miércoles, 10 de octubre de 2018

"HAN SOLO". La venganza de Ingruber

-¿Cómo te llamas, hijo?
-Han.
-¿"Han" qué? El apellido de tu familia.
-Yo no tengo familia. Estoy solo.

"Han Solo" Ron Howard

"Han Solo" nos cuenta las primeras aventuras del famoso personaje de Star Wars, de como pasó de ser un fugitivo a alistarse en el Imperio, para finalmente unirse a una banda de ladrones con el fin de convertirse en piloto, comprar una nave y regresar a su planeta natal para rescatar a su primer amor. Pero no penséis que se trata de una epopeya en la que seguimos al protagonista a través de años y años. Han va saltando de un trabajo a otro con mucha facilidad, de modo que casi toda la peli transcurre en pocos días. Pero al muchacho le cunde, pues en ese tiempo conocerá a Chewbacca, Lando Calrissian, pilotará por primera vez el Halcón Milenario y resolverá su lío amoroso.

Hace  un par de años cuando hablamos de "El secreto de Adaline", os dije que lo mejor de la peli era que el actor que habían cogido para hacer de Harrison Ford de joven realmente se parecía mucho a Harrison Ford de joven. El chico en cuestión se llama Anthony Ingruber y se ha hecho famoso precisamente por su parecido con Harrison Ford y su habilidad para imitarle. Ingruber subió vídeos a sus redes sociales emulando a Ford y rápidamente los fans de Star Wars se volcaron pidiendo su fichaje para dar vida a Han Solo. Pero no hubo suerte. Ingruber hizo la prueba, pero los directores de la peli prefirieron a Alden Ehrenrich, lo cual desató la irá de los fans, que crearon campañas y plataformas de protesta bajo el hashtag NotMySolo.
Luego hubo un rayo de esperanza. Y es que esos directores abandonaron el proyecto por diferencias creativas con la productora, haciéndose con el mando Ron Howard. Cuando el nuevo director llegó se dio cuenta de que el material que habían rodado no tenía ni pies ni cabeza (tuvieron que regrabar el 80% de la peli) y aprovechando este trance se rumoreó que finalmente habían decidido sustituir a Alden Ehrenrich por Anthony Ingruber. Pero no.

Cuento esto no sólo porque me gusten todos estos cotilleos dentro de los rodajes. Es que la elección de Alden Ehrenrich es crucial a la hora de valorar esta peli. Escoger bien al protagonista es siempre algo fundamental, pero fallar en un caso como éste puede dar al traste con toda la función. Y es que en ningún momento da la sensación de que estemos viendo al mismo personaje que interpretó Harrison Ford en su día. Ehrenrich hace lo que puede, en alguna escena ves que trata de copiar los gestos de Ford (le pusieron un entrenador especial para ayudarle a imitarlo), pero no cuela, pobrecillo.

De todas formas tampoco vamos a echarle toda la culpa. Como película de aventuras, "Han Solo" no tiene nada especialmente malo, pero tampoco especialmente bueno. No hay ninguna escena que me entusiasmase mucho, sin embargo puedo decir que seguí la peli con cierto interés y no me pareció el despropósito que muchos auguraban. Esto no quita para que la historia me resultase bastante sosa, igual que el encuentro con los otros personajes clásicos, o las nuevas incorporaciones, pero no es tan indignante y plomiza como las últimas de Star Wars. 

-Lo mejor:

·Donald Glover como Lando Calrissian.

-Lo peor:

·La persecución en el espacio con el gusanazo aquel.

·La forma en la que conoce a Chewbacca.

·Ninguno de los personajes nuevos me gustó y creo que Alden Ehrenrich no es el único error de casting. Ni Woody Harrelson, ni Emilia Clarke encajan nada aquí.

·Lo del robot ese reivindicando los derechos de los robots.

-Preguntas:

·Ahora en serio, ¿por qué no cogieron a Ingruber para hacer de Han? El tío es actor (no sólo un friki que se parece a Harrison Ford), quería el papel y los fans le adoraban. ¿No habría sido más fácil contratarle y todos contentos? Personalmente creo que no le acabaron fichando precisamente por la presión de los fans. De haberlo hecho habría parecido que cedían a sus exigencias, y se ve que Disney no negocia con terroristas.


