"MI GRAN NOCHE". Nada

-¿Crees que moriremos aquí?
-Sí, creo que sí.

"Dieciséis velas" John Hughes

"Mi gran noche" transcurre durante la grabación del especial de Nochevieja que se emitirá inmediatamente después de las campanadas del 2016 en una famosa cadena de televisión española. Así, en un enorme plató situado en un polígono de Coslada, los figurantes y el equipo de la cadena llevan días encerrados debido a los percances que se van dando y a las reyertas que se están produciendo fuera, donde un furioso grupo de ex empleados de la cadena protestan por los recientes despidos.

De este modo seguiremos las aventuras y desventuras de multitud de personajes, que van desde un figurante con mala pata hasta una vieja gloria de la canción nacional, que lucha con una estrella adolescente para conseguir ser el primero en actuar tras las campanadas. Regidores, presentadores, público y cantantes acabarán cruzando sus historias antes de que todo termine estallando.

Es difícil que en una película coral todas las tramas y personajes estén a la misma altura, pero Álex de la Iglesia casi lo consigue. En el mal sentido, lamentablemente.

Hay muchas interpretaciones creíbles, y también un par de momentos inspirados, pero en general todas las historias de "Mi gran noche" son una chufa y nunca llegas a reírte a gusto. A esto hay que añadirle el tono agobiante y casi claustrofóbico que transmite el filme y la pesadez de estar por momentos viendo realmente un especial de Nochevieja.
Si lo rematamos todo con algunas escenas terribles y varias actuaciones forzadas "Mi gran noche" se hace agotadora y difícil de ver.

-Lo mejor:

·Carmen Machi y Tomás Pozzi. Las chonis también lo bordan.

·La discusión de la pareja de presentadores mientras ensayan el guión (la primera vez que veo creíble a Carolina Bang).

-Lo peor:

·La terrible escena de Raphael con Mario Casas en maquillaje. Imposible de mirar.

·Desde José Luis Moreno en la segunda parte de Torrente no había visto a nadie sobreactuando tanto como a Raphael aquí.

·La historia de Pepón Nieto y Blanca Suárez, y la de Raphael, su hijo y el fan son un petardo y en buena medida la base del filme.

Todos los presentes nos levantamos
 de la butaca con esta cara

-Preguntas:

·Con lo que mola este cartel, ¿por qué han promocionado la peli con este tan feo?

·En vista de la pobre acogida que ha tenido la película, ¿la gente le está dando ya la espalda a Álex de la Iglesia o es que se ha corrido la voz muy rápido de que esto era un rollo?


Nota: 4,25 

Con "Mi gran noche" Álex de la Iglesia deja de lado su parte más friki y regresa a la comedia, dura, negra, pero sin toques fantásticos. Estas siempre fueron las pelis que más me gustaron del director y por eso "Mi gran noche" me ha defraudado tanto. No sé si, como le pasó a Tim Burton, Álex de la Iglesia ha perdido ya la magia de tanto usarla, pero el filme de hoy queda muy lejos de "La comunidad" o "Crimen ferpecto". Tanto es así que al final da la sensación de que "Mi gran noche" es sólo una excusa para sacar a Raphael pegando tiros en una peli.

Muy floja.

PENSÁNDOLO MEJOR...

Ya sé que no tengo perdón... pero leyendo algunos de vuestros comentarios me he dado cuenta de que sí que puedo compatibilizar el blog con los cambios de mi vida...

Después de todo es un blog semanal, y además tengo un montón de entradas programadas, un buen colchón... 

Quizá de ahora en adelante tarde más tiempo en responder a vuestros comentarios, y tal vez no pueda pasarme por vuestros blogs con la asiduidad de antes, pero recapacitando me parece que no es motivo para abandonar la blogsfera.
Además, ahora que se va tranquilizando mi existencia de nuevo veo que tendré tiempo... y que lo echo mucho de menos.

Pido disculpas por la espantada. Yo es que soy así de impulsiva y a veces me da por hacer borrón y cuenta nueva antes de tiempo.

Estoy viviendo unas semanas muy intensas, llenas de cambios y no es buen momento para tomar según qué decisiones.

