miércoles, 24 de mayo de 2017

"VICKY CRISTINA BARCELONA". Y la protagonista es...

-¡Niñata de mierda! ¡Niñata de mierda!

"Vicky Cristina Barcelona" Woody Allen

Una joven turista neoyorkina llega a Barcelona para pasar el verano conociendo la ciudad junto a su mejor amiga. La muchacha es bastante liberal, dispuesta a experimentar y enamorarse y eso es precisamente lo que ocurre cuando conoce a un bohemio pintor español. Así, comenzarán un apasionado romance, pero cuando la cosa parece ir en serio y la chica se muda a casa de él reaparece su ex mujer, una tempestuosa artista cuya relación de amor-odio con el pintor parece no acabar nunca.

Bueno, esto es lo que todos esperábamos en "Vicky Cristina Barcelona", una comedia con un triángulo amoroso cuya mayor baza era el atormentado personaje de Penélope Cruz inmiscuyéndose en en romance de Bardem y Scarlett Johansson. Es lo que vendía el poster y parecía suficiente para llenar una película.

¿Pero qué pasa si os digo que el verdadero protagonista de la peli no es ninguno de estos personajes? Pues sí, resulta que Scarlett Johansson no viaja sola a Barcelona, está acompañada por su mejor amiga, una chica seria y racional que también tiene un breve idilio con Bardem.

Así pues, aunque el triángulo amoroso copa parte del argumento, realmente no es más que una especie de subtrama (Penélope Cruz tarda 45 minutos en aparecer) y si bien en algún momento todos los personajes salen y entran esta chica es la verdadera protagonista (de hecho ella es Vicky) y sus dilemas amorosos son el auténtico motor de la peli.

Lo triste es que este personaje queda totalmente descolgado del asunto del trío, que es sin duda lo más interesante de "Vicky Cristina Barcelona". Así pues, es otro de esos casos en los que parecen haber mezclado dos pelis en una y como de costumbre cuando ocurre esto la cosa siempre cojea y lo bueno sabe a poco.

-Lo mejor:

·Penélope Cruz. No es sólo que borde su papel, es que su personaje es lo único que te mantiene pendiente de la historia. Cuando la peli acaba te das cuenta de que todas las escenas en las que no sale Penélope Cruz no son más que bla, bla, bla.

-Lo peor:

·"Vicky Cristina Barcelona" no es una comedia. El personaje de Penélope Cruz tiene varios momentos graciosos, pero la verdad es que es una historia meramente romántica.

·Lo disperso que resulta todo.

-Preguntas:

·¿Qué pensaría Rebecca Hall cuando vio que no aparecía ni en el poster? (como veis, en el japonés sí sale).


Nota: 5


Es muy complicado puntuar "Vicky Cristina Barcelona". Como película, en conjunto, la habría suspendido, pues no me gustan los romances a saco, se me hizo aburrida y el trío amoroso, además de ser algo secundario, tampoco es para tirar cohetes. Pero claro, ves la interpretación de Penélope Cruz y ya merece la pena ver la peli (aunque es fundamental hacerlo en versión original, claro). Woody Allen les dejó a ella y a Bardem improvisar en sus diálogos en español y esto se traduce en una naturalidad impresionante. 

Sabéis que nunca pongo vídeos, pero echarle un ojo a estas escenas, lo mejor de la peli para mí.






Bueno, yo creo que Penélope Cruz ganó el Oscar en esa cocina. Entiendo que a muchos os caiga como una patada en el estómago y penséis que aquí sólo promulga el estereotipo de latina furiosa y chillona, que podrá resultar exótico en EEUU pero que en España está ya más que visto. Y tenéis razón. Pero a mí me encantó aquí y sólo por ella apruebo la peli.

miércoles, 17 de mayo de 2017

"LA LA LAND". La ciudad de las cursiladas

-Me parece que debo decirte algo para que quede claro. Odio el jazz.

"La la land" Damien Chazelle

Una camarera aspirante a actriz y un pianista de jazz sin empleo se enamoran en Los Angeles, dándose apoyo mutuo para conquistar sus sueños. No obstante, cada paso que dan hacia el éxito les va alejando al uno del otro.

Emma Stone es una de mis actrices favoritas. Igual que con Deadpool, ya me gustaba antes de que todo el mundo la conociese y la prueba es que es la actriz con más entradas en el blog. "La la land" es la película número 15 de Emma Stone que os traigo, muy por delante de otros habituales por aquí como Tom Cruise, Samuel L. Jackson o la mismísima Lindsay Lohan. Me cae estupendamente y me alegré de que ganase el Oscar antes incluso de ver el filme de hoy. Desgraciadamente, después de verlo ya no me alegro tanto.

"La la land" recibió críticas estupendas de todo el mundo, está protagonizada por Emma Stone y tenía muy buena pinta. Todo esto me hizo desconfiar, aunque de verdad deseaba que me gustase la película. Pero no fue así.

Hay muchas pelis que se ven con facilidad, no exigen que te involucres. Las miras, desconectas del mundo y cuando acaban las olvidas en 5 minutos. Para disfrutar "La la land" tienes que meterte en la peli. Y a mí me fue totalmente imposible. ¿Qué pasó? Pues que a los tres minutos (literalmente) ya me estaba aburriendo.

No voy a contar otra vez mi opinión sobre los musicales. Resumiendo, diré que es fácil que me cansen. Sobre todo si la mayor parte de las canciones son pastelosas, las coreografías de lo más simplón y la melodía de la única canción que mola se repite hasta la saciedad.

