-Señora Parr, soy yo. Jack-Jack está bien, pero están pasando cosas muy raras.
"Los Increíbles" Brad Bird
Han pasado 15 años desde la primera parte, sin embargo "Los Increíbles 2" arranca justo donde acabó la anterior, con el ataque del Socavador. Nuestros protagonistas ayudados por Frozono intentarán detener al villano, pero los cuantiosos destrozos que provocan en el proceso vuelven a poner al gobierno en su contra. Para revertir la situación un empresario millonario fan de de los superhéroes contratará a Elastigirl con el fin de que se gane a la sociedad luchando contra el mal sin provocar muchos daños colaterales. Así, mientras su esposa lava la imagen de los superhéroes, Bob se quedará en casa cuidando de sus hijos, haciendo frente a los desencuentros amorosos de Violeta, los complicados deberes escolares de Dash y el despertar de los poderes de Jack-Jack.
"Toy Story", "Buscando a Nemo", "WALL E"... Pixar tiene una larga colección de éxitos que han convertido en sagas, recibiendo estupendas críticas, pero mi preferida (hasta que estrenaron "Del revés") siempre fue "Los Increíbles". Os podéis imaginar las ganas que tenía de ver la segunda parte y el veredicto final es bueno. Notable.
Los personajes mantienen el mismo encanto y ver a Bob y los niños en su día a día nos ayuda a conocerles más, dejando momentos de lo más divertido. La película conserva ese espíritu de los años 60 y no tiene bajones de ritmo importantes. Pero desde luego no es tan redonda como su antecesora.
La trama de Mister Increíble y sus hijos es estupenda, sin embargo en el apartado de acción el filme flojea un poco. Para empezar, el escenario. Está claro que no podían volver a una isla, sería muy repetitivo, pero la jungla ofrecía muchas más posibilidades que la ciudad. A estas alturas es muy difícil rodar una persecución por las calles que no nos recuerde a otra que hayamos visto ya.
Y luego está Elastigirl. Es habitual en las secuelas de Pixar darle el protagonismo a un personaje secundario. Lo hicieron en "Monstruos University", en "Buscando a Dory" y lo han vuelto a hacer aquí. Elastigirl mola, pero no es tan graciosa como su marido y sus poderes también son menos espectaculares. Esto es un problema, porque en realidad la trama principal es la suya y en ciertos momentos sí que quieres que desaparezca de escena para volver a ver a los demás miembros de la familia, cuya historia entretiene mucho más. Además el villano es muy poco vistoso, de modo que toda la aventura de Elastigirl se hace un pelín sosa hasta que los demás miembros de la familia se unen a la acción.
Por suerte el final en el barco ofrece las peleas que aguardamos durante todo el filme, disipando cualquier sabor a decepción que pudiera haber aparecido durante la película. Decir para acabar que me he reído un montón, puede que más que con la primera parte, y que recomiendo "Los Increíbles 2" sin ninguna duda.
-Lo mejor:
·Jack-Jack. Sus poderes y la relación con su padre es lo mejor de la película, convirtiéndose en la verdadera estrella de la función.
·Violeta era el personaje menos divertido de la primera, pero aquí deja muy buenos momentos, como la escena en la cafetería.
·La pelea con el grupo de superhéroes en la casa. Me moló especialmente la que abre agujeros en el espacio.
-Lo peor:
·El villano y que se ve a la legua el complot.
·Eché de menos que apareciera la niñera de la primera parte, aunque fuese en plan cameo.
·Sabía que Emma Penella murió hace años (dobló a Edna Moda en la primera), pero ignoraba que José Antonio Ceinos, que fue Mister Increíble, había muerto también. Además fue hace poco, el pasado mes de abril. Ramón Langa lo hace bien (en muchas escenas se nota que intenta imitar a Ceinos), pero no es lo mismo...
-Preguntas:
·El director, Brad Bird, dijo que desde el principio quiso hacer una secuela y que siempre tuvo en mente la idea de Mister Increíble encargándose de los niños. Aún así no quería empezar el proyecto hasta tener la historia perfecta. Mi pregunta es, si ya tenía clara la trama del padre cuidando a los hijos, ¿tardó 15 años en escribir la aventura de Elastigirl? Francamente, si es así podía haberle salido algo mejor.
Nota: 8
Es una lástima que algunas partes ralenticen la película y que el villano no esté a la altura, no obstante "Los Increíbles 2" es una estupenda continuación que respeta la esencia de la primera, desarrolla a los personajes en un nuevo entorno y nos muestra a Jack-Jack en todo su esplendor. Sólo por ver su pelea con el mapache ya merece la pena pagar la entrada.
miércoles, 15 de agosto de 2018
"LOS INCREÍBLES 2". El show de Jack-Jack
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Puntuación: Notable
miércoles, 8 de agosto de 2018
"SHUTTER ISLAND". El paciente número 67
-Después de todo lo que he visto aquí, doctor, ¿en serio, en serio cree que va a convencerme de que estoy loco?
