miércoles, 18 de julio de 2018

"ANT-MAN Y LA AVISPA". De lo simple a lo denso

-¿Es que tenéis que usar la palabra "cuántico" en todas las frases?

"Ant-Man y la Avispa" Peyton Reed

Tras lo sucedido en "Capitán América: Civil War" Ant-Man lleva dos años recluido en su casa bajo arresto domiciliario. Le queda sólo un día de condena cuando Hank Pym y su hija requieren su ayuda para rescatar a la Avispa original, atrapada desde hace 30 años en el universo cuántico. A las complicaciones que supone el rescate habrá que añadir los numerosos villanos que ansían la tecnología de Pym y la continua persecución del FBI, para quienes nuestros héroes son fugitivos.

En su día escribí que la primera peli de Ant-Man era infantil y tontorrona, pero la volví a ver tiempo después y me resultó más entretenida e incluso mejor película de lo que pensaba. No se puede negar su simpleza y siguen sin gustarme muchas cosas, pero el desarrollo es fluido, la historia es amena y se saca mucho partido a los poderes del protagonista.

Pues bien, ninguna de estas tres cosas ocurre en "Ant- Man y la Avispa". Para empezar el argumento es un rollo. Todo eso de salvar a la esposa de Hank Pym resulta muy lioso y da origen a momentos bastante absurdos. Además, los villanos no molan nada y aunque la peli consiste en una persecución constante no hay muchos momentos de acción y se desaprovecha la nueva habilidad del héroe de volverse gigante.

A esto hay que añadir los forzados momentos de humor y un metraje excesivo (son dos horas, pero a mí se me hizo eterna). En conclusión, una secuela decepcionante que acentúa los errores de la primera peli sin aprovechar sus virtudes.

-Lo mejor:

·La Avispa está realmente conseguida. Se luce muchísimo más que Ant-Man y la pelea en el restaurante es con diferencia lo mejor de la película. Casi lo único que merece la pena.

·La persecución final también mola, aunque se alarga demasiado y está entrecortada por la misión de Hank Pym.

-Lo peor:

·Los amigos del prota. En la primera parte ya eran cansinos, pero hacían falta. Aquí sobran del todo y sólo sirven para detener la acción con sus tonterías. La parte del interrogatorio con el suero de la verdad es desesperante.

·Me gusta Michelle Pfeiffer, pero nada de lo que rodea a su personaje mola, sobre todo la escena en la que se comunica a través de Scott, poseyéndolo.

-Preguntas:

·¿En qué estaban pensando cuando eligieron a Fantasma como villana de esta peli? Obviando el hecho de que en los cómics era un hombre y no una mujer, nunca fue enemigo de Ant-Man, sino de Iron Man. El villano aquí debió ser Goliat Negro, que sale interpretado por Laurence Fishburne y que seguramente veremos en acción en la próxima peli de Ant-Man. 


Nota: 5


No cabe duda de que para la segunda parte han querido currarse un guión más complejo y elaborado, pero hemos pasado de lo simple a lo denso con una historia que apenas deja lucirse a los protagonistas. Voy a aprobarla por las dos escenas que he dicho antes, pero os juro que me quedo con ganas de suspenderla porque en varios tramos roza el aburrimiento. Muy decepcionante. Lo mejor estaba en el trailer.

miércoles, 11 de julio de 2018

"YO, TONYA". El caso de la patinadora grosera

-No encajé en un deporte en el que los puñeteros jueces quieren que seas una versión anticuada de lo que debe ser una mujer. Yo fui la primera mujer que ejecutó un Triple Axel. Que los follen.

"Yo, Tonya" Craig Gillespie

Tonya Harding fue una patinadora estadounidense famosa a principios de los 90 por participar en la agresión a una rival, a la que rompieron una rodilla para que Tonya entrase en el equipo nacional de patinaje en las olimpiadas. Algo así como que Iker Casillas le rompiese las manos a David De Gea para ir al Mundial (lo cual explicaría muchas cosas sobre la actuación de De Gea, por cierto).

Narrada como un documental, conoceremos la historia de Tonya escuchando los contradictorios testimonios de sus protagonistas. Así, contemplaremos una vida plagada de malos tratos por parte de su madre y su marido, y del sistemático desprecio de los jueces, que ninguneaban a Tonya por su forma de ser.

