"MARY Y LA FLOR DE LA BRUJA". La brujita genérica

-Esta es la última vez que uso magia. ¡Agárrate fuerte!

"Mary y la flor de la bruja" Hiromasa Yonebayashi

Mary es una niña un tanto patalita que está pasando una temporada en el campo con su tía abuela. Sin amigos, ni nada que hacer, el aburrido verano de Mary cambiará de golpe tras encontrar unas extrañas flores en el bosque. 
Al tocarlas, la pequeña obtiene poderes mágicos y es transportada por una escoba voladora hasta una escuela de magia tipo Hogwarts, pero en las nubes. 
Una vez allí, Mary destaca como una alumna privilegiada, pero al descubrirse que no es una verdadera bruja se convertirá en el objetivo de la malvada directora, que ansía conseguir las flores para sus perversos planes.

Tal vez recordéis que hace unos meses hablamos de "Arrietty y el mundo de los diminutos", obra de Hiromasa Yonebayashi, antiguo miembro del Studio Ghibli. Pues bien, "Mary y la flor de la bruja" es su última película y conserva muchas de las características típicas del cine de Hayao Miyazaki. Magia, hechizos, raras transformaciones, criaturas de curiosas formas, escenarios coloridos, animales al rescate y niñas intrépidas. También es algo habitual en estas pelis ese tono melancólico que muchas veces espesa la historia, pero no es el caso de "Mary y la flor de la bruja".

Aquí la trama no da lugar a la nostalgia, pues en cuanto Mary toca la flor la película se convierte en un ir y venir mágico prácticamente hasta el final, con momentos de calma, pero sin un instante para sentimentalismos. El problema es que la historia no mola mucho. Sobre el papel suena muy prometedora, pero el desarrollo deja mucho que desear.

Para empezar, la estancia de la prota en el colegio podría haber dado mucho más de sí, porque todo transcurre en una noche y los hechizos que realiza no son muy vistosos que digamos. Y luego los momentos de acción, o sea, las persecuciones y el encuentro final, tampoco resultan nada del otro mundo.

La idea es muy chula, y como siempre, la protagonista es adorable y la animación está muy cuidada, con detalles y diseños muy originales, así que la peli es bonita de ver. La pena es que el guionista no tuviera tanta imaginación como los dibujantes.

-Lo mejor:

·Me ha gustado el gato negro, sus gestos son muy reales.

·La relación de Mary con la escoba y sus vuelos son lo mejor de la película.

-Lo peor:

·Después de que vuelva a casa tras la primera noche en la escuela el argumento se pone un poco farragoso, como si no supieran de qué manera rematar la historia.

-Preguntas:

·¿Se usa en vuestra zona el término "patalito"? Es que hay gente que me mira raro cuando lo digo. La verdad es que no sé exactamente de dónde viene, pero como lo dice mucho mi madre, supongo que será propio de Castilla la Mancha. Por cierto, significa torpe.


Nota: 6

A diferencia de muchas pelis de Studio Ghibli que parecen una suma de episodios, "Mary y la flor de la bruja" tiene un argumento bien definido, aunque la segunda mitad del filme no esté desarrollada con mucha claridad de ideas. Además, todo es bastante genérico y no hay nada especialmente inspirado que haga recordar la peli más allá de lo mona que les ha quedado la prota. En definitiva, una peli bonita, pero sin ninguna intención de sorprender, como si estuviera hecha con descartes e ideas que no pudieron usar en otras pelis mejores.

"FELIZ DÍA DE TU MUERTE". No sé quién me mató

-¿Sabes a qué me recuerda toda esta historia?
-Dime, ¿a qué?
-A "Atrapado en el tiempo". ¿Conoces la película?
-No me suena.
-Con Bill Murray.
-¿Quién es Bill Murray?

"Feliz día de tu muerte" Christopher Landon

Tree (diminutivo yanki de Theresa) es una universitaria prepotente y desagradable famosa en el campus por sus líos amorosos. El día de su cumpleaños comienza para ella con normalidad, despertando en la cama de un desconocido tras una noche de juerga y alcohol. La cosa se tuerce por la noche cuando es asesinada por un sujeto enmascarado mientras iba de camino a una fiesta sorpresa en su honor. Milagrosamente, Tree se despierta en la misma cama, el mismo día, siendo asesinada de nuevo por el mismo individuo. Así, se verá condenada a repetir su cumpleaños una y otra vez hasta que logre averiguar quién es su asesino, tarea complicada, pues la moza tiene más enemigos que un ratón de campo. Mientras resuelve el misterio Tree irá comprendiendo que no se puede ser tan hija de puta, convirtiéndose en mejor persona con cada nuevo día que le toca repetir.

Creo que se hace el mismo símil cada vez que se habla de esta peli, pero en realidad no hay mejor forma de describir "Feliz día de tu muerte" que como una mezcla entre "Atrapado en el tiempo" y "Scream". Y es que cualquier historia que trate de un individuo que repite el mismo día una y otra vez va a ser comparada inevitablemente con "Atrapado en el tiempo", pero a mí no me molesta. Me encanta esta idea, ya lo dije en "Al filo del mañana" y no me importaría que se convirtiera en un subgénero del cine fantástico, como las pelis de intercambio de cuerpos o las de viajes en el tiempo.

Pero claro, para que la idea funcione el día a repetir tiene que ser interesante. La peli de Tom Cruise consistía en ganar una batalla contra monstruos extraterrestres. En "Feliz día de tu muerte" se trata de resolver el asesinato de la protagonista, enmarcando la historia en una intriga de terror adolescente con muchas dosis de humor. Esto último me parece algo inherente al concepto de estar atrapado en el tiempo. Da igual que sea un soldado en una guerra alienígena o una adolescente en apuros, el protagonista siempre flipará con el bucle y esto dejará escenas cómicas sí o sí.