Así las cosas, "La la land" se me hizo agotadora (tuve que verla en dos partes) y aunque entiendo que le haya molado a mucha gente y tiene algunas cosas que me molaron dudo muchísimo que se me ocurra volver a verla nunca más.

-Lo mejor:

·Obviando la parte musical, "La la land" es una peli puramente romántica. Tiene momentos cómicos, pero realmente se acerca más al drama y por extraño que parezca esa es la parte que más me gustó. A partir de que contratan a Ryan Gosling para tocar en un grupo la cinta va perdiendo ese optimismo tan cansino y la cosa gana interés. Así pues, lo que más me gustó fueron las partes más amargas, cuando todo se empieza a joder entre ellos y Emma Stone se viene abajo.

·Realmente hay momentos en los que dan ganas de aprender a tocar el piano.

·Los castings (menos en el que se pone a cantar otra moñada).

-Lo peor:

·Será que no me ha pillado en una etapa muy romántica, pero me pareció la cosa más cursi del mundo.

·La protagonista iba a ser Emma Watson, pero rechazó el papel para hacer "La bella y la bestia" (curiosamente Ryan Gosling rechazó el papel de Bestia en esa peli para hacer "La la land"). Pongo este dato en "Lo peor" porque si hubieran fichado a Emma Watson seguramente no hubiese visto la peli y habría ganado dos horas.

·El final se intuía de lejos y esa forma de acabar la peli, hurgando en la herida para buscar desesperadamente la lágrima me pareció ruin.

-Preguntas:

·¿Fui la única que en la última escena pensó "Pero qué hija de puta..."?


Nota: 4,5



No se puede negar que "La la land" es una peli elegante, bonita de ver, pero no encontré en ella ni un diálogo, ni un baile, ni una canción que me hiciera pensar que estaba ante la obra maestra que muchos dicen. Lo que vi fue una historia llena de tópicos y totalmente previsible (sólo podía acabar de esa manera). La pareja tiene química y todo rezuma ese encanto vitalista y nostálgico de los musicales clásicos (el director fue a visitar a la viuda de Gene Kelly para que le hablase del trabajo de su marido, no digo más), pero a mí me aburrió. Mucho, sobre todo la primera hora. Y lo siento, seguramente tiene méritos para llegar al menos al 5, pero no puedo aprobar una peli que me ha aburrido tanto.

Yo creo que con los años, cuando se haya disipado el efecto fan y las aguas vuelvan a su cauce, la gente verá "La la land" como la moñada cargante que es, igual que pasó con "Titanic".

Así que enhorabuena, amiga Emilia, pero te lo mereciste mucho más por "Birdman" (que fue otro petardo, por cierto).

miércoles, 10 de mayo de 2017

"QUE DIOS NOS PERDONE". El mejor cine

-Oye, no me acuerdo de lo que cené ayer, me voy a acordar de todo un puto informe.
-Pero tú eres policía o qué cojones eres tú.

"Que Dios nos perdone" Rodrigo Sorogoyen

Madrid, verano de 2011. Durante la visita del Papa un hombre se dedica a violar y asesinar ancianas en el centro de la capital. Los encargados de llevar el caso son dos policías peculiares, uno con evidentes problemas para controlar su ira y otro tartamudo y carente de tacto en sus relaciones con los demás. El asesino resulta ser un tipo de lo más escurridizo, pero además la pareja de inspectores deberá lidiar con sus propias diferencias y con sus superiores, cuya prioridad es ocultar el caso debido a la gran afluencia de turistas.

"No habrá paz para los malvados", "Grupo 7", "La isla mínima"... en los últimos años el cine español nos ha dejado una buena colección de thrillers policiacos, pero ninguno llegó a convencerme del todo. Sólo "El niño" me dejó buen sabor de boca y tras la decepción que me llevé con "Tarde para la ira" no tenía muchas esperanzas en la peli de hoy.

Pues bien, "Que Dios nos perdone" es, en mi opinión y con diferencia, la mejor peli española de policías que se ha rodado hasta la fecha.
Apoyándose en la pareja protagonista (personajes tan atractivos como creíbles) y con un caso sórdido, el espectador va siguiendo la investigación, metiéndose en la historia desde el principio hasta el último minuto. 

El director se vale además de todos los elementos, los escenarios, los secundarios, para darle al filme una personalidad muy castiza, muy auténtica, muy española, pero (por fin) en el buen sentido. No es perfecta, pero sí dan ganas de volver a verla.

-Lo mejor:

·Los dos protagonista están sublimes, pero destaca Roberto Álamo. No veía una interpretación así desde Luis Tosar en "Celda 211".

·Luis Zahera. 

·La naturalidad con la que fluye todo.

-Lo peor:

·La historia de Antonio de la Torre con la mujer de la limpieza es lo único que realmente me chirrió.

·El final no es todo lo redondo que esperaba.

·No es que sea algo malo, encaja en la peli, pero tiene una de las escenas más crudas que he visto nunca. No a nivel visual (que un poco también) sino a nivel emocional. Me dejó tocadilla, la verdad.

-Preguntas:

·La anciana a la que salvan, la que iba con el vaso de agua, ¿no había visto al malo? ¿no lo podía haber descrito?

·¿Alguien entiende lo de los Goya?


Nota: 8,5


"Que Dios nos perdone" parece limitada al soberbio trabajo de sus protagonistas, pero tiene un guión muchísimo más elaborado y entretenido que "Tarde para la ira" y es bastante mejor peli en todos los sentidos. Recomendable para los amantes del género y para los que quieran reconciliarse con el cine español. Muy buena.

miércoles, 3 de mayo de 2017

"¡CANTA!". El cerdo bailongo

-¡Este escenario va a explotar con mi superpoder cochino!

