miércoles, 19 de julio de 2017

"ES POR TU BIEN". Tres hombres y una pequeña trama

-No. Por ahí no.
-"Por ahí no", si no tienes ni puta idea de lo que voy a decir.
-Que no vamos a contratar a ninguna prostituta, Hipólito.
-Yo no iba a decir eso.
-¿Qué ibas a decir?
-... ... ... pues ahora no lo digo.

"Es por su bien" Carlos Therón

Tres cuñados decidirán ayudarse mutuamente a deshacerse de los novios de sus hijas, un adolescente problemático, un cuarentón argentino y un comprometido militante de izquierdas. Como se puede esperar en una comedia de este tipo, sus planes (a cual más chapucero) irán minando la relación con sus hijas hasta que finalmente descubren que ninguno de sus novios es en realidad tan malo.

"Es por tu bien" no tiene situaciones ni diálogos especialmente inspirados y basa toda su comicidad en la química del trío protagonista, actores bien escogidos y tan encasillados que resultan totalmente creíbles. Así, tenemos a Javier Cámara (alegre y patético), Roberto Álamo (irascible y violento) y José Coronado (simplemente José Coronado) maquinando y llevando a cabo ideas que hemos visto ya en cientos de series y películas cuando alguien quiere romper una relación amorosa (incluyendo, sí, liarle con una prostituta que se haga la encontradiza).

Una comedia poco original y nada divertida, que se ve, eso sí, con bastante facilidad gracias al oficio de sus actores y su corta duración (ni hora y media).

-Lo mejor:

·La relación entre Roberto Álamo y Javier Cámara es lo único que saca alguna sonrisa. Eso y la escena de Roberto Álamo en la obra con sus compañeros.

·Tiene buenas canciones.

·El perro.

-Lo peor:

·El peinado de Carmen Ruiz.

·La falta de ideas.

·En algunas escenas José Coronado suena más articulado que la voz de un gps.

-Preguntas:

·¿Cómo es posible que un actor tan limitado como José Coronado se haya hecho un hueco tan grande en el cine español? 


Nota: 5


El humor consiste en la sorpresa. Nadie se ríe de un chiste cuando ya sabe el final y en "Es por tu bien" no hay la más mínima intención de sorprender al espectador. De este modo la película desaprovecha la premisa inicial (bastante sobada de por sí) confiando exclusivamente en la interacción del trío protagonista. Tampoco hay nada especialmente casposo, así que puedes verla como un episodio repetido de alguna telecomedia de esas que te pones cuando estás comiendo solo y no quieres ver el telediario.

miércoles, 12 de julio de 2017

"ROMPENIEVES". El planeta en un tren

"Los que hacen imposible una revolución pacífica harán inevitable una revolución violenta."

John Fitzgerald Kennedy

"Rompenieves" nos traslada al 2031, o sea, 17 años después de que los gobiernos del mundo acordasen lanzar un compuesto a la atmósfera que detuviera el calentamiento global. El experimento tuvo éxito, pero se ve que se pasaron con la dosis y el resultado fue una glaciación de cojones que congeló el planeta, acabando con los recursos y matando a todos los seres humanos, menos a los protagonistas de la peli y los habitantes de un pueblecito de Teruel.

Los supervivientes logran mantenerse con vida viajando en un enorme tren que da la vuelta al mundo una y otra vez sin detenerse, pero no todos disfrutan del trayecto. Y es que el tren está dividido por clases: en los primeros vagones la alta sociedad goza de todo tipo de lujos y en los vagones de cola la gente malvive hacinada y sometida a toda clase de abusos.
El filme nos narra la rebelión de estos últimos, mostrándonos cómo avanzan vagón a vagón, liderados por Chris Evans, que busca una vida mejor para los suyos acabando con el dueño del tren, que vive, como no, en el primer vagón.

"Rompenieves" es una crítica de la sociedad, eso queda claro sólo con leer la sinopsis, pero los símiles van mucho más allá de la idea inicial. La comida de los pobres, el uso que se le da a sus hijos o la educación de los niños ricos son otras buenas muestras de la comparación con nuestro mundo, las cuales culminan de forma magistral con la charla entre el líder de la rebelión y el creador del tren.

Tiene bastantes altibajos, tarda en arrancar y las escenas de acción no son una maravilla, pero desde luego merece la pena verla. Eso sí, mejor tomársela como un drama que como una cinta de aventuras.
A los protas de la peli les habría ido mejor
si hubiesen nombrado a este perrito su líder.


-Lo mejor:

·El tío coreano y su hija.

·Todo el reparto está muy bien escogido, sobre todo el malo. Según avanzaba la peli estaba pensando que yo pondría a Ed Harris para hacer de villano y bingo.

·Los últimos 15 minutos, con la charla de Chris Evans y el coreano y después el encuentro entre el bueno y el malo.

·Cada una de las metáforas de la peli.

-Lo peor:

·El principio se hace lento, hasta que Chris Evans avanza con su grupo.

·Es un tanto agobiante estar todo el rato en el tren.


En cambio los gatos estarían condenados


-Preguntas:

·El final abre una puerta a la esperanza, pero, ¿no se los comería ese oso polar?


Nota: 8,25


"Rompenieves" vendría a ser la prima tranqui y comprometida de "Mad Max: Furia en la carretera". No es tan espectacular y gamberra, y los escenarios y protagonistas parecen totalmente opuestos, pero dejan un mensaje parecido, si bien la de hoy intenta ser más dramática y profunda.
También diría que ambas están ambientadas en un futuro distópico y exagerado, pero por desgracia sólo con poner el telediario te das cuenta de que están más cerca de basarse en hechos reales que en la ciencia ficción.