Centrándonos en la peli de hoy, quizá hayan llevado esto un pelín demasiado lejos. Y es que llegado a un punto, cuando la protagonista acepta el bucle y comienza a investigar, "Feliz día de tu muerte" nos deja varias escenas con un humor un tanto estúpido. Pero no es nada muy grave. Era el momento para definir el tono del filme y se agradece que opte por algo ligero. Así no te la tomas muy en serio y la disfrutas más sabiendo que es una comedia fantástica con toques de terror adolescente.

Si conectas con la peli y le pasas por alto un par de gansadas (algunas sinceramente divertidas) disfrutarás "Feliz días de tu muerte" porque la historia engancha y la protagonista mola. A mí me ha gustado mucho.

-Lo mejor:

·Me echaba para atrás que la peli tuviera escenas muy fuertes, porque no me gusta el cine de terror en plan sangriento, pero no sufrí viéndola. En principio tenían pensadas escenas mucho más truculentas, pero después prefirieron tener un calificación por edades más amplia y las eliminaron. Así, apenas se ve sangre y los momentos de terror consisten más bien en los típicos sustos con subidón musical.

·Me gustó mucho Jessica Rothe. No la conocía de nada y borda el personaje, sobre todo en su fase inicial de arpía. Me alegro de que hicieran la peli ahora y no hace 10 años, cuando la idea era que Megan Fox fuese la protagonista.

·Siempre pienso que debe ser muy complicado escribir estas historias, porque hay que aprovechar bien la idea, sin acabar cansando, o sea que hay que elegir bien qué momentos repetir y cuanto hacerlo, cuidando además las reacciones y la evolución del prota. En "Feliz día de tu muerte" mantienen muy bien el ritmo.

-Lo peor:

·La explicación final del asesino está un poco pillada por los pelos.

·No me moló mucho la máscara del bebé que lleva el asesino. Fue diseñada por el mismo que hizo la de "Scream", alegando que su esposa estaba embarazada cuando le dieron el encargo y escogió la cara de un bebé porque no podía pensar en otra cosa.

·Como fue un éxito de taquilla rodaron la segunda parte y se estrena en febrero. A mí me ha gustado, pero creo que estas historias no aceptan una continuación. 

-Preguntas:

·Sé que no es la primera vez que hago esta pregunta, pero no lo entiendo. ¿Por qué a veces en algunos países se cambia el título original de las pelis, dejándolo en el mismo idioma? Porque si lo cambias para traducirlo, vale, pero para dejarlo en inglés no lo entiendo. Y ojo, no me molesta, pero no sé qué sentido tiene. En este caso, el título original es "Happy Deathday" pero en Francia le pusieron "Happy Birthdead".

·Es una pregunta de esas que se carga la peli, pero ¿no habría sido más sencillo para la prota conseguir una pistola desde el principio? ¿O huir de la ciudad nada más salir de la cama?


Nota: 8

"Feliz día de tu muerte" da otro giro de tuerca a la fórmula de "Atrapado en el tiempo" y aunque a muchos os pueda parecer una chorradilla yo la he disfrutado un montón. No es la cosa más seria del mundo y tiene todos los tópicos habidos y por haber, pero creo que entre la mezcla de géneros consigue tener personalidad propia, con un reparto, un guión y unos escenarios de lo más acertado. 

"WIND RIVER". Drama en la nieve

-Conduciremos ochenta kilómetros para recorrer ocho. Bienvenidos a Wyoming.

"Wind River" Taylor Sheridan

Una muchacha es encontrada muerta en las nevadas llanuras de Wyoming. Murió por el frío, pero antes fue violada y las señales indican que huía de algo. Para investigar el caso el FBI enviará a una joven agente cuya inexperiencia se verá agravada por las particularidades del lugar. Y es que el territorio está helado, lleno de montañas y bosques de difícil acceso donde es casi imposible encontrar pistas. 
Por si fuera poco, el centro de la investigación se encuentra en una enorme Reserva Indigena, la víctima era india y los lugareños son reacios a colaborar con el FBI. Para salvar todas estas dificultades la agente contará con la ayuda de un cazador que conoce la zona y a sus habitantes.

"Wind River" está escrita y dirigida por el guionista de "Sicario" y tiene bastantes semejanzas con ella. En las dos una joven agente del FBI es enviada a un lugar extraño y peligroso donde tendrá que dejarse guiar por tipos de dudosa moral para atrapar a los malos. Y si "Sicario" no terminó de convencerme, "Wind River" me ha parecido aún más floja.

Así como Benicio del Toro le robaba todo el protagonismo a Emily Blunt, aquí es Jeremy Renner quien se adueña de la función, pero su personaje no es tan atractivo como el que interpretó del Toro. Además la investigación tiene muy poca chicha (al final da la impresión de que si no fuera por la nieve habrían resuelto el misterio en tres horas) y como el tono es tan amargo y la peli va lenta, se hace un tanto pesada, aunque no es larga.

-Lo mejor:

·La escena del tiroteo es prácticamente lo único que me gustó de la película.

-Lo peor:

·"Wind River" ahonda mucho en el sufrimiento que supone perder a una hija, lo que le da al filme un aura muy triste. Que haya drama es normal dado el caso, no es una peli de "Superdetective en Hollywood", el problema es que da lugar a diálogos y reflexiones muy peliculeras, como sacadas de un libro de autoayuda. Pretende ser intensa y profunda, pero resulta cansina y un poco ñoña.

