uno mismo es la pesadilla de muchas personas (se llama complejo de Layo, el padre de Edipo). Le pasó a Lindsay Lohan con Emma Stone y es lo que le ocurre a Will Smith en la peliculilla de hoy. En "Géminis" un veterano francotirador decide retirarse carcomido por los remordimientos. Lo malo es que sabe algo que no debería, así que sus jefes deciden matarlo, enviando para tal misión a un clon más joven de él mismo.

A finales de los noventa y principios de siglo se pusieron de moda en el cine de acción películas que sin ser futuristas, tenían algún elemento de ciencia ficción que daba origen a los argumentos más curiosos y descabellados. "El esmoquín", "Double team" o "Spy Kids" son buenos ejemplos, pero sin duda la mejor representante de este subgénero es "Cara a cara", dirigida por Ang Lee, autor también de la peli de hoy. De hecho, el guión de "Géminis" lleva dando vueltas por Hollywood 25 años (la idea original era que lo protagonizase Clint Eastwood), pero como los efectos especiales no estaban tan avanzados por aquel entonces nunca llegó a realizarse.

"Géminis" tiene ese estilo noventero, pero en el peor de los sentidos. Aunque la idea es interesante, el guión es malo, un ir y venir sin sentido con la única excusa de cambiar el escenario de las peleas entre el Will viejo y el Will joven. Y ni siquiera se puede decir que estos encuentros sean nada del otro mundo. 

Así pues, la única baza de "Géminis" es el trabajo de rejuvenecimiento que han llevado a cabo con el clon (el cual a veces queda bien y a veces no). Por lo demás, no dista mucho de esas pelis de Van Damme que salían directamente a vídeo. No sé lo que se habrán gastado en los efectos, pero el resto del filme se ve barato, sin ganas.

-Lo mejor:

·Desde el principio la peli pinta mal (en parte por culpa de la chica), pero mejora un poco en la primera escena que se encuentra con el clon.

·Ya sabéis que me encantan las pelis con distintos posters y títulos. 

-Lo peor:

·Lo peor es el tono de la película. Tampoco es plan de que hicieran una gansada, pero creo que está enfocada con demasiado dramatismo, especialmente el personaje del clon.

·La escena final no es nada espectacular. Parece que se quedaron sin presupuesto.

-Preguntas:

·A ver, yo tengo claro que Emma Stone es una viajera del tiempo que ha venido del futuro para apropiarse de la carrera de Lindsay Lohan. Esto es así, es un hecho. Sólo me falta determinar la identidad real de Emma Stone, y aquí tengo varias teorías, de las que he seleccionado las dos más plausibles para que opinéis. Puede ser un robot diseñado con las mejores virtudes de Lindsay y ninguno de sus defectos o un pariente suyo, una nieta o una bisnieta, que ha vuelto para vengarse de ella. Lo de las motivaciones no lo tengo del todo claro, pero seguro que Disney está detrás. ¿Qué pensáis?


Nota: 4

Will Smith está llevando su carrera de una forma muy compensada, alternando dramones en busca del Oscar con pelis de ciencia ficción de lo más raras. Todas son un bodrio, pero miradlo por el lado bueno, al menos ya no sale con su hijo.

"ALITA: ÁNGEL DE COMBATE". El puzzle de los ojos grandes

-Es una especie de arma. Ahora ya sabes quién eres. Pero sólo es un caparazón, lo cual no es bueno, ni malo. Eso depende de ti.

"Alita: Ángel de combate" Robert Rodríguez

Año 2563. Buscando piezas de repuesto por un desguace, el Doctor Ido, experto en robots e implantes cibernéticos, encuentra los restos de una androide cuyo cerebro sigue vivo. Tras repararla y darle un cuerpo nuevo, la cyborg despertará sin recordar nada sobre su pasado, su identidad o el mundo en el que vive. Al toparse con varios maleantes descubrirá que posee unas habilidades extraordinarias para el combate, lo que la pondrá en el punto de mira del cruel individuo que gobierna el mundo.

¿Os imagináis que en vez de hacer una saga de películas hubieran condensado todos los libros de Harry Potter en un único filme de dos horas? Pues este es el problema de "Alita: Ángel de combate". Aunque no sepas nada sobre el manga, viendo la peli de hoy notas enseguida que el director ha querido contar demasiadas cosas. 

Y es que el cómic de Alita son nueve volúmenes y en esta peli han adaptado los cuatro primeros de golpe. Sabiendo esto es fácil imaginar a los guionistas sacando cosas de cada tomo para ponerlas en la peli, intentando no dejarse nada interesante y componer una historia coherente con todas las piezas. Pero rodar una peli no puede ser como armar un puzzle, porque al final se notan las costuras. Algunas tramas quedan metidas con calzador, las relaciones resultan forzadas, los personajes entran y salen, algunos cambian repentinamente su forma de ser y el ritmo del filme es raro, con tramos lentos y tramos acelerados, especialmente al final.

De todas formas debo decir que "Alita: Ángel de combate" tiene suficientes cosas para disfrutarla y que merezca la pena su visionado, pero como película es igual que viajar en un coche de lujo que se cala cada diez minutos. Cuando funciona es estupendo, pero te tiras todo el viaje con la mosca detrás de la oreja.

