-Ahora explíquemelo como si fuera un niño de cinco años.
"Philadelphia" Jonathan Demme
Conor es un niño de doce años que vive con su madre, enferma de cáncer, cuidándola lo mejor que puede. Una noche, un árbol cercano a su casa cobra vida convirtiéndose en un gigantesco monstruo que se aparece ante Conor, anunciándole que va a contarle tres historias que culminarán con una cuarta que el niño deberá contarle a él. Así, Conor irá recibiendo las visitas del monstruo mientras lidia con los matones de su clase, su estricta abuela y la enfermedad de su madre, que empeora día a día.
La nueva película de José Antonio Bayona se ha convertido en todo un acontecimiento, al igual que su anterior filme, "Un monstruo viene a verme" ha arrasado en taquilla y se ha ganado el favor de buena parte del público. Sin embargo, igual que me ocurrió con "Lo imposible", la peli de hoy me ha parecido una patata sensiblera de lo más previsible.
Lo peor no es lo forzosamente triste de cada escena, el descaro con el que el director busca la lágrima. El mayor fallo del filme de hoy es lo masticado que nos da cada detalle, cada relación, explicándolo todo de forma meridiana, las cosas obvias y las que deberían dejarse a la imaginación del espectador, como si fuéramos tontos o no nos hubiera quedado claro por qué pasa esto o por qué ese personaje se comporta de ese modo.
Eso por no hablar de la relación entre el niño y el monstruo, que debería ser el punto fuerte y el motor de la peli, pero que en ningún momento logra la profundidad que pretende, ni la conexión que se espera. Y es que la pareja jamás llega a tener química, nunca sabemos que clase de relación tienen. Para empezar, la idea de que el monstruo vaya a contarle tres historias en plan "Cuento de navidad" resulta repentina y descarta la posibilidad de que lleguen a hacerse amigos. Podríamos entonces considerar al monstruo una especie de mentor que pretende ayudar al crío con sus cuentos, pero las historias también son una chufa (de hecho la tercera historia consiste en un par de frases), así que de mentor nada. Así pues, al final no sólo no hay amistad entre niño y monstruo, si no que llegas a preguntarte qué coño pintaba el monstruo en todo esto, sobre todo cuando se desvela el misterio de la cuarta historia.
No hacía falta tanto rollo para llegar a esa conclusión.
-Lo mejor:
·El monstruo está bien hecho.
·El niño también se luce, tan sombrío y triste como todo lo demás.
-Lo peor:
·Cuando el abusón le explica que le ha calado. Debe ser el matón más analítico de la historia.
·Muchos dicen que las historias del monstruo son estupendas, pero yo no les veo nada de especial.
-Preguntas:
·¿Llevaba desde marzo sin ir al cine para esto?
·El gigante aporta poco, pero, ¿y el padre?
Nota: 4,5
"Un monstruo viene a verme" no es más que un melodrama con efectos especiales que se las da de trascendental, pero al que se le ve el plumero enseguida. Un niño pequeño con una madre adorable que se muere, una abuela odiosa que le amarga, un padre ausente, sin amigos, al que pegan en el cole... sólo les ha faltado que fuera cojo o ciego para rematar la tragedia.
Hay una teoría que afirma que, pese a ser el protagonista de la película, Indiana Jones no interfiere en ninguno de los acontecimientos que tienen lugar en "En busca del arca perdida" y que todo hubiera transcurrido igual sin él. Quizá sea una teoría con lagunas, pero desde luego es el caso del monstruo de la peli de hoy. Su papel en la peli es totalmente secundario y casi diría que no aporta nada a la historia. No cambia nada, pero es igual. Lo que importa es el drama y la enfermedad. La lágrima fácil. Y si no lloras es que no te ha gustado la película.
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miércoles, 9 de noviembre de 2016
"UN MONSTRUO VIENE A VERME". Y es psicoterapeuta
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miércoles, 22 de abril de 2015
"EXODUS: DIOSES Y REYES". Moisés Salvation
-Habla, ¿con qué sentencia agorera vienes hoy?
"Los diez mandamientos" Cecil B. Demille
"Los diez mandamientos" es un clásico tan grande y tan redondo que la idea de hacer una nueva versión sobre la historia de Moisés y Ramses era muy arriesgada. Por eso Ridley Scott ha optado por luchar con sus propias armas, huyendo todo lo posible de la obra de Cecil B. Demille.
