miércoles, 25 de diciembre de 2013

"EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG". Cómo explotar a tu dragón

Se oyó un zumbido chirriante. Una luz rojiza tocó las crestas de las rocas. El dragón se acercaba.

"El hobbit" J.R.R Tolkien

Bueno, empezamos el año hablando de "El hobbit: Un viaje inesperado" y lo acabamos con "El hobbit: La desolación de Smaug". Dije que no la vería en el cine, pero al final lo he hecho y me alegro.

Como ya pasó en la primera entrega, cada personaje tiene varios posters, y luego hay un par con momentos de la peli, como el que he puesto a la izquierda y alguno similar.
Hay más aún, pero los más guays y conocidos son esos.

Bien, "El hobbit: Un viaje inesperado" nos dejó a Bilbo, Gandalf y el grupo de enanos a mitad del camino que emprendieron para llegar a la montaña donde duerme el gigantesco dragón que se apoderó del tesoro enano, destruyendo su reino y matando a sus habitantes.
"La desolación de Smaug" retoma la historia donde la dejamos hace un año, mostrándonos el tramo final del viaje, en el que se tendrán que enfrentar a elfos, humanos y los omnipresentes orcos, llegando hasta la Montaña Solitaria, donde finalmente se verán cara a cara contra Smaug.

¿Por qué me decidí a ver "La desolación de Smaug" si la anterior me dejó tan desencantada?, pues para ver al dragón. Pensé que si había aguantado la primera parte sabiendo que no saldría con más motivo tenía que ver ahora la secuela. Y en ese aspecto el filme no decepciona, o sea, en el tramo final te cansas de ver a Smaug (casi literalmente, luego hablo de eso), pero no es lo único que me ha gustado de la película.

"La desolación de Smaug" tiene mucha más acción que su antecesora, su ritmo es más constante y el peso de la historia no recae tanto en Bilbo, aquí hay más frentes abiertos y está más repartido entre los elfos, los hombres, la trama de Gandalf (que sale bastante poco), el propio Smaug y sobre todo Thorin, que gana protagonismo en detrimento del mago.
Como es habitual en las pelis de Peter Jackson, podría haber sido más redonda recortando aquí y allá, pero mejora bastante lo que vi en la primera.

-Lo mejor:

·La escena de los barriles atravesando el río.

·Smaug es justo como lo imaginaba y la escena con Bilbo es estupenda (luego ya cuando aparecen los enanos la cosa se tuerce un pelín).

·No hay canciones.

·Parece más corta de lo que es.

-Lo peor:

·Como dije antes, hay cosas que se podrían resumir y cosas que directamente sobran.
A Evangeline Lilly le quedan muy bien las orejas de elfa, pero su personaje está completamente de más. Molan las escenas de pelea junto a Legolas, pero todo el rollito que se trae con el enano herido es lo peor de la peli en mi opinión.
La parte de Legolas y los orcos en la aldea también me sobró, y todo lo de Gandalf... están sembrando para la tercera parte, pero de momento todo lo de Sauron y la guerra sólo sirve para distraer de la trama principal.

·El enfrentamiento con Smaug. He revisado el libro, y entiendo que no quisieran hacerlo igual, porque es un entrar y salir de la cámara del tesoro, pero la persecución para arriba y para abajo con los enanos y toda la pesca no me acabó de gustar, se hace algo pesada. Resumiendo esto y quitando todo lo que dije antes podrían haber concluido la historia del dragón en vez de hacer ese corte chungo con el que acaba la peli, pero como ya me lo olía no me molestó.

·La voz de Smaug. En la versión original le dobla Benedict Cumberbatch, que tiene una voz acojonante y aquí han optado por Iván Muelas, que es quien pone voz a Cumberbatch en la serie "Sherlock". Le añaden un eco cojonudo y él se esfuerza, es un gran actor, pero le he oído demasiadas veces doblando a Will Smith en "El príncipe de Bel Air" y a Fry en "Futurama" para escucharle ahora doblando a Smaug

-Preguntas:

·¿No molaría que los dragones fueran buenos, como en "Dragonheart"?. O sea, viendo a Smaug una piensa, con lo enorme y poderoso que es, ¿por qué tiene que andar puteando a la gente?. Me debe estar afectando el espíritu navideño, pero creo que si yo fuera un dragón sería buena.

·¿Por qué tuvieron que poner el anuncio de la lotería antes de empezar la peli?. Ver a Raphael y Montserrat Caballé en pantalla grande acojona más que el puto dragón.


Nota: 7,75


Dejando de lado el encuentro de Bilbo con Gollum (por cierto, es la primera peli de todas en las que no aparece), Smaug era el principal atractivo de la historia y Peter Jackson lo sabía. Por eso en mi opinión ha abusado un poco de su presencia, asegurándose además su aparición en la próxima peli. Es cierto que el papel del dragón en el libro es bastante escaso y decepcionante, pero yo no habría alargado tanto su parte en el filme.
Sea como sea, "La desolación de Smaug" es una muy buena peli de aventuras y justifica al fin la entrada y el regreso de la Tierra Media al cine. Ahora sí tengo ganas de ver cómo acaba.

Y por cierto, feliz Navidad.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

"TRES BODAS DE MÁS". Martiño Rivas, no es personal, pero...

Tras varios años de fracasos en todos los campos tenía la certeza de que lo peor estaba aún por llegar.

"Los chicos del coro" Christophe Barratier

"Tres bodas de más" debe ser una de las películas españolas con más posters. Aquí, en "Enfermos de cine", tenéis 10 carteles con distintos consejos, el que más se está viendo y el de la izquierda. Pero además hay posters individuales y algún otro.

La película nos cuenta la historia de Ruth, una mujer insegura y sin suerte con los hombres, que es invitada a la boda de tres de sus ex, lo cual le resulta penoso y humillante. Una persona normal se negaría a asistir, pero entonces no habría peli, de modo que seguiremos a Ruth en cada una de las bodas (aunque la tercera no dura nada, ni entra en la iglesia), viendo cómo hace el ridículo en cada una, mientras avanza su romance con un cirujano y entabla amistad con un joven compañero de trabajo.

Está claro que al director le mola coger elementos del cine yanki y mezclarlos con humor y personajes típicamente españoles. En "Promoción fantasma" usó la comedia adolescente con tintes paranormales y la cosa quedó muy chula, pero en su intento por repetir la fórmula con la comedia romántica americana el experimento ha resultado peor.