"Shutter Island" Martin Scorsese
Año 1954. Un agente federal y su nuevo compañero desembarcan en una isla cerca de Boston donde se encuentra un manicomio que alberga a los sujetos más dementes y peligrosos. Su misión será investigar la fuga de una de las internas, pero no será fácil, pues enseguida se verán atrapados por el enfermizo ambiente del psiquiátrico y cuanto más averiguan más oscura se vuelve la naturaleza del misterio.
Repleta de giros argumentales y una atmósfera lúgubre "Shutter Island" avanza como una especie de pesadilla, sin volverse demasiado densa ni demasiado retorcida, con el punto justo para conservar el interés sin saber en ningún momento qué está pasando exactamente.
Igual que ocurría en "Cisne negro", la de hoy es una cinta que te mantiene en tensión aunque jamás llega a suceder nada realmente truculento. Por medio de flashbacks, sueños y alucinaciones, y con la ayuda de los escenarios y los secundarios, el espectador se contagia de la paranoia del protagonista y su obsesión por resolver el caso. La verdad es que llega un punto en el que el final se va viendo venir, pero no por ello decae la intriga. Al contrario, crece entonces la curiosidad por saber todos los detalles y hasta qué punto nos la han colado.
-Lo mejor:
·Todo parece medido para crear angustia e inquietud. El director sacó de cada escena justo lo que quería.
·Ben Kingsley. Patricia Clarkson y Jackie Earle Haley también están muy bien, pese a que sólo salen en una escena cada uno.
-Lo peor:
·Sigo sin encajar a Leonardo DiCaprio en papeles así. Para mí es como ver a Michael J. Fox haciendo de Harry el sucio.
·Mark Ruffalo no me gusta en general y el personaje de Max von Sydow o está poco aprovechado o sobra.
·El tramo que va desde que sale de la cueva hasta que entra en el faro.
·Los posters.
-Preguntas:
·¿De verdad era necesaria la avalancha de ratas?
Nota: 7,5
No suelen gustarme las historias en las que el protagonista sufre un montón de movidas mentales tipo "Vértigo" (filme que revisó Scorsese para rodar "Shutter Island"), pero esta película consiguió atraparme y al final no es complicada de ver. Con otro reparto y unos minutillos menos habría sido más redonda, eso sí. Probablemente en un segundo visionado le subiría todavía más la nota, pero de todos modos me ha gustado bastante. Es de esas que te deja pensando. Mola.
"Shutter Island" Martin Scorsese
Año 1954. Un agente federal y su nuevo compañero desembarcan en una isla cerca de Boston donde se encuentra un manicomio que alberga a los sujetos más dementes y peligrosos. Su misión será investigar la fuga de una de las internas, pero no será fácil, pues enseguida se verán atrapados por el enfermizo ambiente del psiquiátrico y cuanto más averiguan más oscura se vuelve la naturaleza del misterio.
Repleta de giros argumentales y una atmósfera lúgubre "Shutter Island" avanza como una especie de pesadilla, sin volverse demasiado densa ni demasiado retorcida, con el punto justo para conservar el interés sin saber en ningún momento qué está pasando exactamente.
Igual que ocurría en "Cisne negro", la de hoy es una cinta que te mantiene en tensión aunque jamás llega a suceder nada realmente truculento. Por medio de flashbacks, sueños y alucinaciones, y con la ayuda de los escenarios y los secundarios, el espectador se contagia de la paranoia del protagonista y su obsesión por resolver el caso. La verdad es que llega un punto en el que el final se va viendo venir, pero no por ello decae la intriga. Al contrario, crece entonces la curiosidad por saber todos los detalles y hasta qué punto nos la han colado.
-Lo mejor:
·Todo parece medido para crear angustia e inquietud. El director sacó de cada escena justo lo que quería.
·Ben Kingsley. Patricia Clarkson y Jackie Earle Haley también están muy bien, pese a que sólo salen en una escena cada uno.
-Lo peor:
·Sigo sin encajar a Leonardo DiCaprio en papeles así. Para mí es como ver a Michael J. Fox haciendo de Harry el sucio.
·Mark Ruffalo no me gusta en general y el personaje de Max von Sydow o está poco aprovechado o sobra.
·El tramo que va desde que sale de la cueva hasta que entra en el faro.
·Los posters.