·No me mola la pareja protagonista, sobre todo Jeremy Renner. Aunque gana puntos si piensas que la alternativa era Chris Pine, ninguno pega en este papel.

·Preguntas:

·José Luis Garci dice que las películas son más bonitas si sale nieve, por eso en todos sus trabajos cae alguna nevada. Siempre he estado de acuerdo, la nieve queda guay en el cine, pero sólo si es un rato. ¿Soy la única que encuentra agobiante cuando en una peli se pasan todo el rato rodeados de nieve?


Nota: 5,25

"Wind River" no es mala, ni siquiera aburrida, pero resulta tan pausada y dramática que por momentos se hace pesada de ver. Con otro reparto y unos diálogos más inspirados tendría mejor nota, aunque tampoco es todo malo. Posee un clímax potente y pone de manifiesto la pesadilla jurisdiccional que se vive en las reservas, donde la policía india no tiene autoridad para arrestar a los no nativos, aunque hayan cometido un asesinato. Triste, ¿verdad? Pues es más triste aún si piensas que "Wind River" está basada en hechos reales.

"BORG MCENROE". El tenista aburrido

-Bjorn es un hombre de extremos. Quedar segundo o tercero para él es como quedar el doce o el mil doce.

"Borg McEnroe" Janus Metz 

Año 1980. Bjorn Borg es el tenista número uno del mundo, admirado por su juego y aclamado por una legión de fans como si de una estrella de rock se tratase. John McEnroe es el segundo mejor tenista, aunque se ha hecho famoso por su fuerte carácter y sus continuos enfrentamientos con los jueces, los espectadores y los periodistas. Ambos se verán las caras en la final de Wimbledon, narrándonos la película sus inicios en el tenis y cómo afrontaron ambos aquel torneo y los días previos al esperado duelo.

Bueno, lo primero que tenéis que saber antes de ver "Borg McEnroe" es que la película es un 75% Borg y un 25% McEnroe. Esto es comprensible si tenemos en cuenta que es una producción sueca, pero claro, si el que más o interesa de los dos es McEnroe (como es mi caso) os llevaréis un chasco grande. Lo segundo, y no menos importante, que debéis saber es que es una película muy lenta.

Al estar centrada en la figura de Bjorn Borg la peli se contagia de la frialdad del sueco, con un tono pausado y melancólico que convierte su visionado en algo aburrido. Así pues, es McEnroe quien da vida y energía al filme, aunque su presencia es mucho menor y apenas se muestran un par de pinceladas sobre su infancia.

Por lo demás, la ambientación, las caracterizaciones y las interpretaciones de los protagonistas hacen que te metas totalmente en la historia, salvando en muchas ocasiones un guión demasiado lánguido. Supongo que los fans del tenis, y en especial de Bjorn Borg, disfrutarán mucho de la película. A mí me ha dejado un sabor bastante agridulce.

-Lo mejor:

·La escena de McEnroe y Fleming en los vestuarios.

-Lo peor:

·El enfoque de la peli, dándole todo el peso a Bjorn Borg. No sólo porque McEnroe fuese un personaje mucho más interesante, sino, simple y llanamente, porque el sueco, su vida, su infancia, la relación con su novia, con su entrenador, con su familia, es un rollo.

·Después de ver esta peli y "La batalla de los sexos" he llegado a la conclusión de que filmar un partido de tenis debe ser una tarea muy desagradecida. Otros deportes como el boxeo o el baloncesto quedan muy bien en la pantalla, pero conseguir que un partido de tenis resulte espectacular en el cine es casi imposible. Y eso que el duelo entre Borg y McEnroe fue muy disputado, pero en la peli se me hizo largo (20 minutazos).

-Preguntas:

·¿Cómo le puedes poner a tu hijo Bjorn si se apellida Borg?


Nota: 4,5

Hace tiempo vi un reportaje sobre John McEnroe y me pareció que su vida daba para una película. Desde su infancia hasta su madurez, su historia está llena de anécdotas y con el tenis de fondo podría haber sido una peli muy entretenida, con muchos toques de humor. Pero en "Borg McEnroe" John es un mero comparsa del sueco, al que muestran como un tipo sobrio, pero muy obsesivo, como una especie de Niky Lauda o Bobby Fischer, pero en soso. Muy soso. De este modo, el filme está pensado como un drama sobre la presión que sentía Borg por ganar todos los partidos (se entiende al verla que se retirase con sólo 26 años). 

En definitiva, los actores están muy bien pero me aburrió mucho. Hay que decir que en los países nórdicos la peli fue titulada simplemente "Borg", pero para el resto del mundo decidieron añadir a McEnroe en el título, con el fin de conseguir más espectadores. Y surtió efecto, al menos conmigo. Si llego a saber que el prota era Borg seguramente no la habría visto.

"UNA VIDA A LO GRANDE". Pequeña gran decepción

-Eso es lo maravilloso de hacerte pequeño. Te conviertes en rico. A no ser que seas muy pobre. Entonces sólo eres pequeño.

"Una vida a lo grande" Alexander Payne

En "Una vida a lo grande" un científico noruego ha descubierto la fórmula para reducir el tamaño de los seres vivos, lo cual causa una revolución mundial. Al encogerse, los gastos de la gente también disminuyen, de modo que cualquier persona de clase media puede vivir como un millonario sólo con reducir su tamaño. Así, la miniaturización se convierte en un negocio y en un modo de vida, creándose lujosas urbanizaciones para hospedar a la gente pequeña con todo tipo de comodidades. Con un sueldo que no le da para mucho, Matt Damon ve aquí la oportunidad de llevar una vida sin preocupaciones y junto a su esposa decide someterse a la reducción. Por desgracia ella se echa atrás en el último momento (lo de encogerse es irreversible) enterándose Matt al despertar, ya encogido. De este modo nuestro protagonista tendrá que hacer frente a su nueva realidad él solo, descubriendo que la vida no es tan distinta en el mundo de los diminutos.