"¡Canta!" Garth Jennings

Un koala regenta un ruinoso teatro al que ya no va nadie y cuyas deudas no paran de acumularse. Para reflotar el negocio se le ocurre montar un concurso de cantantes amateur al que acudirán en manada todos los vecinos pensando, por error, que el premio es una gran cantidad de dinero.
Así, seguiremos los ensayos y motivaciones de los cinco seleccionados mientras el koala busca desesperadamente la manera de conseguir el dinero del premio.

Hay pelis de animación divertidas, pelis de animación bonitas y luego hay otras como "¡Canta!" que simplemente se dejan ver. Pero tampoco se puede esperar mucho más del estudio responsable de "Gru, mi villano favorito", una gente para la que hacer pelis de dibujos consiste en sacar a un grupo de personajillos meneándose atolondradamente de acá para allá. Cogen una idea simpática, como puede ser una pareja de cerdos bailando al ritmo de Lady Gaga, y a partir de ahí montan una película.

Así pues, uno puede adivinar cómo es la peli entera simplemente echando un vistazo al poster. "¡Canta!" se desarrolla de la forma más convencional, sin ingenio, ni encanto, sabedora de que su público objetivo, los niños, van a entretenerse con el mero hecho de ver a un puerco espín tocando la guitarra. No sé si a los mayores de 10 años les sacará muchas sonrisas.

-Lo mejor:

·Las zorritas japonesas.

·El único personaje con el que simpaticé fue la cerdita con 25 hijos, quién sabe por qué...

·Por algún motivo me hizo gracia cuando la puerco espín se pone a llorar mientras canta.

-Lo peor:

·El ratón.

·El prota no tiene nada de gracia.

·El final, con la sucesión de actuaciones, se hace pesado.

-Preguntas:

·¿Cómo le explicaré a mis hijas que en la vida real los cerdos no hablan?


Nota: 5


A mí no me ha gustado "¡Canta!", pero no engaña a nadie, así que no voy a suspenderla. Además, no sé si mis hijas me lo perdonarían, a ellas les entusiasmó, especialmente el cerdo alemán. Pero claro, hay que tener en cuenta que mañana cumplen un año (felicidades nenas) así que para ellas Peppa Pig es una de las grandes humoristas del mundo.

Con algo más de esfuerzo podría haber sido una especie de "Zootropolis" musical, pero a esta gente no se le puede pedir más.

miércoles, 26 de abril de 2017

"DR. STRANGE". A Kind of Magic

-Las manipulaciones temporales pueden crear ramas en el tiempo, aberturas dimensionales inestables, paradojas espaciales, bucles temporales... ¿Quieres quedarte atrapado reviviendo el mismo momento para siempre? ¿O no haber existido jamás?
-Quizá debería poner las advertencias antes del hechizo.

"Dr. Strange" Scott Derrickson

Stephen Strange es un prestigioso y arrogante cirujano cuya vida cambia tras sufrir un accidente de coche que le deja las manos inservibles. Cuando la ciencia y la medicina le dan por perdido Strange viaja hasta Nepal en busca de una comunidad oculta que parece tener remedio para casos imposibles como el suyo. Lo que Strange no sabe es que se trata de un templo místico que se dedica al estudio de la magia para proteger la Tierra. Allí, Strange aprenderá cómo saltar entre dimensiones y controlar el tiempo, convirtiéndose en la última esperanza del mundo ante la llegada de un invasor cósmico.

Jamás en la vida he leído un cómic del Doctor Extraño. No me cuadraba en el universo Marvel, igual que el Motorista Fantasma y esa gente. O sea, que en la misma editorial tengan cabida alienígenas y demonios, naves espaciales y hechizos... como que no. O lo uno o lo otro. Es como mezclar El señor de los anillos con Star Wars.
De hecho al tratar asuntos sobrenaturales, el Doctor Extraño ha estado siempre bastante al margen de las aventuras del resto de los héroes de Marvel, aunque era cuestión de tiempo que le dedicasen una película.

Yo sabía que con el material de partida y la tecnología actual "Dr. Strange" podía ser un filme espectacular. Lo que no imaginaba es que fuese a gustarme tanto. Para empezar no soy fan de Benedict Cumberbatch y no me hizo mucha ilusión su fichaje, igual que el de Tilda Swinton, a quien nunca he soportado. Pues bien, en la peli de hoy están estupendos, pero hay mucho más.

Al tratar de dimensiones paralelas y alteraciones temporales temía que el filme de hoy resultase muy enrevesado, sobre todo cuando la gente empezó a compararla con "Origen". Por suerte las similitudes con la peli de Nolan se quedan exclusivamente en el apartado visual (impresionante), de modo que "Dr. Strange" es muy fácil de entender.

Por lo demás, el filme sigue la línea de la primera peli de "Iron Man" (la mejor de Marvel junto a "Los Vengadores"). De hecho Stephen Strange tiene bastante parecido con Tony Stark. Tipos egocéntricos de dudosa moral que se convierten en héroes casi sin querer mientras intentan curar sus dolencias físicas. Por supuesto se mueven en terrenos distintos, casi opuestos, uno es un virtuoso de la tecnología y el otro estudia hechizos, pero en la peli de hoy han sabido entender muy bien al personaje, eludiendo su lado más oscuro y denso para ofrecer un espectáculo de fantasía con mucho humor y mucho ritmo.

