"CINDERELLA MAN". El hambre y el boxeo

-No había sopa para todos los de la cola.
-¿Cómo narices vas a pelear sin nada en el estómago?

"Cinderella Man" Ron Howard

Año 1933. James Braddock fue un aclamado boxeador, firmaba autógrafos, tenía una gran casa y dinero invertido en bolsa. Cuatro años después del Crac del 29 malvive en una casucha con su mujer y sus tres hijos, asediado por las deudas y casi sin dinero para comer. Apenas le salen combates y tras romperse la mano le retiran la licencia, quedando desamparado y en manos de la caridad.
Por fortuna, y debido a una cancelación de última hora, Braddock es escogido para pelear contra un aspirante al que quieren darle una victoria sencilla. Braddock, viejo, sin buena técnica y bajo de forma, acepta sabedor de que tiene todas las de perder. Sin embargo contra todo pronóstico gana el combate, iniciando un prodigioso resurgir que le llevará a luchar por el título de campeón de los pesos pesados.

La historia de un deportista (o un equipo) que surge de la nada venciendo todas las adversidades para derrotar a los favoritos es el argumento estrella del cine de deportes. La diferencia que plantea "Cinderella Man" es que el protagonista no era un don nadie, ni un novato, sino una estrella en decadencia. Y ni siquiera se trataba de un fuera de serie. Braddock no era famoso por su talento, ni por su fuerza, pero derrotaba a oponentes superiores gracias a su tenacidad, a su espíritu, y a la necesidad. Y ese es el apartado que más me moló de la peli.

No soy fan del boxeo así que no me pongo estas pelis para ver a dos actores fingir que se pegan. Lo importante es el contexto, la historia que hay detrás de cada combate y en ese aspecto Braddock te tiene en el bolsillo desde el principio. Con una gran interpretación, Russell Crowe nos muestra un Braddock muy humano, un padre de familia que no pelea por la gloria (al menos durante la parte central de la peli), sino para dar de comer a sus hijos, para pagar la luz y evitar que mueran de frío en su casa. 

Esa parte de "Cinderella Man" en plan "Las cenizas de Angela" fue la que más me gustó. Luego, a medida que avanza el filme sí se vuelve más convencional, con el prota compitiendo contra el malo malísimo, pero ya sabéis que en Hollywood el héroe necesita siempre un villano al que vencer. En mi opinión el mayor enemigo de Braddock era el hambre y esa es la batalla por la que merece la pena ver la película.

-Lo mejor:

·La escena cuando va a pedir al club.

·Las charlas con su manager antes de los combates. Paul Giamatti fue nominado al Oscar por su papel aquí.

·Aunque no me guste el boxeo, decir que las peleas están muy conseguidas y nunca se hacen largas. 

-Lo peor:

·El malvado boxeador al que Braddock se enfrenta al final era Max Baer, famoso por haber matado a dos oponente en el ring. Así pues, el último tramo de la peli, una vez que el prota ha superado sus problemas económicos, consiste en el miedo de Braddock y su esposa a que Baer le mate en la pelea. Esto se ve aderezado además por la personalidad de Baer, un tipo arrogante y despreciable. Como dije antes, es la parte de la peli que menos me gusta, y me gusta menos aún tras documentarme un poco. 
Resulta que Max Baer era un tío bastante legal, conocido por su nobleza y buen humor. Es verdad que mató a dos hombres en el ring, pero sufrió mucho por ello (estuvo en tratamiento psicológico por la culpa) y se encargó de que a las familias de sus víctimas no les faltase dinero. De hecho, él y Braddock eran buenos amigos, todo lo contrario a lo que se ve en la peli. 
El hijo de Baer, aficionados y periodistas especializados en boxeo se indignaron al ver cómo habían representado a Max en "Cinderella Man" y es sin duda lo peor de la peli. Puedes necesitar un villano para tu historia, pero cuando está basada en hechos reales no deberías manipular así, ensuciando el nombre de una persona para siempre.