-Preguntas:
·¿De verdad era necesaria la avalancha de ratas?
Nota: 7,5
No suelen gustarme las historias en las que el protagonista sufre un montón de movidas mentales tipo "Vértigo" (filme que revisó Scorsese para rodar "Shutter Island"), pero esta película consiguió atraparme y al final no es complicada de ver. Con otro reparto y unos minutillos menos habría sido más redonda, eso sí. Probablemente en un segundo visionado le subiría todavía más la nota, pero de todos modos me ha gustado bastante. Es de esas que te deja pensando. Mola.
miércoles, 1 de agosto de 2018
"JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA". Decepcionante, pero no insultante
-Y yo parezco un gnomo de jardín.
"Jumanji: Bienvenidos a la jungla" Jake Kasdan
"Jumanji: Bienvenidos a la jungla" comienza donde acabó el filme de Robin Williams. El tablero mágico es encontrado en una playa y acaba en el cuarto de un adolescente, pero estamos en 1996 y los chavales prefieren las videoconsolas a los juegos de mesa. Al percatarse de esto, Jumanji cambia, convirtiéndose en un videojuego que absorbe a quienes pretenden jugarlo.
Así llegamos al 2017, donde el juego ha terminado cogiendo polvo en el almacén de un instituto. Allí acabarán castigados cuatro alumnos cuyo aburrimiento les llevará a iniciar una partida, trasladándose a la jungla con la forma de los personajes que han elegido. El tímido friki se convierte en el musculado héroe del juego. El chico fuerte y deportista es un zoólogo débil y bajito. La empollona sin amigos se transforma en una especie de Lara Croft. Y la rubia guapa y popular es un paleontólogo con el cuerpo de Jack Black.
Todos juntos deberán amoldarse a sus nuevos cuerpos y usar sus habilidades para completar el juego, vencer al villano y regresar a casa.
"Jumanji" es una de las películas de mi infancia y como la mayoría de la gente recibí la noticia de esta secuela con cierta indignación. La idea en sí era aberrante, pero la trama, el reparto y los trailers no hacían más que ir confirmando la mala pinta que tenía el proyecto desde el principio. Pero luego la estrenaron y no hubo críticas demoledoras, nadie echó pestes de la película y casi todo el mundo le daba el visto bueno. Teniendo todo esto en cuenta no sabía qué esperar, pero según avanzaba el filme me fui uniendo al grupo de sus defensores.
"Jumanji: Bienvenidos a la jungla" no tiene mucho de secuela. Hay algún guiño y mola la transformación del tablero, sentirlo como un ser vivo que piensa y evoluciona. Pero todo lo demás tiene muy poco que ver con el filme de 1995. El cambio principal es que aquí no es el juego el que sale al exterior, sino que la acción transcurre en la selva y los jugadores no son gente normal buscándose la vida para sobrevivir, sino personajes con las habilidades necesarias para pasar de pantalla.
El hecho de que el juego tenga lugar en la jungla haría pensar que la película se convertiría en un desfile de animales salvajes y luchas constantes contra las fuerzas de la naturaleza, pero no. La colección de bestias que sale es bastante pobre y las misiones son un tanto decepcionantes.
"Pero no entiendo nada, Beatriz" "Decías que ibas a defender la película y llevas dos párrafos criticándola a saco" "Si no fuera por lo lista y graciosa que eres no seguiría leyendo tu blog, cada vez te entiendo menos" "Oh, ¿a quién quiero engañar? Mi vida no tiene sentido sin ti" "Cásate conmigo, Beatriz, te amo, te necesito"
Vale, vale, calmaos. Ahora os explico.
La película de hoy no sirve como secuela (aunque han sido respetuosos, hay que valorar eso) y como película de aventuras también deja mucho que desear. Pero es bastante entretenida y logra que conectes con ella gracias a la relación entre los miembros del grupo. Al final lo más conseguido de "Jumanji: Bienvenidos a la jungla" es cómo cada personaje reacciona a su nuevo cuerpo, lo que da origen a situaciones divertidas y consigue que el filme tenga cierto encanto y una identidad propia.
Por lo demás, no hay tramos aburridos y tampoco es muy larga, así que pensando el insulto que podría haber sido quedé razonablemente satisfecha tras verla.
-Lo mejor:
·La discusión de Kevin Hart y Dwayne Johnson en el desfiladero.
·Jack Black y sus lecciones de ligoteo.
-Lo peor:
·Lo de las motos no mola nada. Ya podrían haber sacado más animales en vez de tanta moto.
·La escena final, con los jaguares, no es nada espectacular.
·Y lo de los rinocerontes tres cuartos de lo mismo.
·El villano.