Los personajes están bien, muy tópicos todos, la prota es una perdedora adorable, la madre es muy moderna y cañera, los ex son unos capullos, uno soso (Berto) y otro muy marchoso (Paco León) y luego el amigo y el novio pues también están muy vistos. Es lo que se puede esperar de una peli así, el problema está en que "Tres bodas de más" no hace gracia, así de simple. 

No hay que analizarlo más. Y se esfuerza, que conste, es un no parar de situaciones bochornosas, diálogos y personajes cómicos, pero no rula. De vez en cuando te hace sonreír de forma puntual y no se hace pesada, pero creo que la cosa daba más de sí.
Para pasar el rato podéis verla, pero si lo que queréis hacer es reír mirad la figura de cera de Fernando Alonso, es más graciosa y os llevará menos tiempo.

-Lo mejor:

·Inma Cuesta, la prota. El peso de la peli recae sobre ella, y aunque en principio no me convencía la verdad es que tiene aptitudes para la comedia. 

·Cuando Rossy de Palma, improbable madre de la prota (imposible cuando descubrimos que el padre es Joaquín Reyes), increpa a la mujer en los vestuarios.

·Me hizo gracia la primera escena con ella y Berto Romero.

·Cuando baila con el niño y descubre el panorama.

·La historia de Paco León y ella en Marruecos.

-Lo peor:

·Lo peor es Martiño Rivas (anteriormente conocido como Martín Rivas), un actor horrible, inexpresivo, nada natural, de los que parece que están leyendo un papel. Berto Romero y Paco León (personajes y actores más interesantes) no salen ni diez minutos, pero al menda este hay que sufrirle toda la peli. No exagero cuando digo que sin él probablemente habría aprobado "Tres bodas de más".

·Se ve que desde "La boda de mi mejor amiga" hay que añadir escenas escatológicas para que una comedia romántica mole y no digan que es cursi.

·El tío que se liga en el bar, actor y personaje.

·Quim Gutiérrez es un tío que no me gusta, pero además el personaje tampoco mola.

-Preguntas:

·¿A qué hora se supone que salen los niños del colegio?. Iba a ver "Frozen", pero ante el percal que había en la cola tuve que cambiar de planes.

·El director de "Los chicos del coro" se llama Christophe. ¿Se le olvidaría poner la "r" final al menda del registro?. Esas mierdas pasan, mi abuela se llamaba Ramona y en el DNI ponía Romana. ¿Será un nombre común en Francia?, porque si no lo es sus padres le han hecho una putada, toda su vida explicándole a la gente que es sin "r".

·¿En quién se fijaron para hacer la figura de Fernando Alonso, en éste?. Yo me parto.


Nota: 4,5


Hasta hoy hemos hablado de 75 películas, de las cuales solamente 2 han sido españolas (y eso contando "Lo imposible", que tiene de española lo que el Rey de italiano*). Durante este tiempo he visto varias pelis nacionales, pero por un motivo u otro no he escrito sobre ellas (tampoco iba a decir muchas maravillas, la verdad). De cara al año próximo tengo previsto escribir sobre más filmes de aquí, como "Eva", "La gran familia española" o "Las brujas de Zagarramurdi", que espero me molen más que la de hoy.

"Tres bodas de más" es una peli entretenida, pero muy floja. Los secundarios que más molan apenas salen y los que más salen son muy cansinos (otros, como Silvia Abril, sobran totalmente). Se supone que es una comedia gamberra, con conversaciones subidas de tono y alguna guarrada, pero si además hubiera sido graciosa la cosa habría molado más.


*No me lo invento, el Rey nació en Roma.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

"OBLIVION". Pollo verde de dos cabezas

-Me estoy descubriendo a mí mismo. Éste es sin duda mi verdadero yo.

"Operación Dragón" Robert Clouse

Éste es el poster de "Oblivion" que más se vio, pero hay más en los que se ve el paisaje (hay poca originalidad en los posters, ¿eh?) y el de la imagen, que son un pequeño timo, primero porque no recuerdo que en la peli atraviese ningún puente y segundo porque Morgan Freeman no sale ni 10 minutos y tarda casi una hora en aparecer. Además no podía faltar uno con Tom Cruise corriendo (tampoco es que se pegue muchas carreras, pero hombre, es Tom Cruise, si no sale corriendo al menos en una escena te devuelven el dinero).

En un futuro no muy lejano la Luna será destruída por unos alienígenas que quieren invadirnos, lo cual provocará terremotos y demás desastres naturales. Tras enfrentarnos a los extraterrestres en una guerra nuclear la humanidad vencerá, pero la Tierra  quedará inhabitable, obligándonos a mudarnos a otro planeta para sobrevivir.

No obstante dejamos aquí unas máquinas muy tochas para extraer el agua y demás recursos con el fin de llevárnoslos a nuestra nueva casa. La cuestión es que los aliens que han sobrevivido a la guerra intentan sabotearnos y para que todo marche adecuadamente Tom Cruise se ha quedado con su novia en la Tierra para patrullar el mundo y reparar las máquinas que joden los extraterrestres. Y se le da bien, porque el tío trabajaba en la Nasa, así que no tiene que esperar a que le traigan las piezas de Alemania, lo cual sería chungo teniendo en cuenta que Alemania ya no existiría (o igual sí, ya sabéis cómo son los alemanes). 
La cosa es que el hombre no es muy feliz porque, pese a que le borraron la memoria tras la guerra, tiene sueños raros con una pava que está más buena que su novia, y claro, el hombre quiere saber (si la tía fuese más fea que su actual pareja lo mismo lo dejaba correr, pero así al chico le ha entrado curiosidad).

Hasta aquí parece todo más o menos claro, pero vamos, si os habéis perdido tampoco os preocupéis porque resulta que todo es una farsa retorcida y tras descubrir la verdad y reunirse con la chica de sus sueños (literalmente) Tom se enfrentará a su destino, salvando al mundo.

"Oblivion" es como una tortuga que de pronto se convierte en un pollo verde de dos cabezas, o sea, lenta al principio y luego rara y surrealista. Lo malo es que después del cambio sólo llama la atención un momento, porque a medida que pasan los minutos también te cansas de mirar al pollo de dos cabezas.

-Lo mejor:

·Los actores y los efectos especiales (los robots bola esos más que nada).

-Lo peor:

·La primera parte de la peli es bastante rollo, hasta que descubre la verdad. Entonces hay un tramo durante el cual parece que la cosa va a arreglarse, pero pronto se va al carajo todo otra vez.