Por cierto, ayer "El día de la espectadora" cumplió 5 años, 264 pelis. Repasando aquellos inicios me doy cuenta de que la mayoría de los que comentaban en el blog han ido desapareciendo. Algunos seguís por aquí y también se han unido caras nuevas a dejar sus comentarios. A todos, a los que estuvieron, a los que seguís y a los que han llegado muchas gracias por leer mis opiniones y motivarme a escribir. Un beso a todos.

miércoles, 5 de julio de 2017

"SULLY". El héroe soso

-¿Qué acaba de pasar?
-Que te ha abrazado una completa desconocida.

"Sully" Clint Eastwood

En enero del año 2009, y tras perder los dos motores del avión, un piloto tuvo que hacer un aterrizaje de emergencia en el río Hudson de Nueva York salvando la vida de las 155 personas que iban a bordo. Siete años después, y siguiendo sus respectivos ciclos de americanos modélicos, Tom Hanks y Clint Eastwood unieron fuerzas para narrar la historia en un filme.

Efectivamente, "Sully" es otra de esas pelis de Tom Hanks basadas en las proezas de un yanki heroico, pero a diferencia de "Capitán Phillips" o "El puente de los espías" la cinta de hoy carece totalmente de emoción. No hay diálogos, ni personajes memorables, y la trama tiene tan poca chicha que el guionista tuvo que pasarlas putas para que el filme llegara a la hora y media, hazaña que consigue a base de repetir una y otra vez lo mismo.

Las reuniones con la peña que investiga el suceso (los inevitables villanos que quieren echar mierda al pobre Sully) dicen siempre lo mismo, igual que las conversaciones telefónicas con su esposa. Eso por no hablar del incidente del avión, que debería ser la mejor escena del filme, pero también acaba aburriendo a base de contártela una y otra vez. Todo aderezado con algún flashback sobre la juventud del prota (que sobra totalmente) y las típicas pesadillas con aviones estrellándose. Y como colofón la escena final en la que Sully demuestra a los tres únicos seres humanos que sospechan de él que hizo lo correcto y es un héroe. Dios bendiga América.

-Lo mejor:

·El aterrizaje y el posterior rescate están muy bien narrados.

-Lo peor:

·Es aburrida, repetitiva y sosa.

·Ver para lo que ha quedado Michael Rapaport.

·Ese final tan brusco.

-Preguntas:

·¿Soy la única que jamás entenderá cómo una cosa que pesa tantísimo puede volar?


Nota: 5


Lo que hizo ese hombre fue una proeza, pero eso no quiere decir que diese para una buena peli. Su hazaña podía contarse en 25 minutos y todo lo demás, sus dudas, la investigación, su juventud, es paja. Ni los que defendimos los anteriores trabajos de Hanks podemos dar la cara por "Sully", porque es un compendio de todos sus defectos multiplicado por tres. Una peli por y para americanos.

La apruebo porque en realidad no engaña a nadie, la cosa no daba para más, pero si os mola el tema os recomiendo que veías "El vuelo". Parte de la misma idea y (sin entusiasmarme tampoco) tiene verdaderamente algo que contar más allá del incidente a bordo del avión.

miércoles, 28 de junio de 2017

"LA GRAN MURALLA". Petardo oriental

-Yo no me alisté para esto.
-¿Para qué parte?
-Pues para todo. Pero sobre todo los monstruos.

"La Gran Muralla" Zhang Yimou

Siglo XV. Huyendo por el desierto de sus perseguidores, una pareja de ladrones acaba frente a la Gran Muralla China, donde serán hechos prisioneros por el ejército. Las leyes chinas no les deparan nada bueno al dúo, pero enseguida se verán inmersos en una guerra contra las extrañas criaturas que atacan la muralla. Así, los dos amigos tendrán que decidir entre huir de sus captores o ayudarles a vencer a los monstruos.

"La Gran Muralla" es una película mala por muchos motivos, pero quizá lo peor de todo sea la sensación de embotellamiento. Al desarrollarse toda la acción en la muralla terminas cansado, aburrido y agobiado, como si estuvieras atrapado en un atasco de tráfico.
Luego están los personajes. Siendo una peli de aventuras no se le pude exigir mucha profundidad, pero sí cierto encanto del que carecen por completo. De este modo se convierten en meros peones para que la historia avance y ahí está la guinda, pues "La Gran Muralla" es una completa estupidez.
Si a esto le añadimos otros pequeños detalles que le siguen restando puntos puedo decir que estamos ante una de las peores películas que nos ha brindado el género en los últimos tiempos.

-Lo mejor:

·Tiene alguna escena de acción chula, pero los bichos dan para lo que dan y es difícil que aporten nada sorprendente tras el primer ataque.

·Cuando Matt Damon se afeita por fin esa barba zarrapastrosa.

·Hay mogollón de posters.

-Lo peor:

·Las armaduras de colorines hacen que todo resulte todavía más estúpido. Parecen los Power Rangers, no me jodas...

·Es una de esas pelis en las que se nota que han recortado escenas y modificado el guión sobre la marcha. Esto le da al filme un aire atropellado a la hora de resolver ciertas tramas o dar salida a algunos personajes.

·En la versión original ningún soldado chino entiende a Matt Damon salvo la chica. En el doblaje han hecho que todos hablen el mismo idioma, de modo que cuando la china les traduce a los demás lo que dice el prota, se limita a repetirlo, de tal forma que parece que son sordos o tontos.