Nota: 4,5


Han Solo es un personaje con carisma que podía dar mucho de sí en solitario, al margen de todo el rollo jedi y el culebrón de los Skywalker. Representaba esa parte de western que tiene Star Wars, con pistoleros y cazarecompensas, y podría haber salido una película estupenda. Pero la trama es de lo más genérica, no hay imaginación, ni encanto y el guión parece competir con el reparto para ver quién tiene menos chispa. No digo que con Anthony Ingruber el filme hubiera sido una maravilla, pero al menos con él sí tendríamos la sensación de estar viendo a Han Solo y no a un chaval con un peinado parecido.

miércoles, 3 de octubre de 2018

"CAMPEONES". Aprovechando la fórmula

-Qué honor que un profesional como tú esté interesado en trabajar con un equipo como el nuestro.
-"Interesado" no sería la palabra.
-Ni "equipo" tampoco.

"Campeones" Javier Fesser

Marco es el segundo entrenador del Estudiantes, pero está pasando un mal momento familiar y su fuerte temperamento hará que pierda su empleo y se tope de morros con la ley. Así, será condenado a entrenar durante tres meses a un equipo de baloncesto formado por discapacitados intelectuales. Sus jugadores tienen problemas hasta para botar el balón y pondrán continuamente a prueba la paciencia de Marco, sin embargo a medida que pasa el tiempo se irán convirtiendo en uno de los mejores equipos de la liga, entablando con su entrenador una amistad más allá del deporte.

¿Recordáis "Somos los mejores"? Bueno, pues "Campeones" tiene el mismo argumento, cambiando el hockey por el baloncesto y los niños por discapacitados. No lo digo como crítica. Es una idea recurrente en las comedias eso de que una persona enseñe a regañadientes a un grupo desastroso, convirtiéndoles en un prodigio, humanizándose en el proceso. Sin pensar mucho me vienen a la mente "Poli de guardería" o "Sister Act". 

La gran novedad que ofrece "Campeones" a esta fórmula es contar con un grupo de discapacitados como protagonistas, lo que deja momentos bastante graciosos, especialmente durante la primera mitad de la película. Por lo demás es todo muy convencional, "Campeones" avanza escena a escena sin sorpresas, tal y como esperas, manteniendo el ritmo, aprovechando bien la historia y los personajes para dejar un sabor bastante bueno al final.

Porque quizá no sea original, pero eso no quiere decir que sea mala. En el tramo final igual se pasan intentando darle grandiosidad a la función, pero supongo que todas estas historias tienen que acabar en plan súper emotivo. De todos modos, aunque no te cale tanto como pretenden, creo que "Campeones" es un gran ejemplo de cómo en España también se pueden hacer comedias comerciales, divertidas y para toda la familia.

-Lo mejor:

·Los primeros entrenamientos.

·Las dificultades del protagonista para referirse a los discapacitados ante la juez.

·Collantes.

·La madre de Marco.

-Lo peor:

·La escena en las duchas.

·Me decepcionó un poco cómo resuelven el tema del restaurante y el jefe capullo.

-Preguntas:

·"Campeones" ha sido seleccionada para representar a España en los próximos Oscar y ahora toca esperar hasta el 22 de enero para ver si finalmente está entre las nominadas. ¿Pensáis que tiene posibilidades? La peli tiene su lado sensiblero, pero creo que en los Oscar prefieren cosas más serias, sobre todo en cuanto al cine extranjero, así que personalmente dudo que pase la criba.


Nota: 7,75


"Campeones" es una comedia amable, con varios golpes graciosos y que no engaña a nadie. Podría haber tenido un poco más de mala baba, pero también podría haberse puesto más ñoña, así que no nos quejaremos del término medio. A mí me ha gustado mucho y dentro de sus posibilidades diría que es una peli casi redonda. Muy recomendable.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

"UNA VIDA A LO GRANDE". Pequeña gran decepción

-Eso es lo maravilloso de hacerte pequeño. Te conviertes en rico. A no ser que seas muy pobre. Entonces sólo eres pequeño.

