miércoles, 28 de diciembre de 2016

"REGRESIÓN". Don Diablo se ha escapado

"Para quién tiene miedo, todo son ruidos."

Sófocles

Año 1990. El mundo del cine sufrió tres terribles noticias: el estreno de "El padrino III", la muerte de Ava Gardner y el nacimiento de Kristen Stewart.
En el Mundial de Italia Míchel celebraba sus tres goles a Corea del Sur con humildad y compañerismo, y Antena 3 empieza a emitir pese a que aún no tenían los derechos de Los Simpson.

Mientras, en un pueblecito de Minnesota, un ex alcohólico que ha encontrado la fe confiesa haber cometido un crimen que no recuerda. ¿Y cómo es esto?, pues porque su hija adolescente ha firmado una declaración acusándole y la muchacha nunca miente. De este modo someterán al hombre a una terapia de regresión mental que consiste en una especie de hipnosis para que libere los recuerdos reprimidos, pero tras hablar con la muchacha descubrirán que su padre no es el único culpable. Al parecer hay una secta en el pueblo que realiza espantosos ritos satánicos, lo que convertirá la investigación en una tarea siniestra y peligrosa.

Es muy fácil entender por qué los fans de Alejandro Amenábar se vieron desilusionados con "Regresión". Seguramente se esperaban una película de miedo con toques paranormales y en lugar de eso se toparon con una intriga, tensa, pero lenta y bastante descafeinada.

A mí me ha gustado, porque estaba preparada para algo infumable y me ha parecido entretenida, pero desde luego a la historia, a los actores y a los personajes les falta chispa. Aún así el resultado es decente y hubiera tenido mejor acogida si no se hubiese vendido el filme como lo que no era.

-Lo mejor:

·La ambientación. Los escenarios son muy tétricos, casi todo pasa de noche y siempre está nublado o lloviendo, lo que le da al filme ese aire lúgubre que acompaña perfectamente a la historia.

·La abuela.

·No se ponen muy pesados en el apartado psicológico, más allá de las pesadillas del prota, que tienen su sentido.

·Me gustó la escena final entre Ethan Hawke y Emma Watson.

-Lo peor:

·Esa escena seguramente es el único momento en el que esos personajes son creíbles. Sobre todo Ethan Hawke. A mí siempre me ha parecido un actor que ni fu, ni fa, pero para un personaje así, un veterano y duro policía, le pasa como a Johnny Deep, o sea, que es demasiado guapo para resultar creíble.

·Si la veis por Emma Watson (que por cierto, también nació en 1990) saber que sale como quince minutos.

-Preguntas:

·Temo joderos la peli con esta pregunta, así que marcarla con el ratón bajo vuestra responsabilidad: ¿Por qué no le hicieron pasar a Emma Watson la prueba del polígrafo?

·¿Fue Míchel responsable de la eliminación de España por apartar la cabeza en la barrera cuando Dragan Stojković nos marcó en octavos? ¿Se lo merecía por gilipollas?


Nota: 5,5


Con unos actores mejor elegidos "Regresión" hubiera molado bastante más, aunque bien mirado, con otro tipo de actores hubiera sido un telefilme más, así que en realidad el problema está en la historia.
Si os molan los thrillers tensos y algo tramposos podéis echarlo un ojo, pero no esperéis demasiados sobresaltos.

Cambiando de tema, sé que he estado muy desconectada últimamente y tampoco es esta la peli más navideña, pero aún así os deseo a todos un próspero 2017.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

"PESADILLAS". Mis monstruos, mis vecinos y yo

-Ya le gustaría a Steve King escribir como yo. He vendido muchísimos más libros que él, pero de eso no habla nadie.

"Pesadillas" Rob Letterman

Un adolescente cuyo padre ha muerto hace poco se muda con su madre de Nueva York a un pequeño pueblo para pasar página. Allí conocerá a una enigmática muchacha que vive al lado con su insociable padre, quien no quiere que la chica se relacione con nadie. El misterio se destapará cuando el prota entre en la casa de sus vecinos y descubra que ocultan un peligroso maleficio. Y es que el menda es R.L. Stine, autor de la serie "Pesadillas", y en los libros originales tiene encerradas a las criaturas de su invención. Pero encerradas literalmente, pues al abrirse los monstruos salen de entre las páginas, sembrando el caos por todo el pueblo.

"Jumanji". Sí, para qué darle más vueltas, una peli donde un grupo de chavales guiados por un extraño adulto lucha por encerrar de nuevo a un montón de criaturas fantásticas que se han escapado por arte de magia y asolan un pueblo tiene que recordarte a "Jumanji" por fuerza. Pero no pasa nada, está bien.

"Pesadillas" repite la misma fórmula que el filme de Robin Williams (e incluso varios escenarios), pero siempre será mejor eso que hacer una secuela o un remake (que ya está en marcha, por cierto). Cómo salga parada en la comparación ya es otro tema.

La peli de hoy es entretenida, ligera, simpática, y logra su objetivo sin engañar a nadie. Pero se queda un par de escalones por debajo de "Jumanji" en todos los sentidos, especialmente en el encanto de los personajes y la historia.
Aún así no hay nada que chirríe especialmente y se ve con agrado la mayor parte del tiempo.