·Lo de los imanes.

·Con la cantidad de chinos que hay tiene cojones que tenga que venir un extranjero a salvarles a todos. 

·También tiene cojones que los actores españoles siempre hagan de mexicanos y cuando hay un personaje español contratan a un chileno para interpretarlo.

·Dura hora y media, pero se hace eterna.

-Preguntas:

·¿Qué sentido tiene que hagan puenting desde lo alto con lanzas para matar a los bichos que hay bajo la muralla? ¿No se dan cuenta de que es mucho más inteligente, eficaz y seguro lanzar simplemente las lanzas?

·¿Qué coño hace Matt Damon en una mierda así?


Nota: 3,5


¿Habéis visto la tercera parte de "La momia"? Esa que salen yetis y el malo es Jet Li. Pues yo catalogaría "La Gran Muralla" dentro de ese grupo de películas de aventuras, muy épicas, con muchos monstruos, pero tan absurdas como pesadas.
Es tan mala que sólo puede ser recordada por ser la película china más cara de la historia. Por eso y por ser la primera vez que Matt Damon acude al rescate de alguien y no al revés.

miércoles, 21 de junio de 2017

"JACK REACHER: NUNCA VUELVAS ATRÁS". Jack Reacher: Nunca vuelvas, en general

-Tío, has saltado desde la azotea.
-Sí, lo sé.
-¿Te ha dolido?
-Sí.
-¿Has visto lo alto que estaba?
-¿Podemos tener esta conversación en otro momento?

"Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás" Edward Zwick

Como si no tuviera bastante con las pelis de Misión Imposible, Tom Cruise pretende convertir también en saga las aventuras de Jack Reacher, un ex militar con muy mala leche que anda por ahí dando palizas y desenmascarando conspiraciones.
En esta secuela intentará lavar la imagen de una comandante que sabe demasiado, corriendo juntos de acá para allá con la compañía de una adolescente petarda.

Todas las pelis de acción de Tom Cruise son iguales. Al menda le persiguen agentes del gobierno o de su propia organización acusándole de algún crimen que no ha cometido y él se pasa toda la peli huyendo mientras descubre al verdadero villano. Todas las pelis de Misión Imposible son así. "Minority report" es así. La anterior peli de Jack Reacher es así y la de hoy también lo es.

En el argumento no hay sorpresas, ni resquicio alguno de originalidad. Lo malo es que esto es extensible a todo lo demás: diálogos, personajes, persecuciones, peleas... todo lo hemos visto ya en otras películas rodado con más gracia y espectacularidad que aquí. La primera peli era floja. "Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás" es definitivamente mala.

-Lo mejor:

·Lo único por lo que recordaré esta peli es la escena en la que dicen que Tom Cruise tiene 40 años.

-Lo peor:

·La adolescente. Parece un compendio de todas las chicas, mujeres y niñas plastas que han aparecido alguna vez en una peli de acción. 

·Tom Cruise nunca pegó en este personaje. En la primera hacía gracia, pero ya no. Y además, aquí sale con la cara más inflada por el botox que nunca.

·Hay algunos personajes secundarios que están pésimamente doblados.

-Preguntas:

·Todas las películas de acción tienen escenas irreales, pero hay que cortarse un poco o si no queda absurdo... ¿Cómo se pone a pegar a un pasajero en medio del avión sin que nadie se dé cuenta?

·Una de las cosas más entretenidas de la peli es observar los fallos de continuidad que hay respecto al pelo de la chica. A veces de un lado, a veces de otro, perfectamente peinado tras una persecución... ¿Nadie se dio cuenta mientras grababan? ¿No hay gente que se dedica exclusivamente a evitar estos errores?


Nota: 4


"Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás" es aburrida y anticuada. Está inspirada en una novela, pero parece que la han escrito en media hora y cada plano transmite una desgana impresionante. Dos horas a la basura.

miércoles, 14 de junio de 2017

"VAIANA". Nada para recordar

Al principio sólo existía el océano, hasta que emergió la isla madre, Te Fiti. Su corazón albergaba el mayor poder conocido, podía crear vida. Y Te Fiti lo compartió con el mundo. Pero con el tiempo algunos empezaron a buscar su corazón. Creían que si lo poseían el gran poder de la creación sería suyo. Y un día...

"Vaiana" John Musker y Ron Clements

A ver, que el argumento es un poco complicado de resumir y no quiero contaros toda la peli. Vaiana es la princesa de una pequeña isla en el Pacífico, y, aunque su padre la ha preparado desde niña para gobernar su pueblo, la joven siente desde siempre el impulso de salir a explorar. Su deseo se verá cumplido cuando el mismísimo océano la elige para devolverle a la diosa creadora su corazón y restablecer el orden en el mundo. Pero no puede realizar la misión ella sola, primero debe encontrar a Maui, el semidios fanfarrón que robó el corazón a la diosa y originó todo el problema. Así, tras convencer a Maui, se enfrentarán juntos a los distintos peligros del océano, superando sus diferencias y encontrando su lugar en el mundo.

No me ha gustado mucho "Vaiana". La pareja protagonista sí. Vaiana es una mezcla entre Pocahontas y Merida mientras que Maui sería un cruce entre Kuzco y el Genio de "Aladdin". Son personajes que chocan mucho y consiguen que sus discusiones sean con diferencia lo mejor de la peli. Por desgracia es casi lo único bueno de "Vaiana".