"Una vida a lo grande" Alexander Payne

En "Una vida a lo grande" un científico noruego ha descubierto la fórmula para reducir el tamaño de los seres vivos, lo cual causa una revolución mundial. Al encogerse, los gastos de la gente también disminuyen, de modo que cualquier persona de clase media puede vivir como un millonario sólo con reducir su tamaño. Así, la miniaturización se convierte en un negocio y en un modo de vida, creándose lujosas urbanizaciones para hospedar a la gente pequeña con todo tipo de comodidades. Con un sueldo que no le da para mucho, Matt Damon ve aquí la oportunidad de llevar una vida sin preocupaciones y junto a su esposa decide someterse a la reducción. Por desgracia ella se echa atrás en el último momento (lo de encogerse es irreversible) enterándose Matt al despertar, ya encogido. De este modo nuestro protagonista tendrá que hacer frente a su nueva realidad él solo, descubriendo que la vida no es tan distinta en el mundo de los diminutos.

Una de las ideas con las que más fantaseaba de niña era que encogía de tamaño y vivía grandes aventuras sin salir de mi cuarto (no teníamos consola en casa). Desde entonces veo con ilusión todas las películas donde sale alguien del tamaño de un meñique, y cuando vi el trailer de "Una vida a lo grande" pensé que era el filme que llevaba años esperando. Luego leí las críticas y me vine muy abajo. ¿Cómo una película con tan buena pinta estaba decepcionando tanto? ¿Cómo es que había pasado tan desapercibida por los cines? ¿Tan diferente era el trailer a la realidad? Lamentablemente la respuesta es sí.

"Una vida a lo grande" pasa por tres fases, como si fueran tres películas totalmente diferentes, una detrás de otra. Los primeros 40 minutos son estupendos, justo lo que esperaba ver. No sólo muestran el proceso de la miniaturización de forma creíble, además reflejan muy bien cómo afronta la sociedad esta nueva forma de vida, con los contrarios a que los encogidos tengan los mismos derechos y el negocio que se monta alrededor intentando captar clientes, vendiéndoles una vida paradisiaca.

La película va fenomenal hasta que Matt se encoge. Entonces el hecho de medir 10 centímetros queda en un segundo plano y "Una vida a lo grande" pasa de ser una comedia de ciencia ficción a un drama sobre las diferencias entre ricos y pobres. Esto dura también 40 minutos, porque en el tramo final (otros 40 minutos, los más largos y pesados) el filme cambia de nuevo, convirtiéndose en un discurso ecologista sobre el fin del mundo, lo malos que hemos sido con la Tierra y el futuro de la raza humana.

Así pues, te quedas con la sensación de que el tema de la reducción no era más que una excusa para hablar de otros asuntos que no tienen nada que ver, cambiando tan bruscamente de género y de argumento que en muchos momentos te preguntas de qué coño va realmente la película.

-Lo mejor:

·La conferencia de los científicos anunciando el descubrimiento, la discusión en el bar, cuando van a informarse, la operación... el primer tramo de la peli es estupendo.

-Lo peor:

·La vietnamita. Con ella se tuerce toda la historia, pero además el personaje es insoportable.

·La fiesta.

·La parte final en Noruega se hace interminable.

-Preguntas:

-¿Quién accedería voluntariamente a encogerse para siempre? Por muy bien que me dijesen que iba a vivir. Hay tantas cosas que pueden salir mal... Siempre he temido que moriría por el ataque de un roedor, no voy a ponerles facilidades encima.