-Lo mejor:

·El primer viaje interdimensional del prota.

·Sus momentos con el bibliotecario.

·La capa.

·Todos los secundarios están muy bien.

·La pelea en el hospital.

-Lo peor:

·No me gusta mucho el look del malo.

·Me hubiera molado que llevase puestos los guantes amarillos durante la peli (en la escena post créditos los lleva).

-Preguntas:

·Con la de Capitana Marvel y la de Pantera Negra en proceso, ¿queda algún personaje de Marvel sin peli o serie de televisión? Porque a mí ya sólo se me ocurre Hulka...


Nota: 9


Colorida y espectacular, "Dr. Strange" es una película estupenda que se puede disfrutar sin haber visto ninguna otra peli de Marvel, ni saber nada sobre el personaje. Divertida, ágil y bastante novedosa teniendo en cuenta la sobreexplotación que vive el género estos tiempos. No es que tenga el desarrollo más original del mundo, pero por sus cualidades, "Dr. Strange" ofrece cosas que seguramente no puedan verse en ninguna otra peli de superhéroes. Muy buena.

miércoles, 19 de abril de 2017

"KONG: LA ISLA CALAVERA". Más grande, más fuerte y peor

-Nos acaba de derribar un mono del tamaño de un edificio.
-Sí... ha sido algo totalmente inesperado.

"Kong: La isla calavera" Jordan Vogt-Roberts

Año 1973. Nixon acaba de anunciar el fin de la guerra de Vietnam y los soldados americanos se preparan para regresar a casa. No obstante un pelotón deberá cumplir una última misión antes de volver. Y es que hay una isla misteriosa en el Pacífico y unos científicos han convencido al gobierno yanki para ir a explorarla. Los militares tendrán que escoltar a estos científicos en su periplo por la isla, pero ni siquiera lograrán aterrizar sus helicópteros antes de ser atacados por un simio gigantesco conocido como King Kong. La expedición se dividirá entonces en dos grupos, los que quieren huir de la isla y los que quieren cazar al monstruo.

Doce años después de la versión de Peter Jackson nos llega este nuevo King Kong, con un tono muy diferente al de 2005. Aquí los cineastas que llegaban a la isla para rodar una peli han sido remplazados por aguerridos soldados y se han dejado atrás los simpáticos años 30 para ambientar la historia a mediados de los 70. En realidad sólo hay que ver el poster (uno de los varios homenajes de la peli a "Apocalypse Now") para darse cuenta de las intenciones del filme.

Hasta el título es un aviso. Olvidaros de ver a King Kong prendado de una rubia, escalando el Empire State. Esto es "Kong: La isla calavera", de modo que toda la acción transcurrirá en esa isla, sin rollos románticos, ni gaitas. De hecho Kong sólo aparece en pantalla para aplastar helicópteros y matar a otros monstruos. Y como la mayoría de los personajes son militares el filme casi tiene más de cine bélico que de peli de aventuras.

Esto puede parecer una buena noticia. Acción, monstruos, nada de moñadas... Hasta King Kong luce más chungo que en la peli anterior (aquí es totalmente bípedo, más parecido al original y mide unos 30 metros, mientras que el de Jackson rondaba los 8). Pero la peli de hoy es una castaña.

Sobre el papel tenía todo para ser un espectáculo y la cosa no empieza mal. Kong tarda en aparecer en acción, pero el principio no es tan plomizo como el de la peli de 2005. Además, el ataque a los helicópteros es estupendo y la idea de separar a los personajes en grupos prometía un desarrollo ágil. Pero es justo ahí cuando se tuerce la peli.

El ritmo decae, lógicamente, sin embargo siempre están apareciendo bichos (aunque no sean la repanocha tampoco) y no llega a aburrir. El problema es otro. Para empezar la historia de King Kong y el comportamiento del personaje, como si fuera el guardabosques de la isla, no mola. Como tampoco molan los bichos esos a los que se enfrenta. Y si lo rematamos todo con una serie de giros y momentos que van de lo infantil a lo incoherente la peli se convierte en una bobada, un petardo que te tiene mirando la hora durante los últimos 40 minutos.

-Lo mejor:

·Hace unas semanas critiqué a Samuel L. Jackson en la peli de Tarzán y pese a seguir en la misma línea (aunque el papel era inicialmente para J.K. Simmons), su personaje es el único con una motivación real, el único con personalidad. En teoría es un papel secundario, pero se convierte junto al simio en el protagonista de la función. Lástima que luego termine cayendo en ridículo.

·En resumen King Kong sólo sale en tres escenas. La llegada de los helicópteros a la isla, un breve enfrentamiento con un pulpo gigante y la cansina pelea final. Las dos primeras son lo único que vale la pena de toda la peli.

-Lo peor:

·Normalmente las mujeres jóvenes deben abrirse paso en Hollywood con papeles de chica florero o dama en apuros y después demostrar que son buenas actrices con algún personaje dramático. Brie Larson lo ha hecho al revés. Después de ganar el Oscar parece dispuesta a convertirse en la nueva Scarlett Johansson. Va a protagonizar una peli de superhéroes y en la de hoy su papel se reduce a corretear por la selva con una camiseta de tirantes ajustada. El mayor matiz que le da a su personaje es cuando se cuelga la cámara del cuello y la correa le separa las tetas.

·Tampoco penséis que Brie Larson es la única con una interpretación patatera. Tom Hiddlestone directamente no pega en su papel y se limita a ir de allá para acá con gesto tranquilizador y una metralleta que no sé si llega a disparar en toda la película.