-Lo mejor:

·Recuerdo que cuando salió a la luz las primeras imágenes de la protagonista hubo muchas quejas por el tamaño de sus ojos. Muchos decían que algo así les impediría centrarse en la historia, que les sacaría de la película, pero a mí me gustó mucho. Creo que les ha quedado muy bonito, hace que Alita resulte muy expresiva y sobre todo original. Porque la peli en sí no tiene muchas cosas destacables dentro del género, pero dentro de unos años se seguirá recordando por los enormes ojos de la prota.

·Me han gustado mucho las peleas, especialmente la primera.

·No sé si habrán sido muy fieles al cómic, pero me moló que la ciudad tuviera ese toque como de pueblo mexicano.

-Lo peor:

·Como dije antes, "Alita: Ángel de combate" toca demasiados palos. La relación de la prota con el doctor, sus problemas para recordar, su romance con Hugo, sus peleas con los malos, el juego ese de los patines... El rollo amoroso no me gustó, pero igual es demasiado importante para suprimirlo. Ahora bien, lo de los patines sobra totalmente y ocupa buena parte de la historia.

·El clímax final es bastante descafeinado. Es más, yo diría que las escenas de acción van de más a menos.

-Preguntas:

·¿Cómo se explica que un robot tenga hambre? Me parece un atraso por parte del fabricante. O sea, ¿os imagináis que tuvierais que darle de comer a la lavadora? ¿O a la nevera? ¿Y si a la nevera le pareciese que le estás dando poca comida y empezase a comerse también tu comida? Sería un problema, porque claro, ya no podríamos guardar la comida en la nevera con tranquilidad, estarías siempre pensando "¿Se lo comerá la nevera?". La gente dejaría de usar neveras y ya no podríamos consumir alimentos que necesiten refrigeración. ¿Os imagináis un mundo sin helados? ¿Sin yogures? ¿Sin poder congelar la carne o el pescado? La humanidad se rebelaría contra las neveras para recuperar sus antiguas vidas, sería la Tercera Guerra Mundial. Y todo porque a alguien se le ocurrió que las máquinas sintiesen hambre.


Nota: 5,25

Es difícil hablar de "Alita: Ángel de combate" y no compararla con "Ghost in the shell". Ambas tratan de chicas robot que no recuerdan su pasado y fueron construidas como armas vivientes. Y en cierto modo las dos pelis se complementan. La de Scarlett Johansson es más sombría, menos espectacular, pero como película está mejor hilvanada y el tema romántico es casi inexistente. La de hoy tiene más acción y la protagonista me cayó mejor, pero el argumento está demasiado aturullado y enseguida te das cuenta que es mejor disfrutar de las peleas y olvidarse de todo lo demás.

Y en otro orden de cosas, os anuncio que por primera vez "El día de la espectadora" cierra el mes de agosto por vacaciones. Me iré pasando por los blogs de aquellos que sigáis publicando durante este mes (auténticos héroes) y volveré con más películas el miércoles 4 de septiembre.

Hasta entonces feliz verano a todos!

"BLOOD FATHER". Huida sin acción

-Cada habilidad que tengo, cada amigo, es ahora una violación de la condicional.

"Blood Father" Jean-François Richet

En "Blood Father" Mel Gibson interpreta a un ex convicto que trabaja haciendo tatuajes en su caravana mientras lucha por mantenerse sobrio. Su tranquila existencia acabará cuando su desaparecida hija adolescente contacte con él para pedirle ayuda. La moza ha estado relacionada con unos delincuentes que la buscan para ajustar cuentas de modo que nuestro amigo Mel hará lo posible por protegerla. Iniciarán así una huida por el desierto en la que estrecharán lazos antes de la previsible escena final en la que, tras atrapar a la chica (que es gilipollas), los malos llamarán a Mel para decírselo (porque son gilipollas) provocando que al buen hombre se le inflen los cojones y les mate a todos (cosa que podría haber hecho al principio y dejarse de rollos).

Después de dirigir la polémica "La pasión de Cristo" en 2004 y verse envuelto en varios escándalos personales la carrera de Mel Gibson pegó un bajón de tal calibre que sus últimos papeles han sido de villano en la tercera parte de "Los mercenarios" y la secuela de "Machete". Los años no pasan en balde, claro, pero Liam Neeson (gran beneficiado de la caída de Gibson) es tres años mayor y sigue en el candelero, trabajando más que nunca. Sólo hay que ver los posters de "Blood Father" para comprobar que Mel sigue en forma, pero si algún día regresa a lo más alto no va a ser gracias a pelis como la de hoy.

Y que conste que no soy nada exigente con este tipo de cine, hay varios ejemplos en el blog. Una trama simple que ya hemos visto mil veces, un héroe en decadencia, un par de chistes, tiroteos, persecuciones, explosiones y a otra cosa. No se le pide más, pero aún así "Blood Father" no cumple.

Para empezar porque sólo hay una escena de acción potable, la escena final, y tampoco es para tirar cohetes. Luego tenemos un reparto terriblemente escogido, desde la hija, hasta el villano, pasando por William H. Macy, actor que no soporto. El único que se salva es Mel Gibson, aunque ni siquiera del todo.

Ya dije que está en forma, e incluso mola verle con barba. Pero su personaje quiere permanecer dentro de la ley, de modo que está bastante contenido hasta la escena final. ¿Y qué coño pasa hasta entonces? os preguntaréis. Pues nada, padre e hija se la pasan huyendo, parando en el típico motel de carretera, el clásico tugurio, la típica reunión con antiguos compañeros de mala vida... pero no hay ni una pelea en este tramo, sólo carreras para escapar en el último momento y mucho bla, bla, bla padre-hija, con la nena intentando demostrar que ya es mayor y el viejo procurando que deje la mala vida y no la maten. Como un viaje familiar entre Lindsay Lohan y su padre, pero con menos policía y más amor.

