"EL PERFUME. HISTORIA DE UN ASESINO". Obra maestra arruinada

El propósito de su miserable existencia apuntaba a un destino más alto. Tenía que aprender a preservar la fragancia para no volver a perder una belleza tan sublime. 

"El perfume" Tom Tykwer

Año 1738. Jean-Baptiste Grenouille nace en París, aterrizando automáticamente en un orfanato. Los abusos y la pobreza estarán presentes durante toda su infancia, pero ya entonces Jean-Baptiste empieza a desarrollar un don que le irá aislando del resto de niños. Y es que el chaval tiene un olfato sobrehumano, lo cual le hace entender el mundo de tal manera que lo único importante en su vida son los olores. Obsesionado por conservar el aroma de la gente, Jean-Baptiste se hará discípulo de un famoso perfumista y tras aprender de él comenzará a experimentar por su cuenta con el propósito de crear el mejor perfume de la historia. Sin embargo, para tal fin tendrá que recolectar la fragancia de las doncellas más puras y hermosas que encuentre, convirtiéndose en un despiadado asesino.

La novela "El perfume" fue escrita en 1985 y su autor pensaba que el único capaz de llevarla al cine era Stanley Kubrick. Así, cuando Kubrick rechazó el proyecto, el escritor se cerró en banda, negándose a vender los derechos del libro hasta que finalmente le convencieron (con 10 millones de dólares) en el año 2001. Comenzó entonces la búsqueda de un director, valorándose nombres como Tim Burton, Martin Scorsese, Ridley Scott o Milos Forman. Pero la cosa no era nada sencilla. Kubrick desestimó la oferta, no porque le viniera mal, sino porque tras leer la novela aseguró que era imposible hacer una película con ella. El filme de hoy demuestra que se equivocaba, pero al verlo también se entienden las palabras de Kubrick.

El protagonista es un tipo que se pasa la mayor parte de la historia solo y que apenas habla cuando está con los demás personajes. Esto dificulta muchísimo la labor del guionista a la hora de dar a conocer la personalidad e inquietudes de Jean-Baptiste, aunque se puede arreglar con la ayuda de un narrador. El problema quizás fuera plasmar en la película todas las sensaciones que experimenta el prota gracias a su olfato, describir los pasos que sigue en sus experimentos y la locura colectiva del final. Pero francamente, creo que la historia por si sola es lo bastante interesante como para funcionar sin detallar todo eso.

"El perfume" me parece una película impresionante. Nunca he visto una ambientación tan trabajada: las calles, las ropas y sobre todo la suciedad son tan reales que casi puedes olerlo todo a través de la pantalla. Pese a ser un perturbado, Jean-Baptiste es un personaje muy atractivo y quedan muy claras sus motivaciones. Su lenta transformación en un asesino te va atrapando y aunque el tipo no es muy locuaz la historia se va apoyando en dos estupendos secundarios, Dustin Hoffman primero y Alan Rickman después.

Hablaríamos de una peli redonda si no fuera por su final. Llegado a un punto, la historia se encierra a sí misma en un callejón sin salida, pero francamente hubiera preferido cien veces el final previsible que el surrealismo que reina durante los últimos 25 minutos. Igual en el libro queda mejor (aunque lo dudo) sin embargo a mí me estropeó el filme, dejándome con muy mal sabor de boca una película que me estaba encantando.

Así pues, el cómputo global es contradictorio, pero poniéndolo todo en una balanza os recomiendo vivamente "El perfume" bajo la filosofía de que lo único mejor que una cena perfecta es una cena perfecta con un fallo del que poder despotricar después (perdonad la pedantería, llevo unas semanas revisionando "Frasier").

-Lo mejor:

·Dustin Hoffman. Tiene una carrera muy extensa, pero siempre que pienso en él me viene a la mente su papel en "Rain Man" y el maestro perfumista que interpreta aquí.

·Por lo que he leído, Jean-Baptiste tiene un aspecto más repulsivo en la novela, pero Ben Whishaw está perfecto en el personaje. No será tan feo, pero resulta todo lo inquietante que precisa el papel.

·La primera hora del filme, cuando se cuenta la niñez del prota, se describen sus "poderes" y es adiestrado por Dustin Hoffman.