-Lo mejor:

·El yeti, los gnomos y el hombre lobo.

-Lo peor:

·La explicación sobre por qué salen los bichos de los libros.

·La tía del protagonista.

·Desde que se meten en el instituto la película pega un bajón hasta el final.

·Faltan monstruos que podían haberle dado mucho más juego al filme.

-Preguntas:

·¿Alguno ha leído algún libro de "Pesadillas"?. A mí por edad me habría pillado, y recuerdo que estaban muy de moda, pero nunca me dio por ahí. Me parecían tan cutres...


Nota: 6,25


Curiosamente los fans de los libros quedaron defraudados con la peli, pues esperaban algo más cercano al terror que a la aventura adolescente, pero lo que se pretendía era aglutinar a una gran variedad de monstruos en la misma historia y creo que el resultado es más que decente.
Una hora y media bastante entretenida.

miércoles, 14 de diciembre de 2016

"VOLVER". Sweet home Valdepeñas

-Mira, algún día te lo explicaré, Sole... y ese día lo vas a flipar.

"Volver" Pedro Almodóvar

"Volver" nos narra las peripecias de Raimunda, una mujer espontanea y decidida que deberá enfrentarse junto a su hermana y su hija a los misteriosos asuntos sin resolver que dejó su familia en el pueblo al mismo tiempo que soluciona sus propios marrones domésticos (no os cuento más porque cada una de las tramas principales arranca y contiene varios spoilers).

Bueno, parece obligado cuando se habla de una peli de Almodóvar hacer un repaso comparativo de toda su carrera culminándolo con una opinión sobre su obra. Yo seré breve porque no he visto muchas pelis suyas. Empecé mi experiencia con Almodóvar intrigada por el éxito de "Todo sobre mi madre". La vi con unos 16 años y me espantó de tal manera que no quise saber nada sobre su cine nunca más. Entonces, muchos años después, pillé empezada "Volver" y no sólo la vi con entusiasmo hasta el final, al día siguiente la busqué para verla desde el principio y a los pocos días se la puse a mi madre, quedando también muy satisfecha.

Esto fue un logro triple, pues mi madre sentía rechazo hacia Almodóvar, Penélope Cruz y el cine español en general, pero "Volver" le gustó mucho. Y es que parece una peli escrita para el disfrute de mi madre, pues además de crímenes e intrigas familiares está rodada en escenarios muy reconocibles para nosotros (Vallecas y un pueblo que perfectamente podría ser Valdepeñas, donde mi madre se crió), plagando la peli de personajes y expresiones con las que nos vimos muy identificadas.

Si a esto le unimos unas actrices inspiradas, buen ritmo y toques de humor continuo y muy divertido no puedo más que recomendar "Volver", especialmente a todos los que, como yo, pensáis que el cine de Almodóvar consiste en una retahíla de sexo, drogas y ambientes marginales.

-Lo mejor:

·Penélope Cruz y Carmen Maura. Aunque no es mi actriz favorita y no me cae muy allá Penélope Cruz ya me gustó en "Belle Époque" y en "Volver" hace seguramente el mejor papel de su vida. Carmen Maura sigue en su línea, más comedida que otras veces.

·Todos los demás secundarios lo bordan, no sólo Lola Dueñas y Blanca Portillo. Quiero mencionar también a Antonio de la Torre y Yolanda Ramos, que clavan sus breves apariciones.

·Los momentos en el pueblo y cada vez que coinciden las dos hermanas.

·Lola Dueñas y Carmen Maura tienen varios diálogos cojonudos juntas.

·No se ven ni tetas ni gente follando.

-Lo peor:

·No me gusta la chica que hace de hija de Penélope Cruz.

·Como en todas las pelis que no son musicales el momento de la canción es totalmente prescindible y el playback queda fatal.

·Algunas líneas en las revelaciones de Carmen Maura y Lola Dueñas quedan un pelín teatrales.

-Preguntas:

·¿Por qué Carmen Maura se asombra al verse en el espejo?, ¿no tenía espejos en la casa del pueblo?.

·Cuando Penélope Cruz hablaba de su nominación al oscar por esta peli comentó que allí se sorprendieron de que hubiese aceptado llevar un culo falso que le hiciera un pandero más gordo. La pregunta es, ¿porque en Hollywood le dan tanto mérito a las caracterizaciones?. Entiendo que cuando un actor engorda o adelgaza sí es un sacrificio, pero no me parece equiparable al hecho de que una mujer afee su aspecto y es como si cada vez que una actriz varía su aspecto tuviera medio oscar en el bolsillo. Se ve que son muy sensibles con el tema de la imagen. Y no sólo las tías, cuando ficharon a Daniel Craig para hacer de Bond le preguntaron si se iba a teñir el pelo y el menda se lo tomó como una falta de respeto.


Nota: 9


No sé cómo entenderían esta peli fuera porque me parece imprescindible ser de España para pillarla totalmente (y creo que sólo los de La Mancha la disfrutarán del todo), pero a mí me pareció una comedia dramática de las de verdad, de las que nunca pierden el humor (fallo habitual en el cine patrio), de lo más entretenido con personajes que seguramente os recordarán a algún conocido y que es además un fiel reflejo de las tradiciones y lenguaje de esos pueblos y barrios.