-Preguntas:
·Hace tiempo me puse a buscar por curiosidad cuánto mide Dwayne Johnson y parece que la cifra real es un misterio que ha originado varios debates en la red. Según la Wikipedia mide 1.96 cm, pero hace años una foto junto a Charles Barkley puso en duda ese dato. Barkley mide 1.98 cm y le saca bastante más de dos centímetros. Así, hay sitios donde dicen que Johnson mide 1.93 cm, aunque en otros dudan que llegue a 1.90 cm. ¿Cuánto medirá realmente este hombre?
Nota: 6
Es comprensible que esta secuela crease un rechazo automático entre los fans de la película original, pero yo creo que se aleja lo bastante como para verla sin rencores. En realidad, "Pesadillas" tiene un aura mucho más similar a "Jumanji" que la peli de hoy. Es muy simplona y sus escenas de acción no están demasiado inspiradas, pero se le puede dar una oportunidad para pasar el rato con algo entretenido sin pretensiones de ningún tipo.
miércoles, 25 de julio de 2018
"LADY BIRD". El fantasma de mi adolescencia perdida
"La juventud sabe lo que no quiere antes de saber lo que quiere"
Jean Cocteau
Año 2003. Christine es una adolescente que vive en Sacramento anhelando viajar a una ciudad más interesante. En su último año de instituto seguiremos la difícil relación con su madre, sus primeros amores, los apuros económicos de su familia, sus trolas para relacionarse con las chicas populares y sus esfuerzos para conseguir plaza en una universidad de Nueva York.
Me ha gustado mucho "Lady Bird". Christine no es una chica especialmente ingeniosa o mordaz, como las protagonistas de "Rumores y mentiras" o "Al filo de los diecisiete", pero tiene salidas muy graciosas (sobre todo cuando se cabrea) y resulta un personaje muy creíble. Inconformista, seca y respondona, va de dura para hacerse la importante, aunque en el fondo sea dulce e ingenua. La película plasma muy bien las contradicciones de la adolescencia, que se reflejan también en la relación con su madre, a veces su enemiga y a veces su consejera.
Todo el reparto está estupendo, madre e e hija fueron nominadas al Oscar por esta peli y los chicos que hacen de sus novios también fueron nominados por otros trabajos. Además sale la chica de "Pesadillas", esa que parece una versión adolescente de Mila Kunis y que tanto me gustó. Y su mejor amiga también está muy graciosa.
Por lo demás, "Lady Bird" no es la típica comedia adolescente, si bien tampoco es ningún dramón. Más bien cine indie a cerca de lo difícil que es hacerse mayor cuando piensas que lo sabes todo.
-Lo mejor:
·Las escenas en el instituto.
·La discusión tras perder la virginidad.
·Su segundo novio.
·Las broncas con su hermano.
·Apenas dura una hora y media.
·Todos los momentos con su madre molan y en buena parte son el eje de la película. Muy emotiva la escena del aeropuerto.
-Lo peor:
·El entrenador dirigiendo la obra de teatro. Es una chorrada que no pega nada con el tono de la película.
·Acaba de una forma un tanto abrupta.
-Preguntas:
·¿Cómo se pudo ir esta película sin un Oscar? Después de ver "Lady Bird" y "Yo, Tonya" no entiendo que las triunfadoras fuesen "Tres anuncios en las afueras" y "La forma del agua".
Nota: 9
"Lady Bird" no me ha hecho reír tanto como otras pelis del género que han pasado por este blog, pero me he sentido muy identificada con ella. Yo también tenía 17 años en el 2003 y me he visto muy reflejada en la protagonista, por su forma de ser, por sus aspiraciones y por sus discusiones con su madre. Y ahora, con el paso del tiempo me ha hecho ver aquella época de otra forma, removiéndome bastante por dentro.
Para mí ha sido como el fantasma de las navidades pasadas pero aunque no tengáis estos puntos en común con Christine creo que "Lady Bird" es, cuanto menos, una película ágil y entretenida con buenos diálogos y personajes reales como la vida misma.
Jean Cocteau
Año 2003. Christine es una adolescente que vive en Sacramento anhelando viajar a una ciudad más interesante. En su último año de instituto seguiremos la difícil relación con su madre, sus primeros amores, los apuros económicos de su familia, sus trolas para relacionarse con las chicas populares y sus esfuerzos para conseguir plaza en una universidad de Nueva York.
Me ha gustado mucho "Lady Bird". Christine no es una chica especialmente ingeniosa o mordaz, como las protagonistas de "Rumores y mentiras" o "Al filo de los diecisiete", pero tiene salidas muy graciosas (sobre todo cuando se cabrea) y resulta un personaje muy creíble. Inconformista, seca y respondona, va de dura para hacerse la importante, aunque en el fondo sea dulce e ingenua. La película plasma muy bien las contradicciones de la adolescencia, que se reflejan también en la relación con su madre, a veces su enemiga y a veces su consejera.