-Preguntas:

·¿El que sale en este poster es Russell Crowe o Jason Statham?


Nota: 7,5

"Cinderella Man" es una buena peli de boxeo, pero yo la veo más como un drama sobre la Gran Depresión, inspiradora, pero muy emotiva y con momentos bastante tristes. Cuenta además con el último gran trabajo de Russell Crowe, lo cual también es una pena teniendo en cuenta que la de hoy es del año 2005. Si un día os apetece ver a un padre luchando por su familia os la recomiendo fervientemente.

"LA ISLA". Mis clones, mi rubiaza y yo

El pueblo no renuncia nunca a sus libertades sino bajo el engaño de una ilusión.

Edmund Burke

Una empresa secreta con la más alta tecnología se dedica a fabricar clones por encargo con el fin de que sus clientes tengan órganos nuevos y totalmente compatibles en caso de enfermedad o debido al envejecimiento. Mientras tanto, los clones viven confinados en un moderno recinto donde tienen todas las comodidades, pese a su estricto reglamento. Totalmente aislados del mundo exterior, los clones creen que el planeta ha sido mortalmente contaminado y sólo están a salvo en el recinto o en una isla donde serán enviados llegado el momento.
Ewan McGregor es un clon lleno de preguntas que termina descubriendo la verdad: la isla no existe y cada vez que uno de sus compañeros abandona el recinto es para quitarle los órganos y matarle después. Ante semejante panorama, nuestro clon escocés escapa llevándose consigo a Scarlett Johansson, una clon que le hace tilín. Juntos emprenderán la búsqueda de sus originales (que no saben que los clones tienen vida propia) para destapar la verdad, pero como imaginaréis los dueños de la fábrica de clones intentarán darles caza por todos los medios.

¿Sabíais que esta peli está ambientada en el 2019? Supongo que en el 2005 se pensaban que el negocio de la clonación iba a ser mucho más importante de lo que realmente ha sido. De todas formas mola cuando ves en una peli la idea que tenían hace años de cómo íbamos a estar hoy en día. Por ejemplo, en "La isla" resulta gracioso que haya trenes voladores mientras se sigue usando el msn.

Pero si te centras en la historia no hay mucho donde rascar. Es decir, el éxito de la saga de "Matrix" estaba muy reciente en aquella época y durante unos años afloraron varias pelis de ciencia ficción como "Yo, robot", "Paycheck" o "La isla". La que hoy nos ocupa se parece mucho a "La fuga de Logan" y muchísimo a "The clonus horror", cuyo director llegó a demandar a los responsables de "La isla" por plagio, consiguiendo un cheque bastante sustancioso para no ir a juicio.

Curiosidades al margen, "La isla" parte de una idea muy interesante y podría haber sido una película mucho más seria y profunda. Pero ante todo es una obra de Michael Bay, de modo que el argumento no es más que una excusa para convertir el filme en una eterna persecución con la cámara dando saltos, la música a toda leche y los protas corriendo sin rumbo de un sitio a otro. Algo así como si "Minority Report" hubiera ligado con una rubia y se hubiera tomado tres latas de Red Bull.

Se deja ver y tiene algún momento curioso, aunque como cine de ciencia ficción, la historia está tremendamente desaprovechada y como cine de acción tampoco es ninguna maravilla.

-Lo mejor:

·A mí es que me gusta Ewan McGregor, incluso en sus fallidos intentos por convertirse en un héroe de acción.

·El primer tramo mola, con todo el tinglado que tienen montado y Ewan McGregor cuestionándose su existencia. Luego, cuando se escapan empieza la cuesta abajo.

·Me gustó la parte en la que sale el Ewan original. Cuando acaba ya podéis quitar la peli.