·En la novela la ola de crímenes tiene lugar a lo largo de 3 años, pero en el filme está muy bien resumido, mostrando cómo la alarma va creciendo en el pueblo a medida que mata a las chicas.

·Me puse la película en compañía de mi madre, dando origen a esta conversación al iniciar el prota su carrera asesina:

-Mamá, aquí la peli se pone un poco chunga. Si quieres la quito y vemos otra cosa.
-No, déjala, si me gusta.
-... ...

-Lo peor:

·La escena en el cadalso. Especialmente indignante la reacción de Alan Rickman.

·En la peli no dejan claro qué periodos de tiempo van pasando según avanza la historia. Por ejemplo, en la cueva se tira 7 años según la novela, pero en el filme no se dice. De hecho, teniendo esto en cuenta, la escena de la cueva podría haberse omitido, porque el menda tenía ya las cosas muy claras para entonces.

-Preguntas:

·Cuando al final le detienen en el campo, ¿no debería haber olido a los policías acercarse?


Nota: 7,75

No hay escenas truculentas en "El perfume", aunque el director no se corta en mostrar la crudeza de la época y la obsesión del prota deja momentos un tanto enfermizos. Digo esto porque ante todo "El perfume" es la historia de un psicópata y si no os van este tipo de pelis es mejor que paséis de largo porque no es un filme bonito de ver. A mí personalmente me encantan los relatos de época y las intrigas criminales, así que disfruté de ella hasta que llegó el tramo final. Si hubiera acabado de otra manera le habría puesto un sobresaliente seguro.

"PENÉLOPE". La maldición de la nariz de cerdo

Al pasar los años comenzó a impacientarse y perdió toda esperanza, pues, ¿quién iba a ser capaz de amar a una bestia?

"La bella y la bestia" Kirk Wise y Gary Trousdale

Hace siglos una bruja echó una maldición sobre la familia de Penélope por lo cual nuestra protagonista nació con orejas y nariz de cerdo. Para protegerla de las burlas, sus padres fingieron la muerte del bebé y la criaron recluida en su gran mansión. Según la leyenda el maleficio se rompería cuando Penélope encontrase a un rico heredero que la amara tal y como es, de modo que en cuanto cumplió 18 años su madre inició un casting de jóvenes de la alta sociedad para emparejar a su hija. El problema es que todos huyen aterrorizados al conocer a Penélope, de modo que un día la muchacha se cubre con una bufanda y escapa de casa. A sus aventuras descubriendo el mundo habrá que sumar un joven que se ha enamorado de ella, un periodista que anda tras su historia y sus padres, que la buscan desesperadamente.

Algo que ha caracterizado a "El día de la espectadora" desde sus inicios es tirar por tierra películas sumamente alabadas por crítica y público. Es algo que no he dejado de hacer y hay varias muestras recientes en el blog. Sin embargo otra costumbre que sí he ido perdiendo es la de poner por las nubes películas chorras que en ninguna web seria de cine superan el aprobado raspado. Pues bien, con "Penélope" tengo la oportunidad de recuperar el tiempo perdido.

La peli de hoy está narrada como un cuento, con sus toques de fantasía, un poco en plan "Eduardo Manostijeras", pero sin el tono gótico y triste de Tim Burton. A mí me encantan este tipo de historias y además "Penélope" juega muy bien sus cartas. Para empezar todo el reparto está estupendo, especialmente Christina Ricci. Luego el argumento mola, aunque es una mezcla de varios cuentos y no ofrece nada realmente original, todo avanza de forma agradable, directa, sin mucho pasteleo y varios golpes realmente divertidos. 

En definitiva una comedia muy, muy entretenida que sabe cuando ser un cuento de hadas y cuando ponerse un poco más gamberra. Todo un descubrimiento. Estoy deseando volver a verla.

-Lo mejor:

·Me encanta cómo le queda la nariz de cerdo a Christina Ricci. Ahora me parece más guapa con ella que sin ella.

·Los secundarios también están estupendos. Además tiene un reparto muy resultón, con un joven James McAvoy y Peter Dinklage.

·Me lo pasé muy bien con la inocencia de Penélope en el mundo exterior, sobre todo en la escena del parque y en el hotel.

·La escena de Peter Dinklage en la cárcel. Muy graciosa, hacía tiempo que no echaba el agua por la nariz.