En fin, que espero retomar la normalidad del blog para la semana que viene.

Muchas gracias a todos por el apoyo, y perdonad por el susto.

ADIÓS A TODOS

Siempre supe que un día dejaría los blogs. Todos lo sabemos, por mucho que nos mole este mundo. De hecho yo ya hice varios amagos en el pasado, pero aquello fue producto de rabietas que se me pasaron y volví.

Lo de ahora es definitivo, porque mi vida ha dado un cambio, un giro, (a mejor) y siento que blogger ya no tendrá lugar en mi nueva y estupenda vida.

Cuando veía a otros blogueros desaparecer sin dejar rastro intuía que así es cómo me marcharía yo, de pronto, sin despedidas. Y casi lo hago así. De hecho he estado varias semanas totalmente ausente y en honor a la verdad no me veía con ánimos de anunciar mi marcha.

Pero qué queréis que os diga, es una guarrada. Sobre todo después de tantos y tantos años de fidelidad por vuestra parte, tanta buena gente que he conocido y que me ha hecho pasar grandísimos momentos.

No quiero profundizar ni extenderme en este punto, o me echaré a llorar. Sois todos estupendos y nunca olvidaré esta etapa de mi vida. Por eso no os podía dejar con la duda, no podía desaparecer así.

Os deseo lo mejor a todos.

Un besazo de vuestra Doctora.

Hasta siempre.

"AL ENCUENTRO DE MR. BANKS". Poppins Begins

-¿Qué horrores han preparado hoy para mis hermosos personajes?

"Al encuentro de Mr. Banks" John Lee Hancock

¿Cuántas veces a lo largo de vuestra vida os habéis despertado de pronto en medio de la noche preguntándoos cuál fue el proceso por el que Walt Disney consiguió los derechos de "Mary Poppins"?... ninguna... ¿Y cuántas veces os habéis preguntado en quién se inspiró Pamela Travers para crear a Mary Poppins?... ninguna... yo es que pensaba que Mary Poppins existió de verdad... pues todas estas dudas y otros misterios igual de interesantes han sido resueltos (y convenientemente manipulados) en "Al encuentro de Mr. Banks", la película de hoy.

En ella veremos cómo Pamela Travers, una estirada y antipática escritora al borde de la ruina, se ve obligada a ceder los derechos de Mary Poppins nada más y nada menos que a Walt Disney, quien lleva detrás del personaje veinte años.
Así, Pamela viajará desde Londres hasta California, donde le deja claro a Disney que sólo firmará los papales si da el visto bueno al guión. De este modo la escritora volverá locos a los guionistas con sus incesantes exigencias al tiempo que, mediante flashbacks, vamos viendo distintos capítulos de su infancia y cómo la relación con su padre dio origen a Mary Poppins.

Las peleas de Travers con los guionistas y con Disney bien pueden dar para hacer un reportaje interesante, pues no cabe duda de que la mujer era bastante peculiar y "Mary Poppins" es un clásico que todo el mundo ha visto. Ahora bien, convertir la historia en una película...

Como imaginaréis la trama tiene poca chicha, (las reivindicaciones de la escritora se llegan a hacer repetitivas), de modo que la han engordado a base de escenas y personajes innecesarios, salpicándola con esa subtrama de su infancia, que no está mal, pero que personalmente me costó asociar con Travers, simple y llanamente porque la niña (monísima) no se parece un carajo a Emma Thompson.

Si a eso le añadimos el tono magnificomoralista que nos vende a Walt Disney como una especie de Papá Noel yanki y lo estereotipado de los demás personajes es imposible tomarse la peli realmente en serio.

-Lo mejor:

·La primera reunión entre Travers y Disney.

·Algunos momentos con los guionistas.

·Los protagonistas están bien, destacando a Colin Farrell, que tiene casi más peso que Tom Hanks y clava su personaje de irlandés alcohólico (sólo debería hacer de borracho este tío).

-Lo peor:

·Sobran varias escenas, las de ella en el bar, cuando va a Disneylandia o la de su madre en el río.

·Paul Giamatti, su personaje, con su hijita minusválida, es tan tópico...