Los personajes secundarios, una de las grandes bazas de toda peli Disney, no tienen aquí ninguna influencia en la trama. Ni siquiera hablan. A la prota le sigue una gallina retrasada y el compinche de Maui es un pequeño tatuaje de sí mismo que se mueve por todo su cuerpo. 

Al villano le pasa tres cuartos de lo mismo. Olvidaos de esos malos agudos y maquinadores. Aquí el antagonista principal es un enorme monstruo de lava que aparece en los minutos finales y tampoco habla.

Y sobre los peligros que abordan a los protagonistas en su viaje, tenemos un barco tripulado por pequeños cocos con patas (¿?) que tampoco hablan y un caracol gigante que se pasa su breve aparición cantando.

¿Qué más queda? Poco más, la abuela de la prota diciéndole que siga su corazón, unas cuantas canciones de superación y san se acabó. Muy decepcionante, la verdad.

-Lo mejor:

·Cuando Vaiana encuentra a Maui y la discusión que tienen después en la barca.

·El niño que baila.

-Lo peor:

·Los momentos de acción son una auténtica chufa. ¿Cocos en un barco? ¿Un caracol cantarín? Al final parece que la misión de Vaiana no es tan difícil.

·Vaiana tarda en encontrar a Maui casi 40 minutos.

·Si a lo anterior le añadimos las constantes canciones la peli se hace un poco pesadita.

-Preguntas:

·El nombre de la protagonista es Moana (que significa océano en maorí), pero como en Europa es una marca registrada en la mayoría de los países de por aquí la han rebautizado como "Vaiana" (que es "agua de la cueva" en tahitiano). En Italia además se daba la coincidencia de que una famosa actriz porno de allí se llamaba Moana, así que tenían un motivo añadido para cambiarle el nombre a la princesa por Vaiana. La pregunta es, si en Italia también llamaron Vaiana al personaje, ¿por qué la peli se llama allí "Oceania" en vez de "Vaiana"?


Nota: 5,5


La idea de los directores era hacer una película sobre Maui. Imagino que el filme tendría mucha acción y monstruos de todo tipo, como una especie de Hércules de la Polinesia. Pero después cambiaron de idea, metieron a la princesita de turno y relegaron a Maui a un segundo plano. Esto, como ya pasó con "Brave", deja la sensación de que ha habido demasiados cambios sobre la marcha, demasiadas personas metiendo mano al guión.

En Disney deben pensar que el simple hecho de que la prota no esté envuelta en algún romance ya es algo original y transgresor, pero hay que currarse la aventura, los secundarios, el malo... "Vaiana" es una peli muy potita, muy verde, y los personajes caen simpáticos, pero no deja absolutamente nada para el recuerdo.

miércoles, 7 de junio de 2017

"FIGURAS OCULTAS". Racismo y naves espaciales

-¿Si fueras un hombre blanco te gustaría ser ingeniero?
-No es que me gustase. Es que ya sería ingeniero.

"Figuras ocultas" Theodore Melfi

Año 1961. Estados Unidos y la Unión Soviética están en plena carrera espacial y los rusos van claramente en cabeza tras conseguir que Yuri Gagarin sea el primer hombre en ir al espacio y volver sano y salvo. Ansiosos por demostrar que su país es superior a los rusos tanto en audacia como en tecnología, el gobierno de Kennedy financia un proyecto para poner a un astronauta en órbita.

Y ahí es donde entran nuestras protagonistas, tres brillantes mujeres negras que trabajaban en la NASA y que hicieron posible el éxito de la misión gracias a su total dominio de las matemáticas.

Pero no trabajaban juntas. Las tres eran amigas, pero dentro de la NASA desempeñaban distintos trabajos y durante la película las veremos luchar contra las adversidades por separado. Una quiere ser ingeniera y deberá convencer a un juez para que la permita estudiar en una universidad sólo para blancos. Otra estudiará las nuevas computadoras para continuar siendo útil en la NASA y la tercera (sobre quien cae el peso de la peli) revisará los cálculos en el área de control, demostrando con el tiempo que es un genio capaz de resolver todos los problemas que se van presentando.

Por supuesto, además de lidiar con enigmas matemáticos las protagonistas tendrán que enfrentarse al racismo presente tanto en la sociedad como en los pasillos de la NASA, convirtiéndose en heroínas imprescindibles para la consecución de semejante momento histórico.

Bueno, "Figuras ocultas" está muy bien. La protagonista y sus amigas (especialmente Octavia Spencer) caen bien y el filme se ve con agrado y facilidad. Deja un par de momentos estimulantes (cuando las mujeres estallan finalmente ante la injusticia) y deja buen sabor, pero es bastante previsible en todos los aspectos. Yo la recomiendo, es entretenida y está muy bien hecha, pero tampoco esperéis nada especialmente memorable.

-Lo mejor:

·Sin ninguna duda, cuando la protagonista expone sus quejas ante todos y la respuesta de Kevin Costner.

·Todo el reparto está muy bien escogido.

-Lo peor:

·El romance. Queda muy al margen del resto de las tramas y ralentiza la peli.

·Creo que debieron darle más minutos a Octavia Spencer.

·"Figuras ocultas" trata esencialmente de racismo, pero el marco, ese orgullo patriótico por superar a los rusos está presente a cada momento, de modo que para disfrutar totalmente de la peli tienes que ser yanki y molarte todo ese rollo espacial.