·La madre de la protagonista. Podría haber resultado un personaje antipático, pero nunca llega a caer mal del todo y tiene sus puntos.

·La reacción de la sociedad al descubrir a Penélope. Muy realista.

-Lo peor:

·Lo peor es que siendo del 2006 no la haya descubierto hasta ahora.

·Me habría gustado que aprovechasen más la inocencia de Penélope en la ciudad.

·Reese Witherspoon no pega en su papel, pero tampoco importa mucho, porque apenas sale. Además, fue la productora y hay que agradecerle que fichase a Christina Ricci, así que estamos en paz.

-Preguntas:

·¿Qué pasa con Christina Ricci? ¿Por qué nunca se la ve ya en grandes producciones? No es mi actriz favorita, pero siempre que la veo en alguna peli me gusta y tiene unos rasgos como de muñeca que encajan muy bien en este tipo de papeles.


Nota: 8,5

Sé que "Penélope" no es una obra maestra del cine, pero cuando le pongo una nota tan alta a una peli (especialmente a una comedia) es porque me ha alegrado la tarde, me ha dejado buen sabor, y no le puedo pedir nada más. Luego vengo aquí y os la recomiendo para ver si os convenzo y pasáis un buen rato gracias a mí. Creo que nos pasa un poco a todos. Cuando recomendamos una peli, una serie o un libro es como si lo hubiéramos hecho nosotros mismos y si no les gusta nos sentimos culpables.
Cada uno es cada uno, no a todo el mundo le van las comedias de este tipo, pero francamente pienso que aún así "Penélope" os molará o al menos os entretendrá, porque es una película encantadora y muy simpática, apta incluso para ver en familia.

Una peli ideal para desearos a todos feliz Navidad. Iba a haber puesto "felices fiestas", porque "feliz Navidad" así escrito queda fatal. Osea, lo que te pide el cuerpo es poner "Feliz Navidad", pero esa F no puede ir en mayúscula porque sí en mitad de una frase. Y no vas a poner "Navidad" en minúscula. ¿O sí? ¿"Navidad" es en mayúscula? Yo es que siempre había puesto los días de la semana y los meses en mayúscula, pero luego descubrí que no y claro, ya dudo sobre todos estos temas... ¿Sabéis cuál habría sido buena solución? Ponerlo todo en mayúsculas y al carajo. FELIZ NAVIDAD, en plan que me da igual la ortografía de lo feliz que estoy. Es buen remedio. Me gusta. Pero claro, ya no puedo cambiarlo. O sea, podría, pero entonces tendría que borrar todo este párrafo explicando cómo he llegado a esa conclusión. Bueno, de momento lo dejo así y el año que viene ya lo pongo todo en mayúsculas directamente. Y en rojo. Que es un color como muy grave todo el año, pero en estas fechas queda alegre.

"EL ILUSIONISTA". Magia, misterio y elegancia

Dicen que de niño tuvo un encuentro casual con un mago itinerante. La gente empezó a pensar que él tenía algún tipo de poder especial, o al menos que era algo distinto a los demás. Y luego la conoció a ella.

"El ilusionista" Neil Burger

Año 1889. Un prodigioso ilusionista llega a Viena, y tras fascinar a toda la ciudad con su función despierta el interés del Príncipe Leopoldo, un tipo engreído y cruel empeñado en desenmascarar los trucos del mago. Humillado al no conseguirlo, el príncipe ordenará al jefe de policía que encuentre algún modo para arrestar al ilusionista, facilitándole éste la labor al cambiar su número de ilusionismo por uno de espiritismo. Luego además hay un romance, un asesinato, una investigación y montón de cosas que me obligarían a contar la peli escena a escena.

Ya sabéis que a veces ocurre que se estrenan casi a la vez dos películas con temas muy parecidos, resultando en el duelo una ganadora y una perdedora. En el año 2006 se estrenaron "El ilusionista" y "El truco final", consiguiendo la segunda mayor fama y reconocimiento. Y es comprensible. "El truco final" fue dirigida por Christopher Nolan y contaba con una reparto lleno de estrellas como Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlet Johansson y Michael Caine. Además no está nada mal, y os lo dice alguien que no es precisamente fan de Nolan. Pero en mi opinión "El ilusionista" es mucho mejor.