-Lo peor:

·Viendo "La isla" te das cuenta de la suerte que ha tenido Scarlett Johansson de que ni Lindsay Lohan ni ninguna otra actriz de su generación acabase despuntando. Su interpretación en "La isla" se acabó cuando sacaron las fotos para el poster, pues se tira toda la peli con esa cara de confusión sexy que debe poner para evitar las multas cuando le para la poli. Lo compensa por las risas que te echas viéndola correr, porque se mueve como un ganso con tetas. Aún así tengo la sensación de que si "La isla" se recuerda por algo es por ella. Sale guapísima la hija de puta.

·Todo el tramo final. Al menos no se estira mucho.

-Preguntas:

·¿Os habéis fijado en la facilidad que tiene la gente en las pelis para encontrar batas en los hospitales y pasar inadvertidos fingiendo ser médicos? Supongo que en la vida real no pasa, aunque reforzaría mi teoría de que mi doctora de cabecera es en realidad una señora disfrazada de médico.

·¿De verdad hacía falta enseñar a los clones defensa personal?

·Eso de tener un clon como una especie de taller de recambios humano tiene su lógica (es una aberración, pero se entiende). Ahora bien, ¿y si palmas de forma fortuita? ¿le rembolsan el dinero a tus herederos? ¿y qué hacen con tu clon?

·Recuerdo el bom que hubo cuando clonaron a la oveja aquella, sin embargo todo el rollo de la clonación parece muy estancado. Hace tiempo escuché que si el tema no dio más de sí es porque el proceso de clonación es muy caro, pero te entra la duda. ¿Habrán clonado a personas sin que se sepa? ¿Se llegará a hacer oficial algún día? ¿Ofrecerán las tiendas descuentos para los clones? Como madre de unas trillizas esto último me interesa mucho.

Nota: 5

No es que quisiera que "La isla" se hubiera puesto en plan trascendental, con dudas existenciales y movidas psicológicas chungas, pero no habría estado mal un poco de pausa después de que los protas escapen. En lugar de tenerles todo el rato corriendo habría molado ver a los clones descubriendo el mundo, lo que hubiera dado origen a escenas graciosas, haciendo de paso la peli más entretenida e interesante.
Pero para Michael Bay ya debió ser un suplicio aguantar la primera hora sin explotar nada y se desquitó de lo lindo tras la fuga. 
Si no esperáis mucho se deja ver, aunque para ser tan reciente ha envejecido bastante mal.

"HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO". La aventura y el drama

-No sé quién metió tu nombre en ese cáliz, pero quien fuera no es amigo tuyo. Algunos han muerto en este torneo.

"Harry Potter y el cáliz de fuego" Mike Newell

Es su cuarto curso en Howarts, pero como de costumbre Harry Potter tampoco podrá centrarse en sus estudios esta vez. ¿Habrá otro asesino acechándole? ¿Tendrá que descubrir un nuevo misterio que tan sólo él puede aclarar pese a estar rodeado de los magos más sabios y poderosos del mundo? No, en esta ocasión la culpa no es de Harry, pues resulta que este año se celebra en la escuela el Torneo de los Tres Magos, en el que el mejor alumno de cada una de las tres mejores escuelas de magia competirá para alzarse con la victoria, superando tres pruebas.
Como imaginaréis Harry es elegido para representar a Hogwarts, de modo que seguiremos sus progresos en el torneo, con un ojo puesto en los planes de Voldemort, que finalmente recuperará su cuerpo en esta película.

Me encantan las aventuras en las que el héroe debe superar una serie de pruebas, y ya sólo por eso "Harry Potter y el cáliz de fuego" es una de mis películas favoritas de la saga. También supone un respiro que la trama no gire en torno a las movidas personales de Harry o a la investigación de un misterio, pero por desgracia no es oro todo lo que reluce.

El capítulo de hoy tarda demasiado en arrancar (hay que esperar una hora de reloj a que empiece el torneo) y las pruebas son un tanto decepcionantes. También es la peli en la que hay menos momentos en clase, en la que intervienen menos Hermione y Ron, y no sólo es igual de oscura que "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" sí no que le añade una fuerte dosis de drama.