¿Que en "Los diez mandamientos" Moisés, pese a ser un soldado, apenas demuestra sus habilidades en combate? Pues en "Exodus: Dioses y reyes" le vemos en batalla y adiestrando a a los esclavos como todo un general.
¿Que en "Los diez mandamientos" hay un tenso triángulo amoroso entre Ramses, Moisés y Nefertari? Pues en "Exodus: Dioses y reyes" la esposa del faraón es casi una figurante más.
¿Que en "Los diez mandamientos" se abunda en las pesadas tareas de los israelitas? Pues en "Exodus: Dioses y reyes" apenas se les ve trabajando y Moisés jamás es hecho esclavo.
Como veis todas las novedades parecen pensadas para que la historia tenga más ritmo y acción, pero lo cierto es que "Exodus: Dioses y reyes" sólo consigue superar a su antecesora en la representación de las plagas, tramo por el que Cecil B. Demille pasó de puntillas debido sin duda a las evidentes limitaciones técnicas del momento y en el que Ridley Scott se recrea logrando ahí su única victoria en el enfrentamiento con la peli del 56.
Y es que el filme de hoy es bastante raro. Los acontecimientos se suceden de forma bastante acelerada, pero en realidad el ritmo es lento y cansino en bastantes tramos. Eso por no hablar de la falta total de empatía que transmite Moisés, la ausencia de algún secundario en condiciones y lo absurdas que resultan varias escenas, diálogos y decisiones del director.
-Lo mejor:
·El tramo de las plagas está bastante bien (ya sabéis que a mí me gustan mucho los animaletes).
-Lo peor:
·Yul Bryner fue un Ramses imponente y chulesco. El faraón de "Exodus: Dioses y reyes" es un llorica pepón sin carisma alguno. Y Christian Bale en su línea, tan majo como siempre, una mezcla aquí de su John Connor y Máximo Décimo Meridio.
·El hijo del faraón es ahora un bebé y siempre, siempre le sacan durmiendo. Sé que suena fatal, pero esto le resta bastante impacto al momento de su muerte, porque no se aprecia diferencia con su estado habitual.
·Dije que mi parte favorita es la de las plagas, pero como ya sabéis que "Exodus: Dioses y reyes" es todo lo opuesto a "Los diez mandamientos" Ridley Scott la caga en el momento cumbre de la venganza divina. Con una neblina púrpura Cecil B. Demille logró acojonar más al espectador que Ridley Scott, que parece admitir de nuevo la derrota y decide no complicarse la vida.
·Todo lo que ocurre tras la liberación se lo podían haber ahorrado, sobre todo el pesado camino hasta la playa.
·Ver a Moisés discutiendo la estrategia con Dios o al pueblo hebreo en plan kale borroka son algunos de los momentos graciosos de la peli.
-Preguntas:
·¿Por qué Dios, en vez de organizar todo este quilombo con plagas y asesinatos para convencerle, no se le apareció directamente al faraón?
·¿Cuánto le pagarían a Sigourney Weaver por salir 30 segundos?
·¿Es que no se puede hacer ninguna película ambientada en Oriente Medio sin que salga Ben Kingsley?
·¿Por qué se empeñan en darle una explicación más o menos científica a muchas plagas y a lo del mar cuando Dios es un personaje más de la peli?
Nota: 4
"Exodus: Dioses y reyes" es un ejemplo de cómo el cine actual, con todos sus efectos especiales, su ambientación, sus paisajes y su ejército de extras no puede transmitir ni una pizca de la épica que lograban hace 60 años. En aquella época los cineastas venían del teatro y sabían contar historias y crear personajes, por no hablar de la presencia de los actores. Hoy las pelis están más cerca de los videojuegos que del teatro, y así nos va.
"Los diez mandamientos" Cecil B. Demille
"Los diez mandamientos" es un clásico tan grande y tan redondo que la idea de hacer una nueva versión sobre la historia de Moisés y Ramses era muy arriesgada. Por eso Ridley Scott ha optado por luchar con sus propias armas, huyendo todo lo posible de la obra de Cecil B. Demille.
¿Que en "Los diez mandamientos" Moisés, pese a ser un soldado, apenas demuestra sus habilidades en combate? Pues en "Exodus: Dioses y reyes" le vemos en batalla y adiestrando a a los esclavos como todo un general.