No sé cómo catalogar "Volver" dentro del cine de Almodóvar, porque de las recientes luego he visto "Hable con ella" (que es un drama total y no me moló) y "Los amantes viajeros" (una comedia pésima que ni acabé de ver) y de sus inicios no he visto nada (¿es cosa mía o nunca ponen pelis ochenteras ni noventeras de Almodóvar en la tele?).

Sea como sea, si dejáis de lado vuestros prejuicios, probablemente os mole.

miércoles, 7 de diciembre de 2016

"MI AMIGO EL GIGANTE". Magia sin magia

-Qué amistad tan lamentable se ve venir.

"La telaraña de Carlota" Gary Winick

La verdad es que no hay mucha variedad en los posters, se han limitado a coger la misma imagen y cambiar el fondo, pero las siglas del título sí son diferentes según el país.

Una niñita inglesa descubre a un gigante merodeando de noche por las calles de Londres, llevándosela éste al país de los gigantes para que no le cuente a nadie que le ha visto. Esto es un secuestro en toda regla, pero como el gigante es buena gente y la niña es huérfana no pasa nada.

La cuestión es que los demás gigantes son mucho más fuertes, grandes y crueles que el protagonista y para hacerles frente la niña convence a su amigo de pedirle ayuda a la Reina de Inglaterra para que mande allí al ejército y se ocupe de los malos.
Antes de llegar a todo esto veremos cómo nace la amistad entre los dos, cómo el gigante protege a la niña y cómo se la lleva a cazar sueños, pero hay que tener mucha paciencia para aguantarlo todo.

La película es lenta, aburrida, infantil y previsible, el argumento en sí no da para tanto, y en lugar de resumir lo han alargado de tal forma que te tiras como 40 minutos deseando que llegue el final. Además todo el humor del filme se basa en que te hagan gracia los chistes de pedos y la extraña forma de hablar del protagonista, así que reírte no te vas a reír. Y respecto al encanto de la caza de sueños y todo ese rollo supuestamente emotivo simplemente diré ZZZ

-Lo mejor:

·Lo único positivo son los efectos especiales. El gigante está muy logrado (cosa que va perdiendo importancia a medida que empieza a dolerte el culo en el asiento).

·La parte en el palacio (aunque para entonces estás ya hasta las narices).

-Lo peor:

·La relación entre los protagonistas no tiene nada de especial, no deja ni una frase para el recuerdo.

·De verdad que es un rollo.

-Preguntas:

·¿Cuándo llevarán al cine "Katina", mi historia favorita de Roald Dahl?.

·Los efectos especiales están muy bien, el gigante protagonista está muy conseguido, pero, ¿por qué no usaron actores reales para los gigantes?. Parece que hoy en día prefieren digitalizar a los actores que maquillarlos.

·¿A quién se le ocurrió comparar esta peli con ET?.


Nota: 4,5


Quiero que sepáis que he visto todos los capítulos de "My little pony", varias veces y por voluntad propia, disfrutándolos, así que no tengo problema con las aventuras fantásticas e infantiles. Pero todo lo que "Mi amigo el gigante" tiene de mágica y tierna lo tiene también de sosa y aburrida. 
Podría decir que está dirigida a niños muy pequeños, pero francamente, no me imagino a ningún menor de ocho años aguantando toda la película sin marcharse o sin protestar.

Quizá el problema sea la sociedad, quizá esta peli hubiera gustado más a los niños de hace 30 años. Quizá merezca el aprobado al menos, es bonita y bienintencionada, pero si no puedo recomendarla ni a los más pequeños...

miércoles, 30 de noviembre de 2016

"LAS CRÓNICAS DE BLANCANIEVES: EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO". Te añoramos, Kristen

Y así, algunos cuentos de hadas se hacen realidad, pero ninguno tiene final

"Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo" Cedric Nicolas-Troyan

"Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo" nos muestra los orígenes del cazador y también narra sus aventuras después de la coronación de Blancanieves, de modo que sería al mismo tiempo precuela y secuela de "Blancanieves y la leyenda del cazador".

Ahora nos cuentan cómo la hermana de la malvada reina se hizo con su propio reino usando sus poderes con el hielo. Años después, tras la muerte de su hermana a manos de Blancanieves, intentará hacerse con el espejo mágico, que es algo así como el anillo de Sauron, y para evitarlo entrará en juego el cazador, que es aquí el protagonista absoluto de la película.

Le tengo cariño a "Blancanieves y la leyenda del cazador". La peli es horrible, pero me recuerda a los inicios del blog y vi esta secuela pensando que encontraría otro despropósito del que despotricar a gusto. Pero me ha defraudado en cierto modo.

La peli de hoy es otro petardo de cojones, pero no llega al absurdo de su predecesora. Esto es bueno por un lado, pues resulta mejor película, pero también tiene menos interés y aburre más. En "Blancanieves y la leyenda del cazador" tenías la motivación de ver qué nuevo disparate se les ocurría, que tontería iban a decir o qué patada le iban a dar al cuento original. Eso por no hablar de la hipnótica inexpresividad de Kristen Stewart actuando.

Aquí también hay mucho sinsentido, pero con menos gracia, de tal manera que "Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo" se queda en una historia de aventuras anodina y simplona.