También supone un punto de inflexión en la saga, esa sentencia tan amenazante de "Todo va a cambiar" que llevamos oyendo casi desde la segunda película se hace patente nada más empezar la de hoy, cuando a los 5 minutos ya hay un muerto.

Así, individualmente como capítulo, "Harry Potter y el cáliz de fuego" es la aventura más original y con más acción desde que comenzó la saga, y dentro de la misma da un paso de gigante con el esperado resurgir de Voldemort.

-Lo mejor:

·Brendan Gleeson.

·La segunda prueba.

·Finalmente han prescindido casi por completo del Quidditch.

·Toda la escena de Voldemort.

·El patetismo de Harry y Ron durante el baile.

·La escena en el tribunal.

·La aparición de Gary Oldman.

-Lo peor:

·Los primeros 15 minutos.

·No es que el baile sobre, los protas crecen y es buena forma de mostrar sus preocupaciones y picores adolescentes, pero te quedas con la sensación de que podrían haberlo resumido y hacer más pruebas en vez de sólo tres.

·Lo del dragón no me volvió loca, pero bueno, está bien hecho, no me voy a quejar mucho. Pero la prueba del laberinto debería haber dado más de sí.

·La periodista.

·Tengo sentimientos encontrados con la participación de la chica en el torneo. Por un lado me sabe mal que la única mujer sea la que peor lo hace, pero por otro lado me alegra que pierda porque es francesa.

-Preguntas:

·No pueden resucitar a los muertos, pero, ¿por qué no usan aquí el relojito de la peli anterior para retroceder en el tiempo?

·¿Cuándo se van a dar cuenta de que todos los profesores nuevos son un peligro?

¿Por qué Harry no le dice a Ron que estaba hablando con Sirius?


Nota: 7,5

La novela era tan larga que el director quiso en principio rodar dos pelis, pero le quitaron la idea y tuvo que eliminar bastantes subtramas y personajes.
Como no he leído los libros no sé si prescindió de las partes adecuadas, pero, aunque me gusta tanto como las demás pelis me da rabia pensar que tenía potencial para ser mucho mejor que las anteriores si hubiera aprovechado mejor el tema del torneo. Y es una lástima, teniendo en cuenta que a partir de ahora la saga girará irremediablemente en torno a Voldemort.

En la línea de la saga, con más aventura, pero también más drama y ningún rastro ya de la inocencia del principio. En esta parte he prescindido definitivamente de la etiqueta "Cine familiar".

"LA GUERRA DE LOS MUNDOS". Tom, venimos a por ti

Corremos aquí, saltamos allá y alegres seguimos en paz

Somos dos que sin temor suben y bajan montañas 
Somos dos que alegres van en busca de mi mamá

"Mi mono Amedio y yo"

Tom Cruise es un divorciado poco paternal que está pasando un tenso fin de semana con sus hijos cuando un batallón de alienígenas llega a la Tierra para exterminarnos seguramente tras escuchar el disco de Jesulín de Ubrique.
Así, Tom, el capullo de su hijo y la petarda de su hija intentarán llegar a Boston junto a la madre de los niños, pero no les será fácil, pues además de las invencibles naves extraterrestres deberán sobrevivir al caos y el pánico que reina ante la invasión.

Después de verla varias veces creo que ya sé cuál es el problema de "La guerra de los mundos". No sé cómo será la novela ni la otra peli, pero la de Spielberg no tiene nudo. Ya sabéis que toda historia consta de principio, nudo y desenlace, pues bien, la película de hoy tiene un principio muy largo y un final bastante corto, simple y precipitado, pero carece totalmente de desarrollo.

Y es que, igual que la odisea de los protagonistas, la trama avanza sin un rumbo fijo, de tal manera que no acaba de arrancar nunca y justo cuando debería levantar el vuelo se estanca en el sótano de Tim Robbins, donde la peli pierde casi todo el interés, quedando muy por debajo de lo que podía haber sido.

Los marcianos imaginaron que
vencerían fácilmente tras ver esta escena

-Lo mejor:

·Dakota Fanning es la única que reacciona como una persona normal y la única que deseas que sobreviva de la familia.