-Preguntas:

·¿Creéis que la sociedad vería mal que apareciese una nueva raza de pollos verdes con dos cabezas?... es que he tenido un accidente en el laboratorio y bueno... ... al principio igual si dan yuyu, pero son inofensivos... siempre que no les enfadéis, porque resulta que son carnívoros... 


Nota: 4,25


Sólo con leer el argumento las comparaciones con "Desafío total" o "After Earth" son inevitables, pero voy a ponerle incluso menos nota que a ésta última porque, si bien el argumento de "Oblivion" está más trabajado, me aburrió mucho más. Tiene alguna escena de acción y persecuciones, (nada del otro mundo), pero se me hizo larga y la historia no me moló (igual que no mola cortarle la cabeza a un animal y descubrir que le salen dos más, así que tampoco lo intentéis... cuanto antes asumamos que los pollos verdes de dos cabezas se harán con el control del mundo mejor).

miércoles, 4 de diciembre de 2013

"MI SÚPER EX NOVIA". Jealous girl

-Hubiéramos sido una buena pareja y habríamos vivido algo especial, pero estás como una puta cabra, guarra.

"Hora punta II" Brett Ratner

Un tipo normal y corriente conoce a una mujer normal y corriente en el metro y terminan saliendo. La cosa empieza bien, pero a medida que la relación avanza la mujer resulta ser una persona inestable, celosa y obsesiva, de tal manera que el chico decide cortar con ella. Todo sería de lo más normal si no fuese porque la mujer es una superheroína que usará sus extraordinarios poderes para hacerle la vida imposible a su ex novio.

Como ya sabéis desde pequeña soy aficionada a los comics de Marvel y la idea de ver a los superhéroes en su día a día, enfrentándose a los problemas cotidianos de forma cómica es algo que me llama mucho. El mejor ejemplo de esto seguramente sea "Los Increíbles", pero todo quedaba en un marco más light y familiar. En "Mi súper ex novia" no sólo nos proponen la vida en pareja de una chica con poderes, además nos presentan los problemas que supondría el que una superheroína (supuestamente un ejemplo de bondad y respeto) fuese una pécora en el aspecto sentimental.

Y esta es la idea que explota la peli, y a mí me gusta mucho. No es una comedia redonda, pero creo que saca bastante partido de sus posibilidades y va al grano. Además no sólo es un vehículo de gags a costa de las idas de olla de la prota, la evolución del romance, la forma en la que descubres que está mal del coco, está muy bien contada, es creíble y con ritmo. Sé lo que estáis pensando, "ya está esta tía vendiéndonos otra parida fantástica como Ponte en mi lugar o Amor ciego", pero ya ves, a mí plin... si no la queréis ver no la veáis.. dejadme en paz... no me entendéis, nadie me entiende... sólo mi muñeca Marta.. ya está Marta, déjales, son unos tontos... ¿qué dices, Marta?, ¿que les busque y les haga daño?, ¿como a ese señor tan grosero del banco?... no puede ser, Marta, debemos ir con cuidado, la poli sospecha de nosotras... mejor esperemos a que pase un poco de tiempo y después podremos vengarnos... eso es, con fuego, el fuego nos ayudará, es nuestro amigo...

-Lo mejor:

·La escena del tiburón y la de los tres en el restaurante.

·Me hace gracia que cuando toca el meteorito le crezcan las tetas como un superpoder más.

·Los que me seguís desde mis inicios sabéis que me gusta mucho el mundo del doblaje y en mi primer blog solía escribir sobre actores y actrices que se dedican a esta profesión. Pues bien, hoy quiero hacer un paréntesis para hablaros de Graciela Molina, de la que soy gran admiradora y a la que curiosamente, como en muchas historias de amor, empecé odiando.
Nuria Trifol (voz habitual de Keira Knightley) fue quien dobló a Lindsay Lohan en "Ponte en mi lugar" y quedé tan encantada con su trabajo que cuando me puse "Chicas malas" me repateó oír a Graciela Molina en su lugar. La cuestión es que Nuria Trifol no ha vuelto a doblar nunca a Lindsay Lohan, en cambio Graciela Molina lo ha hecho cinco veces más y se ha convertido en la actriz que más me gusta oír cuando habla Lindsay Lohan (aunque en realidad su tono de voz dulce y aniñado no tiene nada que ver con la voz ronca y apagada de la Lohan). ¿Qué tiene todo esto que ver con "Mi súper ex novia"?, pues resulta que Graciela Molina pone de vez en cuando voz a Anna Faris y en ésta peli también lo hace, dándose ahora el caso inverso a lo que me pasaba antes, o sea, que me repatea mucho oír a Anna Faris con otra voz. Es una tía que me cae bien, pero aquí no tengo muy claro si me gusta por ella o por Graciela Molina, porque cuando la oigo con otra voz es que me cuesta hasta identificarla. En fin, que me mola Anna Faris cuando le pone voz Graciela Molina y aquí lo hace.

-Lo peor:

·El final no me convenció, pero es una comedia romántica al fin y al cabo.

·La jefa del prota.

·Luke Wilson. Me hubiese molado más Matthew Perry, pero en el 2006 ya había pasado su momento.

·El personaje del villano es bastante flojo.

-Preguntas:

-¿A nadie más le suena fatal lo de "superheroína"?.


Nota: 7


Una película sobre una ex novia celosa que tiene superpoderes igual no da para mucho, pero, sin ser graciosa, creo que no engaña a nadie y resulta muy simpática y entretenida. Sé que es muy simple y no os parecerá nada del otro mundo, pero a mí me molan estas pelis, ya lo sabéis... no, Marta, no intento convencerles... sí, tendrán su merecido, descuida...

miércoles, 27 de noviembre de 2013

"OBJETIVO: LA CASA BLANCA". Iba a poner un juego de palabras relacionado con "La jungla de cristal", pero está muy visto

-¿Un presidente?, oh, por favor, ¿por qué no disparar a un presidente?.

"Sin perdón" Clint Eastwood

Si un grupo de mercenarios fuertemente armados se colase en mi casa la cosa se centraría en ver a mi madre quejándose de que no hay sillas para todos y pidiéndole al líder que le dijese a sus hombres que por favor no pisasen las alfombras. Desde luego la trama sería más original, pero tendría menos acción que "Objetivo: la Casa Blanca" (a menos que la gata se pusiese en plan John McClane y empezase a cargarse a los terroristas uno a uno).

Aquí ese papel le toca a Gerard Butler, un ex agente del servicio secreto que era amigo del Presidente hasta que tiró a su esposa por un puente. Bueno, vale, no la tiró él, pero no pudo evitar que muriese y claro, después de aquello la amistad se resintió un poco.