-Lo mejor:

·Si no hay mucho que destacar en el lado negativo menos aún en el positivo. Ni siquiera los efectos especiales son nada del otro mundo. Es más corta que la otra, eso sí.

-Lo peor:

·El estilismo que me lleva Emily Blunt, sobre todo cuando se pone el papel albal en la cabeza.

·El título me parece tan ridículo... eso de "Las crónicas de Blancanieves" es como si dijeran "La leyenda de los tres cerditos" o "La batalla de Cenicienta".

·Los dos enanos que van con el prota.

·La trama no se sostiene por ningún lado y la peli es un ir y venir, con peleas por aquí y bichos inflamables por allá.

·El guión no defrauda y deja frases absurdas para el recuerdo. Como hice con la primera parte, he seleccionado algunas de las que me llamaron más la atención:
1. "En mi reino sólo hay una ley: prohibido amar. Es un pecado y no lo perdonaré". Emily Blunt, al nivel de un villano de las Supernenas.
2. "Esa historia habrá humedecido los ojos de muchas doncellas. Y quizá algo más que sus ojos". Jessica Chastain, elegante y soez al mismo tiempo.
3. "Estamos lejos de ser niños, cacho perra". La enana grosera, fantasía medieval del centro de Vallecas.

-Preguntas:

·¿Cómo una peli con Charlize Theron, Emily Blunt y Jessica Chastain puede ser tan mala?.

·¿Por qué la gente con el poder de congelar las cosas tiene que vivir rodeada de hielo?. Castillos de hielo, tronos de hielo, mesas de hielo... es como si un charcutero decorase su casa con lonchas de mortadela y salchichón por todas partes.


Nota: 4



"Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo" no es tan ridícula como la primera parte y se merece por ello algo más de nota. Pero precisamente por eso también resulta más insulsa, pues no tiene gracia ni para convertirse en una comedia involuntaria como lo fue "Blancanieves y la leyenda del cazador". Aquella era espectacularmente mala. Esta es sólo un petardo.
Cuando una peli hace que eches de menos a Kristen Stewart, malo.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

"KIKI, EL AMOR SE HACE". Filias

-Es un bar, digamos, una discoteca, lo único que hay fiestas temáticas. A lo mejor se hace intercambio de parejas, gays, lesbianas, látex, concurso de fetish... A veces hay cosas un poco raras, también, la verdad... Pero bueno, que por lo general un ambiente buenísimo, buenísimo, buenísimo. Y gente, se conoce a una gente muy interesante. El otro día vino Sánchez Dragó.

"Kiki, el amor se hace" Paco León

 "Kiki, el amor se hace" nos cuenta cinco historias sobre gente que tiene extrañas filias sexuales y cómo éstas afectan a su vida en pareja.
A una le pone ser víctima de un atraco, a otra la gente llorando, a otro la gente durmiendo y así.

Que la película es entretenida y está hecha con gusto no se puede negar. Y que todos los actores están muy bien y te ríes es un hecho. Pero tampoco nos volvamos locos.

Está bien que se hagan pelis sobre filias sexuales, y que se hagan así, de forma inteligente y con naturalidad. Pero más allá de eso, como comedia, "Kiki, el amor se hace" me dejó un tanto fría.

Quizá el problema sea mío, que no tengo la mente demasiado abierta para según qué cosas, pero me fue imposible disfrutar de varios momentos (historias enteras), al encontrar la conducta de sus protagonistas inmoral y enfermiza.
Que me he reído de cosas inmorales y enfermizas en otras pelis, pero aquí no me hicieron gracia. No me preguntéis por qué, pero así fue.

-Lo mejor:

·Todo el reparto está perfecto, pero destaco a Candela Peña y Belén Cuesta.

·La llamada a la línea erótica.

·La historia de Paco León fue la que más me gustó.

-Lo peor:

·La historia del cirujano plástico.

·La cita de Alexandra Jiménez en su casa.

·Aunque ella esté estupenda, la historia de Candela Peña tampoco me moló demasiado.

-Preguntas:

·¿Cómo siendo una película coral no se les ocurrió hacer posters con cada protagonista?. En España lo de las promociones como que no.


Nota: 6,25



"Kiki, el amor se hace" es más una comedia de chistes que de momentos, en la que los actores están por encima de la historia.
De todas formas, aunque no me haya divertido tanto como esperaba reconozco el valor de la peli y os la recomiendo si os apetece una comedia sobre sexo.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

"BUSCANDO A DORY". Emotiva secuela-precuela-spin off

-Nunca nos olvidaremos de ti, Dory. Y sabemos que tú nunca nos olvidarás.

"Buscando a Dory" Andrew Stanton y Angus MacLane

Un año después de lo acontecido en "Buscando a Nemo" Dory recuerda de pronto que se perdió de pequeña y emprende un viaje por el océano junto a Marlin y Nemo para encontrar a sus padres. Pronto llegarán a un centro de rehabilitación de peces en California, que es donde nació Dory, y con la ayuda de un pulpo y sus antiguos vecinos tratará de recuperar a su familia.

Antes de nada decir que nunca he sido muy fan de "Buscando a Nemo", así que tampoco se puede decir que esperase esta secuela con demasiado entusiasmo. A todos nos gustó Dory y es verdad que era un personaje con potencial cuyo pasado desconocíamos completamente, había material. Pero seamos claros, al final se trata otra vez de peces buscando peces, era imposible evitar el deja vu. 