·Me gustó cuando les ataca la multitud y cuando esa señora quiere llevarse a la niña. 

·A modo de anécdota también me moló que Tom Cruise tuviera en su casa una figura de Pilaf, un personajillo de Dragon Ball con pinta de marciano que anhela apoderarse del mundo.

-Lo peor:

·Lo peor es el hijo de Tom Cruise. Parece que quiere a su hermana, pero no duda en abandonarla para irse con el ejército en una muestra de heroísmo tan típico americano. Para darle de hostias, vamos.

·No es que Tim Robbins sobre, pero no entiendo que dediquen tanto tiempo a esa parte, que por otro lado acaba recordando a la escena de los niños escondiéndose de los velociraptores en "Parque Jurásico".

-Preguntas:

·¿Hay miles de millones de personas en el mundo y tienen que bajar tres aliens a registrar un sótano por si hay alguien escondido? Al final da la sensación de que han venido a la Tierra en busca de Tom Cruise.

¿Os imagináis a algún español uniéndose al ejército
 durante un ataque extraterrestre?

Nota: 6,25

Por momentos "La guerra de los mundos" logra recrear y transmitir la angustia que supondría una situación de esta índole, pero en lugar de sacarle jugo a la invasión decide centrarse en las desventuras de esta familia, lo cual habría molado más sin el hijo adolescente o si la parte en la que Tom Cruise y Dakota Fanning se quedan solos hubiera estado más currada.
Se deja ver y no es larga, pero al final te queda la impresión de que han desaprovechado la idea.

"EL ESCONDITE". En ocasiones veo a Charlie

-Es como si estuviera en un episodio de "Scooby-Doo".

"Fanboys" Kyle Newman

Después del suicidio de su esposa un psicólogo interpretado por Robert De Niro cambia Nueva York por un pueblecito de las afueras con el fin de que su hija supere el trauma en un nuevo entorno. La idea es un fracaso desde el principio, pero se torcerá todavía más cuando la chiquilla empieza a hablar de Charlie, un amigo imaginario que se ha inventado y que no tiene muy buenas intenciones que digamos.

En el mundo del cine es muy conocida aquella frase de "Jamás trabajes con niños ni con animales", por lo que es normal que cuando aparece una niña con talento todos los productores y directores se la rifen. Dakota Fanning fue un gran ejemplo, durante una temporada parecía que no había otra niña trabajando en Hollywood y la de hoy fue una de las cuatro películas que estrenó en 2005.

"El escondite" vendría a ser una prima simplona de "El sexto sentido", ambas giran en torno a menores traumatizados tratados por un psicólogo y su final es sorprendente, pero si bien "El escondite" mantiene el interés y el misterio (¿quién es Charlie?, ¿es el vecino?, ¿es un espíritu?, ¿es ella misma?) todo resulta menos impactante y original, incluyendo el desenlace, bastante cogido por los pelos.

Lo bueno es que los responsables sabían que lo que tenían entre manos no daba para más (eso, o no se quisieron complicar la vida), así que es una peli muy ágil, directa, corta (apenas hora y media) y con poquitos personajes, como un relatillo de terror simpático, entretenido, pero poco más.

-Lo mejor:

·Dakota Fanning con su peluca marrón, adorablemente siniestra.

-Lo peor:

·Si la hubieran hecho antes de "El sexto sentido" y con un poco más de esfuerzo seguramente hubiera sido más recordada.

·No es que el final sea una estafa como el de "Ahora me ves", pero sí resulta bastante tramposo.

-Preguntas:

·No quiero destrozarle el final a nadie, así que no pensaba abundar en ello, pero en serio, (marcar con el ratón si lo queréis leer) ¿no podía la niña decirle simplemente "Papá, Charlie eres tú, que tienes doble personalidad", y ya está?