Una de las ideas con las que más fantaseaba de niña era que encogía de tamaño y vivía grandes aventuras sin salir de mi cuarto (no teníamos consola en casa). Desde entonces veo con ilusión todas las películas donde sale alguien del tamaño de un meñique, y cuando vi el trailer de "Una vida a lo grande" pensé que era el filme que llevaba años esperando. Luego leí las críticas y me vine muy abajo. ¿Cómo una película con tan buena pinta estaba decepcionando tanto? ¿Cómo es que había pasado tan desapercibida por los cines? ¿Tan diferente era el trailer a la realidad? Lamentablemente la respuesta es sí.

"Una vida a lo grande" pasa por tres fases, como si fueran tres películas totalmente diferentes, una detrás de otra. Los primeros 40 minutos son estupendos, justo lo que esperaba ver. No sólo muestran el proceso de la miniaturización de forma creíble, además reflejan muy bien cómo afronta la sociedad esta nueva forma de vida, con los contrarios a que los encogidos tengan los mismos derechos y el negocio que se monta alrededor intentando captar clientes, vendiéndoles una vida paradisiaca.

La película va fenomenal hasta que Matt se encoge. Entonces el hecho de medir 10 centímetros queda en un segundo plano y "Una vida a lo grande" pasa de ser una comedia de ciencia ficción a un drama sobre las diferencias entre ricos y pobres. Esto dura también 40 minutos, porque en el tramo final (otros 40 minutos, los más largos y pesados) el filme cambia de nuevo, convirtiéndose en un discurso ecologista sobre el fin del mundo, lo malos que hemos sido con la Tierra y el futuro de la raza humana.

Así pues, te quedas con la sensación de que el tema de la reducción no era más que una excusa para hablar de otros asuntos que no tienen nada que ver, cambiando tan bruscamente de género y de argumento que en muchos momentos te preguntas de qué coño va realmente la película.

-Lo mejor:

·La conferencia de los científicos anunciando el descubrimiento, la discusión en el bar, cuando van a informarse, la operación... el primer tramo de la peli es estupendo.

-Lo peor:

·La vietnamita. Con ella se tuerce toda la historia, pero además el personaje es insoportable.

·La fiesta.

·La parte final en Noruega se hace interminable.

-Preguntas:

-¿Quién accedería voluntariamente a encogerse para siempre? Por muy bien que me dijesen que iba a vivir. Hay tantas cosas que pueden salir mal... Siempre he temido que moriría por el ataque de un roedor, no voy a ponerles facilidades encima.


Nota: 4,25

"Una vida a lo grande" empieza como un buen episodio de "Black Mirror", prometedor y con muchas posibilidades. Tenía la base y el presupuesto para haber contado una historia ingeniosa y veraz sobre lo que sería medir 10 centímetros y lo que supondría eso para el mundo. Podía haber sido una comedia, un drama o una mezcla, pero lo que no esperaba encontrarme era una metáfora aburrida y catastrofista sobre las injusticias de la sociedad. Al final se hace tan pesada que ni el primer tramo compensa el verla. Chasco total.

"TODO EL DINERO DEL MUNDO". El abuelo y poco más

-Tengo catorce nietos. Si empiezo a pagar rescates tendré catorce nietos secuestrados.
-Usted es famoso por ser un negociador implacable, señor Getty.
-Sí, pero hay pocas cosas en la vida por las que valga la pena pagar tanto, ¿no cree?
-¿Cuánto pagaría por recuperar a su nieto si no son diecisiete millones?
-Nada.

"Todo el dinero del mundo" Ridley Scott

Año 1973. Paul Getty, nieto adolescente de John Getty, es secuestrado en Roma, pidiendo sus captores un rescate de 17 millones de dólares. Su madre, que tras divorciarse cortó toda relación con la familia Getty, deberá pedirle el dinero a su ex suegro, sin embargo la cosa no es tan sencilla. John Getty, exitoso empresario petrolero, es el hombre más rico del mundo, pero también es famoso por su avaricia y se negará a pagar el rescate. Así, "Todo el dinero del mundo" nos narrará la dramática evolución del secuestro desde la perspectiva de la madre, el abuelo y el nieto.

Todas las pelis de Ridley Scott despiertan interés, aunque "Todo el dinero del mundo" se hizo famosa antes de su estreno por la decisión que tomó el director al eliminar las 22 escenas de Kevin Spacey (envuelto en un escándalo por acoso sexual), sustituyéndole por Christopher Plummer en el papel de John Getty. Y francamente, tras ver la peli creo que si dentro de unos años es recordada será por esta polémica. Por lo demás tampoco hay mucho donde rascar.

Lo primero que quiero aclarar es que Mark Wahlberg tiene un papel bastante secundario y, en contra de lo que yo pensaba, no encarna al padre del chaval. Wahlberg interpreta aquí al hombre de confianza de Getty, un ex agente secreto que investigará el secuestro, haciendo también las veces de asesor y negociador, sirviendo de enlace entre la madre y el abuelo del chico, pivotando entre las dos tramas. 

El problema es que el único personaje atractivo es el de Christopher Plummer. Si lo piensas, lo único que tiene de especial este caso es la figura de John Getty, un millonario despreciable capaz de poner en peligro a su nieto con tal de ahorrar dinero. Sin él no habría peli y las escenas en las que no aparece carecen de interés.