"Buscando a Dory" es una película bonita, muy emotiva (pocas cosas hay más tristes en el mundo que un niño perdido buscando a sus padres, aunque se trate de un pez hecho por ordenador) y resulta entretenida la mayor parte del tiempo, pero ni es divertida, ni sorprende, así que entiendo que muchos salieran decepcionados. La cuestión es que no creo que se hubiera podido hacer algo mucho mejor.

-Lo mejor:

·Los primeros cinco minutos y los flashback.

·Las ballenas amigas de Dory.

·Me gustó que la trama se desarrollase en un centro acuático (aunque tampoco tenían muchas alternativas).

-Lo peor:

·Nemo y Marlin sobran. Para lo que hacen yo hubiera limitado su aparición a un par de cameos al principio y al final.

·No es larga, pero eso de que esté a punto de acabar 50 veces raya un poco.

·Los leones marinos.

-Preguntas:

·¿Será la pequeña Dory lo más adorable de la historia del cine desde que a Joselito le cambió la voz?

·¿Decís deja vu o deja vi? Yo siempre había oído deja vi hasta que de pronto todo el mundo empezó a decir deja vu. Yo prefiero deja vi, pero ahora es como si nadie recordase que se decía así (y creo que las dos valen).


Nota: 6,5


"Buscando a Dory" es una película más ligera que su antecesora, aunque a mí me ha emocionado bastante más (probablemente esto se deba a que ahora soy madre). Le sobran minutos y algún personaje, pero creo que es lo que se podía esperar de una peli protagonizada por Dory. 

miércoles, 9 de noviembre de 2016

"UN MONSTRUO VIENE A VERME". Y es psicoterapeuta

-Ahora explíquemelo como si fuera un niño de cinco años.

"Philadelphia" Jonathan Demme

Conor es un niño de doce años que vive con su madre, enferma de cáncer, cuidándola lo mejor que puede. Una noche, un árbol cercano a su casa cobra vida convirtiéndose en un gigantesco monstruo que se aparece ante Conor, anunciándole que va a contarle tres historias que culminarán con una cuarta que el niño deberá contarle a él. Así, Conor irá recibiendo las visitas del monstruo mientras lidia con los matones de su clase, su estricta abuela y la enfermedad de su madre, que empeora día a día.

La nueva película de José Antonio Bayona se ha convertido en todo un acontecimiento, al igual que su anterior filme, "Un monstruo viene a verme" ha arrasado en taquilla y se ha ganado el favor de buena parte del público. Sin embargo, igual que me ocurrió con "Lo imposible", la peli de hoy me ha parecido una patata sensiblera de lo más previsible.

Lo peor no es lo forzosamente triste de cada escena, el descaro con el que el director busca la lágrima. El mayor fallo del filme de hoy es lo masticado que nos da cada detalle, cada relación, explicándolo todo de forma meridiana, las cosas obvias y las que deberían dejarse a la imaginación del espectador, como si fuéramos tontos o no nos hubiera quedado claro por qué pasa esto o por qué ese personaje se comporta de ese modo.

Eso por no hablar de la relación entre el niño y el monstruo, que debería ser el punto fuerte y el motor de la peli, pero que en ningún momento logra la profundidad que pretende, ni la conexión que se espera. Y es que la pareja jamás llega a tener química, nunca sabemos que clase de relación tienen. Para empezar, la idea de que el monstruo vaya a contarle tres historias en plan "Cuento de navidad" resulta repentina y descarta la posibilidad de que lleguen a hacerse amigos. Podríamos entonces considerar al monstruo una especie de mentor que pretende ayudar al crío con sus cuentos, pero las historias también son una chufa (de hecho la tercera historia consiste en un par de frases), así que de mentor nada. Así pues, al final no sólo no hay amistad entre niño y monstruo, si no que llegas a preguntarte qué coño pintaba el monstruo en todo esto, sobre todo cuando se desvela el misterio de la cuarta historia.

No hacía falta tanto rollo para llegar a esa conclusión.

-Lo mejor:

·El monstruo está bien hecho.

·El niño también se luce, tan sombrío y triste como todo lo demás.

-Lo peor:

·Cuando el abusón le explica que le ha calado. Debe ser el matón más analítico de la historia.

·Muchos dicen que las historias del monstruo son estupendas, pero yo no les veo nada de especial.

-Preguntas:

·¿Llevaba desde marzo sin ir al cine para esto?

·El gigante aporta poco, pero, ¿y el padre?


Nota: 4,5


"Un monstruo viene a verme" no es más que un melodrama con efectos especiales que se las da de trascendental, pero al que se le ve el plumero enseguida. Un niño pequeño con una madre adorable que se muere, una abuela odiosa que le amarga, un padre ausente, sin amigos, al que pegan en el cole... sólo les ha faltado que fuera cojo o ciego para rematar la tragedia. 
Hay una teoría que afirma que, pese a ser el protagonista de la película, Indiana Jones no interfiere en ninguno de los acontecimientos que tienen lugar en "En busca del arca perdida" y que todo hubiera transcurrido igual sin él. Quizá sea una teoría con lagunas, pero desde luego es el caso del monstruo de la peli de hoy. Su papel en la peli es totalmente secundario y casi diría que no aporta nada a la historia. No cambia nada, pero es igual. Lo que importa es el drama y la enfermedad. La lágrima fácil. Y si no lloras es que no te ha gustado la película.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

"SICARIO". Training Day

-Aprenderemos de unos hijos de puta.