La cuestión es que un día un mini ejército de mercenarios decide secuestrar al Presidente en un bunker que hay en la Casa Blanca y Gerardo termina siendo el único que sobrevive a la invasión, convirtiéndose en la única esperanza del país, y por extensión del mundo y del universo.

¿Cómo es que Butler acaba matando malos en la Casa Blanca si ya no trabajaba allí?. Bueno, ¿no os ha pasado nunca que habéis salido a dar una vueltecilla por ahí en plan tranqui sin intención de volver muy tarde y al final habéis acabado despertándoos a la mañana siguiente en el sofá de una amiga con dolor de cabeza y ardor en vuestras partes?. Pues eso es más o menos lo que le pasa a Gerard Butler, el hombre sale a ver qué está pasando, una cosa lleva a la otra, y matando malos, matando malos, acaba dentro de la Casa Blanca, así, como el que no quiere la cosa.

Bien, esa es la trama, ahora mi opinión. Os habréis dado cuenta de que no he empezado la entrada comentando los carteles, y es que me van a servir para argumentaros la peli. Leyendo la sinopsis, me chirrió bastante que en el poster Gerard Butler compartiese protagonismo con Morgan Freeman y Aaron Eckhart, pero imaginé que lo hicieron así porque Freeman siempre vende y aporta seriedad a cualquier peli (aunque lo suyo hubiera sido que Butler ocupase al menos el sitio central, como en el poster italiano). 
Porque una espera que en un filme así el protagonista indiscutible sea el héroe que se va cargando a los malos, y así lo insinúa el cartel de la imagen o éste otro, pero tras ver la peli te das cuenta de que el más acertado es el poster coral.

No es mi actor favorito, pero me pega Gerard Butler como héroe de acción, sin embargo en "Objetivo: la Casa Blanca" da la impresión de que no llega a salir tres minutos seguidos, porque en cuanto parece que va a cobrar protagonismo vuelve a aparecer el Presidente (que pasa el 90% de la peli sentado en el suelo y esposado) o Morgan Freeman, que tiene el mando de la operación, provocando que la cinta tenga más altibajos de lo que debería.

Por lo demás no resulta nada original, como digo en el título, las semejanzas con "La jungla de cristal" son más que evidentes, no sólo en el argumento, también en alguna escena en concreto, pero resulta entretenida, aunque esté todo bastante visto.

-Lo mejor:

·El tramo en el que los malos atacan con el avión y luego toman la Casa Blanca. Realmente de las mejores escenas de acción que he visto en los últimos años. Una lástima que después de eso sean más puntuales y menos originales e impactantes.

·El niño, el hijo del Presidente, da poco el coñazo.

·Tiene buen reparto.

-Lo peor:

·Creo que la peli habría sido mejor con más Gerard Butler y menos Morgan Freeman.

·Dylan McDermott, el actor y el personaje.

·Las escenas de acción son muy oscuras. Se entiende porque cortan la luz en la Casa Blanca, pero no mola, se ve peor.

·No puede sorprendernos que una peli americana en la que secuestran al Presidente dentro de la Casa Blanca y sale una bandera en el poster sea patriotera, pero aún así, el discurso final y la actitud de la ministra son de coña.

-Preguntas:

·¿A que cuando he puesto que las escenas de acción son muy "oscuras" alguno ha pensado que me refería a que son truculentas?. No soy tan fina.

·¿Por qué en el cartel español quitaron la bandera de Estados Unidos?.

·Si un grupo criminal secuestrase a Rajoy en la Moncloa y yo lograse que se fueran convenciéndoles de que es un mindundi y están perdiendo el tiempo, ¿me darían una medalla o me meterían en la cárcel?.


Nota: 6


Delgada es la línea que separa una buena peli de acción de una que debería ir directa a dvd y "Objetivo: la Casa Blanca" pasa de un lado a otro constantemente, como Homer en la embajada americana de Australia.
De todas formas, sin llegar a la altura de otros derivados de "La jungla de cristal" como "Alerta Máxima" o "La Roca", "Objetivo: la Casa Blanca" es entretenida, aunque tenga abiertos demasiados frentes y la acción se resienta por ello.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

"KING KONG". Mi gran amigo Kong

-Cariño, no te cabreés.
-¿Cómo que no me cabreé?, si me he enamorado de ti.

"Boca a boca" Manuel Gómez Pereira

Hay posters que destacan el lado agresivo y chungo del protagonista y otros muestran su faceta más sensible y romántica, pero por mucho que me guste éste último poster (parece que Naomi Watts le está diciendo eso de "Tenemos que hablar") he optado por el de la imagen.

En 1932 un fracasado aunque ambicioso director de cine al que da vida Jack Black consigue mediante engaños y chanchullos fletar un barco para viajar a una isla perdida donde pretende rodar la película que le consagre en la industria del cine. Su estrella será una actriz desconocida y en paro (Naomi Watts) y contará con el guión de un famoso escritor (Adrien Brody), pero nada más llegar a la isla se topan con una tribu que secuestra a la actriz y se la ofrece en sacrificio a un gigantesco gorila por su santo.

El bicho se la lleva tan contento, pero en vez de comérsela o usarla para rascarse la espalda le toma afecto, seguramente porque es rubia y el mono le tiene cariño a las rubias desde que vio "Sabrina, cosas de brujas".
La cosa es que el equipo de la película y la tripulación del barco no aprueban su relación (ya sabéis cómo son los yankis con las parejas interraciales) y van en su búsqueda atravesando la isla, cuya selva está plagada de dinosaurios y animales enormes, como murciélagos gigantes o ladillas gigantes. Pero gigantes de verdad, no como cuando alguien te dice que ha visto una rata como su brazo de larga, que tú dices "Sí, a ver si has visto un lince, no te jode", y te responde "Oye, un respeto a tu madre", y tú dices "Es que te flipas, mamá" y ella dice "Pues hoy no tienes poster" y tu contestas "Pues vale", y luego pasadas las horas coges postre y te lo reprocha y dices "Mamá, que tengo ya casi 30 años, déjame"... pues así no, gigantes, pero gigantes de verdad.

El caso es que al final, después de muchas penurias y de que varios miembros sin texto de la expedición mueran, logran no sólo rescatar a la actriz, sino además capturar al gorila, al que llevan a Nueva York para exhibirle en un espectáculo del que se escapará para sembrar el caos por la ciudad mientras busca a Naomi.