Explotación, agresiones, discriminación, la biografía de Tonya Harding tenía todos los ingredientes para convertirse en un dramón sobre las injusticias que deben enfrentar los deportistas profesionales y los abusos de los que son víctima los niños prodigio. Pero aunque cueste creerlo, el enfoque de "Yo, Tonya" es el de una comedia, y bastante divertida en algunos tramos.

Esto es posible gracias a las singularidades de los protagonistas, un atajo de paletos groseros, más cortos que el rabo de una boina. Imagino que iré al infierno, pero me resultó inevitable sonreír ante las crueldades de la madre de Tonya. Descarada y malhablada, Tonya también tiene su gracia y la fórmula del documental hace que todo fluya con mucha agilidad.

Curiosamente la película pega un bajón cuando empieza a tratar el tema de la agresión a la otra patinadora, que es lo que hizo famosa a Tonya y debería haber sido el plato fuerte de la función. El problema es que en ese punto la acción se centra en el ex marido de la protagonista y sus compinches, enredándose demasiado, alejando el foco de Tonya y de su madre, las verdaderas estrellas de la cinta.

Aún así me ha gustado mucho la película, se aleja de los tópicos del biopic, combinando el drama y la comedia de forma muy equilibrada y entretenida.

-Lo mejor:

·La actriz que interpreta a Tonya de pequeña es la niña de "Un don excepcional". No sale mucho, pero me encanta esa cría y la parte de la infancia es de lo mejor de la película.

·Allison Janney, la madre. Su personaje va perdiendo peso a medida que avanza el filme, pero su actuación es fantástica y todas sus intervenciones suben la nota de la película. Ganó el Oscar, y eso que grabó todas sus escenas en sólo 8 días.

·Los momentos de Tonya en la pista y sus enfrentamientos con los jueces y sus entrenadoras. Muy bien Margot Robbie.

-Lo peor:

·Lo de la agresión a la rival. Se hace un tanto lioso, porque en sí, el plan y su ejecución fueron bastante liosos, pero de todas formas pienso que debieron resumirlo.

·La peli se hace larga y el final con ella boxeando no me gustó.

-Curiosidades:

·Allison Janney practicó patinaje artístico durante toda su infancia y su idea era hacerse profesional. Sin embargo, a los 17 años se pilló una pierna con una puerta corredera de cristal y tuvo que dejarlo. De hecho estuvo a punto de morir desangrada y casi pierde la pierna.

·Tan solo seis mujeres han realizado el famoso salto Triple Axel desde Tonya Harding. Para reproducirlo en la peli tuvieron que usar efectos especiales.

·Para que el cabello de Margot Robbie luciese ese aspecto tan seco y pajizo utilizaron pelucas que bañaban previamente en cerveza.


Nota: 7,75



A día de hoy Tonya Harding y su entorno siguen teniendo muchos detractores y a parte del público no le ha gustado el tono cómico de "Yo, Tonya". Esto me ha recordado a las protestas que provocó "Dolor y dinero", donde también se usó el humor para contar la historia real de unos delincuentes. Pero hay que tener en cuenta que los protas de ambas películas son gente con pocas luces y su patetismo, así como los rocambolescos giros de sus delitos, son propensos a generar situaciones cómicas.

Desde luego "Yo, Tonya" hace que te solidarices con la protagonista y que te rías de sucesos que están entre lo horrible y lo terrible, sin embargo son los propios protagonistas los que peor parados salen del relato. Como biografía, como comedia negra y como película, "Yo, Tonya" me ha gustado mucho y estoy deseando que pase un poco de tiempo para volver a verla.

miércoles, 4 de julio de 2018

"LA SUERTE DE LOS LOGAN". Robos, fugas, coches y paletos

-¿Creíais que iba a usar un cartucho de dinamita o algo así?

"La suerte de los Logan" Steven Soderbergh

Todos en su pueblo de Virginia dicen que una maldición pesa sobre la familia Logan, cuyos miembros están gafados. El hermano mayor iba a ser una estrella de fútbol, pero una lesión frustró su carrera y ahora es un divorciado en paro a punto de ver cómo su ex se lleva a su hija a vivir a otro estado. Ante semejante panorama decide robar la recaudación en un gran circuito de la NASCAR durante la carrera más importante del año. Para ello contará con la ayuda de sus hermanos y de un peculiar experto en explosivos al que tendrán que sacar de la cárcel.