"Sicario" Denis Villeneuve

Emily Blunt es una agente del FBI que trabaja cerca de la frontera con México intentando detener a los capos del narcotráfico que pululan por allí. La cuestión es que lo único que ha conseguido es recoger los cadáveres que van dejando, de modo que se ofrece voluntaria para unirse a un equipo especial del Gobierno que tiene la información y los medios para acabar realmente con los criminales.

Por desgracia resulta que los hombres que lideran dicho grupo tienen un pasado tan turbio como sus métodos y no es ni mucho menos lo que esperaba la pobre Emily cuando decidió su profesión tras ver "Loca academia de policía".

"Sicario" pretende ser una de esas pelis en las que un poli novato tiene que renunciar a sus principios para enfrentarse al mal, pero nunca llega a cumplir esta misión, principalmente porque la protagonista no pinta un carajo.

Y es que la buena de Emily es otra espectadora más que va de allá para acá sin saber qué está haciendo, ni qué está pasando. Y como todo lo vemos a través de sus ojos pues tampoco nos enteramos de qué va la vaina.

El filme logra transmitir esa tensión por medio de los escenarios y de la confusión y el miedo de la protagonista. En ese aspecto "Sicario" triunfa notablemente. El problema es que le acabas cogiendo un pelín de tirria a la muchacha y no ocurre nada interesante hasta que sale de escena y deja paso a los secundarios, que son los que realmente están moviendo la peli y a quienes quieres ver en acción.

-Lo mejor:

·El tramo final de Benicio del Toro.

·La ambientación en México.

·El tiroteo durante el atasco.

-Lo peor:

·Todo lo del tío del bar.

·Le falta acción. Con todo el realismo, la violencia y la frialdad lo que consiguen es que la peli sea muy sosa.

-Preguntas:

·¿Realmente hacía falta mostrar lo del policía mexicano en su casa?.

·¿Sabéis cuántas pelis de "Loca academia de policía" hicieron en total?.


Nota: 5,75


"Sicario" mantiene el interés, más por la promesa de un clímax emocionante que por lo que estamos viendo durante el desarrollo de la historia. Ese colofón compensa, pero no es el esperado y hace que te preguntes quién debería haber sido el protagonista de la peli.
En todo caso me dejó bastante fría.

miércoles, 26 de octubre de 2016

"HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE: PARTE 2". Por fin el fin

-Qué ganas tenía de usar ese conjuro.

"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2" David Yates

Pues hemos tenido que esperar ocho pelis pero ya ha llegado la hora de la verdad. Los seguidores de Voldemort y los amigos de Harry Potter se enfrentarán al fin en una batalla que no podía tener otro escenario que Hogwarts, por cuyos pasillos seguimos las aventuras del protagonista y sus amigos cuando la serie prometía.

No sé si recordaréis que cuando empecé este ciclo de Harry Potter en el blog os dije que comencé la saga precisamente porque había visto un trozo de la peli de hoy y, asombrada, decidí ponérmela entera desde el principio.

Todos los seguidores esperábamos este momento, más aún después de que las tres anteriores resultasen una decepción tras otra, y aunque no cabe duda de que "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2" las supera ampliamente en todo no se puede decir que sea el final épico y redondo que imaginaba.

Desde luego la película avanza con ritmo y por primera vez en mucho tiempo se ve que el director tiene algo qué contar y ganas de hacerlo. El filme tiene mucha acción y resuelve de manera satisfactoria (y algo previsible) todos los enigmas y cabos sueltos que fueron quedando a lo largo de la saga.

El problema es que se queda corta. Faltan escenas (un duelo entre Voldemort y Snape, por ejemplo), criaturas de otras pelis (el hipogrifo, los centauros, el gigante de "Harry Potter y la orden del Fénix") y el fin de muchos personajes (tanto buenos, como malos) resulta del todo decepcionante. Por no hablar de esos alumnos como Luna o esos profesores como Emma Thompson que no tienen ni 15 segundos de gloria, o de esos personajes que la escritora mata por matar, sin darle la importancia que merecen.

En la teoría todo está bien, pasa lo que tiene que pasar y es muy entretenida, pero en cuanto la analizas un poco te das cuenta de que está tristemente desaprovechada.

-Lo mejor:

·Me gustó mucho la parte en el banco y el dragoncete.

·Maggie Smith es la única profesora que cumple.

·La historia de Snape.

-Lo peor:

·La escena en el limbo con Dumbledore.

·Siete películas con la misma voz y en el momento cumbre del personaje le cambian el actor de doblaje a Snape.

·Lo de Harry con la hermana de Ron. Tenía que estar pillado por alguien y se ve que no les moló la chinita (que vuelve a salir aquí, por cierto), pero es un amor incomprensible, muy forzado.

·No es que sea lo peor, pero no me gustó el final con Harry adulto y su hijo.