Tras dirigir "Atrápame a esos fantasmas" en 1996 Peter Jackson se propuso hacer una nueva peli de King Kong, pero como por esas fechas estaban planeando "Mi gran amigo Joe" y "Godzilla" no le dieron luz verde, teniendo que esperarse casi 10 años para cumplir su gorilero deseo. Y sin duda la peli se benefició de ese obligado retraso, pues en el 2005 tenían muchos más medios para presentar a un Kong creíble y espectacular. Aún así, la peli me parece flojita.

La primera vez que la ves ya se hace pesada, pero las espectaculares escenas en la selva compensan lo demás. Ahora bien, cuando ves la peli por segunda vez se hace por momentos insufrible. 
King Kong tarda una hora en aparecer y el viaje en el barco es desesperante. Allí te presentan a la tripulación, cuyos miembros tienen luego un protagonismo un tanto forzado, más aún teniendo en cuenta que acabado su periplo en la isla desaparecen de golpe. También explican el romance entre Brody y Naomi Watts, de manera que se vuelve todo muy, muy pesado.

Luego las escenas de acción de la isla molan, especialmente las protagonizadas por el simio, pero también da la impresión de que quisieron sobrecargar la parte central de la peli con todo tipo de bichos, para compensar el aburrimiento del inicio (de hecho eliminaron del metraje el ataque de una piraña gigante que se ve en la versión extendida). Y el final también es muy pesado, de manera que acabas no sólo hasta los huevos de los personajes humanos, sino también del King Kong de los cojones.

-Lo mejor:

·La pelea con los Tyranosaurios. Cuando has visto la peli una vez es lo único que te apetece ver de nuevo.

·Cuando se escapa en el teatro también mola.

·King Kong está muy conseguido y con sus gestos Andy Serkis le dio mucha personalidad (otros efectos no están tan logrados, también sea dicho).

-Lo peor:

·Dejando de lado lo plomizo que es el principio y lo pesado que se hace el final, lo peor es la relación de Naomi Watts con King Kong. Se puede entender que el bicho se encariñe de ella, porque en eso se basa la peli, pero las reacciones de ella no molan. Para empezar dejan escenas de vergüenza ajena (como cuando se pone a bailar para él) y luego te acaba poniendo de mala leche cuando la colega demuestra más empatía por el mono que por los hombres que intentan salvarla y el bicho se está cargando. 
A todas nos gusta que nos lleven en brazos, pero aún así no se entiende el cariño que le tiene a un bicho tan peligroso y acojonante.

·Esos rescates milagrosos por parte del capitán o cuando Adrien Brody la encuentra y se van juntos... es una peli de aventuras, pero son un tanto infantiles.

·La escena final se alarga de una forma incomprensible, como si al director le diese pena acabar la peli.

-Preguntas:

·¿Por qué la gente siempre piensa que ha visto la rata más grande del mundo?. Nunca le  oiréis a nadie decir "he visto una rata, pero no era gran cosa". Creo que el problema es que la mayoría no sabe cómo son las ratas en realidad y cuando ven una se impresionan. Señores y señoras, las ratas es que son grandes, coño ya.


Nota: 5,25


El filme tiene buenas escenas de acción y muestra a King Kong como nunca se había visto, pero en su afán por darle a cada personaje profundidad el director alarga la peli de tal manera que se hace aburrida. Habría que decirle a Peter Jackson que a veces menos es más (pero claro, hablamos de un señor que ha hecho tres pelis de "El Hobbit", así que...).
No es para suspenderla pero le sobra al menos media hora.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

"LA BODA DE MI MEJOR AMIGA". Gansada

-¿Puedes no hacer nada horrible durante cinco segundos?.

"Iron Man II" Jon Favreau

El poster con el que se anunció "La boda de mi mejor amiga" puede dar a entender que se trata de una película coral (en EEUU hasta sacaron carteles individuales de la novia y cada una de las damas de honor), por eso me parece más claro el de la imagen, que se vio en Francia, y que destaca a Kristen Wiig como protagonista indiscutible de la función.

Annie es una soltera a la que podrían irle bastante mejor las cosas. Su pastelería quebró, comparte piso con dos hermanos de lo más extraño y su relación más seria es con un capullo que sólo la utiliza para el sexo. Como si no tuviera ya bastantes problemas, Lillian, su mejor amiga, va a casarse y la nombra dama de honor, de tal manera que tiene que encargarse de buena parte de los preparativos, como los vestidos y la despedida de soltera. 

En principio Annie recibirá el encargo con ilusión, sin embargo tendrá que enfrentarse a Helen, otra dama de honor con más pasta y experiencia en organizar estas movidas que saboteará cada idea de Annie hasta sacarla de quicio y romper su amistad con Lillian. 
De este modo Annie se sumirá en un espiral de infortunios, perdiendo su trabajo, su casa y fastidiando una prometedora relación con un poli muy majo, pero finalmente todo se arreglará (bueno, no todo, lo del trabajo y el piso no, pero en fin, triunfa el amor y la amistad, que es lo realmente importante en estas pelis... porque si hubiera encontrado otro piso u otro curro, pero no se hubiera reconciliado con su amiga la peli no habría terminado bien... además acaba con el poli, él puede darle un hogar y mantenerla, mata tres pájaros de un tiro).

El mundo de la comedia tiene mogollón de subgéneros, las hay románticas, de adolescentes, de colegas, de ladrones, de bebés, de niños, de animales, de deportes, de embarazadas y de bodas, siendo estas últimas bastante ñoñas casi por definición. "La boda de mi mejor amiga" coge ese evento tan típicamente cursi y le da un toque ácido, gamberro y hasta escatológico, jamás visto en una peli de bodas protagonizada por mujeres.

Quizá sea recordada por la escena de la diarrea u otros chistes de dudoso gusto que pueden hacer más o menos gracia, pero desde luego todo se sostiene gracias a la protagonista, una mujer fracasada y superada con la que es fácil congeniar debido a su mala suerte y sus divertidas gansadas. "La boda de mi mejor amiga" tiene puntos muy graciosos y es una comedia muy entretenida, alejada de la cursilería reinante en este subgénero, pero más allá de los gags el mayor acierto de la peli es Kristen Wiig como Annie, un personaje que es imposible que caiga mal.

-Lo mejor:

·La escena del avión. La borrachera, el tío del bigote, la tía que se sienta a su lado... todo es realmente gracioso.

·La compañera de piso tiene buenos puntos.

·Las escenas en la joyería.

·Melissa McCarthy. Su personaje es también cojonudo y la tía lo borda, se ve que la dejan improvisar (la nominación al Oscar igual fue pasarse).

·Cuando conoce al policía y se pone a bailar.