Todo el reparto está estupendo, madre e e hija fueron nominadas al Oscar por esta peli y los chicos que hacen de sus novios también fueron nominados por otros trabajos. Además sale la chica de "Pesadillas", esa que parece una versión adolescente de Mila Kunis y que tanto me gustó. Y su mejor amiga también está muy graciosa.
Por lo demás, "Lady Bird" no es la típica comedia adolescente, si bien tampoco es ningún dramón. Más bien cine indie a cerca de lo difícil que es hacerse mayor cuando piensas que lo sabes todo.
-Lo mejor:
·Las escenas en el instituto.
·La discusión tras perder la virginidad.
·Su segundo novio.
·Las broncas con su hermano.
·Apenas dura una hora y media.
·Todos los momentos con su madre molan y en buena parte son el eje de la película. Muy emotiva la escena del aeropuerto.
-Lo peor:
·El entrenador dirigiendo la obra de teatro. Es una chorrada que no pega nada con el tono de la película.
·Acaba de una forma un tanto abrupta.
-Preguntas:
·¿Cómo se pudo ir esta película sin un Oscar? Después de ver "Lady Bird" y "Yo, Tonya" no entiendo que las triunfadoras fuesen "Tres anuncios en las afueras" y "La forma del agua".
Nota: 9
"Lady Bird" no me ha hecho reír tanto como otras pelis del género que han pasado por este blog, pero me he sentido muy identificada con ella. Yo también tenía 17 años en el 2003 y me he visto muy reflejada en la protagonista, por su forma de ser, por sus aspiraciones y por sus discusiones con su madre. Y ahora, con el paso del tiempo me ha hecho ver aquella época de otra forma, removiéndome bastante por dentro.
Para mí ha sido como el fantasma de las navidades pasadas pero aunque no tengáis estos puntos en común con Christine creo que "Lady Bird" es, cuanto menos, una película ágil y entretenida con buenos diálogos y personajes reales como la vida misma.
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Puntuación: Sobresaliente
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Saoirse Ronan
miércoles, 18 de julio de 2018
"ANT-MAN Y LA AVISPA". De lo simple a lo denso
-¿Es que tenéis que usar la palabra "cuántico" en todas las frases?"Ant-Man y la Avispa" Peyton Reed
Tras lo sucedido en "Capitán América: Civil War" Ant-Man lleva dos años recluido en su casa bajo arresto domiciliario. Le queda sólo un día de condena cuando Hank Pym y su hija requieren su ayuda para rescatar a la Avispa original, atrapada desde hace 30 años en el universo cuántico. A las complicaciones que supone el rescate habrá que añadir los numerosos villanos que ansían la tecnología de Pym y la continua persecución del FBI, para quienes nuestros héroes son fugitivos.
En su día escribí que la primera peli de Ant-Man era infantil y tontorrona, pero la volví a ver tiempo después y me resultó más entretenida e incluso mejor película de lo que pensaba. No se puede negar su simpleza y siguen sin gustarme muchas cosas, pero el desarrollo es fluido, la historia es amena y se saca mucho partido a los poderes del protagonista.
Pues bien, ninguna de estas tres cosas ocurre en "Ant- Man y la Avispa". Para empezar el argumento es un rollo. Todo eso de salvar a la esposa de Hank Pym resulta muy lioso y da origen a momentos bastante absurdos. Además, los villanos no molan nada y aunque la peli consiste en una persecución constante no hay muchos momentos de acción y se desaprovecha la nueva habilidad del héroe de volverse gigante.
A esto hay que añadir los forzados momentos de humor y un metraje excesivo (son dos horas, pero a mí se me hizo eterna). En conclusión, una secuela decepcionante que acentúa los errores de la primera peli sin aprovechar sus virtudes.
-Lo mejor:
·La Avispa está realmente conseguida. Se luce muchísimo más que Ant-Man y la pelea en el restaurante es con diferencia lo mejor de la película. Casi lo único que merece la pena.
·La persecución final también mola, aunque se alarga demasiado y está entrecortada por la misión de Hank Pym.
-Lo peor:
·Los amigos del prota. En la primera parte ya eran cansinos, pero hacían falta. Aquí sobran del todo y sólo sirven para detener la acción con sus tonterías. La parte del interrogatorio con el suero de la verdad es desesperante.
·Me gusta Michelle Pfeiffer, pero nada de lo que rodea a su personaje mola, sobre todo la escena en la que se comunica a través de Scott, poseyéndolo.