Porque el secuestro, más allá de pensar que está basado en un hecho real, no tiene nada que no hallamos visto ya y la odisea de la madre tampoco transmite gran cosa. Ahí está el gran fallo de la peli, porque una esperaría que el duelo entre la madre y el abuelo fuese algo intenso, que dejase escenas y diálogos potentes, sin embargo todo resulta muy frío y descafeinado. Teniendo esto en cuenta te quedas con la impresión de que hubiera sido mejor narrar la biografía de John Getty, contando la historia del secuestro de su nieto como un episodio más de su vida. Alargarlo así sólo ha servido para hacer un drama tedioso y rutinario.

-Lo mejor:

·Christopher Plummer. No es santo de mi devoción, pero admito que me gustó mucho en esta película y creo que realmente ganaron con el cambio. No es que Kevin Spacey sea mal actor, pero con todo ese maquillaje encima parecía un teleñeco. Hay que tener en cuenta que Getty tenía 80 años y Spacey 58, así que tuvieron que caracterizarle. Plummer tiene 88, así que encajaba mejor.

·El secuestrador que se hace coleguita del chaval.

-Lo peor:

·Michelle Williams. No me transmitió ni fuerza, ni preocupación, ni coraje, ni nada. La primera opción para el personaje fue Natalie Portman, que tampoco me gusta, ni hubiera pegado mucho como madre de un adolescente.

·Es demasiado larga. Deberían haber recortado algunas escenas del nieto, como cuando se fuga o el final corriendo por las calles del pueblo (cosa que por otro lado, no sucedió en realidad).

-Preguntas:

·¿Sabíais que Christopher Plummer es padre de Amanda Plummer? Pese a tener el mismo apellido jamás les había relacionado.


Nota: 5

Este año han estrenado una serie sobre este secuestro con Donald Sutherland y Hilary Swank, pero yo no creo que la historia diese ni para una película. Al final la parte más conseguida, la del chico y sus captores, es también la menos original e interesante. La madre en solitario no tiene mucho que ofrecer y sus escenas con John Getty son escasas y decepcionantes. Así, sólo nos queda el abuelo, a quien tampoco parecen haber aprovechado al máximo. No es mala, pero sí bastante insípida.

"PLEASE STAND BY". Entrañable Dakota

-Esto es lo que pasa cuando haces pis en el autobús.

"Please stand by" Ben Lewin

Wendy es una joven autista que vive en un centro especial. Debido a su condición le cuesta relacionarse con los demás, tiene ataques de ira, olvida las cosas y ha de seguir una estricta rutina. Gran aficionada de Star Trek, su vida dará un giro cuando Paramount abre un concurso para que los fans de la serie envíen un guión manuscrito. Wendy planea participar en el certamen, ganarlo y con el premio (100.000 dólares) demostrarle a su hermana que puede ser independiente. El problema es que entre unas cosas y otras se le hace imposible enviarlo a tiempo por correo, de modo que su única posibilidad es llevarlo en persona a los estudios de Paramount. Así, Wendy se escapa del centro, embarcándose en un accidentado viaje hasta Los Angeles con la única compañía de su chihuahua Pete.

"Please stand by" es una película más bien floja. La trama y la protagonista son muy prometedoras, pero ninguna de las dos está muy bien aprovechada y la relación de Wendy con su hermana y su tutora también deja mucho que desear. La presentación del personaje y su vida en el centro molan, no obstante a medida que avanza su viaje nos vamos dando cuenta de que "Please stand by" no va a ser la película divertida y emotiva que pudo haber sido. 

Lo que sí consiguen es que Wendy transmita mucha ternura, de tal manera que nunca pierdes interés por su odisea. Y si encima eres fan de Dakota Fanning ya pueden dar la misión por cumplida. A mí me ganó la película sólo con ver los posters. Es una pena que no pusieran más empeño en los secundarios o en escribir situaciones más originales durante el viaje, pero de todas formas se puede ver.

-Lo mejor:

·La peli va muy bien hasta que se baja del autobús. Ahí empieza a flojear.

·Al final la relación más creíble es la que tiene con su perro.

·Cuando le dice al policía que a parte de klingon también habla inglés.

-Lo peor:

·La hermana. No me gusta Alice Eve y es un personaje que necesitaba un desarrollo mejor.

·Su charla con la chica del bebé.

-Preguntas:

·¿Cuando va a llegar esta película a España? En EEUU la estrenaron en enero y en México el mes de junio, pero no hay fecha para España. Dudo que la estrenen en cines, pero antes o después la sacarán en dvd. Yo tuve que verla en versión original subtitulada.


Nota: 6,25

"Please stand by" no destaca ni como drama, ni como comedia y las aventuras de su protagonista tampoco tienen ningún momento especialmente memorable, pero es cortita y se hace muy amena, sobre todo en su primera mitad. Más allá de eso nos deja el primer papel protagonista de Dakota Fanning en mucho tiempo, levantando la cinta con un personaje complicado y entrañable. Sin ella quizá no le habría puesto más de un 5, pero sabéis que adoro a esta muchacha y aquí lo hace muy bien.

"BABY DRIVER". Empezar con lo mejor

-Dime, ¿a qué te dedicas?
-Soy conductor.
-O sea que eres chófer. Llevas a gente importante.
-Algo así.
-Alguien que yo conozca.
-Espero que no.

"Baby driver" Edgar Wright

Baby es un joven silencioso y solitario con una gran destreza al volante. Desgraciadamente contrajo una deuda con un peligroso criminal y para saldarla se ve obligado a conducir en los atracos que el capo organiza minuciosamente. Gracias a su habilidad, Baby sale triunfante de todas las persecuciones y cuando finalmente paga su deuda se dispone a llevar una vida normal dentro de la ley. Pero como era de esperar el malo no tiene intención de prescindir de sus servicios y le coacciona para que acepte un último trabajo que se irá de madre, obligando a Baby a enfrentarse con todos para escapar.