-Preguntas:

·¿Os habéis dado cuenta de los bien que queda Kevin Costner en películas ambientadas en los 60? Es casi como los coches o los vestidos, le da realismo a la decoración.


Nota: 7


"Figuras ocultas" es una película amable, diseñada para ensalzar a esa tres mujeres y denunciar la discriminación que sufrieron. Para tal fin se han tomado ciertas licencias (los personajes de Jim Parsons y Kirsten Dunst no existieron, son más bien un compendio de todos los compañeros capullos de las protas, y lo de los baños tampoco fue así), pero les ha quedado bien. Como una mezcla de "Criadas y señoras" y "El indomable Will Hunting", aunque con más de la primera que de la segunda.

miércoles, 31 de mayo de 2017

"EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES". Retorcido no es original

-Somos lo que se conoce en el habla popular como "peculiares".

"El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" Tim Burton

Para comprobar si las historias que le contaba su abuelo eran ciertas un apocado adolescente viajará a una pequeña isla galesa donde se encuentra el internado en el que se crió el anciano. Todo está en ruinas, pero pronto será conducido por los alumnos del internado a través de un bucle temporal, donde viven continuamente el mismo día de 1943. Así conocerá a Miss Peregrine, la responsable del centro, y a todos los residentes, un grupito de niños con habilidades especiales. Hasta aquí todo es bastante raro y complicado, pero además no podía faltar el villano, a quien por supuesto sólo pueden detener con la ayuda del prota.

En "Sombras tenebrosas" el original estilo de Tim Burton se veía gastado, repetitivo, y en su siguiente filme, "Big eyes", el director se alejó de esa tétrica fantasía que le hizo único y famoso para contar una historia basada en hechos reales. "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" se presentaba como el resurgir del viejo Burton, con una aventura repleta de magia oscura y bichos raros. Pero se le ha ido la olla (y eso hablando de Tim Burton ya es decir).

Lo que presenta la historia, lo que se esperaba, era una mezcla entre X-Men y Harry Potter narrado con ese humor lúgubre e imaginativo de Burton. Por desgracia eso es sólo la cáscara de la historia, lo que han vendido en los posters y los trailers. En realidad, una vez hechas las (breves) presentaciones "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" se revela como una retorcida historia de paradojas temporales que intenta salvar su falta de chicha con un sinfín de efectos especiales.

De entrada el filme parecía como si el director hubiera cogido bocetos que no había podido usar antes y los hubiera puesto todos juntos en la misma peli. Pero los personajes no son obra suya, el filme está basado en una serie de libros en la que Burton debió ver una puerta para desplegar su arte. 

Lo que pasa es que no basta con sacar una colección de niños con poderes, eso a estas alturas no impresiona a nadie. Hay que darles vida, una trama para lucirse, y ahí fracasa la peli estrepitosamente. Al final lo peor no es que no te enteres de lo que hablan los personajes. Lo peor es que ninguno de ellos te importa, porque, aún dotados de vida, siguen pareciendo bocetos.

-Lo mejor:

·Lo de los malos comiendo ojos es lo único realmente tenebroso.

·Ella Purnell y su cara de actriz de cine mudo.

-Lo peor:

·Las movidas espacio temporales nunca me suele gustar y esta peli es un buen ejemplo de por qué.

·Dudo que Eva Green (aquí una Mary Poppins de negro) salga en pantalla más de 15 minutos en total.

·Los alumnos con peculiaridades no son tan originales como pudiera pensarse. Está el típico niño invisible, la que hace fuego, la de la superfuerza, otra que controla las plantas... todo muy visto. Y después, el de las proyecciones y las abejas, que son originales, pero no molan.

·Que los monstruos sean invisibles y que el malo cambie de forma me pareció tan forzado...

·Todo eso de los bucles por todo el mundo y el plan del malo... es que es todo tan extraño... pero extraño en plan mal.

-Preguntas:

·¿No podrían los gemelos haber acabado con el malo rápidamente?

·¿Al alumno que está en cama no le olvidan de mala manera?


Nota: 4,5


"El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" trae de vuelta las rarezas de Tim Burton, pero sólo en cuanto al diseño. Ni la historia ni los personajes tienen ningún encanto y el guión es como un batiburrillo de idas y venidas, giros y salidas a cual más bizarra. Se ve con interés un pequeño tramo en mitad de la peli, el resto es una patata.

miércoles, 24 de mayo de 2017

"VICKY CRISTINA BARCELONA". Y la protagonista es...

-¡Niñata de mierda! ¡Niñata de mierda!

"Vicky Cristina Barcelona" Woody Allen

Una joven turista neoyorkina llega a Barcelona para pasar el verano conociendo la ciudad junto a su mejor amiga. La muchacha es bastante liberal, dispuesta a experimentar y enamorarse y eso es precisamente lo que ocurre cuando conoce a un bohemio pintor español. Así, comenzarán un apasionado romance, pero cuando la cosa parece ir en serio y la chica se muda a casa de él reaparece su ex mujer, una tempestuosa artista cuya relación de amor-odio con el pintor parece no acabar nunca.

Bueno, esto es lo que todos esperábamos en "Vicky Cristina Barcelona", una comedia con un triángulo amoroso cuya mayor baza era el atormentado personaje de Penélope Cruz inmiscuyéndose en en romance de Bardem y Scarlett Johansson. Es lo que vendía el poster y parecía suficiente para llenar una película.

¿Pero qué pasa si os digo que el verdadero protagonista de la peli no es ninguno de estos personajes? Pues sí, resulta que Scarlett Johansson no viaja sola a Barcelona, está acompañada por su mejor amiga, una chica seria y racional que también tiene un breve idilio con Bardem.