-Preguntas:
·¿En qué estaban pensando cuando eligieron a Fantasma como villana de esta peli? Obviando el hecho de que en los cómics era un hombre y no una mujer, nunca fue enemigo de Ant-Man, sino de Iron Man. El villano aquí debió ser Goliat Negro, que sale interpretado por Laurence Fishburne y que seguramente veremos en acción en la próxima peli de Ant-Man.
Nota: 5
No cabe duda de que para la segunda parte han querido currarse un guión más complejo y elaborado, pero hemos pasado de lo simple a lo denso con una historia que apenas deja lucirse a los protagonistas. Voy a aprobarla por las dos escenas que he dicho antes, pero os juro que me quedo con ganas de suspenderla porque en varios tramos roza el aburrimiento. Muy decepcionante. Lo mejor estaba en el trailer.
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2018
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Cine de superhéroes
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Evangeline Lilly
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Laurence Fishburne
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Marvel
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Michael Douglas
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Michael Peña
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Paul Rudd
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Puntuación: Aprobado
miércoles, 11 de julio de 2018
"YO, TONYA". El caso de la patinadora grosera
-No encajé en un deporte en el que los puñeteros jueces quieren que seas una versión anticuada de lo que debe ser una mujer. Yo fui la primera mujer que ejecutó un Triple Axel. Que los follen.
"Yo, Tonya" Craig Gillespie
Tonya Harding fue una patinadora estadounidense famosa a principios de los 90 por participar en la agresión a una rival, a la que rompieron una rodilla para que Tonya entrase en el equipo nacional de patinaje en las olimpiadas. Algo así como que Iker Casillas le rompiese las manos a David De Gea para ir al Mundial (lo cual explicaría muchas cosas sobre la actuación de De Gea, por cierto).
Narrada como un documental, conoceremos la historia de Tonya escuchando los contradictorios testimonios de sus protagonistas. Así, contemplaremos una vida plagada de malos tratos por parte de su madre y su marido, y del sistemático desprecio de los jueces, que ninguneaban a Tonya por su forma de ser.
Explotación, agresiones, discriminación, la biografía de Tonya Harding tenía todos los ingredientes para convertirse en un dramón sobre las injusticias que deben enfrentar los deportistas profesionales y los abusos de los que son víctima los niños prodigio. Pero aunque cueste creerlo, el enfoque de "Yo, Tonya" es el de una comedia, y bastante divertida en algunos tramos.
Esto es posible gracias a las singularidades de los protagonistas, un atajo de paletos groseros, más cortos que el rabo de una boina. Imagino que iré al infierno, pero me resultó inevitable sonreír ante las crueldades de la madre de Tonya. Descarada y malhablada, Tonya también tiene su gracia y la fórmula del documental hace que todo fluya con mucha agilidad.
Curiosamente la película pega un bajón cuando empieza a tratar el tema de la agresión a la otra patinadora, que es lo que hizo famosa a Tonya y debería haber sido el plato fuerte de la función. El problema es que en ese punto la acción se centra en el ex marido de la protagonista y sus compinches, enredándose demasiado, alejando el foco de Tonya y de su madre, las verdaderas estrellas de la cinta.
Aún así me ha gustado mucho la película, se aleja de los tópicos del biopic, combinando el drama y la comedia de forma muy equilibrada y entretenida.
-Lo mejor:
·La actriz que interpreta a Tonya de pequeña es la niña de "Un don excepcional". No sale mucho, pero me encanta esa cría y la parte de la infancia es de lo mejor de la película.
·Allison Janney, la madre. Su personaje va perdiendo peso a medida que avanza el filme, pero su actuación es fantástica y todas sus intervenciones suben la nota de la película. Ganó el Oscar, y eso que grabó todas sus escenas en sólo 8 días.
·Los momentos de Tonya en la pista y sus enfrentamientos con los jueces y sus entrenadoras. Muy bien Margot Robbie.
-Lo peor:
·Lo de la agresión a la rival. Se hace un tanto lioso, porque en sí, el plan y su ejecución fueron bastante liosos, pero de todas formas pienso que debieron resumirlo.
·La peli se hace larga y el final con ella boxeando no me gustó.
-Curiosidades:
·Allison Janney practicó patinaje artístico durante toda su infancia y su idea era hacerse profesional. Sin embargo, a los 17 años se pilló una pierna con una puerta corredera de cristal y tuvo que dejarlo. De hecho estuvo a punto de morir desangrada y casi pierde la pierna.
·Tan solo seis mujeres han realizado el famoso salto Triple Axel desde Tonya Harding. Para reproducirlo en la peli tuvieron que usar efectos especiales.