"Baby driver" empieza muy bien. Demasiado bien. Tan bien que a los seis minutos ya has visto lo mejor de la película. El protagonista es un héroe original, atractivo, y tanto el siguiente atraco como la preparación del tercero son lo suficientemente entretenidos como para seguir la trama. Pero ninguna otra persecución iguala a la de la primera escena, de modo que "Baby driver" pierde enseguida la capacidad de sorprendernos. 

Irremediablemente se instaura así una sensación de cuesta abajo a medida que avanza la película, que se convierte en caída libre durante la media hora final, con una eterna persecución llena de giros tan precipitados como absurdos. Era el momento para rematar la peli, levantar el vuelo, pero en vez de eso se pierde toda la seriedad, optando por una montaña rusa de lo más tonta.

-Lo mejor:

·Jamie Foxx. Llega un punto en el que es el único que mantiene la peli en marcha.

·Tiene canciones muy chulas.

·La primera escena.

-Lo peor:

·La media hora final, cuando Jamie Foxx desaparece de escena. Ahí es cuando "Baby driver" se hunde definitivamente.

·El romance con la chica hace que la película pierda demasiado ritmo.

·El incomprensible cambio de actitud de Kevin Spacey.

·Lo de las grabaciones.

-Preguntas:

·Teniendo en cuenta sus escándalos personales, ¿será ésta la última película en la que se pudo ver a Kevin Spacey en cines?

Nota: 6,25

Podría decir que "Baby driver" es un mago de un solo truco, pero no es tan mala. Da pena que al final se convierta en un festival de tiros y carreras para adolescentes, pero hasta llegar ahí la peli entretiene y procura ser diferente.

"JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA". Decepcionante, pero no insultante

-¿Pero por qué voy así vestida en la jungla? ¿Pantalones súper cortos y un top de cuero? ¿Qué pasa aquí?
-Y yo parezco un gnomo de jardín.

"Jumanji: Bienvenidos a la jungla" Jake Kasdan

 "Jumanji: Bienvenidos a la jungla" comienza donde acabó el filme de Robin Williams. El tablero mágico es encontrado en una playa y acaba en el cuarto de un adolescente, pero estamos en 1996 y los chavales prefieren las videoconsolas a los juegos de mesa. Al percatarse de esto, Jumanji cambia, convirtiéndose en un videojuego que absorbe a quienes pretenden jugarlo. 

Así llegamos al 2017, donde el juego ha terminado cogiendo polvo en el almacén de un instituto. Allí acabarán castigados cuatro alumnos cuyo aburrimiento les llevará a iniciar una partida, trasladándose a la jungla con la forma de los personajes que han elegido. El tímido friki se convierte en el musculado héroe del juego. El chico fuerte y deportista es un zoólogo débil y bajito. La empollona sin amigos se transforma en una especie de Lara Croft. Y la rubia guapa y popular es un paleontólogo con el cuerpo de Jack Black.

Todos juntos deberán amoldarse a sus nuevos cuerpos y usar sus habilidades para completar el juego, vencer al villano y regresar a casa.

"Jumanji" es una de las películas de mi infancia y como la mayoría de la gente recibí la noticia de esta secuela con cierta indignación. La idea en sí era aberrante, pero la trama, el reparto y los trailers no hacían más que ir confirmando la mala pinta que tenía el proyecto desde el principio. Pero luego la estrenaron y no hubo críticas demoledoras, nadie echó pestes de la película y casi todo el mundo le daba el visto bueno. Teniendo todo esto en cuenta no sabía qué esperar, pero según avanzaba el filme me fui uniendo al grupo de sus defensores.

"Jumanji: Bienvenidos a la jungla" no tiene mucho de secuela. Hay algún guiño y mola la transformación del tablero, sentirlo como un ser vivo que piensa y evoluciona. Pero todo lo demás tiene muy poco que ver con el filme de 1995. El cambio principal es que aquí no es el juego el que sale al exterior, sino que la acción transcurre en la selva y los jugadores no son gente normal buscándose la vida para sobrevivir, sino personajes con las habilidades necesarias para pasar de pantalla.

El hecho de que el juego tenga lugar en la jungla haría pensar que la película se convertiría en un desfile de animales salvajes y luchas constantes contra las fuerzas de la naturaleza, pero no. La colección de bestias que sale es bastante pobre y las misiones son un tanto decepcionantes.

"Pero no entiendo nada, Beatriz" "Decías que ibas a defender la película y llevas dos párrafos criticándola a saco" "Si no fuera por lo lista y graciosa que eres no seguiría leyendo tu blog, cada vez te entiendo menos" "Oh, ¿a quién quiero engañar? Mi vida no tiene sentido sin ti" "Cásate conmigo, Beatriz, te amo, te necesito" 
Vale, vale, calmaos. Ahora os explico.

La película de hoy no sirve como secuela (aunque han sido respetuosos, hay que valorar eso) y como película de aventuras también deja mucho que desear. Pero es bastante entretenida y logra que conectes con ella gracias a la relación entre los miembros del grupo. Al final lo más conseguido de "Jumanji: Bienvenidos a la jungla" es cómo cada personaje reacciona a su nuevo cuerpo, lo que da origen a situaciones divertidas y consigue que el filme tenga cierto encanto y una identidad propia.

Por lo demás, no hay tramos aburridos y tampoco es muy larga, así que pensando el insulto que podría haber sido quedé razonablemente satisfecha tras verla.

-Lo mejor:

·La discusión de Kevin Hart y Dwayne Johnson en el desfiladero.