·No sé de dónde se habrán sacado a estos bichos, pero vaya mierda...

·Brie Larson hace más daño a los monstruos con una bengala y un mechero que todos los soldados con sus ametralladoras.

·Lo absurdas que resultan la mayoría de las muertes.

·Ese final tan abrupto. La verdad es que se agradece que no alargasen la cosa, pero acabar la peli de esa forma dice mucho de la importancia que tenían los personajes.

·Para estar ambientada en los 70 no ponen canciones muy allá.

-Preguntas:

·¿Después de tantos años seguimos sin inventar monstruos más originales que las putas arañas gigantes?


Nota: 4,25



Gracias a la ambientación "Kong: La isla calavera" logra evocar pelis sobre la guerra de Vietnam como "Platoon", pero ese es prácticamente su único acierto. También es más corta que la de Peter Jackson (más de una hora), pero se hace igual de pesada y resulta bastante más estúpida. Tiene algún momento molón, pero simplemente la escena de King Kong contra los tyranosaurios de la anterior vale más que todo "Kong: La isla calavera".

La idea es hacer una saga y enfrentar a este King Kong con el Godzilla de 2014, pero las dos pelis son tan malas que no puede salir nada bueno del cruce. Conmigo que no cuenten.

miércoles, 12 de abril de 2017

"LOGAN". Lobezno desencadenado

-Que te den, Logan.
-Ahora sí recuerdas quien soy.
-Por supuesto que recuerdo quien eres. Es sólo que a veces no te reconozco.

"Logan" James Mangold

Año 2029. Hace años que no nace ningún mutante y los que había han ido muriendo. Lobezno dejó atrás su pasado como superhéroe y se gana la vida conduciendo limusinas, envejecido, amargado y alcoholizado. Su única conexión con los X Men es el profesor Xavier, ahora un anciano senil al que cuida aislándolo del mundo en una fábrica abandonada. La idea de Logan es comprar un barco y alejarse con Xavier de la sociedad, pero sus planes de retiro se irán al garete cuando entra en sus vidas una niña a quien persigue la típica organización que se dedica a exterminar mutantes. A regañadientes, Logan accederá a cuidar de ella, iniciando una huida que acabará convirtiéndose en un reguero de cadáveres.

"X Men orígenes: Lobezno" no gustó y la idea con esta nueva peli era alejarse de aquella, haciendo algo más maduro, serio y dramático, pero lo más oscuro de la peli son los posters. Con un argumento de serie de dibujos, "Lobezno Inmortal" nos ofrece una serie de peleas repetidas y repetitivas, huidas y persecuciones poco originales, un romance soso, una protagonista sosa y un batiburrillo de villanos sin ningún encanto.

Imagino que no os acordaréis, pero servidora escribió estas palabras para describir "Lobezno Inmortal", la anterior película del personaje en solitario. Pensaba que jamás vería una película decente del personaje, pero entonces consiguieron la calificación para mayores de 17 años y se obró el milagro.

"Logan" es la película que todos los fans queríamos ver desde hace años. Cogiendo ideas de distintos comics (especialmente de "El viejo Logan", uno de los mejores comics de Marvel, en general) el filme nos muestra a un Lobezno cansado y enfermo, dándole a la peli un aire decadente y polvoriento totalmente alejado de las sofisticadas y coloridas aventuras que nos suele ofrecer el género. Más como una peli de acción ochentera que como una superproducción de superhéroes.

Pero no es una peli oscura y densa como las que suele hacer DC. "Logan" es una película adulta. Furiosa, salvaje y muy, muy violenta. Como si se hubieran querido desquitar del tono infantil de las anteriores, en "Logan" han dado rienda suelta al personaje, recreándose incluso en el uso de sus garras, sin escatimar ni una gota de sangre. 

No es una peli redonda, el ritmo es demasiado pausado en algunos tramos y se hace larga, pero por fin hemos podido ver al Lobezno de los comics. Y eso ya es mucho.

-Lo mejor:

·Hugh Jackman.

·La niña. Desconfiaba bastante de su inclusión en la peli, porque no aparece en "El viejo Logan" y creí que se iba a cargar la historia, pero al final resulta ser una de las mejores bazas del filme.

·La pelea en la fábrica.

·La primera escena.

·Me gustó volver a ver a Eric La Salle, desde "Urgencias" no sabía de él.

·Queda totalmente al margen de todas las demás cintas de X Men o Lobezno, así que la puedes ver sin enredarte con las lineas temporales que han liado toda esta saga en un caos.

-Lo peor:

·Lo peor de la peli es que quiere contar muchas cosas. En realidad parece estructurada por capítulos, 5 episodios de 25 minutos cada uno. Molan muchísimo los dos primeros, pero en cuanto llegan al hotel la cosa empieza a decaer bastante. Sigue habiendo momentos de acción durante todo el metraje, pero la cosa se estanca un poco.

·El tramo final en el bosque se acerca mucho a las otras películas de X Men y rompe bastante con el tono crudo que tenía al principio, de tal manera que te deja un sabor agridulce, de no haber sabido rematar bien.

-Preguntas:

-¿Por qué en ningún momento suena "Hurt" con lo bien que casaba con la peli? Después de oírla en el trailer esperas que suene en alguna escena. Curiosamente al final suena otra canción de Johnny Cash, pero no "Hurt".