Inspirada en un relato corto, la peli de hoy es como un cuento, una historia de misterio sencilla y elegante, tan absorvente como las funciones de su protagonista. Todos los personajes se compenetran muy bien entre sí gracias a un reparto muy bien elegido, un guión conciso y unos diálogos bien rematados. En realidad, ni el romance, ni la intriga son especialmente originales, pero todo encaja tan bien y está hecho con tanto estilo, que cuando acaba tienes la sensación de haber visto una película redonda, aunque llevaras rato intuyendo el final.

-Lo mejor:

·Paul Giamatti. Desde luego el protagonista es Edward Norton, pero el espectador se siente rápidamente identificado con el jefe de policía, un hombre humilde que admira al ilusionista, pero se debe al príncipe. Así, Paul Giamatti se convierte casi en el narrador de la historia y todas sus escenas, tanto con el mago como con el príncipe son estupendas, sin olvidar sus reacciones al final mientras descubre el pastel.

·La primera función en el teatro.

·El truco de la espada durante la función privada.

·No le suelo prestar mucha atención a la banda sonora, pero aquí se hace notar.

·Jessica Biel sustituyó en el último momento a Liv Tyler. No es que me entusiasme ninguna de las dos como actriz, pero si me dan a elegir prefiero a Jessica Biel, porque me recuerda a mi madre de joven.

-Lo peor:

·Esta es una de esas películas que me parecen tan buenas que lo único que me molesta respecto a ella es que no tenga el reconocimiento que creo que merece.

-Curiosidades:

·"El ilusionista" no está basada en hechos reales, pero el Príncipe Leopoldo de la película está claramente inspirado en Rodolfo de Habsburgo y la baronesa sería María Vetsera, cuya muerte continúa siendo un misterio. Por su parte, para el protagonista se fijaron en Erik Hanussen, un mentalista que estuvo al servicio de Hitler.

-Preguntas:

·¿A quién se le ocurrió que en el poster saliera una bola de cristal? No aparece una en toda la peli.


Nota: 9,5

"El ilusionista" me recuerda en muchas cosas a "Camino a la perdición". Por supuesto el tema no tiene nada que ver, pero ambas, con historias muy sencillas y pocos personajes, consiguen captar tu atención gracias a las relaciones entre los protagonistas y un estilo muy cuidado, como de cine clásico. Además, "El ilusionista" va muy al grano (dura poco más de hora y media) y si te gustan las historias de magos es una auténtica gozada. Una película redonda.

"VOLVER". Sweet home Valdepeñas

-Mira, algún día te lo explicaré, Sole... y ese día lo vas a flipar.

"Volver" Pedro Almodóvar

"Volver" nos narra las peripecias de Raimunda, una mujer espontanea y decidida que deberá enfrentarse junto a su hermana y su hija a los misteriosos asuntos sin resolver que dejó su familia en el pueblo al mismo tiempo que soluciona sus propios marrones domésticos (no os cuento más porque cada una de las tramas principales arranca y contiene varios spoilers).

Bueno, parece obligado cuando se habla de una peli de Almodóvar hacer un repaso comparativo de toda su carrera culminándolo con una opinión sobre su obra. Yo seré breve porque no he visto muchas pelis suyas. Empecé mi experiencia con Almodóvar intrigada por el éxito de "Todo sobre mi madre". La vi con unos 16 años y me espantó de tal manera que no quise saber nada sobre su cine nunca más. Entonces, muchos años después, pillé empezada "Volver" y no sólo la vi con entusiasmo hasta el final, al día siguiente la busqué para verla desde el principio y a los pocos días se la puse a mi madre, quedando también muy satisfecha.

Esto fue un logro triple, pues mi madre sentía rechazo hacia Almodóvar, Penélope Cruz y el cine español en general, pero "Volver" le gustó mucho. Y es que parece una peli escrita para el disfrute de mi madre, pues además de crímenes e intrigas familiares está rodada en escenarios muy reconocibles para nosotros (Vallecas y un pueblo que perfectamente podría ser Valdepeñas, donde mi madre se crió), plagando la peli de personajes y expresiones con las que nos vimos muy identificadas.