·La ida de olla de la fiesta.

·El cameo de Terry Crews.

-Lo peor:

·Hay cierta saturación de secundarios. Todo gira en torno a Annie, así que hay personajes que entran y salen a conveniencia, como su madre o  su amante, y algunos van perdiendo protagonismo en favor de otros. Está todo bien hilado y es comprensible que ocurra así para que la historia avance, pero da pena que estas dos desaparezcan de golpe mientras el poli va saliendo cada vez más.

·Sí, el poli es majo al principio, pero va perdiendo gracia.

·La escena de los discursos. Mola cuando ella se pone a hablar en francés, pero es bochornosa y se hace pesada.

·El tramo final, cuando Lillian escapa. Supongo que es imposible hacer una peli de bodas sin incluir alguna escena así y las reconciliaciones sabemos que tienen que ser ñoñas, pero aunque sea inevitable se aleja del espíritu gamberro de la peli y terminas con la sensación de que han caído en lo convencional aunque no querían.

-Preguntas:

·Ya lo he dicho otras veces, pero, ¿a nadie más le sorprende toda la parafernalia que se montan las yankis para las bodas?. Yo es que no estoy muy puesta en el tema, pero me parece todo tan excesivo, tan absurdo...

·¿No es igual Ellie KemperRenee Zellweger?.


Nota: 8,5


Una comedia muy divertida, con buenos chistes, secundarios graciosos y una protagonista adorable. Peli ñoña con toques gamberros, peli gamberra con toques ñoños, ¿qué más da?, lo importante es que el híbrido hace reír e incluso aunque no te mole ese tipo de humor seguro que la prota te saca más de una sonrisa.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

"LA TRAMA". El telefilme de Russell Crowe

"Mis negocios se llevan de acuerdo con unas ideas estrictamente nortamericanas y van a seguir así."

Al Capone

A veces después de ver una peli que me ha dejado fría e indiferente me cuesta arrancar a escribir sobre ella y suele animarme encontrar variedad de posters del filme por internet. De "La trama" hay bastantes carteles diferentes, pero variedad poca, porque en todos han usado la misma imagen. Hay varias versiones, eso sí, como la de la izquierda, la del poster alemán, el italianootro más con Catherine Zeta-Jones, otro alemán con el fondo azul, fondo laminado, edificio de fondo para el canadiense, nos cambiamos de ladito... sólo falta uno en el que salga la Cibeles detrás para terminar de exprimir la foto.
El único poster que se sale de lo común es éste, terrible, sosísimo, pero que se acerca más a lo que es el filme (o sea, terrible y sosísimo).

En "La trama" Mark Wahlberg da vida a un ex policía que se gana la vida como detective privado y es contratado por el alcalde de Nueva York (Russell Crowe) para que averigüe quién es el amante de su mujer (Catherine Zeta-Jones). 
Mark lleva a cabo el trabajo sin problemas, pero pronto descubre que el encargo no trata sobre infidelidad, sino sobre corrupción.

Viendo el trailer me costaba entender las malas críticas que había leído sobre la peli, y lo desapercibida que pasó por la taquilla, pero lamentablemente después de verla lo único que me cuesta entender es cómo Russell Crowe se ha metido en una castaña así.

"La trama" no empieza mal, y aunque el argumento no sea muy original la cosa prometía hasta que el amigo Wahlberg empieza la investigación. Ahí te das cuenta de que la peli no va a ser muy buena, cosa que se confirma cuando finalmente le entrega las fotos al alcalde y todo se va al carajo. A partir de ese instante la peli se convierte en una intriga pesada y sin ritmo, que es hasta difícil de seguir (cobran importancia personajes que apenas han nombrado y a veces no sabes ni de quién coño están hablando) todo salpicado de momentos intrascendentes sobre la vida de Wahlberg, su novia y la madre que los parió.
Por suerte cuando te empiezan a dar ganas de quitar la peli tiene lugar la escena final entre el prota y el alcalde, acabando todo de la forma más previsible del mundo, pero sin alargarse de más.

-Lo mejor:

·Russell Crowe. Vi la peli por él, y aunque no sale mucho es lo mejor de "La trama", lo único realmente destacable. Sonríe más de lo que es habitual, y la escena del debate es cojonuda.

·Es de agradecer que a la secretaria de Mark Wahlberg no la tomasen como rehén, ni la diesen una paliza o algo así.

-Lo peor:

·La relación de Mark con su novia es de coña. Parece que se quieren, pero luego no tienen nada que ver, cortan a la primera de cambio y ya no sale más. Querrían mostrarnos el lado más íntimo del prota, pero sólo logran ralentizar el filme con escenas sin ninguna relevancia (cuando va a ver a los padres de ella está totalmente de más).
Da la impresión de que estiran este aspecto de la peli porque saben que la intriga es una patata.

·Cuando llama a los clientes que le deben pasta, tampoco sé a qué vino eso.

·La escena en casa del rival de Russell Crowe.

-Preguntas:

·En serio, ¿a quién coño le gusta Mark Wahlberg?.


Nota: 4


"La trama" es un telefilme flojo, sin gracia y sin acción (se ve a Mark Wahlberg con una pistola en el poster, pero sólo dispara a dos personas, uno está desarmado y otro de espaldas). Sin Russell Crowe tendría incluso peor nota.

miércoles, 30 de octubre de 2013

"SCOOP". El mago, la chica y el fantasma

-Ese tío es mentiroso y asesino, y lo digo con todo el respeto.

"Scoop" Woody Allen

Nada más morir un veterano y reputado periodista recibe en el más allá un chivatazo que bien podría convertirse en la noticia del año. Y es que un joven y famoso miembro de la alta sociedad inglesa al que da vida Hugh Jackman puede ser un asesino en serie que se dedica a matar prostitutas y tiene en jaque a la policía desde hace años.

Incapaz de dejar correr semejante soplo, el difunto reportero se le aparece a Scarlett Johansson (una joven estudiante de periodismo que está de vacaciones en Inglaterra) mientras está participando en un espectáculo de magia de un prestidigitador de poca monta interpretado por Woody Allen. Tras darle la pista, el fantasma le pedirá a Scarlett que investigue el asunto y emocionada ante la idea de poder dar semejante primicia la chica se pondrá manos a la obra, acompañada por el mago.

Así, con identidades falsas y haciéndose pasar por padre e hija, conocerán a Hugh, que resulta ser un tío amable y encantador. De este modo inician una relación y poco a poco Scarlett se enamora de él, convenciéndose de que es imposible que sea el asesino. Sin embargo, Woody, escéptico al principio, está cada vez más seguro de que el menda no es trigo limpio, y seguirá investigando por su cuenta hasta descubrir la verdad.