Nota: 4,25


"Una vida a lo grande" empieza como un buen episodio de "Black Mirror", prometedor y con muchas posibilidades. Tenía la base y el presupuesto para haber contado una historia ingeniosa y veraz sobre lo que sería medir 10 centímetros y lo que supondría eso para el mundo. Podía haber sido una comedia, un drama o una mezcla, pero lo que no esperaba encontrarme era una metáfora aburrida y catastrofista sobre las injusticias de la sociedad. Al final se hace tan pesada que ni el primer tramo compensa el verla. Chasco total.

miércoles, 19 de septiembre de 2018

"TODO EL DINERO DEL MUNDO". El abuelo y poco más

-Tengo catorce nietos. Si empiezo a pagar rescates tendré catorce nietos secuestrados.
-Usted es famoso por ser un negociador implacable, señor Getty.
-Sí, pero hay pocas cosas en la vida por las que valga la pena pagar tanto, ¿no cree?
-¿Cuánto pagaría por recuperar a su nieto si no son diecisiete millones?
-Nada.

"Todo el dinero del mundo" Ridley Scott

Año 1973. Paul Getty, nieto adolescente de John Getty, es secuestrado en Roma, pidiendo sus captores un rescate de 17 millones de dólares. Su madre, que tras divorciarse cortó toda relación con la familia Getty, deberá pedirle el dinero a su ex suegro, sin embargo la cosa no es tan sencilla. John Getty, exitoso empresario petrolero, es el hombre más rico del mundo, pero también es famoso por su avaricia y se negará a pagar el rescate. Así, "Todo el dinero del mundo" nos narrará la dramática evolución del secuestro desde la perspectiva de la madre, el abuelo y el nieto.

Todas las pelis de Ridley Scott despiertan interés, aunque "Todo el dinero del mundo" se hizo famosa antes de su estreno por la decisión que tomó el director al eliminar las 22 escenas de Kevin Spacey (envuelto en un escándalo por acoso sexual), sustituyéndole por Christopher Plummer en el papel de John Getty. Y francamente, tras ver la peli creo que si dentro de unos años es recordada será por esta polémica. Por lo demás tampoco hay mucho donde rascar.

Lo primero que quiero aclarar es que Mark Wahlberg tiene un papel bastante secundario y, en contra de lo que yo pensaba, no encarna al padre del chavalWahlberg interpreta aquí al hombre de confianza de Getty, un ex agente secreto que investigará el secuestro, haciendo también las veces de asesor y negociador, sirviendo de enlace entre la madre y el abuelo del chico, pivotando entre las dos tramas. 

El problema es que el único personaje atractivo es el de Christopher Plummer. Si lo piensas, lo único que tiene de especial este caso es la figura de John Getty, un millonario despreciable capaz de poner en peligro a su nieto con tal de ahorrar dinero. Sin él no habría peli y las escenas en las que no aparece carecen de interés.

Porque el secuestro, más allá de pensar que está basado en un hecho real, no tiene nada que no hallamos visto ya y la odisea de la madre tampoco transmite gran cosa. Ahí está el gran fallo de la peli, porque una esperaría que el duelo entre la madre y el abuelo fuese algo intenso, que dejase escenas y diálogos potentes, sin embargo todo resulta muy frío y descafeinado. Teniendo esto en cuenta te quedas con la impresión de que hubiera sido mejor narrar la biografía de John Getty, contando la historia del secuestro de su nieto como un episodio más de su vida. Alargarlo así sólo ha servido para hacer un drama tedioso y rutinario.

-Lo mejor:

·Christopher Plummer. No es santo de mi devoción, pero admito que me gustó mucho en esta película y creo que realmente ganaron con el cambio. No es que Kevin Spacey sea mal actor, pero con todo ese maquillaje encima parecía un teleñeco. Hay que tener en cuenta que Getty tenía 80 años y Spacey 58, así que tuvieron que caracterizarle. Plummer tiene 88, así que encajaba mejor.

·El secuestrador que se hace coleguita del chaval.

-Lo peor:

·Michelle Williams. No me transmitió ni fuerza, ni preocupación, ni coraje, ni nada. La primera opción para el personaje fue Natalie Portman, que tampoco me gusta, ni hubiera pegado mucho como madre de un adolescente.

·Es demasiado larga. Deberían haber recortado algunas escenas del nieto, como cuando se fuga o el final corriendo por las calles del pueblo (cosa que por otro lado, no sucedió en realidad).

-Preguntas:

·¿Sabíais que Christopher Plummer es padre de Amanda Plummer? Pese a tener el mismo apellido jamás les había relacionado.