·Para que el cabello de Margot Robbie luciese ese aspecto tan seco y pajizo utilizaron pelucas que bañaban previamente en cerveza.
Nota: 7,75
A día de hoy Tonya Harding y su entorno siguen teniendo muchos detractores y a parte del público no le ha gustado el tono cómico de "Yo, Tonya". Esto me ha recordado a las protestas que provocó "Dolor y dinero", donde también se usó el humor para contar la historia real de unos delincuentes. Pero hay que tener en cuenta que los protas de ambas películas son gente con pocas luces y su patetismo, así como los rocambolescos giros de sus delitos, son propensos a generar situaciones cómicas.
Desde luego "Yo, Tonya" hace que te solidarices con la protagonista y que te rías de sucesos que están entre lo horrible y lo terrible, sin embargo son los propios protagonistas los que peor parados salen del relato. Como biografía, como comedia negra y como película, "Yo, Tonya" me ha gustado mucho y estoy deseando que pase un poco de tiempo para volver a verla.
"Yo, Tonya" Craig Gillespie
Tonya Harding fue una patinadora estadounidense famosa a principios de los 90 por participar en la agresión a una rival, a la que rompieron una rodilla para que Tonya entrase en el equipo nacional de patinaje en las olimpiadas. Algo así como que Iker Casillas le rompiese las manos a David De Gea para ir al Mundial (lo cual explicaría muchas cosas sobre la actuación de De Gea, por cierto).
Narrada como un documental, conoceremos la historia de Tonya escuchando los contradictorios testimonios de sus protagonistas. Así, contemplaremos una vida plagada de malos tratos por parte de su madre y su marido, y del sistemático desprecio de los jueces, que ninguneaban a Tonya por su forma de ser.
Explotación, agresiones, discriminación, la biografía de Tonya Harding tenía todos los ingredientes para convertirse en un dramón sobre las injusticias que deben enfrentar los deportistas profesionales y los abusos de los que son víctima los niños prodigio. Pero aunque cueste creerlo, el enfoque de "Yo, Tonya" es el de una comedia, y bastante divertida en algunos tramos.
Esto es posible gracias a las singularidades de los protagonistas, un atajo de paletos groseros, más cortos que el rabo de una boina. Imagino que iré al infierno, pero me resultó inevitable sonreír ante las crueldades de la madre de Tonya. Descarada y malhablada, Tonya también tiene su gracia y la fórmula del documental hace que todo fluya con mucha agilidad.
Curiosamente la película pega un bajón cuando empieza a tratar el tema de la agresión a la otra patinadora, que es lo que hizo famosa a Tonya y debería haber sido el plato fuerte de la función. El problema es que en ese punto la acción se centra en el ex marido de la protagonista y sus compinches, enredándose demasiado, alejando el foco de Tonya y de su madre, las verdaderas estrellas de la cinta.
Aún así me ha gustado mucho la película, se aleja de los tópicos del biopic, combinando el drama y la comedia de forma muy equilibrada y entretenida.
-Lo mejor:
·La actriz que interpreta a Tonya de pequeña es la niña de "Un don excepcional". No sale mucho, pero me encanta esa cría y la parte de la infancia es de lo mejor de la película.
·Allison Janney, la madre. Su personaje va perdiendo peso a medida que avanza el filme, pero su actuación es fantástica y todas sus intervenciones suben la nota de la película. Ganó el Oscar, y eso que grabó todas sus escenas en sólo 8 días.
·Los momentos de Tonya en la pista y sus enfrentamientos con los jueces y sus entrenadoras. Muy bien Margot Robbie.
-Lo peor:
·Lo de la agresión a la rival. Se hace un tanto lioso, porque en sí, el plan y su ejecución fueron bastante liosos, pero de todas formas pienso que debieron resumirlo.
·La peli se hace larga y el final con ella boxeando no me gustó.
-Curiosidades:
·Allison Janney practicó patinaje artístico durante toda su infancia y su idea era hacerse profesional. Sin embargo, a los 17 años se pilló una pierna con una puerta corredera de cristal y tuvo que dejarlo. De hecho estuvo a punto de morir desangrada y casi pierde la pierna.
·Tan solo seis mujeres han realizado el famoso salto Triple Axel desde Tonya Harding. Para reproducirlo en la peli tuvieron que usar efectos especiales.
·Para que el cabello de Margot Robbie luciese ese aspecto tan seco y pajizo utilizaron pelucas que bañaban previamente en cerveza.