·¿Cómo se compran los yankis esas pedazo de casas sólo para vivir dos personas? Y encima en un pueblo pequeño, al lado de un tenebroso bosque con cuevas... ideal para pelis de terror... si se hubieran mudado a un pisito con dos dormitorios nada de lo que ocurre hubiera pasado, por falta de espacio más que nada. En mi casa Robert De Niro se hubiera pispado de lo que estaba pasando enseguida, porque es que si se cuela un intruso no tiene donde esconderse.

-Curiosidades:

·Robert De Niro (que está correcto aunque es mayor para el personaje) no pudo participar en "Infiltrados" porque estaba rodando esta peli así que su papel fue para Martin Sheen.

·Se rodaron cuatro finales alternativos (marcar con el ratón si queréis leerlos):
1. Final feliz. Dakota vive feliz con su amiga psicóloga y la peli acaba con un primer plano de un bonito dibujo hecho por la niña en el que salen sonriendo. 
2. Final oficial. Como el otro era demasiado ñoño el final que se vio en los cines es igual, pero en el dibujo la niña se ha dibujado con dos cabezas, dando a entender que la pobre tiene la misma enfermedad que su padre.
3. Final chungo. Dakota vive con su amiga psicóloga, que va a arroparla y decirle cuánto la quiere. Cuando la colega sale del dormitorio la niña se pone en pie y empieza a jugar al escondite por el dormitorio hasta que se mira en un espejo y vemos que es a ella misma a quien se está buscando, a su otra personalidad. Da yuyu.
4. Final chungo y triste. Es igual que el anterior, pero cuando la psicóloga sale de la habitación vemos que no están en una casa, sino en un psiquiátrico donde han internado a la niña.


Nota: 6

Con unos protas solventes y famosos y un final sorpresa se intentó repetir el éxito de "El sexto sentido" (el final de la peli se distribuyó a parte del resto y custodiado por guardas para que nadie lo conociese antes del estreno), pero la cosa no fue para tanto. Comparada con el filme de Shyamalan "El escondite" sale perdiendo en todos los apartados (ni como peli de terror cumple, es tensa y tiene un par de sobresaltos, nada más), pero vista como un thriller sencillito tiene su gracia (siempre que no la analices mucho, claro).

"KING KONG". Mi gran amigo Kong

-Cariño, no te cabreés.
-¿Cómo que no me cabreé? Si me he enamorado de ti.

"Boca a boca" Manuel Gómez Pereira

Hay posters que destacan el lado agresivo y chungo del protagonista y otros muestran su faceta más sensible y romántica, pero por mucho que me guste éste último poster (parece que Naomi Watts le está diciendo eso de "Tenemos que hablar") he optado por el de la imagen.

En 1932 un fracasado aunque ambicioso director de cine al que da vida Jack Black consigue mediante engaños y chanchullos fletar un barco para viajar a una isla perdida donde pretende rodar la película que le consagre en la industria del cine. Su estrella será una actriz desconocida y en paro (Naomi Watts) y contará con el guión de un famoso escritor (Adrien Brody), pero nada más llegar a la isla se topan con una tribu que secuestra a la actriz y se la ofrece en sacrificio a un gigantesco gorila por su santo.

El bicho se la lleva tan contento, pero en vez de comérsela o usarla para rascarse la espalda le toma afecto, seguramente porque es rubia y el mono le tiene cariño a las rubias desde que vio "Sabrina, cosas de brujas".
La cosa es que el equipo de la película y la tripulación del barco no aprueban su relación (ya sabéis cómo son los yankis con las parejas interraciales) y van en su búsqueda atravesando la isla, cuya selva está plagada de dinosaurios y animales enormes, como murciélagos gigantes o ladillas gigantes. Pero gigantes de verdad, no como cuando alguien te dice que ha visto una rata como su brazo de larga, que tú dices "Sí, a ver si has visto un lince, no te jode", y te responde "Oye, un respeto a tu madre", y tú dices "Es que te flipas, mamá" y ella dice "Pues hoy no tienes poster" y tu contestas "Pues vale", y luego pasadas las horas coges postre y te lo reprocha y dices "Mamá, que tengo ya casi 30 años, déjame"... pues así no, gigantes, pero gigantes de verdad.