·Jack Black y sus lecciones de ligoteo.

-Lo peor:

·Lo de las motos no mola nada. Ya podrían haber sacado más animales en vez de tanta moto.

·La escena final, con los jaguares, no es nada espectacular.

·Y lo de los rinocerontes tres cuartos de lo mismo.

·El villano.

-Preguntas:

·Hace tiempo me puse a buscar por curiosidad cuánto mide Dwayne Johnson y parece que la cifra real es un misterio que ha originado varios debates en la red. Según la Wikipedia mide 1.96 cm, pero hace años una foto junto a Charles Barkley puso en duda ese dato. Barkley mide 1.98 cm y le saca bastante más de dos centímetros. Así, hay sitios donde dicen que Johnson mide 1.93 cm, aunque en otros dudan que llegue a 1.90 cm. ¿Cuánto medirá realmente este hombre?


Nota: 6

Es comprensible que esta secuela crease un rechazo automático entre los fans de la película original, pero yo creo que se aleja lo bastante como para verla sin rencores. En realidad, "Pesadillas" tiene un aura mucho más similar a "Jumanji" que la peli de hoy. Es muy simplona y sus escenas de acción no están demasiado inspiradas, pero se le puede dar una oportunidad para pasar el rato con algo entretenido sin pretensiones de ningún tipo.

"LADY BIRD". El fantasma de mi adolescencia perdida

"La juventud sabe lo que no quiere antes de saber lo que quiere"

Jean Cocteau

Año 2003. Christine es una adolescente que vive en Sacramento anhelando viajar a una ciudad más interesante. En su último año de instituto seguiremos la difícil relación con su madre, sus primeros amores, los apuros económicos de su familia, sus trolas para relacionarse con las chicas populares y sus esfuerzos para conseguir plaza en una universidad de Nueva York.

Me ha gustado mucho "Lady Bird". Christine no es una chica especialmente ingeniosa o mordaz, como las protagonistas de "Rumores y mentiras" o "Al filo de los diecisiete", pero tiene salidas muy graciosas (sobre todo cuando se cabrea) y resulta un personaje muy creíble. Inconformista, seca y respondona, va de dura para hacerse la importante, aunque en el fondo sea dulce e ingenua. La película plasma muy bien las contradicciones de la adolescencia, que se reflejan también en la relación con su madre, a veces su enemiga y a veces su consejera.

Todo el reparto está estupendo, madre e e hija fueron nominadas al Oscar por esta peli y los chicos que hacen de sus novios también fueron nominados por otros trabajos. Además sale la chica de "Pesadillas", esa que parece una versión adolescente de Mila Kunis y que tanto me gustó. Y su mejor amiga también está muy graciosa.

Por lo demás, "Lady Bird" no es la típica comedia adolescente, si bien tampoco es ningún dramón. Más bien cine indie a cerca de lo difícil que es hacerse mayor cuando piensas que lo sabes todo.

-Lo mejor:

·Las escenas en el instituto.

·La discusión tras perder la virginidad.

·Su segundo novio.

·Las broncas con su hermano.

·Apenas dura una hora y media.

·Todos los momentos con su madre molan y en buena parte son el eje de la película. Muy emotiva la escena del aeropuerto.

-Lo peor:

·El entrenador dirigiendo la obra de teatro. Es una chorrada que no pega nada con el tono de la película.

·Acaba de una forma un tanto abrupta.

-Preguntas:

·¿Cómo se pudo ir esta película sin un Oscar? Después de ver "Lady Bird" y "Yo, Tonya" no entiendo que las triunfadoras fuesen "Tres anuncios en las afueras" y "La forma del agua". 


Nota: 9

"Lady Bird" no me ha hecho reír tanto como otras pelis del género que han pasado por este blog, pero me he sentido muy identificada con ella. Yo también tenía 17 años en el 2003 y me he visto muy reflejada en la protagonista, por su forma de ser, por sus aspiraciones y por sus discusiones con su madre. Y ahora, con el paso del tiempo me ha hecho ver aquella época de otra forma, removiéndome bastante por dentro.

Para mí ha sido como el fantasma de las navidades pasadas pero aunque no tengáis estos puntos en común con Christine creo que "Lady Bird" es, cuanto menos, una película ágil y entretenida con buenos diálogos y personajes reales como la vida misma.

"YO, TONYA". El caso de la patinadora grosera

-No encajé en un deporte en el que los puñeteros jueces quieren que seas una versión anticuada de lo que debe ser una mujer. Yo fui la primera mujer que ejecutó un Triple Axel. Que los follen.

"Yo, Tonya" Craig Gillespie

Tonya Harding fue una patinadora estadounidense famosa a principios de los 90 por participar en la agresión a una rival, a la que rompieron una rodilla para que Tonya entrase en el equipo nacional de patinaje en las olimpiadas. Algo así como que Iker Casillas le rompiese las manos a David De Gea para ir al Mundial (lo cual explicaría muchas cosas sobre la actuación de De Gea, por cierto).

Narrada como un documental, conoceremos la historia de Tonya escuchando los contradictorios testimonios de sus protagonistas. Así, contemplaremos una vida plagada de malos tratos por parte de su madre y su marido, y del sistemático desprecio de los jueces, que ninguneaban a Tonya por su forma de ser.

Explotación, agresiones, discriminación, la biografía de Tonya Harding tenía todos los ingredientes para convertirse en un dramón sobre las injusticias que deben enfrentar los deportistas profesionales y los abusos de los que son víctima los niños prodigio. Pero aunque cueste creerlo, el enfoque de "Yo, Tonya" es el de una comedia, y bastante divertida en algunos tramos.