Así pues, aunque el triángulo amoroso copa parte del argumento, realmente no es más que una especie de subtrama (Penélope Cruz tarda 45 minutos en aparecer) y si bien en algún momento todos los personajes salen y entran esta chica es la verdadera protagonista (de hecho ella es Vicky) y sus dilemas amorosos son el auténtico motor de la peli.

Lo triste es que este personaje queda totalmente descolgado del asunto del trío, que es sin duda lo más interesante de "Vicky Cristina Barcelona". Así pues, es otro de esos casos en los que parecen haber mezclado dos pelis en una y como de costumbre cuando ocurre esto la cosa siempre cojea y lo bueno sabe a poco.

-Lo mejor:

·Penélope Cruz. No es sólo que borde su papel, es que su personaje es lo único que te mantiene pendiente de la historia. Cuando la peli acaba te das cuenta de que todas las escenas en las que no sale Penélope Cruz no son más que bla, bla, bla.

-Lo peor:

·"Vicky Cristina Barcelona" no es una comedia. El personaje de Penélope Cruz tiene varios momentos graciosos, pero la verdad es que es una historia meramente romántica.

·Lo disperso que resulta todo.

-Preguntas:

·¿Qué pensaría Rebecca Hall cuando vio que no aparecía ni en el poster? (como veis, en el japonés sí sale).


Nota: 5


Es muy complicado puntuar "Vicky Cristina Barcelona". Como película, en conjunto, la habría suspendido, pues no me gustan los romances a saco, se me hizo aburrida y el trío amoroso, además de ser algo secundario, tampoco es para tirar cohetes. Pero claro, ves la interpretación de Penélope Cruz y ya merece la pena ver la peli (aunque es fundamental hacerlo en versión original, claro). Woody Allen les dejó a ella y a Bardem improvisar en sus diálogos en español y esto se traduce en una naturalidad impresionante. 

Sabéis que nunca pongo vídeos, pero echarle un ojo a estas escenas, lo mejor de la peli para mí.






Bueno, yo creo que Penélope Cruz ganó el Oscar en esa cocina. Entiendo que a muchos os caiga como una patada en el estómago y penséis que aquí sólo promulga el estereotipo de latina furiosa y chillona, que podrá resultar exótico en EEUU pero que en España está ya más que visto. Y tenéis razón. Pero a mí me encantó aquí y sólo por ella apruebo la peli.

miércoles, 17 de mayo de 2017

"LA LA LAND". La ciudad de las cursiladas

-Me parece que debo decirte algo para que quede claro. Odio el jazz.

"La la land" Damien Chazelle

Una camarera aspirante a actriz y un pianista de jazz sin empleo se enamoran en Los Angeles, dándose apoyo mutuo para conquistar sus sueños. No obstante, cada paso que dan hacia el éxito les va alejando al uno del otro.

Emma Stone es una de mis actrices favoritas. Igual que con Deadpool, ya me gustaba antes de que todo el mundo la conociese y la prueba es que es la actriz con más entradas en el blog. "La la land" es la película número 15 de Emma Stone que os traigo, muy por delante de otros habituales por aquí como Tom Cruise, Samuel L. Jackson o la mismísima Lindsay Lohan. Me cae estupendamente y me alegré de que ganase el Oscar antes incluso de ver el filme de hoy. Desgraciadamente, después de verlo ya no me alegro tanto.

"La la land" recibió críticas estupendas de todo el mundo, está protagonizada por Emma Stone y tenía muy buena pinta. Todo esto me hizo desconfiar, aunque de verdad deseaba que me gustase la película. Pero no fue así.

Hay muchas pelis que se ven con facilidad, no exigen que te involucres. Las miras, desconectas del mundo y cuando acaban las olvidas en 5 minutos. Para disfrutar "La la land" tienes que meterte en la peli. Y a mí me fue totalmente imposible. ¿Qué pasó? Pues que a los tres minutos (literalmente) ya me estaba aburriendo.

No voy a contar otra vez mi opinión sobre los musicales. Resumiendo, diré que es fácil que me cansen. Sobre todo si la mayor parte de las canciones son pastelosas, las coreografías de lo más simplón y la melodía de la única canción que mola se repite hasta la saciedad.

Así las cosas, "La la land" se me hizo agotadora (tuve que verla en dos partes) y aunque entiendo que le haya molado a mucha gente y tiene algunas cosas que me molaron dudo muchísimo que se me ocurra volver a verla nunca más.

-Lo mejor:

·Obviando la parte musical, "La la land" es una peli puramente romántica. Tiene momentos cómicos, pero realmente se acerca más al drama y por extraño que parezca esa es la parte que más me gustó. A partir de que contratan a Ryan Gosling para tocar en un grupo la cinta va perdiendo ese optimismo tan cansino y la cosa gana interés. Así pues, lo que más me gustó fueron las partes más amargas, cuando todo se empieza a joder entre ellos y Emma Stone se viene abajo.

·Realmente hay momentos en los que dan ganas de aprender a tocar el piano.

·Los castings (menos en el que se pone a cantar otra moñada).

-Lo peor:

·Será que no me ha pillado en una etapa muy romántica, pero me pareció la cosa más cursi del mundo.

·La protagonista iba a ser Emma Watson, pero rechazó el papel para hacer "La bella y la bestia" (curiosamente Ryan Gosling rechazó el papel de Bestia en esa peli para hacer "La la land"). Pongo este dato en "Lo peor" porque si hubieran fichado a Emma Watson seguramente no hubiese visto la peli y habría ganado dos horas.