Desde hace décadas Woody Allen lleva escribiendo y dirigiendo una peli cada año, lo que le convierte en uno de los directores más prolíficos de la historia del cine. Su empeño y devoción por su trabajo son sin duda dignos de admirar, pero como es lógico, con semejante ritmo es imposible que se esfuerce por igual en cada una de sus pelis. "Scoop" vino después de la dramática y aclamada "Match Point" y viéndola da la sensación de que Allen no quería complicarse mucho la vida con otra trama elaborada y compleja.
Así, nos ofreció una comedia ligerita, con una intriga muy sencilla y los personajes justitos, que se ve con la misma facilidad que se olvida. Entretiene, pero nada más.

-Lo mejor:

·No soy muy fan de Scarlett Johansson, pero me gustó en esta peli y además me encanta que lleve gafas, suena tonto, pero sin ellas el personaje molaría menos. Además, si la peli es recordada por algo es precisamente por ese detalle.

·Me gusta mucho la escena en la que sube al escenario y se conocen, los comentarios de ella y su nerviosismo.

·Tiene algún chiste gracioso, como el de la ensalada de cobra, todos obra del personaje de Allen.

·Hugh Jackman está realmente adorable e Ian McShane y Charles Dance también están guays lo poco que salen.

-Lo peor:

·Woody Allen. ¿Cómo se puede poner en "Lo mejor" y "Lo peor" al mismo personaje?, pues voy a intentar explicarlo. "Scoop" no es una peli graciosa, la pareja protagonista no es graciosa y casi no hay secundarios, de modo que realmente las pocas sonrisas que te saca el filme son obra del mago, pero quizá por eso mismo es un personaje que desentona mucho en el conjunto. Tiene frases ingeniosas, sí, pero muchas veces no queda nada natural, va a su bola, convirtiendo a su personaje en una especie de máquina de chistes, agudos, pero la mayoría de las veces fuera de lugar y metidos con calzador. He visto otras pelis en las que Woody Allen es el prota, y no rechina tanto porque es él quien lleva la voz cantante, pero aquí muchas veces está de más, por muy simpático que te caiga. No es que su personaje sobre (era lo que faltaba), pero creo que debió escribirlo de una forma más real.

·Primero vi "Scoop" y luego, convencida de que era otra comedia, vi "Match Point". Aunque hubiera sabido que era un drama seguramente tampoco me hubiese gustado, pero así el chasco fue más gordo, claro.

·El final por parte de Hugh Jackman es un poco de coña.

-Preguntas:

·¿Por qué en todos los posters (muy parecidos, por cierto) menos el de la imagen (que no sé muy bien de dónde será... ¿chino?) aparece Scarlett Johansson sin gafas si las lleva puestas el 98% de la peli?.


Nota: 5,5


"Scoop" es una comedia simpática, entretenida y cortita, pero con muy pocas cosas que destacar. Si os molan los actores, no sabéis qué peli ver y no os apetece pensar demasiado le podéis echar un vistazo, pero no esperéis reíros mucho.

miércoles, 23 de octubre de 2013

"CAPITÁN PHILLIPS". De Embajadores a Somalia

-¿Sabes a dónde vamos?.
-Al infierno, supongo.

"Los diez mandamientos" Cecil B. DeMille

Soy una persona horrible.

El lunes fui en tren al cine para ver la peli de hoy, y en la estación de Atocha se subió una chica de unos 16 años que antes de que se cerrasen las puertas me preguntó si ese tren paraba en Embajadores. Sin pensar le dije que sí y ella me dio las gracias dulce y tímidamente, pasando dentro en busca de un asiento. Entonces, en cuanto se cerraron las puertas reflexioné sobre la pregunta y me di cuenta de mi error, ese tren no paraba en Embajadores.

Supongo que una persona decente habría buscado a la chica, se habría disculpado y le habría confesado la verdad, intentando ayudarla a llegar a su destino, pero mi primera reacción fue esconderme.
Caminé en dirección opuesta a la que había ido ella y esperé a la siguiente parada con la cara pegada a la puerta para salir corriendo en cuanto llegásemos a Sol.

Es increíble cómo se alinean los planetas para joder al personal. Normalmente siempre me acompaña una amiga que me habría corregido enseguida, pero ese día iba sola. Nunca me quedo en la puerta, pero ese día me dio por ir de pie de tal manera que fui la primera persona que vio la chica al subirse. Bueno, la primera y la única, porque tampoco había nadie cerca que hubiera oído la pregunta. Además, de todos los vagones donde se pudo meter tuvo que entrar donde estaba yo.

Ya en el tren temía que viese en las pantallas que la siguiente parada era Sol (de manera que era imposible que acabase llegando a Embajadores) y hasta que me bajé estuve esperando escuchar "¡¿Sol?!, ¡pero si esa chica me dijo que paraba en Embajadores!", pero, aunque admito que al bajarme sentí alivio, enseguida me comieron por dentro los remordimientos.

Me la imaginaba dentro del tren canturreando sonriente, esperando llegar a Embajadores mientras se iba acercando cada vez más y más a la sierra. Y luego, en la última estación, preguntaría confundida y traicionada a los demás pasajeros "¿Cuándo vamos a llegar a Embajadores?" mientras se le llenaban los ojos de lágrimas. Y si al menos hubiera sido un cincuentón trajeado, o un heavy con chupa de cuero, o... no sé, alguien con pinta de saber cuidarse... pero no, tenía que ser una chica, dulce y educada... sólo habría sido peor si además hubiera estado embarazada y fuese en silla de ruedas. 

¿La película?, pues como podréis imaginar no pude disfrutarla del todo porque me mataba la culpa (es en serio, me sigo siento mal cuando lo pienso), pero realmente tampoco hay mucho que decir sobre "Capitán Phillips".

La peli narra la historia real de un capitán de barco que es tomado como rehén por cuatro piratas somalíes después de que estos fracasasen en su intento de hacerse con el control del barco que comandaba. Así, la mayor parte de la peli transcurre en el bote salvavidas en el que le llevan mientras negocian un rescate con el ejército.

"Capitán Phillips" es exactamente lo que parece, un filme tenso y muy bien llevado, que no obstante se hace un pelín largo y que tampoco tiene nada especialmente destacable.

-Lo mejor:

·Realmente no hay ninguna escena ni diálogo que me molase en especial. Me gustó la parte del barco, cuando conocen a Tom Hanks.