Nota: 8,25



Gracias a "Deadpool" la Fox ha perdido el miedo a hacer pelis de superhéroes para adultos y "Logan" es otra muestra de lo equivocados que han estado todos estos años. No sólo oímos a los personajes decir tacos (se ven hasta una par de tetas), sino que las tramas pueden ser más serias y, sobre todo, pueden dejar que los personajes se luzcan de una vez. Estamos hablando de un personaje cuya arma son seis cuchillos que le salen de las manos, joder. Han tardado en darse cuenta, pero en fin. Como suele decirse, a la tercera va la vencida.

Seguramente la peli no merezca tanta nota. En el tramo central hay muchos altibajos, no han sabido mantener el pulso a la historia, y el final vuelve a ser demasiado "Marvel". La carnicería está bien, pero no puede salvar un guión perdido. Aún así sigue valiendo la pena. Si Hugh Jackman no vuelve a interpretar a Lobezno puede darse por satisfecho con esta peli. Al final sí han cumplido.

miércoles, 5 de abril de 2017

"GHOST IN THE SHELL". Sé quién me robó el cerebro

-No es una mujer, es Terminator.

"Tira a mamá del tren" Danny DeVito

La idea de implantar nuestro cerebro en una máquina parece la fantasía preferida de los fans de la ciencia ficción para lograr la inmortalidad y en eso consiste el argumento de "Ghost in the Shell". Aquí una androide sin pezones, pero con el cerebro de una chica es diseñada para convertirse en la policía perfecta. Sin embargo, aunque por fuera es un arma indestructible por dentro la cyborg vive atormentada al ser incapaz de recordar quién fue antes de que introdujesen su cerebro en la máquina. A medida que persigue a un asesino en serie descubrirá la verdad sobre su pasado y la organización para la que trabaja.

En lo referente a historias de acción futurista prefiero películas simples y divertidas, como "Demolition Man" o "El quinto elemento" a las que son más serias y trascendentales tipo "Blade Runner" o "Matrix". "Ghost in the Shell" está más cerca de estas dos últimas, aunque por suerte para mí no llega a ponerse tan pesada.

Es lenta, eso sí, y las escenas de acción van con cuentagotas, pero logra cierto equilibrio, rozando en muchas partes el aburrimiento sin llegar a caer en el. Al final lo que queda es otra peli de acción donde lo más memorable es el uniforme de Scarlett Johansson y en la que, como viene siendo habitual, es mejor el trailer que la peli en sí.

-Lo mejor:

·El tiroteo durante la cena de negocios.

·Hay un poster distinto por cada uniforme. Sé que es una bobada, pero me encantan esas cosas.

·Me gustó el compañero de la prota.

-Lo peor:

·En el trailer se ve a Scarlett Johansson morreándose con otra mujer. Pues bien, esa escena no se muestra en la peli. No es que yo estuviera esperando ese momento, es más, probablemente hicieron bien cortándolo, aportaría poco a la trama, pero que lo usaran de reclamo en los trailers sabiendo que lo habían eliminado del metraje está feo.

·Deberían haberle dado más protagonismo a sus compañeros, sobre todo al final de la película.

·Ninguna escena de acción es realmente espectacular.

·Hubo muchas quejas en Japón cuando hicieron público que la protagonista sería una actriz blanca cuando en el manga era asiática. Entiendo las quejas, a mí tampoco me cuadra cuando en una peli le cambian la raza (sea cual sea el cambio) a algún personaje de cómic. Dicho esto, también entiendo que quisieran a una actriz de Hollywood para vender el filme más fácilmente. Además, tal y como está explicada la historia en la peli, no chirría que la androide sea blanca (hasta tiene sentido). Lo que sí chirría es que hay un personaje que sólo habla japonés y es el único que lo hace. El menda habla japonés y le contestan en español (en inglés en la versión original). Supongo que harían esto para contentar a los fans japoneses, pero queda bastante raro.

-Preguntas:

·El manga en el que está inspirado tiene varias décadas ya, y la historia se ve venir de todas formas, pero aún así, ¿no es la coletilla del poster "No le salvaron la vida, se la robaron" un spoiler?


Nota: 6,5



Lo más original de "Ghost in the Shell" es el peinado de la prota, porque ni la historia, ni los tiroteos, ni el diseño futurista de la ciudad ofrece nada nuevo. Será que no tengo esa sensibilidad, pero para mí no es más que una mezcla entre "Robocop" y "Desafío total" con pretensiones. Imagino que los fans del género estarán defraudados, el manga está considerado una obra maestra, pero como yo me temía algo más denso no me ha dejado mal sabor. Pasable, aunque sigo prefiriendo "Yo, robot" o "Los sustitutos".

miércoles, 29 de marzo de 2017

"CAPTAIN FANTASTIC". Los Brady de los bosques

-Es maltrato infantil. Aunque sobrevivieran a lo que sea que les estés haciendo nunca estarán preparados para el mundo real.
-Pues yo pienso justo lo contrario.

"Captain Fantastic" Matt Ross

"Captain Fantastic" narra la historia de un padre que está criando a sus seis hijos en los bosques de Washington. Allí llevan un estricto entrenamiento en técnicas de supervivencia y son educados en contra del capitalismo y la sociedad de consumo. Sus vidas transcurren plácidamente hasta que deben acudir a un importante evento familiar lejos de su hogar en las montañas. Durante el viaje descubrirán las ventajas e inconvenientes de su modo de vida respecto al de los demás y deberán enfrentarse a sus parientes, que no ven con buenos ojos que el padre mantenga a los niños lejos de la civilización.

El argumento de la peli de hoy tiene un sinfín de posibilidades. En manos de Adam Sandler se convertiría en una comedia familiar disparatada y gamberra, pero también podría ser un drama político, crítico y denso. Por suerte "Captain Fantastic" no es ninguna de las dos cosas.