-Lo mejor:

·Lo único rescatable es Mel Gibson. Eso y que no dura ni una hora y media.

-Lo peor:

·El encuentro con su antiguo socio. Toda esa parte es un rollo, y el enfrentamiento con él da un poco de vergüenza.

-Preguntas:

·Mel Gibson ha hecho una película con Sean Penn basada en hecho reales sobre la elaboración de un prestigioso diccionario en mil ochocientos y pico. La peli ha sido un fracaso rotundo en EEUU y no sé si llegará a estrenarse en España, aunque ya tiene título, "Entre la razón y la locura". Vale que el argumento de la peli no suena muy apasionante, pero ¿qué hubierais pensado hace unos años si os hubieran dicho que una peli protagonizada por Mel Gibson y Sean Penn ni siquiera iba a estrenarse en cines?


Nota: 4

"Blood Father" es como una versión baratera de "Logan". Obviando el tema del casting, los personajes y los diálogos, al filme le falta acción. Parece que hubieran querido hacer una peli de Van Damme protagonizada por Burt Reynolds. Como suele ser habitual en estos casos, es mejor el poster que la película.

"MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT". Ni por los viejos tiempos

-Si tienes algún problema con mis métodos siempre puedes retirarte. "Su misión, si decide aceptarla" ¿No lo dicen así?

"Misión Imposible: Fallout" Christopher McQuarrie

El agente Ethan Hunt vuelve por sexta vez a la gran pantalla con "Misión Imposible: Fallout" y no sé qué deciros ya sobre el argumento. En honor a la verdad, hay que admitir que han cambiado un poco la historia. Esta vez no tendrá que recuperar unos datos, ni un virus, ni el mechero de Cristo, y tampoco será perseguido por su propio gobierno. El objetivo de Hunt en esta nueva entrega será liberar a un terrorista preso para intercambiarle por unas bombas nucleares que andan en poder de unos maleantes. Otra novedad es que para llevar a cabo la misión la CIA le impondrá que trabaje con uno de sus agentes, un brutote bigotudo con el que Hunt no hará buenas migas.

Y esto último, la participación de Henry Cavill, es lo único positivo de la película. Por lo demás "Mision Imposible: Fallout" no es más que una cansina cadena de persecuciones. Persecuciones a pie, persecuciones en coche, persecuciones en moto, persecuciones en un camión, persecuciones en helicóptero... También conviene añadir que, a diferencia de las primeras entregas, la de hoy es una continuación directa de "Misión Imposible: Nación secreta" (el terrorista al que deben liberar es el mismo que atraparon entonces) de modo que si no la has visto, o no te acuerdas mucho, seguramente no entiendas la mitad de la peli.

Y poco más puedo decir sobre la de hoy que no dijese ya cuando hablé de la anterior. "Misión Imposible: Fallout" presenta algunos cambios respecto a la quinta entrega, pero el espíritu es el mismo y la sensación de repetición y aburrimiento se hace más patente aún teniendo en cuenta que es la entrega más larga de toda la saga (dura casi dos horas y media).

-Lo mejor:

·La pelea en los servicios fue lo único que me gustó de la película.

·Simon Pegg tiene menos protagonismo que en la anterior.

-Lo peor:

·En París casi empalman una persecución detrás de otra, se hace pesado.

·Aunque nada comparado con la persecución en helicóptero, realmente eterna.

·La trama se vuelve innecesariamente retorcida.

·Se sigue ahondando en la idea de que Ethan Hunt es una especie de semidiós, lo que vuelve al personaje bastante repelente.

·Otra cosa que no me gusta es ese espíritu de chupipandi que se siente en el equipo de Hunt y que se viene arrastrando desde la tercera parte. Sólo hay que ver el final, con todos riendo, como si fuera un episodio de "Vickie el vikingo".

·Está claro que desde hace tiempo no sabían qué hacer con el personaje de Michelle Monaghan, y ahora con Rebecca Ferguson por ahí les estorba que Ethan estuviera casado. En mi opinión siempre fue una gran cagada profundizar en la vida privada del prota, pero la explicación que dan sobre su matrimonio y la aparición de Michelle Monaghan es ridícula.

-Preguntas:

·Por sus hazañas, suelen dar a entender que Ethan Hunt es bastante conocido en el mundillo de los espías. Si es así, ¿cómo es posible que se infiltre en una banda de terroristas y nadie le reconozca?

·¿Sabíais que "Vickie el vikingo" se escribe así? Yo creía que era Vicky...


Nota: 4,5

Revisando la entrada de "Misión Imposible: Nación secreta" me ha sorprendido ver que casi le puse un 6. Nunca la volví a ver, pero el recuerdo no es nada bueno y la de hoy se me ha hecho incluso más plomiza. Lo curioso es que todas las críticas decían que es la mejor de la saga, una revolución en el cine de acción y todo eso, pero a mí sólo me gustó por Henry Cavill. Es más, creo que si esta peli es recordada dentro de unos años será por la polémica que hubo cuando no le dejaron afeitarse el bigote para regrabar escenas en "Liga de la justicia", eliminándolo digitalmente. Por eso y por la fractura de tobillo que tuvo Tom Cruise al grabar una de las numerosas persecuciones del filme. Por lo demás, otro peldañito más en la cuesta abajo de esta saga. Quizá si hubiera durado menos le habría puesto un aprobado raspado, por los viejos tiempos. Pero es que se me hizo interminable.