Teniendo en cuenta el argumento y que son del mismo director, es inevitable pensar en "La suerte de los Logan" como una versión de "Ocean's eleven" protagonizada por paletos de pueblo y en realidad es así, aunque un poco peor. La película tiene sus momentos y se puede ver, pero da demasiadas vueltas y ninguno de los protas (salvo Daniel Craig) tiene el menor encanto. Además, el filme no tiene acción (el robo consiste en aspirar la pasta mediante tubos) y como no te explican el plan hasta el final, te pasas toda la película viendo a los personajes hacer cosas que no entiendes, lo que provoca que te pierdas o termines desconectando. Supongo que hay que verla dos veces para pillarla del todo, pero es más fácil olvidarla y ya está.

Si sois yankis de Carolina amantes de las carreras de coches la disfrutaréis más. Si lo que os molan son las películas de robos os advierto que tiene más gracia la fuga de la cárcel que el robo en sí.

-Lo mejor:

·La hija de Channing Tatum.

·Daniel Craig elaborando y explicando su bomba.

·La discusión sobre "Juego de tronos" en la cárcel.

-Lo peor:

·La enfermera y Seth MacFarlane sobran.

·Se hace muy larga.

-Preguntas:

·Sé que "La suerte de los Logan" es una traducción literal del título original, "Logan Lucky", ¿pero no habría quedado mejor "La maldición de los Logan"?



Nota: 5,25


Con un protagonista soso y un robo sin chicha, se supone que la mejor baza del filme son las peculiaridades de los secundarios. Ellos debían aportar humor y cierto atractivo, pero para mí sólo ha sido un desfile de personajes raros y estúpidos. Pese a todo admito que la trama me tuvo enganchada, pero al final sólo las partes de Daniel Craig salvan la película.

miércoles, 27 de junio de 2018

"AMERICAN PASTORAL". Abarcando demasiado

-Papá, ¿hasta qué punto quieres sufrir?

"American Pastoral" Ewan McGregor

En "American Pastoral" Ewan McGregor es un americano modelo: héroe deportivo en su juventud, marido de una antigua miss y dueño de una próspera fábrica de guantes, herencia de su padre. Es un tío trabajador y honrado, buena gente. El problema es su hija.

Ya desde pequeña la niña da muestras de tener un pequeño cacao mental en lo referente a la relación con sus viejos, pero la chiquilla es dulce y fácil de tratar. Como pasa siempre, esto último cambia al llegar a la adolescencia, pero la situación es más jodida de lo habitual.

Y es que estamos en los años 60, la guerra de Vietnam ha comenzado y la hija de Ewan tiene opiniones cada vez más radicales: desprecia al gobierno, a la sociedad en la que vive y a sus padres por formar parte de ella. Ewan está a punto de llamar a "Hermano mayor" cuando alguien pone una bomba en la oficina de correos de su pequeño pueblo y su hija desaparece de casa.

Conocida por sus ideas, la joven se convierte en la principal sospechosa y la policía la pone en busca y captura, pero la muchacha no da señales de vida y con los años se enfría el caso. No obstante, el bueno de Ewan nunca pierde la esperanza de encontrar a su hija, y seguirá cualquier pista aunque esto le distancie de su esposa y ponga a prueba su manera de entender la vida.

Bueno, "American Pastoral" es un rollo. Así de entrada puede parecer interesante y tiene buenos actores, como Ewan McGregor o Dakota Fanning, pero la historia está terriblemente mal contada. Se ve que es una novela muy famosa en EEUU y cuenta un episodio bastante crudo de aquella época, pero tristemente el director, el guionista y algunos actores se han visto superados por el proyecto, perdiéndose toda la épica y profundidad para quedarse en un melodrama aturullado y simplón.

-Lo mejor:

·Lo que más me ha gustado de la película es que habla de los grupos antisistema que surgieron en los 60. Porque una siempre tiene la idea de que las protestas venían sólo de parte de los hippies, con sus drogas y su mensaje de paz, pero también había otros jóvenes que se dedicaban a poner bombas que mataron a muchos inocentes.