Para que os hagáis una idea de por dónde van los tiros, el filme tiene ese tono indie en plan "Pequeña Miss Sunshine" o "Nuestro último verano en Escocia". A esto se le suele llamar comedia dramática, pero yo prefiero el término drama simpático. El trasfondo es triste, pero los personajes son gente alegre. Si a esto le añadimos una trama original y un estupendo Viggo Mortensen creo que estamos hablando de una de las mejores pelis del año pasado.

-Lo mejor:

·La parte en casa de la hermana del prota.

·La escena de la iglesia.

·Todos los niños están muy bien.

·Se agradece que no ahonde demasiado en temas filosóficos.

-Lo peor:

·Es difícil explicar esto, porque en realidad no me sobró ninguna escena, pero la verdad es que hacia el final se me hizo un pelín larga.

·Lo del corazón del ciervo.

-Preguntas:

·¿No es increíble que Viggo Mortensen tenga casi 60 tacos?


Nota: 8,5


Temía que "Captain Fantastic" fuera una de esas pelis enfadadas diseñada para aleccionar al personal, pero se trata de un drama dulce que transmite mucha vitalidad. También hace reflexionar, pero sin molestar a nadie. Muy buena.

miércoles, 22 de marzo de 2017

"LA LEYENDA DE TARZÁN". El Tarzán de nuestro tiempo

-Él es Tarzán y usted Jane. Vendrá a rescatarla.

"La leyenda de Tarzán" David Yates

Iba a empezar la entrada diciendo que está de moda versionar clásicos, pero en realidad es algo que siempre ha estado muy presente en Hollywood. Cada cierto tiempo sale una nueva peli de King Kong, Robin Hood, los mosqueteros o de Tarzán y ese es el personaje que hoy nos ocupa. Pero no penséis que es la historia de siempre. Al menos de partida.

Y es que parece que los productores se han cansado de hacer la misma peli una y otra vez, de modo que el punto de partida de "La leyenda de Tarzán" es distinto. Más bien como una especie de secuela de las anteriores. Así, se nos presenta a un Lord Greystock que ha abandonado la selva años atrás y vive en Londres con su amada disfrutando del legado de su familia.

Nuestro protagonista se ha aburguesado tanto que cuando le ofrecen regresar al Congo se muestra reticente con la idea. Finalmente volverá a su antiguo hogar y aunque su misión es supervisar al gobierno belga todo es una trampa que le llevará a recorrer la jungla entera para rescatar a Jane, inevitablemente secuestrada por el malo de turno.

Se agradece que la acción no se centré una vez más en los orígenes del personaje (que nos narrarán aquí en sendos flashbacks) y no cabe duda de que "La leyenda de Tarzán" es la peli más espectacular del rey de los monos, gracias a los avanzados efectos especiales. Pero no es ni mucho menos una peli redonda. De hecho la mayor parte del tiempo no resulta ni entretenida.

La sensación es muy similar al "King Kong" de Peter Jackson. "La leyenda de Tarzán" también tarda mucho en arrancar y mezcla tramos soporíferos con escenas de acción trepidante. Todo en menos dosis, eso sí. La de hoy es bastante más corta que la de Jackson, de modo que ni lo aburrido es tan aburrido, ni lo trepidante es tan trepidante. Que no te satura, vaya. Pero tampoco convence.

El argumento quiere tocar muchos palos, pero es lo más simple del mundo y las escenas de acción, aunque están bien hechas y sacan partido de las peculiaridades del prota, no tienen nada de original. Tampoco ayuda que los personajes sean lo más estereotipado del mundo y el reparto deja sensaciones contradictorias. Por un lado no puede negarse que los actores pegan en sus personajes, todos están más que encasillados (Margot Robbie: rubia en apuros, Christoph Waltz: malo chungo-sonriente, Samuel L. Jackson: Nick Furia, Djimon Hounsou: malo secundario), pero por otro lado el repertorio de caras-personajes conocidos aumentan esa sensación de monotonía que transmite el filme.
Seguramente a estas alturas sea imposible hacer algo nuevo con Tarzán, algo que no se haya visto ya. Pero sin duda se puede hacer algo mejor que esto.

-Lo mejor:

·Los paisajes.

·La estampida final.

·Algún flasback sobre la infancia de Tarzán.

-Lo peor:

·Samuel L. Jackson. Al final su personaje tiene más frases que Tarzán, pero no es más que un compañero-estorbo venido a más (el monólogo sobre su pasado está fuera de lugar).

·Se nota un montón que los leones y los gorilas están hechos a ordenador.

·Tarzán tarda más de una hora en quitarse la camiseta. Que no es (sólo) por el tema sexual, es que ver a Tarzán por la selva con una camisa y un chaleco como que no.

-Preguntas:

·¿Cuánto se supone que miden las lianas?


Nota: 4,5


"La leyenda de Tarzán" quiere ser más adulta, metiendo un tema político que poco tiene que ver con el personaje, pero en realidad es otra peli de aventuras saturada de efectos especiales, con muy poca chicha. Una versión digna de nuestro tiempo, para lo bueno y para lo malo. Sobre todo para lo malo.

miércoles, 15 de marzo de 2017

"WARCRAFT: EL ORIGEN". Yo para ser feliz quiero un grifo

La guerra entre orcos y humanos se remonta hasta donde alcanza la memoria. Pero hubo un tiempo en que no sabíamos ni quién era nuestro enemigo.