"PROYECTO RAMPAGE". El gorila, el lobo y el cocodrilo

-Los tiburones crecen de forma indeterminada, nunca dejan de crecer. Si aislamos ese gen y lo combinamos con la tasa de crecimiento de la ballena azul, la fuerza de un escarabajo rinoceronte, la velocidad de un guepardo...
-...obtenemos un gorila confuso capaz de matar a un oso.

"Proyecto Rampage" Brad Peyton

Una malvada empresa está haciendo experimentos genéticos en un laboratorio que tienen dentro de una estación espacial. Dicha estación explota y caen a la Tierra unas cajas con el contenido de los experimentos, una especie de gas que altera los genes convirtiendo a los que lo inhalan en monstruos gigantes. Los afectados son un lobo, un cocodrilo y un gorila albino que se ha criado con Dwayne Johnson en una reserva natural. A parte de aumentar su tamaño, el gas intensifica la agresividad de los animales, de modo que la misión del protagonista será apaciguar a su amigo gorila para que éste les ayude a acabar con el lobo y el cocodrilo.

Así leído no lo parece, pero en realidad "Proyecto Rampage" está inspirada en una novela poco conocida de Jane Austen. Es coña, la película está basada en un videojuego ochentero en el que curiosamente no se controlaba al héroe. Los protagonistas de "Rampage" eran los monstruos y consistía en destruir las ciudades sobreviviendo al ataque del ejército. Sólo con ver la portada del juego os hacéis una idea.

Teniendo esto en cuenta hay que decir que la película da lo que promete, o sea, algo menos de dos horas de mostrencos destrozando edificios, masticando helicópteros y peleando entre ellos, todo aderezado con la interpretación de ese Schwarzenegger moderno que es Dwayne Johnson. Igual que pasaba con el austriaco, no se puede negar que Johnson posee cierto carisma y pese a sus carencias interpretativas encaja a la perfección como ese inexpresivo héroe de acción, duro y amargado, pero simpático y bonachón, que lo mismo te cuenta un drama familiar que hace un chiste sobre romperle el cuello a un pobre matón.

"Proyecto Rampage" no es ninguna obra de arte, pero si piensas en el argumento no es ni la mitad de estúpida de lo que podría haber sido. Es más, diría que tanto el director como los guionistas se han esmerado por hacer algo medianamente serio, lo cual es un triunfo con la idea de partida. De hecho la han modificado un poco, porque en el videojuego los monstruos eran originalmente personas que se convirtieron en animales, lo que era más descabellado si cabe. Por supuesto lo primordial son los bichos y las escenas de acción, pero dentro de esta simpleza "Proyecto Rampage" tiene una estructura y a pesar de todo nunca llega a mostrarse como el despropósito que prometía.

-Lo mejor:

·El gorila es el monstruo que mejor está hecho. Además tiene rasgos de personalidad (nada nuevo, el típico bicharraco noble/asustado/furioso) y su relación con Johnson está conseguida.

·La escena del lobo en el bosque.

·La parte del gorila y el lobo por la ciudad, antes de que llegue el cocodrilo.

·Es de agradecer que todas las secuencias de acción ocurran de día.

-Lo peor:

·Jeffrey Dean Morgan. La pareja de villanos también parece sacada de un episodio de Las Supernenas, pero Jeffrey Dean Morgan fue el que más me chirrió.

·La charla tras estrellarse el avión.

-Preguntas:

·¿Qué necesidad tenían de llevarse a Dwayne Johnson y a la chica en el avión cuando capturan al gorila?



Nota: 4,5

Y ahora, después de haber estado defendiendo la peli durante toda la entrada, es cuando le pongo un suspenso y me mandáis al carajo. A ver, "Proyecto Rampage" no es un insulto a los sentidos, y me pareció mejor que otras pelis de monstruos como "Pacific Rim" o la última de King Kong, pero a mí no me van estas movidas y por mucho que se hayan esforzado no deja de ser una bobada. Tampoco engaña a nadie y, aunque suene estúpido, hace bastantes guiños a los fans del videojuego, pero no es suficiente para mí. De todas formas se le puede echar un ojo.

"BABY DRIVER". Empezar con lo mejor

-Dime, ¿a qué te dedicas?
-Soy conductor.
-O sea que eres chófer. Llevas a gente importante.
-Algo así.
-Alguien que yo conozca.
-Espero que no.

"Baby driver" Edgar Wright

Baby es un joven silencioso y solitario con una gran destreza al volante. Desgraciadamente contrajo una deuda con un peligroso criminal y para saldarla se ve obligado a conducir en los atracos que el capo organiza minuciosamente. Gracias a su habilidad, Baby sale triunfante de todas las persecuciones y cuando finalmente paga su deuda se dispone a llevar una vida normal dentro de la ley. Pero como era de esperar el malo no tiene intención de prescindir de sus servicios y le coacciona para que acepte un último trabajo que se irá de madre, obligando a Baby a enfrentarse con todos para escapar.