Nota: 5


Este año han estrenado una serie sobre este secuestro con Donald Sutherland y Hilary Swank, pero yo no creo que la historia diese ni para una película. Al final la parte más conseguida, la del chico y sus captores, es también la menos original e interesante. La madre en solitario no tiene mucho que ofrecer y sus escenas con John Getty son escasas y decepcionantes. Así, sólo nos queda el abuelo, a quien tampoco parecen haber aprovechado al máximo. No es mala, pero sí bastante insípida.

miércoles, 12 de septiembre de 2018

"PLEASE STAND BY". Entrañable Dakota

-Esto es lo que pasa cuando haces pis en el autobús.

"Please stand by" Ben Lewin

Wendy es una joven autista que vive en un centro especial. Debido a su condición le cuesta relacionarse con los demás, tiene ataques de ira, olvida las cosas y ha de seguir una estricta rutina. Gran aficionada de Star Trek, su vida dará un giro cuando Paramount abre un concurso para que los fans de la serie envíen un guión manuscrito. Wendy planea participar en el certamen, ganarlo y con el premio (100.000 dólares) demostrarle a su hermana que puede ser independiente. El problema es que entre unas cosas y otras se le hace imposible enviarlo a tiempo por correo, de modo que su única posibilidad es llevarlo en persona a los estudios de Paramount. Así, Wendy se escapa del centro, embarcándose en un accidentado viaje hasta Los Angeles con la única compañía de su chihuahua Pete.

"Please stand by" es una película más bien floja. La trama y la protagonista son muy prometedoras, pero ninguna de las dos está muy bien aprovechada y la relación de Wendy con su hermana y su tutora también deja mucho que desear. La presentación del personaje y su vida en el centro molan, no obstante a medida que avanza su viaje nos vamos dando cuenta de que "Please stand by" no va a ser la película divertida y emotiva que pudo haber sido. 

Lo que sí consiguen es que Wendy transmita mucha ternura, de tal manera que nunca pierdes interés por su odisea. Y si encima eres fan de Dakota Fanning ya pueden dar la misión por cumplida. A mí me ganó la película sólo con ver los posters. Es una pena que no pusieran más empeño en los secundarios o en escribir situaciones más originales durante el viaje, pero de todas formas se puede ver.

-Lo mejor:

·La peli va muy bien hasta que se baja del autobús. Ahí empieza a flojear.

·Al final la relación más creíble es la que tiene con su perro.

·Cuando le dice al policía que a parte de klingon también habla inglés.

-Lo peor:

·La hermana. No me gusta Alice Eve y es un personaje que necesitaba un desarrollo mejor.

·Su charla con la chica del bebé.

-Preguntas:

·¿Cuando va a llegar esta película a España? En EEUU la estrenaron en enero y en México el mes de junio, pero no hay fecha para España. Dudo que la estrenen en cines, pero antes o después la sacarán en dvd. Yo tuve que verla en versión original subtitulada.


Nota: 6,25


"Please stand by" no destaca ni como drama, ni como comedia y las aventuras de su protagonista tampoco tienen ningún momento especialmente memorable, pero es cortita y se hace muy amena, sobre todo en su primera mitad. Más allá de eso nos deja el primer papel protagonista de Dakota Fanning en mucho tiempo, levantando la cinta con un personaje complicado y entrañable. Sin ella quizá no le habría puesto más de un 5, pero sabéis que adoro a esta muchacha y aquí lo hace muy bien.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

"TOMB RAIDER". A medio camino

"El amor es una especie de servicio militar"

Ovidio

En esta nueva versión de Tomb Raider Lara Croft es una joven sin un duro que trabaja de repartidora con su bici por Londres. Sigue siendo una rica heredera, pero pasa de la fortuna familiar porque está esperando que su padre regrese a casa (pese a que desapareció 7 años atrás). Finalmente encontrará una pista que la llevará a buscar a su padre a una isla cerca de Japón sobre la que pesa una maldición. Una vez allí tendrá que enfrentarse a un ejército de villanos fuertemente armados y, tras superar un sinfín de trampas y acertijos, llegará a la tumba de una reina japonesa que esconde un poder terrorífico.