·El discurso final de Walt Disney hablando de su padre y tal... en fin, qué se puede esperar de un melodrama de Disney en el que además sale Walt Disney...

·Se hace larga.

-Preguntas:

·¿Por qué ese peinado horrible? Ni Travers lo llevaba tan feo en realidad.

·De verdad, ¿no había otra niña más parecida a Emma Thompson? Es que entre las diferencias físicas y el cambio total de carácter parece que las partes de su infancia son otra peli totalmente distinta.

La chiquilla es mona,
pero no encaja como una joven Emma Thompson

Nota: 5,5

Si os mola "Mary Poppins" y la tenéis fresca en la memoria "Al encuentro de Mr. Banks" resulta una curiosa y entretenida muestra de cine dentro del cine (aunque se alarga demasiado). Tiene también buenos actores y algunos diálogos inspirados, pero por lo demás es un melodrama bastante tópico y autocomplaciente.
Me gusta "Mary Poppins" y me gusta Emma Thompson, pero, aunque no engaña a nadie tampoco creo que merezca más nota.

"SAN ANDRÉS". Lo mejor fue cuando se derrumbaron los edificios

Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína.

Groucho Marx

Pues que hay un terremoto de tres pares de cojones en San Francisco y Dwayne Johnson, que es un piloto de rescate, se recorrerá toda California para encontrar a su hija, a la que se le ha debido romper el sujetador con las sacudidas y le van rebotando las tetas a poco que se sorbe la nariz.

La parte "científica" del asunto la lleva Paul Giamati, que es un profesor que ha descubierto cómo predecir los terremotos (cosa que hace en medio de una presa gigantesca segundos antes del primer terremoto de la peli), pero no merece la pena hablar mucho de placas tectónicas ni escalas Richter, pues lo llamativo son los efectos especiales y ya está. De hecho las escenas de Giamati quedan tan descolgadas del resto que no comparte plano con Dwayne Johnson en ningún momento.

"San Andrés" consiste, como imaginaréis, en un montón de rascacielos derrumbándose con gente corriendo por todas partes mientras el amigo Johnson va cambiando de vehículo (helicópteros, coches, avionetas, lanchas...) hasta dar con su hija. Así, el filme queda perfectamente resumido en los primeros diez minutos, donde vemos al protagonista rescatando a una joven pechugona que se ha caído por un precipicio.

Destrucción, un héroe cachas y un par de melones saltando sin control. Lo que viene siendo cine de autor, vamos.

-Lo mejor:

·Paul Giamati merece reconocimiento, aunque sea simplemente por ser la única persona con sobrepeso que sale en toda la película.

·Los derrumbamientos están muy logrados, aunque me quedo con la escena del tsunami.

-Lo peor:

·Es tremendamente tópica, pasando de lo infantil a lo ridículo.

·La búsqueda del prota con su ex mujer aburre y el final resulta muy soso. Según avanza la peli lo único que mantiene intrigado al espectador es saber si a la chica se le verá finalmente un pezón.

·Toda la puta vida oyendo que en caso de terremoto hay que ponerse bajo el marco de las puertas y ahora resulta que no, hay que tirarse bajo las mesas. Me joden estas cosas, es como lo de echar la cabeza hacia atrás cuando te sangra la nariz, que ahora dicen que no, que hay que ponerla hacia abajo. 

-Preguntas:

·¿Realmente hacía falta cambiar el título de "San Andreas" a "San Andrés"?

·¿Por qué todas las personas que son rescatadas a lo largo del filme (la pava del precipicio, la niña de la presa, la ciclista, la madre y la hija) son mujeres? Yo soy bastante patalita y me voy tropezando con todo, pero oye, es indignante.

·¿Influye el tamaño de las tetas en el tiempo que puede una aguantar la respiración? Si es así quizá debiera ganarme la vida buscando perlas... ¡¡Gracias, "San Andrés", por darme una interesante salida laboral!!


Nota: 4,5 

"San Andrés" no engaña a nadie, da lo que promete (aunque SPOILER a la chica nunca llega a salírsele una teta FIN DEL SPOILER) y teniendo en cuenta el tiempo que ha pasado desde que no se hace una peli de catástrofes (si no contamos la última de Superman, claro) explota bien sus puntos fuertes.
Pero a la historia le falta chicha, la odisea del prota es un rollo y los personajes y diálogos son una chufa, así que suspenso.