·Lo mejor de la peli es Barkhad Abdi, el líder de los piratas. Tom Hanks también cumple, pero lo sorprendente es Abdi, que borda el papel y resulta el personaje más interesante. De hecho, sabiendo que el prota va a sobrevivir (aquí está con Hanks) la verdadera intriga está en saber qué le pasará a los piratas (el tío grandullón también mola).

-Lo peor:

·No me llegó a transmitir la angustia de "Argo", por ejemplo.

·La parte en el bote se me hizo lenta hasta que salta.

·Soy una cobarde y mala gente.

-Preguntas:

·¿Dónde se daría cuenta la chica de mi error?.

·¿Alguno habría reaccionado igual que yo? (decid que sí o me pongo a llorar ahora mismo).


Nota: 7,25


"Capitán Phillips" es un drama muy realista (no esperéis charlas profundas entre los piratas y el rehén ni nada así, un secuestro es un secuestro), con unas actuaciones muy convincentes y la historia está estupendamente contada, pero no se acerca al sobresaliente. Quizá de no haber sabido el destino del prota habría estado más tensa y la peli hubiera ganado puntos, pero aún así me ha gustado.

miércoles, 16 de octubre de 2013

"X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN". Magneto Begins

-Erik, imagino.
-Ahora prefiero Magneto.

"X-Men: primera generación" Matthew Vaughn

Normas para promocionar una precuela sobre superhéroes:
1. Saca posters individuales de todos los personajes.
2. Son un grupo de héroes, haz varios carteles en los que avancen desafiantes o posen chulescos (¿hay una rubia tetona en el reparto?, que se la vea bien, colócala en el centro o junto al prota).
3. Recuerda que es un precuela, de modo que recalca el futuro que les espera a los protas (¿las sombras ya están muy vistas?, usa reflejos).
4. ¿Los protagonistas están enfrentados?, que se note.
5. Que se vea más a la rubia. Si puedes sacarla junto a otra pava mejor, si no junto a un tío, pero que se vea.

"X-Men: primera generación" nos cuenta la historia de cómo Charles Xavier y Erik Lensherr, dos mutantes con extraordinarios poderes, se unen en los años 60 para detener a otro mutante que pretende desencadenar la tercera guerra mundial, y al parecer fue el autor de la famosa crisis de los misiles en Cuba.
Para ello tendrán que colaborar con la CIA y reclutar a un grupo de jóvenes mutantes a los que deberán entrenar para que les ayuden. Se forja así entre Charles y Erik una relación de amistad y respeto, sin embargo ambos tienen una visión distinta sobre la convivencia entre humanos y mutantes, lo cual les terminará enfrentando para siempre.

"X-Men: primera generación" es una película bastante más coral que la anterior trilogía de "X Men", pero como entonces pasaba con Lobezno, aquí es Magneto quien centra la atención, adueñándose de la película desde la primera escena hasta la última.
Así, vemos como de niño es maltratado por los alemanes en un campo de concentración (reciclando una de las mejores escenas de la primera peli), para seguirle de adulto en su ajuste de cuentas personal, aliándose a regañadientes con Xavier y los suyos, sin perder nunca sus ansias de venganza.

Y eso que la película mola en todo momento, no hay apenas bajones de ritmo, y tanto la juventud de Xavier como el reclutamiento, entrenamiento y batalla final resultan de lo más entretenido y vistoso, pero todo hubiera quedado cojo si no se hubiera mostrado correctamente la historia de Magneto y la evolución del personaje, que sin duda es el motor del filme.

-Lo mejor:

·Los nuevos mutantes que aparecen en la peli forman un grupo bastante chulo. Ésta peli es esclava de las anteriores, porque realmente los primeros alumnos de Charles Xavier fueron Cíclope, Ángel, el hombre de hielo, Jean Grey y Bestia (que es el único que aparece en la peli), pero como ya salieron en la trilogía no podían formar parte de esta remesa de mutantes.
Teniendo esto en cuenta creo que la elección de los alumnos (como de los actores) es más que correcta (tampoco les quedaban muchos mutantes que no hubieran salido en las otras películas), destacando a Banshee y a Kaos.

·La batalla final y la última escena entre Xavier y Erik en la playa.

·Algún cameo curioso.

·Lobezno, ya en los comics, ha tenido siempre un aire a Clint Eastwood y aquí Michael Fassbender lo capta igual de bien de Hugh Jackman. Insisto en que es la base de la peli, y destaco de su historia personal la escena en Argentina.

-Lo peor:

·Sé que a la hora de hacer una adaptación no se puede ser totalmente fiel a la obra original, pero hay cambios que molan y cambios que no molan:
¿La forma en la que Xavier se queda paralítico en la peli y cómo Erik consigue el casco?, mola. ¿Moira MacTaggert agente de la CIA?, bueeeeno, puede pasar. ¿Mística amiga del alma de Xavier?, no jodas.
Es un personaje que me gusta, pero creo que aquí Mística está metida con calzador y no me pega nada como colega de Xavier (se ve que en estas pelis tienen que poner a una adolescente confusa, como Pícara en las otras).
Además, nunca me ha molado cómo la han hecho, con esas escamas y el pelo chupado, y Jennifer Lawrence no me cae bien.

·Tampoco me gusta el maquillaje de Bestia.

·La pava de las alas de mariposa, ni me suena siquiera.

·No se entiende muy bien que Xavier le recomiende a Mística que se vaya con Erik para convertirse en su enemiga también.

-Preguntas:

·¿Por qué no mata a Kevin Bacon cuando es un niño y explota de ira?.

·Sé que va en contra de sus principios, y además así no habría peli, pero, ¿no sería más fácil y práctico para Xavier controlar la mente de los gobernantes y evitar así conflictos bélicos?.

·Molamos las rubias, ¿eh?.


Nota. 8,5


Por intentar respetar a las otras pelis varios personajes importantes se quedaron fuera de "X-Men: primera generación", pero aún así creo que es la mejor peli sobre los mutantes con diferencia. Modifica los comics e incluso como precuela tiene algunos fallos de continuidad respecto a la trilogía anterior, pero aún así narra estupendamente sus orígenes y la relación entre Xavier y Magneto. 
Pasó bastante desapercibida por la ausencia de estrellas (y de Lobezno) y el chasco de la tercera parte de la saga, pero "X-Men: primera generación" supera tanto en guión como en espectacularidad a sus predecesoras, convirtiéndose en la mejor y más adulta de todas las pelis sobre los mutantes. Muy, muy buena.

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