¿Que en "Los diez mandamientos" hay un tenso triángulo amoroso entre Ramses, Moisés y Nefertari? Pues en "Exodus: Dioses y reyes" la esposa del faraón es casi una figurante más.
¿Que en "Los diez mandamientos" se abunda en las pesadas tareas de los israelitas? Pues en "Exodus: Dioses y reyes" apenas se les ve trabajando y Moisés jamás es hecho esclavo.
Como veis todas las novedades parecen pensadas para que la historia tenga más ritmo y acción, pero lo cierto es que "Exodus: Dioses y reyes" sólo consigue superar a su antecesora en la representación de las plagas, tramo por el que Cecil B. Demille pasó de puntillas debido sin duda a las evidentes limitaciones técnicas del momento y en el que Ridley Scott se recrea logrando ahí su única victoria en el enfrentamiento con la peli del 56.
Y es que el filme de hoy es bastante raro. Los acontecimientos se suceden de forma bastante acelerada, pero en realidad el ritmo es lento y cansino en bastantes tramos. Eso por no hablar de la falta total de empatía que transmite Moisés, la ausencia de algún secundario en condiciones y lo absurdas que resultan varias escenas, diálogos y decisiones del director.
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| Los chanchullos que hizo Moisés con las aguas del Mar Rojo desorientaron a algunos animales |
-Lo mejor:
·El tramo de las plagas está bastante bien (ya sabéis que a mí me gustan mucho los animaletes).
-Lo peor:
·Yul Bryner fue un Ramses imponente y chulesco. El faraón de "Exodus: Dioses y reyes" es un llorica pepón sin carisma alguno. Y Christian Bale en su línea, tan majo como siempre, una mezcla aquí de su John Connor y Máximo Décimo Meridio.
·El hijo del faraón es ahora un bebé y siempre, siempre le sacan durmiendo. Sé que suena fatal, pero esto le resta bastante impacto al momento de su muerte, porque no se aprecia diferencia con su estado habitual.
·Dije que mi parte favorita es la de las plagas, pero como ya sabéis que "Exodus: Dioses y reyes" es todo lo opuesto a "Los diez mandamientos" Ridley Scott la caga en el momento cumbre de la venganza divina. Con una neblina púrpura Cecil B. Demille logró acojonar más al espectador que Ridley Scott, que parece admitir de nuevo la derrota y decide no complicarse la vida.
·Todo lo que ocurre tras la liberación se lo podían haber ahorrado, sobre todo el pesado camino hasta la playa.
·Ver a Moisés discutiendo la estrategia con Dios o al pueblo hebreo en plan kale borroka son algunos de los momentos graciosos de la peli.
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| Moisés se olvidó de decirle a algunas israelitas que las aguas iban a cerrarse de nuevo |
-Preguntas:
·¿Por qué Dios, en vez de organizar todo este quilombo con plagas y asesinatos para convencerle, no se le apareció directamente al faraón?
·¿Cuánto le pagarían a Sigourney Weaver por salir 30 segundos?
·¿Es que no se puede hacer ninguna película ambientada en Oriente Medio sin que salga Ben Kingsley?
·¿Por qué se empeñan en darle una explicación más o menos científica a muchas plagas y a lo del mar cuando Dios es un personaje más de la peli?
Nota: 4
"Exodus: Dioses y reyes" es un ejemplo de cómo el cine actual, con todos sus efectos especiales, su ambientación, sus paisajes y su ejército de extras no puede transmitir ni una pizca de la épica que lograban hace 60 años. En aquella época los cineastas venían del teatro y sabían contar historias y crear personajes, por no hablar de la presencia de los actores. Hoy las pelis están más cerca de los videojuegos que del teatro, y así nos va.
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miércoles, 28 de noviembre de 2012
"LA FRÍA LUZ DEL DÍA". Vente a Madrid, Pepe
Allá donde se cruzan los caminos,donde el mar no se puede concebir,
donde regresa siempre el fugitivo,
pongamos que hablo de Madrid.