·Todas las escenas que comparten Ewan McGregor y Dakota Fanning, especialmente las últimas. Creo que es el único momento donde plasman la desolación que pretenden durante toda la peli (aunque incluso entonces hay algún diálogo bastante torpe).

-Lo peor:

·Está narrada de una manera muy rara. Lo del amigo y la voz en off chirría desde el principio y en todo momento tienes la sensación de que quieren contar demasiadas cosas y no han profundizado correctamente en nada.

·Jennifer Connelly. Su personaje se hace bastante molesto (y eso que en la primera escena prometía) pero bueno, de un tiempo a esta parte sólo le dan papeles de amargada sufridora, estamos acostumbrados. Lo chungo es que aquí se la ve bastante sobreactuada en varios momentos.

·Los que me seguís desde hace tiempo sabéis que me encanta Dakota Fanning, es una de las actrices fetiche del blog. Pero si sumamos todos los minutos que sale en "American Pastoral" no creo que lleguemos ni a 10.

·La tía que soborna a Ewan McGregor. Yo no he leído el libro, pero si sus encuentros son lo más intenso de la historia quizá es que la novela, ya de partida, no es para tanto.

-Preguntas:

·¿Cuándo conseguirán que quede creíble un actor maquillado de viejo?


Nota: 4


"American Pastoral" parte de una idea interesante, pero todo resulta tan plano que la búsqueda y desesperación del protagonista no logra preocuparnos, ni emocionarnos hasta los minutos finales. Y si no empaticé yo, que tengo tres hijas, tú me dirás...
Si os llama la idea os recomiendo que veáis "Antes y después" con Meryl Streep y Liam Neeson, que tiene un argumento similar y está mejor hecha.

miércoles, 20 de junio de 2018

"JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO". La peor de la saga

-Veamos, existe otra isla con dinosaurios, esta vez sin alambradas, y quiere depositar a unas personas, a unas pocas personas, en tierra, ¿no es eso? ¿Y quiénes son esos lunáticos a los que trata de engatusar?

"Jurassic Park: El mundo perdido" Steven Spielberg

Después de que el zoológico jurásico se convirtiera en una carnicería en la peli anterior, en esta secuela los protagonistas volverán a la isla para intentar salvar a los dinosaurios de un volcán. Desgraciadamente el plan está elaborado por un empresario sin escrúpulos que pretende subastar a los animales, aunque como podéis imaginar la cosa se le irá de las manos, quedando los bichos en libertad y fuera de control.

Os suena, ¿no? Si la anterior ya copiaba la idea del "Jurassic Park" original, la de hoy sigue su estela, calcando el argumento de su continuación, "El mundo perdido". Hay dos puntos que diferencian esta nueva saga de la primera trilogía. Dos ideas estúpidas que lo vuelven todo ridículo. La primera es fabricar monstruos a base de mezclar dinosaurios y la segunda es el adiestramiento de los velociraptores. Podría ahondar en lo absurdo que me resulta todo esto (especialmente lo del velociraptor), pero son conceptos que ya presentaron en "Jurassic World" y era lógico que insistiesen en ello.

Dejando eso de lado, debo decir que la película de hoy me ha decepcionado bastante. Visto lo visto una ya sólo puede esperar de esta saga monstruos pendencieros protagonizando persecuciones y desmembramientos al aire libre (en realidad las pelis de "Jurassic Park" nunca han ofrecido mucho más), sin embargo la de hoy defrauda incluso en este apartado.

El gran problema de "Jurassic World: El reino caído" es que el 80% de la película se desarrolla dentro de una mansión. Con un escenario tan reducido se limitan mucho los momentos de acción, transmitiendo cierta sensación de embotellamiento. Luego están los villanos trajeados, los esbirros en plan gemelo malvado de Cocodrilo Dundee, los secundarios llorones, la niña petarda, las decisiones estúpidas, los "Uy, por poco" y los "Menos mal que ese Tyranosaurio tan simpático pasaba por aquí". Personajes y situaciones que ya hemos visto una y otra vez a lo largo de la saga.