Si a esto le unimos unas actrices inspiradas, buen ritmo y toques de humor continuo y muy divertido no puedo más que recomendar "Volver", especialmente a todos los que, como yo, pensáis que el cine de Almodóvar consiste en una retahíla de sexo, drogas y ambientes marginales.

-Lo mejor:

·Penélope Cruz y Carmen Maura. Aunque no es mi actriz favorita y no me cae muy allá Penélope Cruz ya me gustó en "Belle Époque" y en "Volver" hace seguramente el mejor papel de su vida. Carmen Maura sigue en su línea, más comedida que otras veces.

·Todos los demás secundarios lo bordan, no sólo Lola Dueñas y Blanca Portillo. Quiero mencionar también a Antonio de la Torre y Yolanda Ramos, que clavan sus breves apariciones.

·Los momentos en el pueblo y cada vez que coinciden las dos hermanas.

·Lola Dueñas y Carmen Maura tienen varios diálogos cojonudos juntas.

·No se ven ni tetas ni gente follando.

-Lo peor:

·No me gusta la chica que hace de hija de Penélope Cruz.

·Como en todas las pelis que no son musicales el momento de la canción es totalmente prescindible y el playback queda fatal.

·Algunas líneas en las revelaciones de Carmen Maura y Lola Dueñas quedan un pelín teatrales.

-Preguntas:

·¿Por qué Carmen Maura se asombra al verse en el espejo? ¿No tenía espejos en la casa del pueblo?

·Cuando Penélope Cruz hablaba de su nominación al oscar por esta peli comentó que allí se sorprendieron de que hubiese aceptado llevar un culo falso que le hiciera un pandero más gordo. La pregunta es, ¿porque en Hollywood le dan tanto mérito a las caracterizaciones? Entiendo que cuando un actor engorda o adelgaza sí es un sacrificio, pero no me parece equiparable al hecho de que una mujer afee su aspecto y es como si cada vez que una actriz varía su aspecto tuviera medio oscar en el bolsillo. Se ve que son muy sensibles con el tema de la imagen. Y no sólo las tías, cuando ficharon a Daniel Craig para hacer de Bond le preguntaron si se iba a teñir el pelo y el menda se lo tomó como una falta de respeto.


Nota: 9

No sé cómo entenderían esta peli fuera porque me parece imprescindible ser de España para pillarla totalmente (y creo que sólo los de La Mancha la disfrutarán del todo), pero a mí me pareció una comedia dramática de las de verdad, de las que nunca pierden el humor (fallo habitual en el cine patrio), de lo más entretenido con personajes que seguramente os recordarán a algún conocido y que es además un fiel reflejo de las tradiciones y lenguaje de esos pueblos y barrios.

No sé cómo catalogar "Volver" dentro del cine de Almodóvar, porque de las recientes luego he visto "Hable con ella" (que es un drama total y no me moló) y "Los amantes viajeros" (una comedia pésima que ni acabé de ver) y de sus inicios no he visto nada (¿es cosa mía o nunca ponen pelis ochenteras ni noventeras de Almodóvar en la tele?).

Sea como sea, si dejáis de lado vuestros prejuicios, probablemente os mole.

"MI SÚPER EX NOVIA". Jealous girl

-Hubiéramos sido una buena pareja y habríamos vivido algo especial, pero estás como una puta cabra, guarra.

"Hora punta II" Brett Ratner

Un tipo normal y corriente conoce a una mujer normal y corriente en el metro y terminan saliendo. La cosa empieza bien, pero a medida que la relación avanza la mujer resulta ser una persona inestable, celosa y obsesiva, de tal manera que el chico decide cortar con ella. Todo sería de lo más normal si no fuese porque la mujer es una superheroína que usará sus extraordinarios poderes para hacerle la vida imposible a su ex novio.

Como ya sabéis desde pequeña soy aficionada a los comics de Marvel y la idea de ver a los superhéroes en su día a día, enfrentándose a los problemas cotidianos de forma cómica es algo que me llama mucho. El mejor ejemplo de esto seguramente sea "Los Increíbles", pero todo quedaba en un marco más light y familiar. En "Mi súper ex novia" no sólo nos proponen la vida en pareja de una chica con poderes, además nos presentan los problemas que supondría el que una superheroína (supuestamente un ejemplo de bondad y respeto) fuese una pécora en el aspecto sentimental.