"Baby driver" empieza muy bien. Demasiado bien. Tan bien que a los seis minutos ya has visto lo mejor de la película. El protagonista es un héroe original, atractivo, y tanto el siguiente atraco como la preparación del tercero son lo suficientemente entretenidos como para seguir la trama. Pero ninguna otra persecución iguala a la de la primera escena, de modo que "Baby driver" pierde enseguida la capacidad de sorprendernos. 

Irremediablemente se instaura así una sensación de cuesta abajo a medida que avanza la película, que se convierte en caída libre durante la media hora final, con una eterna persecución llena de giros tan precipitados como absurdos. Era el momento para rematar la peli, levantar el vuelo, pero en vez de eso se pierde toda la seriedad, optando por una montaña rusa de lo más tonta.

-Lo mejor:

·Jamie Foxx. Llega un punto en el que es el único que mantiene la peli en marcha.

·Tiene canciones muy chulas.

·La primera escena.

-Lo peor:

·La media hora final, cuando Jamie Foxx desaparece de escena. Ahí es cuando "Baby driver" se hunde definitivamente.

·El romance con la chica hace que la película pierda demasiado ritmo.

·El incomprensible cambio de actitud de Kevin Spacey.

·Lo de las grabaciones.

-Preguntas:

·Teniendo en cuenta sus escándalos personales, ¿será ésta la última película en la que se pudo ver a Kevin Spacey en cines?

Nota: 6,25

Podría decir que "Baby driver" es un mago de un solo truco, pero no es tan mala. Da pena que al final se convierta en un festival de tiros y carreras para adolescentes, pero hasta llegar ahí la peli entretiene y procura ser diferente.

"ROMPENIEVES". El planeta en un tren

"Los que hacen imposible una revolución pacífica harán inevitable una revolución violenta."

John Fitzgerald Kennedy

"Rompenieves" nos traslada al 2031, o sea, 17 años después de que los gobiernos del mundo acordasen lanzar un compuesto a la atmósfera que detuviera el calentamiento global. El experimento tuvo éxito, pero se ve que se pasaron con la dosis y el resultado fue una glaciación de cojones que congeló el planeta, acabando con los recursos y matando a todos los seres humanos, menos a los protagonistas de la peli y los habitantes de un pueblecito de Teruel.

Los supervivientes logran mantenerse con vida viajando en un enorme tren que da la vuelta al mundo una y otra vez sin detenerse, pero no todos disfrutan del trayecto. Y es que el tren está dividido por clases: en los primeros vagones la alta sociedad goza de todo tipo de lujos y en los vagones de cola la gente malvive hacinada y sometida a toda clase de abusos.
El filme nos narra la rebelión de estos últimos, mostrándonos cómo avanzan vagón a vagón, liderados por Chris Evans, que busca una vida mejor para los suyos acabando con el dueño del tren, que vive, como no, en el primer vagón.

"Rompenieves" es una crítica de la sociedad, eso queda claro sólo con leer la sinopsis, pero los símiles van mucho más allá de la idea inicial. La comida de los pobres, el uso que se le da a sus hijos o la educación de los niños ricos son otras buenas muestras de la comparación con nuestro mundo, las cuales culminan de forma magistral con la charla entre el líder de la rebelión y el creador del tren.

Tiene bastantes altibajos, tarda en arrancar y las escenas de acción no son una maravilla, pero desde luego merece la pena verla. Eso sí, mejor tomársela como un drama que como una cinta de aventuras.

A los protas de la peli les habría ido mejor
si hubiesen nombrado a este perrito su líder.

-Lo mejor:

·El tío coreano y su hija.

·Todo el reparto está muy bien escogido, sobre todo el malo. Según avanzaba la peli estaba pensando que yo pondría a Ed Harris para hacer de villano y bingo.

·Los últimos 15 minutos, con la charla de Chris Evans y el coreano y después el encuentro entre el bueno y el malo.

·Cada una de las metáforas de la peli.

-Lo peor:

·El principio se hace lento, hasta que Chris Evans avanza con su grupo.

·Es un tanto agobiante estar todo el rato en el tren.

En cambio los gatos estarían condenados

-Preguntas:

·El final abre una puerta a la esperanza, pero, ¿no se los comería ese oso polar?


Nota: 8,25

"Rompenieves" vendría a ser la prima tranqui y comprometida de "Mad Max: Furia en la carretera". No es tan espectacular y gamberra, y los escenarios y protagonistas parecen totalmente opuestos, pero dejan un mensaje parecido, si bien la de hoy intenta ser más dramática y profunda.
También diría que ambas están ambientadas en un futuro distópico y exagerado, pero por desgracia sólo con poner el telediario te das cuenta de que están más cerca de basarse en hechos reales que en la ciencia ficción.

Por cierto, ayer "El día de la espectadora" cumplió 5 años, 264 pelis. Repasando aquellos inicios me doy cuenta de que la mayoría de los que comentaban en el blog han ido desapareciendo. Algunos seguís por aquí y también se han unido caras nuevas a dejar sus comentarios. A todos, a los que estuvieron, a los que seguís y a los que han llegado muchas gracias por leer mis opiniones y motivarme a escribir. Un beso a todos.

"JACK REACHER: NUNCA VUELVAS ATRÁS". Jack Reacher: Nunca vuelvas, en general

-Tío, has saltado desde la azotea.
-Sí, lo sé.
-¿Te ha dolido?
-Sí.
-¿Has visto lo alto que estaba?
-¿Podemos tener esta conversación en otro momento?

"Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás" Edward Zwick

Como si no tuviera bastante con las pelis de Misión Imposible, Tom Cruise pretende convertir también en saga las aventuras de Jack Reacher, un ex militar con muy mala leche que anda por ahí dando palizas y desenmascarando conspiraciones.
En esta secuela intentará lavar la imagen de una comandante que sabe demasiado, corriendo juntos de acá para allá con la compañía de una adolescente petarda.

Todas las pelis de acción de Tom Cruise son iguales. Al menda le persiguen agentes del gobierno o de su propia organización acusándole de algún crimen que no ha cometido y él se pasa toda la peli huyendo mientras descubre al verdadero villano. Todas las pelis de Misión Imposible son así. "Minority report" es así. La anterior peli de Jack Reacher es así y la de hoy también lo es.

En el argumento no hay sorpresas, ni resquicio alguno de originalidad. Lo malo es que esto es extensible a todo lo demás: diálogos, personajes, persecuciones, peleas... todo lo hemos visto ya en otras películas rodado con más gracia y espectacularidad que aquí. La primera peli era floja. "Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás" es definitivamente mala.

-Lo mejor:

·Lo único por lo que recordaré esta peli es la escena en la que dicen que Tom Cruise tiene 40 años.

-Lo peor:

·La adolescente. Parece un compendio de todas las chicas, mujeres y niñas plastas que han aparecido alguna vez en una peli de acción. 

·Tom Cruise nunca pegó en este personaje. En la primera hacía gracia, pero ya no. Y además, aquí sale con la cara más inflada por el botox que nunca.

·Hay algunos personajes secundarios que están pésimamente doblados.

-Preguntas:

·Todas las películas de acción tienen escenas irreales, pero hay que cortarse un poco o si no queda absurdo... ¿Cómo se pone a pegar a un pasajero en medio del avión sin que nadie se dé cuenta?

·Una de las cosas más entretenidas de la peli es observar los fallos de continuidad que hay respecto al pelo de la chica. A veces de un lado, a veces de otro, perfectamente peinado tras una persecución... ¿Nadie se dio cuenta mientras grababan? ¿No hay gente que se dedica exclusivamente a evitar estos errores?


Nota: 4

"Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás" es aburrida y anticuada. Está inspirada en una novela, pero parece que la han escrito en media hora y cada plano transmite una desgana impresionante. Dos horas a la basura.

"GHOST IN THE SHELL". Sé quién me robó el cerebro

-No es una mujer, es Terminator.

"Tira a mamá del tren" Danny DeVito

La idea de implantar nuestro cerebro en una máquina parece la fantasía preferida de los fans de la ciencia ficción para lograr la inmortalidad y en eso consiste el argumento de "Ghost in the Shell". Aquí una androide sin pezones, pero con el cerebro de una chica es diseñada para convertirse en la policía perfecta. Sin embargo, aunque por fuera es un arma indestructible por dentro la cyborg vive atormentada al ser incapaz de recordar quién fue antes de que introdujesen su cerebro en la máquina. A medida que persigue a un asesino en serie descubrirá la verdad sobre su pasado y la organización para la que trabaja.

En lo referente a historias de acción futurista prefiero películas simples y divertidas, como "Demolition Man" o "El quinto elemento" a las que son más serias y trascendentales tipo "Blade Runner" o "Matrix". "Ghost in the Shell" está más cerca de estas dos últimas, aunque por suerte para mí no llega a ponerse tan pesada.

Es lenta, eso sí, y las escenas de acción van con cuentagotas, pero logra cierto equilibrio, rozando en muchas partes el aburrimiento sin llegar a caer en el. Al final lo que queda es otra peli de acción donde lo más memorable es el uniforme de Scarlett Johansson y en la que, como viene siendo habitual, es mejor el trailer que la peli en sí.

-Lo mejor:

·El tiroteo durante la cena de negocios.

·Hay un poster distinto por cada uniforme. Sé que es una bobada, pero me encantan esas cosas.

·Me gustó el compañero de la prota.

-Lo peor:

·En el trailer se ve a Scarlett Johansson morreándose con otra mujer. Pues bien, esa escena no se muestra en la peli. No es que yo estuviera esperando ese momento, es más, probablemente hicieron bien cortándolo, aportaría poco a la trama, pero que lo usaran de reclamo en los trailers sabiendo que lo habían eliminado del metraje está feo.

·Deberían haberle dado más protagonismo a sus compañeros, sobre todo al final de la película.

·Ninguna escena de acción es realmente espectacular.

·Hubo muchas quejas en Japón cuando hicieron público que la protagonista sería una actriz blanca cuando en el manga era asiática. Entiendo las quejas, a mí tampoco me cuadra cuando en una peli le cambian la raza (sea cual sea el cambio) a algún personaje de cómic. Dicho esto, también entiendo que quisieran a una actriz de Hollywood para vender el filme más fácilmente. Además, tal y como está explicada la historia en la peli, no chirría que la androide sea blanca (hasta tiene sentido). Lo que sí chirría es que hay un personaje que sólo habla japonés y es el único que lo hace. El menda habla japonés y le contestan en español (en inglés en la versión original). Supongo que harían esto para contentar a los fans japoneses, pero queda bastante raro.

-Preguntas:

·El manga en el que está inspirado tiene varias décadas ya, y la historia se ve venir de todas formas, pero aún así, ¿no es la coletilla del poster "No le salvaron la vida, se la robaron" un spoiler?