Diréis que me quejo de vicio. Si introducen novedades, protesto, y si repiten la fórmula, protesto aún más. Yo tenía otra idea de lo que iba a ser este reinicio. Suponía que iban a traer un mundo invadido por los dinosaurios en el que los seres humanos luchasen contra ellos para sobrevivir. En plan "Soy leyenda", pero con dinosaurios. Es que hasta el nombre "Jurassic World" sugiere esta idea. Hubiera sido un paso lógico después de las tres primeras y, sobretodo, presentaría algo nuevo, algo original. Mezclar dinosaurios para crear bichos nuevos y hacer que los velociraptores sean como golden retrievers también es nuevo, pero no me jodas... De hecho mi idea es tan buena que al parecer será la trama de las próximas películas. Lo que pasa es que la serie está ya tan sobada y han hecho tantas bobadas en estas dos últimas que no tengo ya fe en encontrar algo más que un entretenimiento, bastante tonto.

-Lo mejor:

·Incluso los momentos de acción más trepidante están empañados por alguna gilipollez, o sea, una decisión inexplicable y/o estúpida o un acto milagroso en beneficio de los protas. Aún así podemos destacar la estampida en la isla, por decir algo.

·No se hace muy larga.

-Lo peor:

·Ninguno de los villanos muere de forma espectacular. Supongo que cuatro películas después ya nos han enseñado todas las maneras que tiene un dinosaurio de comerse a una persona.

·El bicho nuevo (una especie de velociraptor demoniaco) no impone nada. En las pelis de los 90 tendrían menos medios, pero los dinosaurios acojonaban mucho más.

·Los protagonistas de las primeras eran científicos, gente superada ante las circunstancias. Me encanta Chris Pratt, pero verle en plan Indiana Jones, con esa suficiencia en todo momento le resta tensión a la película.

·Todo el rollo del velociraptor herido, la transfusión y demás. Por extensión sobra la doctora y ya de paso el informático.

·La historia de la niña. Al final sólo van a faltar aliens, coño.

-Preguntas:

·¿Si a un dinosaurio le cae un chorro de lava en la cabeza sigue vivo? No sé cómo coño se extinguieron...

·Estás huyendo de una erupción volcánica, tienes la lava acercándose por detrás ¿y en medio de la estampida te pones a cazar? No me extraña que se extinguieran los dinosaurios...

·Hay un dinosaurio asesino por la casa, la niña consigue escapar... ¿Y no se le ocurre otra cosa que ir a su habitación y meterse en la cama debajo de una manta? La escena es más sangrante teniendo en cuenta que la chica sabía cómo salir por la ventana y huir por los tejados. Es uno de los momentos más estúpidos que recuerdo en el cine y sólo lo justifico porque sacar al dinosaurio acechándola en la cama quedaba muy chulo en el trailer.

·En la anterior el villano quería velociraptores adiestrados para usarlos como arma y vendérselos al gobierno. Es rocambolesco, pero bueno, tenía algún sentido. ¿Pero de verdad un mafioso ruso va a querer comprar un dinosaurio adiestrado para matar gente? Si me dices que lo quiere para enseñarlo a las visitas lo entiendo, ¿pero para matar gente? ¿No es mucho más práctico y manejable usar una pistola? Incluso un oso polar sería mejor idea, por Dios.

·Estás huyendo de un animal que ve mejor que tú en la oscuridad, que puede encontrarte por el olor, detectar el calor corporal, ¿y te parece buena idea apagar las luces para esconderte?

·¿A qué espera el villano para matar a los protas? Porque los tiene prisioneros y a tiro varias veces y nunca se decide. Parece que quisiera que desbaraten sus planes.

·¿Qué fue de Geraldine Chaplin al final?


Nota: 5,25


No sé si la idea del estudio era hacer una película más pequeña que la anteriores, pero es lo que han logrado. La parte en la isla dura muy poco. Aquí no veréis multitudes huyendo, el escenario es muy reducido e incluso el tamaño del dinosaurio malo es menor. Creo que la intención de Bayona era hacer algo más oscuro, apostar por el suspense, lluvioso y nocturno, sacrificando la acción y el colorido selvático de episodios anteriores.
La he aprobado porque no aburre, pero deberíamos pedirle más imaginación al cine de aventuras y echando la vista atrás creo que es la peor de la saga.

miércoles, 13 de junio de 2018

"LA LLAMADA". Más chonis y menos monjas

-Tía, pero a ver, o sea, él viene, tú le rezas ¿y él se ríe en tu cara?
-Sí, tía.