"Warcraft: El origen" Duncan Jones

Como su reino se ha convertido en un paraje desértico y estéril los orcos utilizan un portal mágico para llegar a un mundo próspero con el fin de conquistarlo y establecerse allí. Como imaginaréis los habitantes de dicho reino (hombres, elfos, enanos y magos) lucharán por evitar la invasión, contando con la ayuda de uno de los líderes orcos, que quiere derrocar al jefe supremo, corrompido por la magia.

La saga del El Hobbit aburrió a mucha gente, la engordaron de mala manera y el personal se quejó. Los responsables de "Warcraft: El origen" tomaron nota de esto y decidieron no caer en lo mismo, pero lamentablemente confundieron el desarrollo de los personajes con aburrir al espectador.

La película es muy directa, tiene muchísima acción y no creo que pasen dos minutos sin que aparezca alguna criatura fantástica o alguien haga un hechizo. Pero la historia no vale un pimiento y los personajes menos todavía.

Se lo han jugado todo a encandilar a los fans del videojuego, dejando que su fidelidad y los efectos especiales hicieran el resto, pero la han cagado. Primero porque lo sucedido en la peli sería una especie de precuela del videojuego (de ahí lo de "El origen") de modo que sólo conocían a los personajes de oídas. Y segundo, porque a estas alturas es casi imposible que nos enseñen alguna batalla o algún conjuro que no hayamos visto ya.

Estaban tan obsesionados con no aburrir a la gente, con hacer algo espectacular, que se olvidaron de hacer algo interesante.

-Lo mejor:

·Los grifos están muy bien hechos. Es de mis seres mitológicos preferidos.

-Lo peor:

·A la falta de un buen guión se suma el hecho de tener un reparto desconocido, y en la mayoría de los personajes muy mal escogido.

·El mago joven.

·Paula Patton me da un poco de penilla. Su carrera está siendo una patata, así que supongo que meter la cabeza en una posible saga habrá sido un triunfo para ella, y que resulte ser semejante petardo es un palo.

·Cuando sólo aparecen orcos en pantalla parece un videojuego.

·Lo que hace el rey al final es bastante estúpido.

·La falta de imaginación, tanto en el argumento como en las batallas, que carecen de la épica que se le supone a este tipo de filmes (no se ve un ejército en condiciones en toda la película).

-Preguntas:

·¿Por qué en vez de invertir en nuevas tecnologías para los vehículos no se estudia la manera de cruzar leones con águilas para crear grifos que nos sirvan de transporte? Vale que sería una aberración genética, pero resultaría menos contaminante, podríamos cruzar el mar encima de ellos y ya no habría guerras por culpa del petróleo.


Nota: 4,25


"Warcraft: El origen" va al grano (no llega a las dos horas) y tampoco cae en el ridículo, como otras pelis del género que han estrenado últimamente. Pero es tan plana y previsible que cuesta Dios y ayuda terminar de verla (yo tuve que hacerlo en dos veces).
Por supuesto la idea es hacer una saga y en esta peli ya han dejado la puerta abierta a una inevitable continuación, pero como sea tan aburrida como esta que Gandalf nos pille confesados.

miércoles, 8 de marzo de 2017

"CAFÉ SOCIETY". Clásico y aburrido Allen

-El amor no correspondido mata más personas al año que la tuberculosis.

"Café Society" Woody Allen

En "Café Society" nos trasladaremos a los años 30 para seguir las andanzas de un muchacho, primero en Hollywood trabajando como chico de los recados para su tío (un famoso representante de estrellas de cine) y luego en Nueva York como relaciones públicas de un lujoso club regentado por su hermano mayor. La peli muestra con elegancia la sociedad de la época, aunque el verdadero motor del filme sea el romance imposible entre el protagonista y una joven secretaria.

Bueno, vamos a empezar aclarando que "Café Society" no es una comedia. Hay gente que la define como una comedia triste o una comedia dramática, pero yo no. Es cierto que tienen un par de personajes cómicos (los padres del prota) y alguna escena con humor (la de la prostituta), pero quedan bastante al margen de la historia y el tono real del filme.

"Café Society" es una película romántica, melancólica, sosa y lánguida. Sobre todo a partir del instante en el que el protagonista regresa a Nueva York, momento en el que los acontecimientos y los personajes surgen sin ningún destino en concreto, como si el único objetivo fuera ya rellenar la peli para llegar a la hora y media.

-Lo mejor:

·La ambientación.

·Desde que Woody Allen se hizo mayor ha tenido que ir delegando el protagonismo de sus pelis en actores más jóvenes que den vida a los papeles que antaño hubiera interpretado él mismo. "Café Society" no me ha gustado, pero hay que admitir que Jesse Eisenberg es el perfecto sustituto del joven Woody Allen.

-Lo peor:

·El momento en el que te das cuenta de que la historia no va a ningún sitio.

·Woody Allen contrató a Bruce Willis para que fuese el tío del prota, pero el director se hartó de la actitud de Willis y le despidió, sustituyéndole Steve Carell. No me disgusta Steve Carell, pero empieza a estar hasta en la sopa y realmente el personaje le iba mucho más a Bruce Willis.

-Preguntas:

-Me voy a poner un poco macabra. Teniendo en cuenta que todos los años Woody Allen rueda una película y que tiene ya 81 años, ¿morirá en mitad de un rodaje, dejando su última peli inacabada o le dará tiempo a terminarla, siendo un estreno póstumo?


Nota: 4,25


Todo el atractivo de "Café Society" pasa porque encuentres interesante el romance entre Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, así que os podéis hacer una idea del aburrimiento que supone. Cuando lo mejor de una película es el vestuario...

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