"Pongamos que hablo de Madrid" Joaquín Sabina
Yo que pensaba que no iba a hablar de una peli peor que "Los mercenarios" en el blog y fijaos, ni tres meses he tardado. En "La fría luz del día" no se salva nada, empezando por el título, que no tiene absolutamente ningún sentido, ni relación alguna con la peli, que bien podría haberse llamado "La ciudad no es para mí 2012" o "El turismo es un gran invento 2.0".
Los carteles tampoco son muy allá, menos éste todos son muy parecidos al de la imagen, aunque me quedo con el francés, más que nada porque es el más honesto al mostrar menos a Bruce Willis (creo que "Sans issue" vendría a ser "Sin salida", pero si alguien sabe francés que nos ilumine).
La peli nos cuenta la historia de Will, un joven asesor financiero que llega a alguna parte de la costa levantina para pasar unos días con sus padres y su hermano. La relación con su viejo (Bruce Willis) es un poco tensa, pero tampoco tendrán tiempo de discutir mucho, pues al día siguiente de llegar la familia de Will es secuestrada, librándose él por los pelos. Tras pedir ayuda a la policía local y descubrir que también están en el ajo será rescatado por su padre, que resulta ser un agente de la CIA.
Juntos viajan a Madrid, donde Bruce pedirá ayuda a Sigourney Weaver, una compañera suya que se ve que es la mala sólo con mirar el poster y se lo carga en menos de un minuto.
Ahora voy a hacer un paréntesis en la sinopsis. Sé que está mal destriparle la peli a la gente contando estos detalles sin previo aviso, pero francamente, me resulta mucho más ruin poner a Bruce Willis en el cartel de la peli cuando apenas sale. Creo que la mayoría de la gente quería ver a Bruce Willis y usarlo así me parece una estafa (algo que ya hicieron en otras pelis en las que casi no sale, como "Los mercenarios" o "Estado de sitio"). De hecho a veces creo que deben pagarle más por sacarle en los carteles que por salir en la peli.
Sigamos. En ese momento Will se quedará solo ante el peligro, huyendo de Sigourney Weaver (en efecto es una de esas pelis de persecuciones) mientras intenta liberar a su familia corriendo por las calles de la capital junto a una madrileña que conocía a su padre y se ofrece a ayudarle.
La película no tiene ni pies ni cabeza, está plagada de tópicos, momentos absurdos y personajes que hemos visto mil veces en otras pelis de este estilo, de manera que lo único que mantuvo mi interés fue observar a los protagonistas en algunos de los puntos más famosos de Madrid, como Sol, Callao o la Puerta de Alcalá, resultando de lo más gracioso ver el recorrido imposible de algunas persecuciones (el menda va corriendo por la Plaza Mayor y al cruzar la esquina está en el Retiro), hasta tal punto de que si en vez de Madrid hubieran hecho la peli en Roma o en Berlín dudo que hubiera acabado de verla.
-Lo mejor:
·No dura ni hora y media.
·Al tío le pegan un balazo y la chica, en vez de llevarlo a un hospital, se planta en el Fabrik para que le atienda una colega gogo que estudió enfermería. Suena ridículo, pero si habéis pasado por urgencias del Doce de Octubre veréis que la idea de la muchacha no es tan descabellada.
·Está bien que le sigan dando curro a Sigourney Weaver, aunque sea de Señorita Rotenmeyer con pistola. Ahora, que su personaje se llame realmente Rotenmeyer tiene cojones.
·Cuando el prota va a pedir ayuda a la comisaria de la playa los dos polis que hay dentro están jugando a las cartas, de modo que los guionistas no estaban tan mal documentados.
-Lo peor:
·No es por cebarme, pero de verdad que es un rollo.
·El protagonista, Henry Cavill, no me moló nada (y será el nuevo Superman).
·El personaje de Óscar Jaenada.
-Preguntas:
·¿Os habíais tragado lo de Rotenmeyer? Era coña.
Nota: 0,25
Si la ves para cachondearte tiene su gracia, especialmente si conoces Madrid, pero como intriga y peli de acción es un despropósito, previsible y ridícula.
Por cierto, si esta entrada os ha servido de advertencia darle las gracias a Rune Cárter, que fue quien me sugirió que hablase de ella. Yo todavía no sé si podré perdonarla.
Por cierto, por si alguno aún no lo sabe, podéis ir viendo las próximas pelis de las que hablaré en la lista de películas, desde donde también podéis llegar a la peli que queráis por medio de los enlaces.
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