"La llamada" Javier Calvo y Javier Ambrossi

María está pasando el verano en un campamento de chicas cuando una noche se le aparece Dios micrófono en mano interpretando la canción de "El guardaespaldas". Así, mientras María intenta averiguar qué quiere Dios de ella seguiremos también el devenir de su mejor amiga, Susana (que quiere triunfar en el mundo del reggaeton), la hermana Milagros (que anhela su juventud perdida) y Sor Bernarda (que intenta llegar a las chicas con métodos desfasados).

Bueno, la idea de partida es estupenda y los primeros minutos de "La llamada" me hicieron reír e ilusionarme con la película. Y sigue teniendo buenos momentos a lo largo del metraje, pero la cosa se desinfla. Normalmente no me molan mucho los musicales, sin embargo no creo que haya sido ese el problema.

Lo que pasa es que yo quería ver a las chicas. Su amistad y sus conversaciones fueron lo que me enganchó y me habría molado que "La llamada" hubiera seguido por ahí. Pero pronto la atención se centra en las monjas y para colmo las muchachas se enfadan enseguida y tendremos que seguirlas en solitario, cada una por su lado, convirtiendo lo que podría haber sido una peli divertidísima en algo meramente entretenido. 

-Lo mejor:

·Los primeros diez minutos son estupendos. Y no sólo por la aparición de Dios y las reacciones de María. También me encantó el momento en el baño y la otra muchacha tan borde (quien lamentablemente no vuelve a salir más).

·Cuando Dios se ríe de ella.

·Los diálogos entre ellas son muy naturales y están perfectamente interpretados.

-Lo peor:

·Me encanta Belén Cuesta. Lo dije en "Tenemos que hablar" y en "Kiki, el amor se hace". Aquí vuelve a hacer una tía torpe de buen corazón con ese estilo inconfundible suyo, y en su primera aparición con las chicas está muy bien. Pero luego su personaje toma protagonismo y ya no me gustó tanto. Además, por momentos se me hizo cansina. Yo la habría dejado en una secundaria sin trama propia, acompañando de vez en cuando a las chicas y dejando "La llamada" como una comedia adolescente.

·Sor Bernarda. No se puede suprimir su personaje, pero yo lo hubiera reducido al mínimo.

·Tampoco me convenció el giro del personaje de Susana.

·No cantan "I wanna dance with somebody", que es mi favorita de Whitney Houston.

-Preguntas:

·¿No debería haber una ley que prohíba los posters con el fondo amarillo?


Nota: 6,5


Me ha costado puntuar "La llamada" porque tiene momentos que me han gustado muchísimo y otros que no me molaron nada. Al final he separado las partes guays (las que comparten las chicas y las de Dios) de las flojas (las de las monjas) y le he puesto un seis alto. No sé cómo será la obra de teatro, pero este cartel me hace pensar que ahí sí había más chicas a parte de María y Susana, lo que le habría dado más vida a la película. Tal y como la han escrito me queda el buen recuerdo de las escenas iniciales, pero ninguna gana de volver a verla entera. Aún así creo que compensa. A mí simplemente con lo de "A hablar al puto bosque" ya me mereció la pena las dos horas de película.

miércoles, 6 de junio de 2018

"DEADPOOL 2". Más grande, más larga y peor

-Para la secuela tendremos a Cable. Un fenómeno: brazo biónico, viaja en el tiempo... No tenemos ni puta idea de quién lo hará, pero será un tío tocho, rapado a lo marine. Mel Gibson, Dolph Lundgren, Keira Knightley...

"Deadpool" Tim Miller

Tras atravesar un mal momento, Deadpool encontrará una razón para vivir convirtiéndose en un héroe. Para ello deberá salvar a un adolescente mutante de Cable, un viajero del tiempo que viene del futuro para matar al chaval. Persecuciones, explosiones, chistes y desmembramientos llenarán la pantalla durante las dos horas que han conseguido estirar la trama.