-Preguntas:

·¿Dónde está Dolores Umbridge?. Con el protagonismo que le dieron al personaje y en el colofón de la historia se olvidan totalmente de ella.


Nota: 6,75


Después de estirar la historia de mala manera se pusieron concisos en la batalla final, lo cual me dejó un gusto agridulce a base de ausencias y personajes desaprovechados. Y ni siquiera resulta un final emotivo, teniendo en cuenta todo lo que hemos pasado con los personajes, pues en vez de una despedida en condiciones nos dejan con ese "19 años después" tan fuera de lugar.
Aún así hay que admitir que es en esencia lo que esperábamos ver, aunque desde luego tanto los buenos como los malos, los secundarios y los protagonistas, daban para mucho más.

Así acabamos el ciclo de Harry Potter, una saga que va de más a menos, notándose un impresionante bajón a la mitad de la historia con "Harry Potter y la Orden del Fénix", que fue la primera novela que J.K. Rowling escribió tras iniciarse el rodaje de la saga. Teniendo esto en cuenta es inevitable pensar que la autora escribió el resto de la serie centrada en las películas, engordando el nudo de la historia de la forma más cansina para exprimir la gallina de los huevos de oro.

Lo triste es que con el universo y los personajes tan chulos que se había inventado pudo estirar las aventuras de Harry Potter de una forma ágil y divertida, pero confundió la madurez con el aburrimiento, alejándose de la fantasía y la inocencia que atrapó a los lectores en un principio.

Para mí las mejores sin duda son las cuatro primeras pelis, las que conservan la esencia de la historia y las únicas que me planteo volver a ver en el futuro.

miércoles, 19 de octubre de 2016

"JULIETA". Una vida sin vida

-Entonces Antía me dijo que cada una tiene lo que se merece.

"Julieta" Pedro Almodóvar

En su última película Pedro Almodóvar nos cuenta la historia de Julieta, quien a su vez nos contará su propia historia a través de una carta que está escribiéndole a su hija, de quien no sabe nada desde hace doce años. Así, revivirá su romance con un pescador gallego, la enfermedad de su madre, su depresión al instalarse en Madrid y su desesperación al perder el contacto con su hija.

Todo lo que "Julieta" tiene de nostálgica lo tiene también de aburrida. La peli avanza de forma lánguida y sosa, como su protagonista, un personaje carente de chispa que te hace preguntarte a cada rato por qué carajo debe interesarte su historia. Y aunque por lo que conté en el primer párrafo parezca que pasan muchas cosas no es así. La historia tiene tan poca chicha que han tenido que meter relleno para que llegue a la hora y media.

La parte en Galicia es un petardo, y aunque la cosa mejora en Madrid el interés llega tan tarde y dura tan poco que es imposible que el filme remonte. Al final, incluso quedándote con las mejores partes de la peli "Julieta" no pasa de ser un melodrama maternofilial de sobremesa.

-Lo mejor:

·La transición de joven a madura con la toalla.

·Emma Suárez y Pilar Castro.

·Todas las actrices que interpretan al mismo personaje se parecen mucho entre ellas, de modo que resulta muy creíble el paso de los años.

-Lo peor:

·El pelo rubio de Adriana Ugarte. Nunca lo lleva como en el poster.

·El tramo en casa de sus padres sobra.

·Nuevamente la caracterización resta en vez de sumar. Rossy de Palma parece que va disfrazada.

·Hay diálogos que suenan poco naturales, demasiado escritos.

-Preguntas:

·¿Cuánto tardarían en encontrar a una niña que se pareciese tantísimo a Michelle Jenner?.

·¿Qué fijación tiene Almodóvar con los enfermos terminales?.

·¿Por qué en el poster sale con el pelo castaño cuando va toda la peli con este color?.

·¿Cuántos de vosotros estáis descubriendo con esta pregunta que Emma Suárez y Adriana Ugarte interpretan el mismo personaje?.

·¿Sería real la bronca que tuvieron las actrices protagonistas durante la promoción o fue para darle más publicidad a la peli?. Yo a estas alturas no me creo na y me lo creo to.


Nota: 4,5


La verdad es que "Julieta" no se hace pesada, pero entre las cosas que no te crees, las cosas que se ven venir y la falta de vida que desprende todo no puedo aprobarla.
Me gusta Emma Suárez y espero que le den más papeles protagonistas, pero "Julieta" es demasiado sosa.

miércoles, 12 de octubre de 2016

"EL LIBRO DE LA SELVA". Notable revisión

Cuentan muchas historias extrañas sobre esta selva, pero ninguna tan extraña como la historia del cachorro al que llamamos Mowgli.

"El libro de la selva" Jon Favreau

Todos conocemos la historia de Mowgli, un niño criado por lobos en la selva India que debe abandonar su hogar por la amenaza de Shere Khan, un tigre que odia a los humanos. En su viaje Mowgli se separará de Bagheera, la pantera que le protege, viviendo aventuras con el oso Baloo, Kaa la serpiente y Louie, el rey de los monos.

Y como tantos clásicos de la literatura, la mayoría conocemos la historia a través de las versiones cinematográficas que han hecho y no por el original.

En esta ocasión más que adaptar el libro Jon Favreau nos trae una nueva versión de la película de dibujos, aunque sí pasan cosas que ocurrían en el libro y Disney omitió en su momento (pasan de otra forma, pero pasan).