·El final se intuía de lejos y esa forma de acabar la peli, hurgando en la herida para buscar desesperadamente la lágrima me pareció ruin.

-Preguntas:

·¿Fui la única que en la última escena pensó "Pero qué hija de puta..."?


Nota: 4,5



No se puede negar que "La la land" es una peli elegante, bonita de ver, pero no encontré en ella ni un diálogo, ni un baile, ni una canción que me hiciera pensar que estaba ante la obra maestra que muchos dicen. Lo que vi fue una historia llena de tópicos y totalmente previsible (sólo podía acabar de esa manera). La pareja tiene química y todo rezuma ese encanto vitalista y nostálgico de los musicales clásicos (el director fue a visitar a la viuda de Gene Kelly para que le hablase del trabajo de su marido, no digo más), pero a mí me aburrió. Mucho, sobre todo la primera hora. Y lo siento, seguramente tiene méritos para llegar al menos al 5, pero no puedo aprobar una peli que me ha aburrido tanto.

Yo creo que con los años, cuando se haya disipado el efecto fan y las aguas vuelvan a su cauce, la gente verá "La la land" como la moñada cargante que es, igual que pasó con "Titanic".

Así que enhorabuena, amiga Emilia, pero te lo mereciste mucho más por "Birdman" (que fue otro petardo, por cierto).

miércoles, 10 de mayo de 2017

"QUE DIOS NOS PERDONE". El mejor cine

-Oye, no me acuerdo de lo que cené ayer, me voy a acordar de todo un puto informe.
-Pero tú eres policía o qué cojones eres tú.

"Que Dios nos perdone" Rodrigo Sorogoyen

Madrid, verano de 2011. Durante la visita del Papa un hombre se dedica a violar y asesinar ancianas en el centro de la capital. Los encargados de llevar el caso son dos policías peculiares, uno con evidentes problemas para controlar su ira y otro tartamudo y carente de tacto en sus relaciones con los demás. El asesino resulta ser un tipo de lo más escurridizo, pero además la pareja de inspectores deberá lidiar con sus propias diferencias y con sus superiores, cuya prioridad es ocultar el caso debido a la gran afluencia de turistas.

"No habrá paz para los malvados", "Grupo 7", "La isla mínima"... en los últimos años el cine español nos ha dejado una buena colección de thrillers policiacos, pero ninguno llegó a convencerme del todo. Sólo "El niño" me dejó buen sabor de boca y tras la decepción que me llevé con "Tarde para la ira" no tenía muchas esperanzas en la peli de hoy.

Pues bien, "Que Dios nos perdone" es, en mi opinión y con diferencia, la mejor peli española de policías que se ha rodado hasta la fecha.
Apoyándose en la pareja protagonista (personajes tan atractivos como creíbles) y con un caso sórdido, el espectador va siguiendo la investigación, metiéndose en la historia desde el principio hasta el último minuto. 

El director se vale además de todos los elementos, los escenarios, los secundarios, para darle al filme una personalidad muy castiza, muy auténtica, muy española, pero (por fin) en el buen sentido. No es perfecta, pero sí dan ganas de volver a verla.

-Lo mejor:

·Los dos protagonista están sublimes, pero destaca Roberto Álamo. No veía una interpretación así desde Luis Tosar en "Celda 211".

·Luis Zahera. 

·La naturalidad con la que fluye todo.

-Lo peor:

·La historia de Antonio de la Torre con la mujer de la limpieza es lo único que realmente me chirrió.

·El final no es todo lo redondo que esperaba.

·No es que sea algo malo, encaja en la peli, pero tiene una de las escenas más crudas que he visto nunca. No a nivel visual (que un poco también) sino a nivel emocional. Me dejó tocadilla, la verdad.

-Preguntas:

·La anciana a la que salvan, la que iba con el vaso de agua, ¿no había visto al malo? ¿no lo podía haber descrito?

·¿Alguien entiende lo de los Goya?


Nota: 8,5


"Que Dios nos perdone" parece limitada al soberbio trabajo de sus protagonistas, pero tiene un guión muchísimo más elaborado y entretenido que "Tarde para la ira" y es bastante mejor peli en todos los sentidos. Recomendable para los amantes del género y para los que quieran reconciliarse con el cine español. Muy buena.

miércoles, 3 de mayo de 2017

"¡CANTA!". El cerdo bailongo

-¡Este escenario va a explotar con mi superpoder cochino!

"¡Canta!" Garth Jennings

Un koala regenta un ruinoso teatro al que ya no va nadie y cuyas deudas no paran de acumularse. Para reflotar el negocio se le ocurre montar un concurso de cantantes amateur al que acudirán en manada todos los vecinos pensando, por error, que el premio es una gran cantidad de dinero.
Así, seguiremos los ensayos y motivaciones de los cinco seleccionados mientras el koala busca desesperadamente la manera de conseguir el dinero del premio.

Hay pelis de animación divertidas, pelis de animación bonitas y luego hay otras como "¡Canta!" que simplemente se dejan ver. Pero tampoco se puede esperar mucho más del estudio responsable de "Gru, mi villano favorito", una gente para la que hacer pelis de dibujos consiste en sacar a un grupo de personajillos meneándose atolondradamente de acá para allá. Cogen una idea simpática, como puede ser una pareja de cerdos bailando al ritmo de Lady Gaga, y a partir de ahí montan una película.