Esto es posible gracias a las singularidades de los protagonistas, un atajo de paletos groseros, más cortos que el rabo de una boina. Imagino que iré al infierno, pero me resultó inevitable sonreír ante las crueldades de la madre de Tonya. Descarada y malhablada, Tonya también tiene su gracia y la fórmula del documental hace que todo fluya con mucha agilidad.

Curiosamente la película pega un bajón cuando empieza a tratar el tema de la agresión a la otra patinadora, que es lo que hizo famosa a Tonya y debería haber sido el plato fuerte de la función. El problema es que en ese punto la acción se centra en el ex marido de la protagonista y sus compinches, enredándose demasiado, alejando el foco de Tonya y de su madre, las verdaderas estrellas de la cinta.

Aún así me ha gustado mucho la película, se aleja de los tópicos del biopic, combinando el drama y la comedia de forma muy equilibrada y entretenida.

-Lo mejor:

·La actriz que interpreta a Tonya de pequeña es la niña de "Un don excepcional". No sale mucho, pero me encanta esa cría y la parte de la infancia es de lo mejor de la película.

·Allison Janney, la madre. Su personaje va perdiendo peso a medida que avanza el filme, pero su actuación es fantástica y todas sus intervenciones suben la nota de la película. Ganó el Oscar, y eso que grabó todas sus escenas en sólo 8 días.

·Los momentos de Tonya en la pista y sus enfrentamientos con los jueces y sus entrenadoras. Muy bien Margot Robbie.

-Lo peor:

·Lo de la agresión a la rival. Se hace un tanto lioso, porque en sí, el plan y su ejecución fueron bastante liosos, pero de todas formas pienso que debieron resumirlo.

·La peli se hace larga y el final con ella boxeando no me gustó.

-Curiosidades:

·Allison Janney practicó patinaje artístico durante toda su infancia y su idea era hacerse profesional. Sin embargo, a los 17 años se pilló una pierna con una puerta corredera de cristal y tuvo que dejarlo. De hecho estuvo a punto de morir desangrada y casi pierde la pierna.

·Tan solo seis mujeres han realizado el famoso salto Triple Axel desde Tonya Harding. Para reproducirlo en la peli tuvieron que usar efectos especiales.

·Para que el cabello de Margot Robbie luciese ese aspecto tan seco y pajizo utilizaron pelucas que bañaban previamente en cerveza.


Nota: 7,75

A día de hoy Tonya Harding y su entorno siguen teniendo muchos detractores y a parte del público no le ha gustado el tono cómico de "Yo, Tonya". Esto me ha recordado a las protestas que provocó "Dolor y dinero", donde también se usó el humor para contar la historia real de unos delincuentes. Pero hay que tener en cuenta que los protas de ambas películas son gente con pocas luces y su patetismo, así como los rocambolescos giros de sus delitos, son propensos a generar situaciones cómicas.

Desde luego "Yo, Tonya" hace que te solidarices con la protagonista y que te rías de sucesos que están entre lo horrible y lo terrible, sin embargo son los propios protagonistas los que peor parados salen del relato. Como biografía, como comedia negra y como película, "Yo, Tonya" me ha gustado mucho y estoy deseando que pase un poco de tiempo para volver a verla.

"LA SUERTE DE LOS LOGAN". Robos, fugas, coches y paletos

-¿Creíais que iba a usar un cartucho de dinamita o algo así?

"La suerte de los Logan" Steven Soderbergh

Todos en su pueblo de Virginia dicen que una maldición pesa sobre la familia Logan, cuyos miembros están gafados. El hermano mayor iba a ser una estrella de fútbol, pero una lesión frustró su carrera y ahora es un divorciado en paro a punto de ver cómo su ex se lleva a su hija a vivir a otro estado. Ante semejante panorama decide robar la recaudación en un gran circuito de la NASCAR durante la carrera más importante del año. Para ello contará con la ayuda de sus hermanos y de un peculiar experto en explosivos al que tendrán que sacar de la cárcel.

Teniendo en cuenta el argumento y que son del mismo director, es inevitable pensar en "La suerte de los Logan" como una versión de "Ocean's eleven" protagonizada por paletos de pueblo y en realidad es así, aunque un poco peor. La película tiene sus momentos y se puede ver, pero da demasiadas vueltas y ninguno de los protas (salvo Daniel Craig) tiene el menor encanto. Además, el filme no tiene acción (el robo consiste en aspirar la pasta mediante tubos) y como no te explican el plan hasta el final, te pasas toda la película viendo a los personajes hacer cosas que no entiendes, lo que provoca que te pierdas o termines desconectando. Supongo que hay que verla dos veces para pillarla del todo, pero es más fácil olvidarla y ya está.

Si sois yankis de Carolina amantes de las carreras de coches la disfrutaréis más. Si lo que os molan son las películas de robos os advierto que tiene más gracia la fuga de la cárcel que el robo en sí.

-Lo mejor:

·La hija de Channing Tatum.

·Daniel Craig elaborando y explicando su bomba.

·La discusión sobre "Juego de tronos" en la cárcel.

-Lo peor:

·La enfermera y Seth MacFarlane sobran.

·Se hace muy larga.

-Preguntas:

·Sé que "La suerte de los Logan" es una traducción literal del título original, "Logan Lucky", ¿pero no habría quedado mejor "La maldición de los Logan"?



Nota: 5,25

Con un protagonista soso y un robo sin chicha, se supone que la mejor baza del filme son las peculiaridades de los secundarios. Ellos debían aportar humor y cierto atractivo, pero para mí sólo ha sido un desfile de personajes raros y estúpidos. Pese a todo admito que la trama me tuvo enganchada, pero al final sólo las partes de Daniel Craig salvan la película.