Qué vueltas da la vida. Mientras veía a la protagonista dando saltos por la selva, disparando flechas y huyendo de un templo que se desploma a sus pies no paraba de pensar "Esta hija de puta no tiene hijos". Porque todos en nuestros años mozos vivimos ese tipo de aventuras. Yo sin ir más lejos estuve a punto de caer por una catarata en dos ocasiones no consecutivas y en mi barrio no eres nadie si no te enfrentas a un espíritu maligno al menos una vez en tu vida. Pero eso no es nada.

A la colega de la película le diría que si es tan valiente se deje de dar tumbos por la jungla y pruebe a criar a tres niñas de dos años. Cuando a una se le atasque la cabeza entre las rejas de una barandilla, otra sea perseguida por una bandada de palomas y la tercera se lance de un tobogán sin tocar el tobogán, todo al mismo tiempo, que venga y me cuente de qué le sirven el arco y las flechas. Y esto es una tarde normal en el parque. Si quiere saber lo que es el estrés de verdad que me acompañe al pediatra. A los cinco minutos de consulta se vuelve corriendo con la bruja esa de la maldición. 

En fin, hablemos de la película. Como ya hicieron con la saga de James Bond o la de Batman, han querido filmar una nueva versión de Lara Croft, más seria y oscura que la que interpretó Angelina Jolie hace ya 15 años. En realidad la peli de hoy es una adaptación del Tomb Raider que reiniciaba la saga mostrando los orígenes del personaje en su primera aventura. Aquel fue el último videojuego que me pasé (y seguramente me pasaré nunca) entero y es en mi opinión una auténtica obra maestra. 

El juego estaba repleto de acción, con mogollón de villanos, pruebas, acertijos, magia... respetaba muy bien la esencia de la saga, aportando mayor realismo (con escenarios y momentos bastante crudos) y un guión estupendo. Por desgracia la película se queda bastante lejos. Lo que han hecho ha sido resumir en dos horas y con bastante torpeza un juego que duraba más del doble, dando como resultado una película de aventuras descafeinada y bastante convencional.

-Lo mejor:

·Hay un tramo desde que entran a la cueva hasta que encuentran el féretro que sí me moló.

·La parte de la cascada y el avión.

-Lo peor:

·No voy a decir que Alicia Vikander sea lo peor de la película. La chica se ha currado las escenas de acción y da el tipo para hacer de Lara. Pero no me gusta su forma de ser. En el juego era una chica normal, una arqueóloga que se ve obligada a luchar por su vida, viéndose superada por los acontecimientos. Quedaba muy realista y dramático. En la peli Lara es bastante chulilla desde el principio y recuerda más a la versión de Angelina Jolie que a la del videojuego en que se basa esta peli.

·Todo el tema de la maldición está terriblemente desaprovechado. En el juego la trama se iba madurando poco a poco y acababa siendo algo grandioso y muy acojonante. Aquí sólo pasan unas pocas pruebas en el templo y el clímax no tiene espectacularidad alguna.

·Lo mismo puede decirse de las escenas en la selva. En todos los juegos de Tomb Raider Lara era perseguida por un montón de animales salvajes, pero aquí no se le posa ni una mariquita en el brazo.

·La relación con su padre no mola nada y deja diálogos de lo más burdo.

·Todo ese rollo de que trabaje de mensajera y tal. Sé que querían darle un nuevo enfoque al personaje, pero no me gustó y encima alarga el principio de mala manera. Con la tontería tarda 40 minutos en llegar a la isla.

-Preguntas:

·En la escena final Lara se acerca por detrás al villano sin que él la oiga. ¿Por qué en lugar de iniciar una pelea no le empuja simplemente al abismo por la espalda y ya está?

·¿De verdad nadie se dio cuenta mientras rodaban que la explicación final de la maldición era una chufa?

·¿Cómo pueden darte miedo las pompas de jabón y al mismo tiempo no temer una caída de varios metros por un tobogán?