Nota: 6,5

Lo más original de "Ghost in the Shell" es el peinado de la prota, porque ni la historia, ni los tiroteos, ni el diseño futurista de la ciudad ofrece nada nuevo. Será que no tengo esa sensibilidad, pero para mí no es más que una mezcla entre "Robocop" y "Desafío total" con pretensiones. Imagino que los fans del género estarán defraudados, el manga está considerado una obra maestra, pero como yo me temía algo más denso no me ha dejado mal sabor. Pasable, aunque sigo prefiriendo "Yo, robot" o "Los sustitutos".

"DOS BUENOS TIPOS". La niña, el tonto y el gordo

-¿Puedo hacerte una pregunta? Dime la verdad y no seas blanda conmigo porque soy tu padre. Dímelo directamente, ¿soy una mala persona?
-Sí.

"Dos buenos tipos" Shane Black

Año 1977. Un estoico matón que se gana la vida dando palizas y un torpe detective con una hija de trece años formarán equipo cuando dos de sus encargos se cruzan, trabajando juntos en la búsqueda de una joven desaparecida. Su investigación estará plagada de torpezas y casualidades, pero finalmente descubrirán que hay algo bastante gordo tras la desaparición de la chica.

Estamos cansados de ver comedias de acción protagonizadas por una pareja antagónica y en principio "Dos buenos tipos" puede parecer una más, pero ofrece algo nuevo y refrescante al espectador. Y eso es el patetismo del dúo protagonista. En principio son dos tipos duros, y acabarán resolviendo la trama de forma heroica, eso está claro, pero durante el proceso nos deslumbrarán con constantes muestras de incompetencia. Interpretar las pistas de forma errónea, escapar cobardemente de los malos o acabar en urgencias por cortarse con un cristal al intentar entrar en una casa son algunos de los ejemplos más divertidos de esta torpeza, que además sirve para darle un toque de realismo a la peli y a los personajes.

Además los actores están bastante bien (aunque quizá otro hubiera encajado mejor en el papel de Ryan Gosling) y la trama es bastante sencilla pese a las vueltas que da, de modo que se ve con bastante agrado y deja buen sabor.

-Lo mejor:

·La niña no resulta molesta. Complementa bien a la pareja, especialmente a Ryan Gosling.

·Russell Crowe.

·Es bastante graciosa. Me gustó sobre todo cuando bajan en el ascensor.

-Lo peor:

·Igual se desvela la intriga muy pronto, pero tampoco importa mucho. Después de todo no es más que una excusa para ver a los protas de allá para acá.

·Lo poco que se prodiga Kim Basinger en el cine.

-Preguntas:

·¿Es posible ver esta peli sin hacer comentarios acerca del sobrepeso de Russell Crowe?


Nota: 7

La peli es del mismo director que "Kiss Kiss Bang Bang" y repite la misma fórmula, juntando a dos improbables héroes investigando una oscura conspiración, todo narrado de forma directa, con buenas dosis de humor y violencia. Personalmente "Dos buenos tipos" me ha gustado más, la he visto más ligera y divertida y aunque si has visto "Kiss Kiss Bang Bang" no te resultará tan original es sin duda algo distinto a lo de siempre.

"SPECTRE". Se acabó la novedad

"Aburrirse en el momento adecuado es signo de inteligencia."

Clifton Fadiman

He tardado demasiados días en escribir esta entrada y casi no recuerdo nada, pero tratándose de una peli de James Bond podría resumirla sin haberla visto siquiera.

En "Spectre" el agente 007 luchará contra una organización criminal entre tiroteos y persecuciones, viajando de las montañas al desierto, protegiendo a una rubia y peleándose contra el enorme esbirro del villano, que es un hombrecillo poderoso y sádico al que derrotará sin arrugarse la camisa.

Cuando se empezó esta nueva etapa con Daniel Craig todo el mundo flipó con el giro que dio la saga. Rompiendo totalmente con ese aire desenfadado, casi fantástico, que tenían las pelis de Pierce Brosnan, el nuevo Bond lucía mucho más realista, serio y sombrío. "Casino Royale" marcaba un antes y un después, pero la novedad, por definición, es imposible de repetir y "Spectre" es la prueba de que por mucho que la mona se vista de seda...

En "Skyfall" todavía se veían cambios significativos en la saga, pero la de hoy tira por tierra casi todos esos avances y recupera el mismo esquema de siempre, de tal manera que, sin llegar a los excesos de los noventa, podemos decir que en "Spectre" vemos a Daniel Craig en una de las pelis de Pierce Brosnan.

Esto no tendría que suponer un paso atrás (aunque sí es un zas en toda la boca para los que hablaban de las nuevas pelis como si las hubiera dirigido Hitchcock), lo malo es que en lugar de quedarse con lo bueno de los dos estilos, "Spectre" saca lo peor de las pelis de Bond, de las nuevas y de las antiguas.

Resulta aburrida, larga, previsible y para los que no nos gusta este nuevo Bond, aquí luce más apagado y desganado que nunca. Sólo faltan para rematar el cóctel unos secundarios y un villano sosos a más no poder y ya tenemos "Spectre".

-Lo mejor:

·Como suele ser habitual en las películas de James Bond, lo mejor es la escena inicial. En "Spectre" la pelea en el helicóptero es lo único rescatable. Eso y la pelea con Dave Bautista en el tren.

·Tiene toda la pinta de que va a ser la última peli de Daniel Craig como 007.

-Lo peor:

·Todo el rollo de M contra ese otro tío.