Así pues, uno puede adivinar cómo es la peli entera simplemente echando un vistazo al poster. "¡Canta!" se desarrolla de la forma más convencional, sin ingenio, ni encanto, sabedora de que su público objetivo, los niños, van a entretenerse con el mero hecho de ver a un puerco espín tocando la guitarra. No sé si a los mayores de 10 años les sacará muchas sonrisas.

-Lo mejor:

·Las zorritas japonesas.

·El único personaje con el que simpaticé fue la cerdita con 25 hijos, quién sabe por qué...

·Por algún motivo me hizo gracia cuando la puerco espín se pone a llorar mientras canta.

-Lo peor:

·El ratón.

·El prota no tiene nada de gracia.

·El final, con la sucesión de actuaciones, se hace pesado.

-Preguntas:

·¿Cómo le explicaré a mis hijas que en la vida real los cerdos no hablan?


Nota: 5


A mí no me ha gustado "¡Canta!", pero no engaña a nadie, así que no voy a suspenderla. Además, no sé si mis hijas me lo perdonarían, a ellas les entusiasmó, especialmente el cerdo alemán. Pero claro, hay que tener en cuenta que mañana cumplen un año (felicidades nenas) así que para ellas Peppa Pig es una de las grandes humoristas del mundo.

Con algo más de esfuerzo podría haber sido una especie de "Zootropolis" musical, pero a esta gente no se le puede pedir más.

miércoles, 26 de abril de 2017

"DR. STRANGE". A Kind of Magic

-Las manipulaciones temporales pueden crear ramas en el tiempo, aberturas dimensionales inestables, paradojas espaciales, bucles temporales... ¿Quieres quedarte atrapado reviviendo el mismo momento para siempre? ¿O no haber existido jamás?
-Quizá debería poner las advertencias antes del hechizo.

"Dr. Strange" Scott Derrickson

Stephen Strange es un prestigioso y arrogante cirujano cuya vida cambia tras sufrir un accidente de coche que le deja las manos inservibles. Cuando la ciencia y la medicina le dan por perdido Strange viaja hasta Nepal en busca de una comunidad oculta que parece tener remedio para casos imposibles como el suyo. Lo que Strange no sabe es que se trata de un templo místico que se dedica al estudio de la magia para proteger la Tierra. Allí, Strange aprenderá cómo saltar entre dimensiones y controlar el tiempo, convirtiéndose en la última esperanza del mundo ante la llegada de un invasor cósmico.

Jamás en la vida he leído un cómic del Doctor Extraño. No me cuadraba en el universo Marvel, igual que el Motorista Fantasma y esa gente. O sea, que en la misma editorial tengan cabida alienígenas y demonios, naves espaciales y hechizos... como que no. O lo uno o lo otro. Es como mezclar El señor de los anillos con Star Wars.
De hecho al tratar asuntos sobrenaturales, el Doctor Extraño ha estado siempre bastante al margen de las aventuras del resto de los héroes de Marvel, aunque era cuestión de tiempo que le dedicasen una película.

Yo sabía que con el material de partida y la tecnología actual "Dr. Strange" podía ser un filme espectacular. Lo que no imaginaba es que fuese a gustarme tanto. Para empezar no soy fan de Benedict Cumberbatch y no me hizo mucha ilusión su fichaje, igual que el de Tilda Swinton, a quien nunca he soportado. Pues bien, en la peli de hoy están estupendos, pero hay mucho más.

Al tratar de dimensiones paralelas y alteraciones temporales temía que el filme de hoy resultase muy enrevesado, sobre todo cuando la gente empezó a compararla con "Origen". Por suerte las similitudes con la peli de Nolan se quedan exclusivamente en el apartado visual (impresionante), de modo que "Dr. Strange" es muy fácil de entender.

Por lo demás, el filme sigue la línea de la primera peli de "Iron Man" (la mejor de Marvel junto a "Los Vengadores"). De hecho Stephen Strange tiene bastante parecido con Tony Stark. Tipos egocéntricos de dudosa moral que se convierten en héroes casi sin querer mientras intentan curar sus dolencias físicas. Por supuesto se mueven en terrenos distintos, casi opuestos, uno es un virtuoso de la tecnología y el otro estudia hechizos, pero en la peli de hoy han sabido entender muy bien al personaje, eludiendo su lado más oscuro y denso para ofrecer un espectáculo de fantasía con mucho humor y mucho ritmo.

-Lo mejor:

·El primer viaje interdimensional del prota.

·Sus momentos con el bibliotecario.

·La capa.

·Todos los secundarios están muy bien.

·La pelea en el hospital.

-Lo peor:

·No me gusta mucho el look del malo.

·Me hubiera molado que llevase puestos los guantes amarillos durante la peli (en la escena post créditos los lleva).

-Preguntas:

·Con la de Capitana Marvel y la de Pantera Negra en proceso, ¿queda algún personaje de Marvel sin peli o serie de televisión? Porque a mí ya sólo se me ocurre Hulka...


Nota: 9


Colorida y espectacular, "Dr. Strange" es una película estupenda que se puede disfrutar sin haber visto ninguna otra peli de Marvel, ni saber nada sobre el personaje. Divertida, ágil y bastante novedosa teniendo en cuenta la sobreexplotación que vive el género estos tiempos. No es que tenga el desarrollo más original del mundo, pero por sus cualidades, "Dr. Strange" ofrece cosas que seguramente no puedan verse en ninguna otra peli de superhéroes. Muy buena.

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