Y le ha quedado un filme muy bonito de ver, con bastante acción y muy bien rodada. Es verdad que la trama pierde energía con la aparición de Baloo, que es mi opinión la parte que más flojea, pero aún así el conjunto es lo mejor que se podía esperar (sabiendo que sigue siendo una peli Disney).

-Lo mejor:

·Las peleas y persecuciones son espectaculares.

·Bagheera, los lobos, el Rey Louie... todos los animales están muy bien hechos (menos Baloo) y el niño protagonista lo hace muy bien.

·Todos los posters son estupendos, también los chinos y los individuales.

·De todos los personajes seguramente el que más han cambiado respecto a la versión animada ha sido el Rey Louie, que es aquí una especie de mafioso gigantesco y amenazador. Quizá suene raro, pero me encanta el toque chungo que le han dado al personaje y la parte en su castillo es de lo mejor de la película.

-Lo peor:

·Quizá por eso me chirrió tanto que se pusiera a cantar el "Quiero ser como tú". Imagino que lo hicieron para rebajar ese aire siniestro que podía asustar a los niños, pero se carga esa atmósfera molona que habían creado para Louie.

·Baloo también está cambiado, pero me convenció mucho menos. Es verdad que el de la peli de 1967 era un personaje demasiado de dibujos y hubiera desentonado aquí. Pero tampoco hacía falta que tuviera ese carácter lánguido. Incluso su cara y sus gestos transmiten cansancio.

·Por no hablar de su voz. Baloo es el que se lleva la palma en este apartado, pero las voces de Kaa y Shere Khan también dejan bastante que desear.

-Preguntas:

·¿Hay un color más llamativo que el rojo para vestir en la jungla?.



Nota: 8


"El libro de la selva" combina muy bien la historia y los efectos especiales, sacando gran partido de ambos. Tiene lo mejor y lo peor de Disney, pero en este caso no hay nada descabellado y la peli da lo que se espera.

Limando los detalles tendría incluso más nota, pero en cualquier caso me ha gustado mucho.

miércoles, 5 de octubre de 2016

"HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE: PARTE 1". El viaje a ninguna parte

-No esperes que me alegre porque haya otro maldito chisme que encontrar.

"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1" David Yates

Tras lo acontecido al final de "Harry Potter y el misterio del príncipe" la única forma de detener a Voldemort es destruir una serie de objetos en los que el villano ha guardado partes de su alma. De este modo, Harry, Hermione y Ron emprenden la búsqueda, pero la misión se antoja casi imposible, pues no saben qué forma tienen los objetos, ni dónde encontrarlos, ni cómo destruirlos. Eso por no hablar de los esbirros del malo, que estarán siempre al acecho, y de las rencillas que surgirán en el trío de amigos durante el viaje.

Promete la sinopsis, ¿verdad?. Los protagonistas dejan definitivamente Hogwarts y se embarcan en una aventura en la que deberían enfrentarse a múltiples pruebas y peligrosas criaturas por todo el mundo, en abismales montañas, casas embrujadas y selvas malditas. Pero no. Ni por asomo.

Y es que esa aventura sencillamente no existe. Más que una búsqueda, más que un viaje "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1" es un deambular sin fin por praderas y bosques mientras los personajes discuten y se rascan la cabeza en un intento por averiguar a dónde coño ir. Así, el filme de hoy traspasa la línea que separa el tedio de la desesperación, convirtiéndose en la película más aburrida de la saga, superando incluso a su predecesora. Parecía complicado, pero mientras que en "Harry Potter y el misterio del príncipe" pasan cosas que no nos interesaban en "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1" sencillamente no pasa nada. Nada importante o nada que mole.

-Lo mejor:

·Los últimos 15 minutos y la historia de los tres hermanos.

-Lo peor:

·Las bochornosas similitudes entre el colgante y el anillo único de Sauron.

·Cuando una historia se alarga demasiado y no sabes por dónde seguir es muy socorrido empezar a matar personajes secundarios. Lo malo es que aquí se van cargando personajes que habían sido importantes como el que no quiere la cosa, sin siquiera mostrar la escena de su muerte. Más bien en plan "¿Recordáis a ese tío tan majo que salía en las tres últimas pelis?, vale, pues ha muerto".

·A parte de las idas y venidas por el bosque, lo de la boda y la escena en la casa de los padres de Harry.

-Preguntas:

·Dobby se alegra mucho de volver a ver a Ron, pero, ¿me quedé dormida o no coinciden en ninguna de las otras pelis?.


Nota: 4



"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1" no sólo es aburrida, sino que además creo que lo es de forma intencionada. Hay que tener en cuenta que el viaje de los protagonistas dura meses y parece que pretendieran transmitirle su aburrimiento y frustración al espectador. Lo más gracioso es que "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte" es un solo libro, pero el director decidió dividirlo en dos partes, alegando que no podía resumir nada de la historia.
En mi opinión no sólo podía resumir este libro, sino que, en vista del resultado, podían haber pasado directamente de "Harry Potter y el cáliz de fuego" al enfrentamiento final con Voldemort, ahorrándose tres pelis aburridas y sin sustancia.

Gracias a Dios el desenlace merece la pena, porque mira que hemos dado vueltas.

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