Nota: 4,5


Los intentos por modernizar Tomb Raider y convertirlo en algo adulto e inteligente se van al cuerno en cuanto oyes a la prota charlar con su padre. Es verdad que han rescatado elementos del juego y algunas escenas están conseguidas, pero en general el resultado es soso y predecible. Podían haber apostado por ser fieles al juego y hacer una peli oscura y violenta, sin embargo han optado por un punto intermedio, más realista que las pelis de Angelina Jolie, pero igual de simple y con menos acción.

miércoles, 29 de agosto de 2018

"SIN RODEOS". Humor de otra época

-¿Cuanto Ansitranquil estás tomando al día?
-Dos.
-Pues toma cuatro.

"Sin rodeos" Santiago Segura

Paz es una persona tranquila y complaciente, pero la gente de su entorno da asco. Su novio es odioso, el hijo de su novio es odioso, su jefe es odioso, sus compañeras son odiosas, su amiga es odiosa, su hermana es odiosa, su vecino es odioso, su psicólogo es odioso y la gente con la que se topa por la calle también es odiosa. Debido a su carácter tímido y servicial todo el mundo se aprovecha de ella y Paz pasa la vida tragando y mordiéndose la lengua. Su vida cambiará cuando sufre un ataque de ansiedad y recurre a un curandero que se anuncia por televisión. Él le dará una pócima con la que será incapaz de controlar sus enfados, dando rienda suelta a años y años de rencores acumulados.

"Sin rodeos" no dura ni hora y media. Durante los primeros 40 minutos veremos a la protagonista sufrir una serie de abusos sinfín por parte de los personajes más despreciables del mundo y en los siguientes 40 la seguiremos mientras les planta cara uno a uno. Un argumento simple y prometedor para una comedia. El problema es que no hace gracia.

Entiendo que quisieran sacarle todo el jugo a la historia, pero esa cadena interminable de injusticias que sufre la protagonista resulta abrumadora, forzada y cansina, por no hablar de lo exagerado de algunos personajes y las pésimas actuaciones de varios miembros del reparto. Todo podría arreglarse en el segundo acto, pero encuentro que el personaje (y la actriz) sigue demasiado encorsetada y sus reacciones son bastante frías y sosas. Es cierto que en algún momento destroza un par de coches y da algún puñetazo, pero nunca se la ve realmente desquiciada y en general sus venganzas consisten en una retahíla de discursos pausados y sin espontaneidad.

Las intenciones son buenas, pero "Sin rodeos" está plagada por un ejército de secundarios caricaturescos que hacen de su visionado un suplicio que sólo podría compensar una explosión por parte de la protagonista que nunca llega a suceder. Deberían haber repartido mejor la mala baba entre los personajes.

-Lo mejor:

·El único momento que me hizo gracia fue la consulta con el psiquiatra, el Gran Wyoming. Eso, y cuando dicen que Maribel Verdú tiene 39 años.

-Lo peor:

·Cristina Pedroche y la hermana son las más irritantes y sobreactuadas.

-Preguntas:

·"Sin rodeos" es un remake de una película chilena del 2016 llamada "Sin filtro". La cuestión es que debió ser un exitazo, porque en estos dos años han hecho su propia versión en Panamá, México, Argentina y España. Mi pregunta es, ¿por qué a la versión española le han cambiado el título en latinoamérica de "Sin rodeos" a "Sin filtros"?


Nota: 4,5


Todo el mundo se ha lanzado a decir que lo mejor de "Sin rodeos" es Maribel Verdú, que se echa la peli a la espalda y bla, bla, bla, pero yo creo que no tiene vis cómica alguna y no saca partido a un personaje que debió ser mucho más explosivo. Por lo demás, no hay nada sorprendente, ni ingenioso y los secundarios son demasiado exagerados y paródicos (todos los hombres son vagos y vividores y todas las mujeres son egoístas y gilipollas) lo que envuelve a la peli en un tipo de humor desfasado, como de otra época. Me parece genial que en Chile les haga gracia, tal vez la peli original tenga más chispa, pero desde luego en la adaptación española el guión parece sacado de una función escolar. Una función escolar de los años 90.

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