Cuando hablamos de la primera peli ya comenté que soy seguidora del personaje desde mucho antes de que se hiciera famoso. Le conocí en sus inicios, allá por los años 90, y en su día compré todos sus cómics. Me encantaba el personaje, pero por su estilo ácido y ultraviolento nunca tuve esperanzas de que le llevasen al cine respetando su esencia. Por eso me llevé una grata sorpresa con la primera parte. Era simple, baratilla, pero plasmaba con mucha fidelidad la idea del cómic y sin duda suponía un inicio prometedor para las aventuras cinematográficas de Deadpool.

De ahí que me haya decepcionado tanto la secuela. A medida que el personaje fue ganando adeptos entre los lectores, le dieron una serie propia y aunque empezó muy bien, acabó desdibujando mucho al protagonista. Deadpool era un villano. Tenía gracia, era muy ocurrente y nunca se callaba, pero el gran encanto del personaje era su mala baba, su falta de escrúpulos. Era un mercenario, un asesino. Y a medida que la serie avanzó le acabaron convirtiendo en un payaso que para colmo anhelaba ser un superhéroe. Por eso dejé de leer los cómics, y es exactamente lo que han hecho en esta película.

No cabe duda de que se han rascado el bolsillo. "Deadpool 2" tiene más personajes, más escenas de acción y mejores efectos especiales. El guión también está algo más elaborado (tampoco mucho más, no nos flipemos), pero ya desde el principio la trama toma un camino que no me moló (Deadpool uniéndose a los X Men) y por el cual transitará durante todo el metraje, tomando giros dramáticos o humorísticos que ocupan demasiado tiempo y no van a ninguna parte.

También hay cosas chulas, pero el cómputo general es muy negativo. Una oportunidad desperdiciada para narrar la tortuosa relación de Deadpool y Cable.

-Lo mejor:

·El personaje de Cable (el diseño y la historia) está descaradamente inspirado en Terminator, de modo que en los cómics era un tío enorme. Aquí choca que Deadpool le saque una cabeza, pero aún así Josh Brolin está perfecto en el papel y Cable es lo mejor de la película.

·La escena de las piernecitas es de las pocas que me hicieron gracia.

·Juggernaut. En los cómics era uno de los enemigos habituales de Deadpool y da rabia que apenas se enfrenten los dos, sin embargo su aparición en la peli fue una sorpresa estupenda. Está muy bien hecho y su pelea con Coloso mola.

-Lo peor:

·Los primeros veinte minutos. En realidad la película no empieza hasta que Cable y Deadpool se encuentran.

·Lo siguiente es un spoiler, marca con el ratón el interior del paréntesis para leerlo: (No me gustó nada el rollito de las reuniones celestiales con su novia muerta).

·Lo del grupo que recluta. Parecía algo importante en la trama, pero al final se queda en otra bobada, muy larga además.

·El desenlace final. A parte de hacerse largo y pesado, va en contra del espíritu del personaje. Al menos del Masacre original, el que me molaba a mí.

·La escena en el camión se supone que es la gran pelea entre Deadpool y Cable, pero  tampoco es nada del otro mundo. El escenario es muy estrecho para que resulte espectacular.

-Preguntas:

·¿Cuándo van a dejar de aumentarle el pecho a las actrices en los posters? La de la imagen tiene las tetas tan juntas que no se sabe si lleva un sujetador o unas grapas.


Nota: 5,5


El director de la primera película abandonó el proyecto de esta secuela por diferencias con Ryan Reynolds. El director quería seguir en la línea de la anterior mientras que el actor tenía en mente una producción más a lo grande. Y lo ha conseguido. El problema es que en vez de sacarle partido a la pelea Deadpool/Cable se han montado una película que va y viene de la trama principal, abusando de las payasadas y ñoñerías, mostrando a un Deadpool bastante alejado del cabrón original. Además han suplido el factor sorpresa con una larga colección de secundarios, cuando lo que molaba de Deadpool era que, como Spiderman o Batman, trabajaba solo.
Quizá se merezca al menos un 6, pero me ha dejado muy mal sabor. Un inesperado paso atrás con respecto a la primera y que deja muy tocadas mis expectativas respecto a la inevitable tercera parte.

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