Y esta es la idea que explota la peli, y a mí me gusta mucho. No es una comedia redonda, pero creo que saca bastante partido de sus posibilidades y va al grano. Además no sólo es un vehículo de gags a costa de las idas de olla de la prota, la evolución del romance, la forma en la que descubres que está mal del coco, está muy bien contada, es creíble y con ritmo. Sé lo que estáis pensando, "ya está esta tía vendiéndonos otra parida fantástica como Ponte en mi lugar o Amor ciego", pero ya ves, a mí plin... si no la queréis ver no la veáis.. dejadme en paz... no me entendéis, nadie me entiende... sólo mi muñeca Marta.. ya está Marta, déjales, son unos tontos... ¿Qué dices, Marta? ¿Que les busque y les haga daño? ¿Como a ese señor tan grosero del banco?... no puede ser, Marta, debemos ir con cuidado, la poli sospecha de nosotras... mejor esperemos a que pase un poco de tiempo y después podremos vengarnos... eso es, con fuego, el fuego nos ayudará, es nuestro amigo...

-Lo mejor:

·La escena del tiburón y la de los tres en el restaurante.

·Me hace gracia que cuando toca el meteorito le crezcan las tetas como un superpoder más.

·Los que me seguís desde mis inicios sabéis que me gusta mucho el mundo del doblaje y en mi primer blog solía escribir sobre actores y actrices que se dedican a esta profesión. Pues bien, hoy quiero hacer un paréntesis para hablaros de Graciela Molina, de la que soy gran admiradora y a la que curiosamente, como en muchas historias de amor, empecé odiando.
Nuria Trifol (voz habitual de Keira Knightley) fue quien dobló a Lindsay Lohan en "Ponte en mi lugar" y quedé tan encantada con su trabajo que cuando me puse "Chicas malas" me repateó oír a Graciela Molina en su lugar. La cuestión es que Nuria Trifol no ha vuelto a doblar nunca a Lindsay Lohan, en cambio Graciela Molina lo ha hecho cinco veces más y se ha convertido en la actriz que más me gusta oír cuando habla Lindsay Lohan (aunque en realidad su tono de voz dulce y aniñado no tiene nada que ver con la voz ronca y apagada de la Lohan). ¿Qué tiene todo esto que ver con "Mi súper ex novia"? Pues resulta que Graciela Molina pone de vez en cuando voz a Anna Faris y en ésta peli también lo hace, dándose ahora el caso inverso a lo que me pasaba antes, o sea, que me repatea mucho oír a Anna Faris con otra voz. Es una tía que me cae bien, pero aquí no tengo muy claro si me gusta por ella o por Graciela Molina, porque cuando la oigo con otra voz es que me cuesta hasta identificarla. En fin, que me mola Anna Faris cuando le pone voz Graciela Molina y aquí lo hace.

-Lo peor:

·El final no me convenció, pero es una comedia romántica al fin y al cabo.

·La jefa del prota.

·Luke Wilson. Me hubiese molado más Matthew Perry, pero en el 2006 ya había pasado su momento.

·El personaje del villano es bastante flojo.

-Preguntas:

-¿A nadie más le suena fatal lo de "superheroína"?


Nota: 7

Una película sobre una ex novia celosa que tiene superpoderes igual no da para mucho, pero, sin ser graciosa, creo que no engaña a nadie y resulta muy simpática y entretenida. Sé que es muy simple y no os parecerá nada del otro mundo, pero a mí me molan estas pelis, ya lo sabéis... no, Marta, no intento convencerles... sí, tendrán su merecido, descuida...

"SCOOP". El mago, la chica y el fantasma

-Ese tío es mentiroso y asesino, y lo digo con todo el respeto.

"Scoop" Woody Allen

Nada más morir un veterano y reputado periodista recibe en el más allá un chivatazo que bien podría convertirse en la noticia del año. Y es que un joven y famoso miembro de la alta sociedad inglesa al que da vida Hugh Jackman puede ser un asesino en serie que se dedica a matar prostitutas y tiene en jaque a la policía desde hace años.