"ANACLETO: AGENTE SECRETO". Por el buen camino

-¿Y si es alguien de la agencia que puede ayudarnos?
-Por eso mismo.
-¿Por eso mismo qué?
-¿Quién persigue a Jason Bourne?
-... los de la agencia.
-¿Y en Misión Imposible?
-No lo sé, no las he visto.

"Anacleto: Agente secreto" Javier Ruiz Caldera

Anacleto es un veterano espía que trabaja para una agencia de inteligencia en decadencia (la rima ha sido involuntaria). Su archienemigo, Vázquez, ha escapado de la prisión y planea vengarse de Anacleto matando a su hijo, un treintañero aburrido y miedoso que desconoce la profesión de su padre. Así, la misión de Anacleto será poner a salvo a su hijo, y una vez descubierto el secreto familiar se pondrán manos a la obra junto a la novia del chaval y un colega para detener a Vázquez y a sus secuaces.

Aunque siempre me han gustado más los cómics de Marvel también he leído cómics patrios, siendo mi preferido 13 Rue del Percebe. De los personajes de Manuel Vázquez (que como suele ocurrir está siendo más reconocido ahora de lo que fue en vida) el único que conocía era precisamente Anacleto, quien aparecía de vez en cuando en El pequeño país, donde también descubrí a Leo Verdura, Marco Antonio, el pequeño Spirou, Lupo Alberto o la propia 13 Rue del Percebe.

La idea de llevar al cine a Anacleto ofrecía varias posibilidades, quizá no tanto por el personaje (que no deja de ser una parodia española de James Bond) como por el tono que se le podría dar al filme.

Supongo que era tentador seguir la estela de las películas de Mortadelo y Filemón y explotar el lado más disparatado del cómic convirtiendo "Anacleto: Agente secreto" en una sucesión de gags llenos de golpes y efectos especiales, pero no es ese el camino que ha seguido Javier Ruiz Caldera (director también de "Promoción fantasma" y "Tres bodas de más").

Puede que con ello se aleje a la película del cómic, con el que tan solo comparte el nombre y estilismo de los personajes, pero sin duda hace que la cinta sea más disfrutable.
Para empezar "Anacleto: Agente secreto" es una de esas pelis de "maestro-alumno", "padre-hijo", lo cual ya chirría respecto al cómic, pues que yo sepa Anacleto jamás trabajó con compañero alguno (y de tener un hijo ni hablamos ya).

Seguramente esto fue lo que más me echó para atrás desde el principio (bueno, eso y la elección de Quim Gutiérrez como hijo del protagonista), pero tras ver la peli puedo decir que el resultado es bastante satisfactorio.

Los actores están (en su mayoría) bien elegidos, y una vez que arranca la película conserva el ritmo, alternando escenas de acción con diálogos más o menos inspirados, más o menos divertidos, pero sin caer en lo absurdo.

Es bastante tópica, simplona (dura hora y media) y tampoco te descojonas (aunque algún punto tiene), pero en ningún momento te da la impresión de estar viendo una tontada, lo cual ya es digno de elogio teniendo en cuenta los antecedentes que había en el cine español llevando a nuestros personajes de cómic a la gran pantalla. 

-Lo mejor:

·Berto y Rossy de Palma.

·Cuando el hijo lee una página de su diario.

·El adiestramiento.

·Sobre los protas decir que Imanol Arias hace un trabajo notable como un envejecido Anacleto y Quim Gutiérrez está digerible en su rol de tío triste y cobarde (pero hubiese preferido a Raúl Arévalo). Alexandra Jiménez en su línea (aunque está mucho mejor de rubia).

·Cuando Imanol Arias se tira del tejado.

-Lo peor:

-Carlos Areces no me resultó creíble de villano, y además es muy joven para el personaje.

·La pelea con el chino y eso de que el chico sea inconscientemente un fuera de serie...

·El final queda un poco barato, pobre, como si se hubiesen quedado sin presupuesto.