·La rubia es con diferencia la chica Bond más saboría de la historia. Se besan y se quieren y tal, pero en todo momento da la impresión de que Daniel Craig no le atrae ni un poquito.

·Monica Bellucci decía que su personaje es una rareza dentro de las chicas Bond. Supongo que se refería a que es la que menos sale, la más innecesaria y la que menos tarda en tirarse.

·El Barón Samedí que sale en el poster, en el trailer, y prometía tanto, es en realidad James Bond.

·Una de las cosas buenas que tenían las pelis de Bond es que eran independientes unas de otras, pero ahora han querido conectar todas las de esta saga, de tal forma que si no has visto las tres anteriores no acabas de entender lo que pasa.

-Preguntas:

·¿Cuánto tiempo tendrá que pasar para que los fans admitan que Daniel Craig jamás pegó como James Bond?

·¿Quién será su sustituto?


Nota: 4,5

Daniel Craig tiene contrato para hacer una peli más, pero mientras promocionaba "Spectre" dijo que estaba harto del personaje y que sólo volvería a hacer de Bond por dinero. Esto puede parecer un cotilleo ajeno al filme pero explica esa desgana que desprende la peli, desde la canción hasta el título.
Hoy en día es muy difícil sorprender en cuanto a cine de acción, pero cuando se hacen las pelis por encargo, con el piloto automático, pasa lo que pasa.

"BIENVENIDOS A ZOMBIELAND". Gore inteligente

-Quedan seis personas en el mundo y uno es el puto Bill Murray.

"Bienvenidos a Zombieland" Ruben Fleischer

Un virus contagioso se ha extendido rápidamente por el mundo haciendo que la gente se comporte como irracionales y feroces zombies, desesperados por encontrar carne fresca.
Con el propósito de llegar a su ciudad natal y reunirse con sus padres, un miedoso universitario viajará por los Estados Unidos junto a un bruto pistolero y dos desconfiadas hermanas que se encuentran en el camino. Con el paso de los días irán limando las asperezas iniciales, formando equipo para protegerse los unos a los otros.

Ni me gustan las películas de terror, ni me entusiasma Jesse Eisenberg, pero me encanta "Bienvenidos a Zombieland". Y es que pese a las desagradables y abundantes escenas gore el filme de hoy es ante todo una comedia, una road movie, y además de estar muy bien construida aprovecha estupendamente la historia, con un humor negro, a veces chorra, pero siempre inteligente y sin caer en lo chabacano.

No es por tirarme flores, pero si tuviera que escribir una historia de zombies la enfocaría exactamente así, con un argumento sencillo, ideas divertidas y personajes complementarios, estereotipos, sí, pero bien definidos y simpáticos al fin y al cabo.

-Lo mejor:

·Lo de las normas.

·No se alarga innecesariamente, ni siquiera llega a la hora y media.

·Bill Murray riéndose de sí mismo.

·Los cuatro protas están muy bien, pero destaco a Emma Stone, más guapa que nunca y creíble en su papel de chica dura.

·Los zombies son asquerosos, pero desde luego están conseguidos.

-Lo peor:

·Tiene escenas bastante fuertes. Esto es inevitable tratándose de una peli de zombies, en "Guerra Mundial Z" omitieron este tipo de violencia y todo el mundo se quejó, hasta yo. Y no lo hice por tocar los cojones (solamente), aunque me den yuyu ciertas cosas hay que saber qué estás viendo. Lo pongo en lo peor porque puede ser un obstáculo a la hora de disfrutar la peli, pero insisto en que gana la comedia al gore.

·Jamie Bell rechazó el papel protagonista y es una putada porque me gusta mucho más que Jesse Eisenberg. Pero teniendo en cuenta que también se lo ofrecieron a Taylor Lautner casi hay que dar gracias porque cogiesen a Eisenberg. Además, también acertaron con la chica, que iba a haber sido Megan Fox (a Emma Stone le ofrecieron en principio el papel de la vecina zombie).

·No tengo nada contra Abigail Breslin, pero siempre pienso que Dakota Fanning hubiera estado mejor, y ver a Dakota Fanning junto a Emma Stone en esta peli hubiera sido una gozada.

-Preguntas:

·No suelo abogar por convertir las películas en sagas, pero francamente me molaría seguir viendo las andanzas de los personajes, y creo que el escenario da juego para más. De hecho la idea era para una serie de televisión, aunque la modificaron para convertirla en una película. La cosa es que "Bienvenidos a Zombieland" tuvo tanto éxito que finalmente sí hicieron una serie basada en el filme, aunque la cancelaron poco después. Con toda esta información la pregunta es: ¿Harán algún día la esperada secuela? ¿Merecerá la pena?

·¿Como es que nunca se han llegado a comercializar los lanzallamas? Siempre que veo una peli en la que los protagonistas son acosados por monstruos os bestias a tutiplén pienso que un lanzallamas les sacaría de las situaciones más chungas con facilidad. Para mí son todo ventajas: tiene un gran alcance y no hace falta tener buena puntería para usarlo. Será pesado, pero podrían hacer lanzallamas más pequeños, tamaño revólver.

Nota: 9

"Bienvenidos a Zombieland" parece escrita a dúo por los dos protagonistas, así que tiene una parte friki-inteligente y otra gamberra-sádica, combinándose a la perfección en una historia divertida y fácil de ver, incluso para los que huimos de las escenas truculentas. Compensa de sobra.