Incapaz de dejar correr semejante soplo, el difunto reportero se le aparece a Scarlett Johansson (una joven estudiante de periodismo que está de vacaciones en Inglaterra) mientras está participando en un espectáculo de magia de un prestidigitador de poca monta interpretado por Woody Allen. Tras darle la pista, el fantasma le pedirá a Scarlett que investigue el asunto y emocionada ante la idea de poder dar semejante primicia la chica se pondrá manos a la obra, acompañada por el mago.

Así, con identidades falsas y haciéndose pasar por padre e hija, conocerán a Hugh, que resulta ser un tío amable y encantador. De este modo inician una relación y poco a poco Scarlett se enamora de él, convenciéndose de que es imposible que sea el asesino. Sin embargo, Woody, escéptico al principio, está cada vez más seguro de que el menda no es trigo limpio, y seguirá investigando por su cuenta hasta descubrir la verdad.

Desde hace décadas Woody Allen lleva escribiendo y dirigiendo una peli cada año, lo que le convierte en uno de los directores más prolíficos de la historia del cine. Su empeño y devoción por su trabajo son sin duda dignos de admirar, pero como es lógico, con semejante ritmo es imposible que se esfuerce por igual en cada una de sus pelis. "Scoop" vino después de la dramática y aclamada "Match Point" y viéndola da la sensación de que Allen no quería complicarse mucho la vida con otra trama elaborada y compleja.
Así, nos ofreció una comedia ligerita, con una intriga muy sencilla y los personajes justitos, que se ve con la misma facilidad que se olvida. Entretiene, pero nada más.

-Lo mejor:

·No soy muy fan de Scarlett Johansson, pero me gustó en esta peli y además me encanta que lleve gafas, suena tonto, pero sin ellas el personaje molaría menos. Además, si la peli es recordada por algo es precisamente por ese detalle.

·Me gusta mucho la escena en la que sube al escenario y se conocen, los comentarios de ella y su nerviosismo.

·Tiene algún chiste gracioso, como el de la ensalada de cobra, todos obra del personaje de Allen.

·Hugh Jackman está realmente adorable e Ian McShane y Charles Dance también están guays lo poco que salen.

-Lo peor:

·Woody Allen. ¿Cómo se puede poner en "Lo mejor" y "Lo peor" al mismo personaje?, pues voy a intentar explicarlo. "Scoop" no es una peli graciosa, la pareja protagonista no es graciosa y casi no hay secundarios, de modo que realmente las pocas sonrisas que te saca el filme son obra del mago, pero quizá por eso mismo es un personaje que desentona mucho en el conjunto. Tiene frases ingeniosas, sí, pero muchas veces no queda nada natural, va a su bola, convirtiendo a su personaje en una especie de máquina de chistes, agudos, pero la mayoría de las veces fuera de lugar y metidos con calzador. He visto otras pelis en las que Woody Allen es el prota, y no rechina tanto porque es él quien lleva la voz cantante, pero aquí muchas veces está de más, por muy simpático que te caiga. No es que su personaje sobre (era lo que faltaba), pero creo que debió escribirlo de una forma más real.

·Primero vi "Scoop" y luego, convencida de que era otra comedia, vi "Match Point". Aunque hubiera sabido que era un drama seguramente tampoco me hubiese gustado, pero así el chasco fue más gordo, claro.

·El final por parte de Hugh Jackman es un poco de coña.

-Preguntas:

·¿Por qué en todos los posters (muy parecidos, por cierto) menos el de la imagen (que no sé muy bien de dónde será... ¿chino?) aparece Scarlett Johansson sin gafas si las lleva puestas el 98% de la peli?


Nota: 5,5

"Scoop" es una comedia simpática, entretenida y cortita, pero con muy pocas cosas que destacar. Si os molan los actores, no sabéis qué peli ver y no os apetece pensar demasiado le podéis echar un vistazo, pero no esperéis reíros mucho.

"DEVUÉLVEME MI SUERTE". Lindsay Lohan es el Coyote en...

Chim chi meni, chim chi meni, chim chim chery
la suerte, la suerte detrás va de mí
Chim chi meni, chim chi meni, chim chim chiro
la suerte tendrá si mi mano le doy
quien me besa a mí será más feliz

"Mary Poppins" Robert Stevenson

Bien, tras hablar de "Ponte en mi lugar", "Chicas malas" y "Sé quién me mató" avanzamos en la carrera de Lindsay Lohan con "Devuélveme mi suerte", que sin ser una maravilla me parece la última peli decente que ha hecho nuestra colega (lo que es triste si tenemos en cuenta que tiene ya siete años).