·Lo del ojo es totalmente innecesario.

·Preguntas:

-Me cae muy bien Alexandra Jímenez, pero, ¿soy la única a la que no le gusta nada como presentadora de "El club de la comedia"?


Nota: 6,75 

Javier Ruiz Caldera ya hizo una peli de adolescentes y una comedia romántica con influencias del cine yanki y ahora nos trae una comedia de acción aprovechando (utilizando mejor dicho) un conocido personaje de tebeo. desde luego no es fiel al cómic, pero creo que tanto los fans del personaje como los que no le conocían hemos quedado bastante satisfechos con la peli.

"LA LEGO PELÍCULA". Juguetes para niños

"Hay algo más importante que la lógica: la imaginación."

Alfred Hitchcock


Emmet es un tipo de lo más normal, optimista pero carente de personalidad, que se convierte en el blanco del malvado Presidente de Legolandia cuando por accidente se hace con la pieza maestra. Empieza entonces una huida por los distintos mundos de Legolandia junto a Super Cool, el mago Vitruvius, Batman y otros colegas que se le irán uniendo para llevar a cabo la misión de salvar su mundo.

"La Lego película" recibió muy buenas críticas cuando se estrenó, pero cuando amigos míos me dijeron que era demasiado infantil pospuse su visionado, con pocas esperanzas en ella. Además en mi casa eramos de los clicks de Playmobil (mucho más grandes y manejables, no me jodas), así que tampoco me llamaba especialmente la nostalgia ni el afán coleccionista que tiene mucha gente con los famosos legos. Hasta Pin y Pon me molaban más (aunque eso de que dos bebés tuviesen una relación de pareja y llevasen una granja iba contra mis principios, contra natura y contra los derechos humanos).

La cuestión es que, si bien está salpicada de un humor ácido y adulto, en cuanto Emmet hace aparición te das cuenta de que en realidad la peli es, como me habían avisado, demasiado infantil.
Es colorida y tiene mucha acción (supongo que las escenas de construcción a gran velocidad se disfrutarán más si te gusta el rollo lego), pero nunca acabé de disfrutar de la trama (pese a esos puntos graciosos que tiene) y no pensaba darle mucho más de un aprobado hasta que llegó el tramo final.

Cuando una peli se está haciendo pesada o tengo sueño miro constantemente cuanto le falta para acabar, y al ver que a "La Lego película" le faltaban aún veinte minutazos para terminar, cuando el final parecía tan próximo, me dieron ganas de quitarla. Hubiera sido un error total, pues es ese tramo final el que me dejó mejor sabor de boca, dando un giro bastante acertado a la historia.
No es que me dieran ganas de verla otra vez, pero desde luego le subió bastante la nota.

-Lo mejor:

·Sin duda lo mejor de la peli es Batman. Vitruvius también tiene sus momentos, pero sin Batman la peli perdería casi toda la gracia (al loro con la letra del rap).

·Jamás pensé que diría esto, pero realmente la aparición de Will Ferrell es de lo mejor.

-Lo peor:

·Todos los personajes son muy tópicos (el elegido que es un torpe, la chica dura que es maja en el fondo, todo muy visto).

·Se me hizo algo larga.

·Emmet es un tanto cargante a veces.

-Preguntas:

·¿Os molan los legos? ¿Es mi impresión o aquí en España estos juguetes no llegaron a triunfar nunca del todo?

·¿Habéis visto los nuevos Pin y Pon? Tienen poquita pinta de dejarse la piel en una granja, ¿verdad? ¿Y qué me decís de esos que tienen pelo? Quedarán muy modernos, pero lo que más molaba de los Pin y Pon era metértelos en la boca, si ya no puedes pierden el 90% de su encanto.


Puntuación: 6

En cierto modo "La Lego película" puede disfrutarla cualquier adulto gracias a esas dosis de humor que mencionaba, pero sin duda está mucho más pensada para el goce de los niños y los amantes de estos juguetes. Si hubieran apostado por hacer algo totalmente gamberro les habría quedado una peli estupenda, pero no ha sido así.
Para los más pequeños quizá fuese un notable. Para mí un bien.