El caso es que al final, después de muchas penurias y de que varios miembros sin texto de la expedición mueran, logran no sólo rescatar a la actriz, sino además capturar al gorila, al que llevan a Nueva York para exhibirle en un espectáculo del que se escapará para sembrar el caos por la ciudad mientras busca a Naomi.

Tras dirigir "Atrápame a esos fantasmas" en 1996 Peter Jackson se propuso hacer una nueva peli de King Kong, pero como por esas fechas estaban planeando "Mi gran amigo Joe" y "Godzilla" no le dieron luz verde, teniendo que esperarse casi 10 años para cumplir su gorilero deseo. Y sin duda la peli se benefició de ese obligado retraso, pues en el 2005 tenían muchos más medios para presentar a un Kong creíble y espectacular. Aún así, la peli me parece flojita.

La primera vez que la ves ya se hace pesada, pero las espectaculares escenas en la selva compensan lo demás. Ahora bien, cuando ves la peli por segunda vez se hace por momentos insufrible. 
King Kong tarda una hora en aparecer y el viaje en el barco es desesperante. Allí te presentan a la tripulación, cuyos miembros tienen luego un protagonismo un tanto forzado, más aún teniendo en cuenta que acabado su periplo en la isla desaparecen de golpe. También explican el romance entre Brody y Naomi Watts, de manera que se vuelve todo muy, muy pesado.

Luego las escenas de acción de la isla molan, especialmente las protagonizadas por el simio, pero también da la impresión de que quisieron sobrecargar la parte central de la peli con todo tipo de bichos, para compensar el aburrimiento del inicio (de hecho eliminaron del metraje el ataque de una piraña gigante que se ve en la versión extendida). Y el final también es muy pesado, de manera que acabas no sólo hasta los huevos de los personajes humanos, sino también del King Kong de los cojones.

-Lo mejor:

·La pelea con los Tyranosaurios. Cuando has visto la peli una vez es lo único que te apetece ver de nuevo.

·Cuando se escapa en el teatro también mola.

·King Kong está muy conseguido y con sus gestos Andy Serkis le dio mucha personalidad (otros efectos no están tan logrados, también sea dicho).

-Lo peor:

·Dejando de lado lo plomizo que es el principio y lo pesado que se hace el final, lo peor es la relación de Naomi Watts con King Kong. Se puede entender que el bicho se encariñe de ella, porque en eso se basa la peli, pero las reacciones de ella no molan. Para empezar dejan escenas de vergüenza ajena (como cuando se pone a bailar para él) y luego te acaba poniendo de mala leche cuando la colega demuestra más empatía por el mono que por los hombres que intentan salvarla y el bicho se está cargando. 
A todas nos gusta que nos lleven en brazos, pero aún así no se entiende el cariño que le tiene a un bicho tan peligroso y acojonante.

·Esos rescates milagrosos por parte del capitán o cuando Adrien Brody la encuentra y se van juntos... es una peli de aventuras, pero son un tanto infantiles.

·La escena final se alarga de una forma incomprensible, como si al director le diese pena acabar la peli.

-Preguntas:

·¿Por qué la gente siempre piensa que ha visto la rata más grande del mundo? Nunca le  oiréis a nadie decir "he visto una rata, pero no era gran cosa". Creo que el problema es que la mayoría no sabe cómo son las ratas en realidad y cuando ven una se impresionan. Señores y señoras, las ratas es que son grandes, coño ya.

Nota: 5,25

El filme tiene buenas escenas de acción y muestra a King Kong como nunca se había visto, pero en su afán por darle a cada personaje profundidad el director alarga la peli de tal manera que se hace aburrida. Habría que decirle a Peter Jackson que a veces menos es más (pero claro, hablamos de un señor que ha hecho tres pelis de "El Hobbit", así que...).
No es para suspenderla pero le sobra al menos media hora.