Como viene siendo habitual en las pelis de Lindsay Lohan, el cartel es horrible, y no porque sea soso, sino porque (igual que en el de "Un trabajo embarazoso") no parece ella. Luego otro de los que más se vio fue éste y además están los del blu ray, como el de la imagen o éste, y el japonés, siempre tan original.

En "Devuélveme mi suerte" Lindsay Lohan da vida a la chica con más suerte del mundo, se encuentra dinero por la calle, la lluvia se detiene a su paso, liga con los tíos más guapos y ricos y le va de puta madre en el trabajo, vamos, lo que viene siendo la típica tía odiosa que come lo que quiere sin engordar, no le duele la regla y no tiene que depilarse porque no le sale vello. Sea como sea su suerte cambiará (literalmente) cuando en una fiesta de máscaras besa al tío más gafe del mundo y se intercambian los destinos, convirtiéndose él en el tío más afortunado del planeta y ella en la más desgraciada.

Así, la buena de Lindsay intentará encontrar a Chris para que le devuelva su suerte, pero al no poder identificarlo (no se conocían y ambos llevaban máscara) la prota sufrirá todo tipo de calamidades, la despiden, la arrestan, su casa se inunda y le entran gases en el peor momento. Casualmente, cuando parece que ha tocado fondo, Chris la encontrará, le echará un cable y se enamorarán, lo cual es chachi hasta que Lindsay descubre que fue él quien le robó su suerte, teniendo que decidir entre quedarse con el chico o volver a la vida afortunada que llevaba antes de conocerle.

En efecto, "Devuélveme mi suerte" es una comedia romántica con toques fantásticos pero, si bien no es un descojone, tampoco es excesivamente empalagosa, más que nada porque la pareja coincide poco, en el tramo final de la peli, y está tan claro que los dos son adorables y cojonudos que el guionista no perdió mucho el tiempo en desarrollar su romance. Donde se explayan más es en el tramo central de la peli, el más entretenido, que consiste en ver las desgracias por las que pasa Lindsay Lohan haciendo que el público conecte con ella (lo cual no parecía fácil tras ver la primera media hora).

-Lo mejor:

·Como digo, la parte central, cuando vemos a la prota sufrir todo tipo de fatalidades.

-Lo peor:

·Al principio ella resulta bastante repelente y la mala suerte de Chris Pine más que graciosa es irritante y hasta desesperante. La verdad es que hasta que se cambian las suertes la peli apunta a cursilada estúpida, pero ya digo que después la cosa se arregla.

·La escena final del concierto no mola.

·Chris Pine cae simpático, pero es muy soso (el actor y el personaje) y los momentos en los que no coincide con Lindsay Lohan se llegan a hacer un poco pesados.

·El capo de la discográfica le resta seriedad a la peli en algunos momentos de forma innecesaria. Que no hace gracia, vamos...

-Preguntas:

·Cuando el menda se vuelve afortunado deja de llevar gafas de pronto, ¿quiere esto decir que las enfermedades oculares son fruto de algún tipo de maldición?

·¿Os habíais creído lo de los gases? Es coña, no hay chistes de pedos, pero vamos, tampoco sería tan raro, a ver si voy a ser ahora la única que come fabada...

·¿Alguna de vosotras come lo que sea sin engordar?... confesad, cabronas, sé que estáis leyendo...

Nota: 6,5

Como ya dije cuando hablé de "Ponte en mi lugar", me gustan las historias de gente que se intercambia las vidas y también me cae bien Lindsay Lohan, así que no soy muy objetiva. De todas formas he visto la peli con otras personas que no comparten mi simpatía por la muchacha y les moló. Si resistes los primeros veinte minutos es entretenida y por momentos hasta divertida.
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La ganadora de la votación fue "Capitán Phillips" que obtuvo 4 votos (Lo que me ahorro, Vigo, Garcigomez y Celia) mientras que "Plan de escape" sólo consiguió el de Juan Rodríguez Millán.

Muchas gracias a todos por votar y un beso.