Nota: 7,75
A día de hoy Tonya Harding y su entorno siguen teniendo muchos detractores y a parte del público no le ha gustado el tono cómico de "Yo, Tonya". Esto me ha recordado a las protestas que provocó "Dolor y dinero", donde también se usó el humor para contar la historia real de unos delincuentes. Pero hay que tener en cuenta que los protas de ambas películas son gente con pocas luces y su patetismo, así como los rocambolescos giros de sus delitos, son propensos a generar situaciones cómicas.
Desde luego "Yo, Tonya" hace que te solidarices con la protagonista y que te rías de sucesos que están entre lo horrible y lo terrible, sin embargo son los propios protagonistas los que peor parados salen del relato. Como biografía, como comedia negra y como película, "Yo, Tonya" me ha gustado mucho y estoy deseando que pase un poco de tiempo para volver a verla.
miércoles, 4 de julio de 2018
"LA SUERTE DE LOS LOGAN". Robos, fugas, coches y paletos
-¿Creíais que iba a usar un cartucho de dinamita o algo así?
"La suerte de los Logan" Steven Soderbergh
Todos en su pueblo de Virginia dicen que una maldición pesa sobre la familia Logan, cuyos miembros están gafados. El hermano mayor iba a ser una estrella de fútbol, pero una lesión frustró su carrera y ahora es un divorciado en paro a punto de ver cómo su ex se lleva a su hija a vivir a otro estado. Ante semejante panorama decide robar la recaudación en un gran circuito de la NASCAR durante la carrera más importante del año. Para ello contará con la ayuda de sus hermanos y de un peculiar experto en explosivos al que tendrán que sacar de la cárcel.
Teniendo en cuenta el argumento y que son del mismo director, es inevitable pensar en "La suerte de los Logan" como una versión de "Ocean's eleven" protagonizada por paletos de pueblo y en realidad es así, aunque un poco peor. La película tiene sus momentos y se puede ver, pero da demasiadas vueltas y ninguno de los protas (salvo Daniel Craig) tiene el menor encanto. Además, el filme no tiene acción (el robo consiste en aspirar la pasta mediante tubos) y como no te explican el plan hasta el final, te pasas toda la película viendo a los personajes hacer cosas que no entiendes, lo que provoca que te pierdas o termines desconectando. Supongo que hay que verla dos veces para pillarla del todo, pero es más fácil olvidarla y ya está.
Si sois yankis de Carolina amantes de las carreras de coches la disfrutaréis más. Si lo que os molan son las películas de robos os advierto que tiene más gracia la fuga de la cárcel que el robo en sí.
-Lo mejor:
·La hija de Channing Tatum.
·Daniel Craig elaborando y explicando su bomba.
·La discusión sobre "Juego de tronos" en la cárcel.
-Lo peor:
·La enfermera y Seth MacFarlane sobran.
·Se hace muy larga.
-Preguntas:
·Sé que "La suerte de los Logan" es una traducción literal del título original, "Logan Lucky", ¿pero no habría quedado mejor "La maldición de los Logan"?
Nota: 5,25
Con un protagonista soso y un robo sin chicha, se supone que la mejor baza del filme son las peculiaridades de los secundarios. Ellos debían aportar humor y cierto atractivo, pero para mí sólo ha sido un desfile de personajes raros y estúpidos. Pese a todo admito que la trama me tuvo enganchada, pero al final sólo las partes de Daniel Craig salvan la película.
"La suerte de los Logan" Steven Soderbergh
Todos en su pueblo de Virginia dicen que una maldición pesa sobre la familia Logan, cuyos miembros están gafados. El hermano mayor iba a ser una estrella de fútbol, pero una lesión frustró su carrera y ahora es un divorciado en paro a punto de ver cómo su ex se lleva a su hija a vivir a otro estado. Ante semejante panorama decide robar la recaudación en un gran circuito de la NASCAR durante la carrera más importante del año. Para ello contará con la ayuda de sus hermanos y de un peculiar experto en explosivos al que tendrán que sacar de la cárcel.
Teniendo en cuenta el argumento y que son del mismo director, es inevitable pensar en "La suerte de los Logan" como una versión de "Ocean's eleven" protagonizada por paletos de pueblo y en realidad es así, aunque un poco peor. La película tiene sus momentos y se puede ver, pero da demasiadas vueltas y ninguno de los protas (salvo Daniel Craig) tiene el menor encanto. Además, el filme no tiene acción (el robo consiste en aspirar la pasta mediante tubos) y como no te explican el plan hasta el final, te pasas toda la película viendo a los personajes hacer cosas que no entiendes, lo que provoca que te pierdas o termines desconectando. Supongo que hay que verla dos veces para pillarla del todo, pero es más fácil olvidarla y ya está.
Si sois yankis de Carolina amantes de las carreras de coches la disfrutaréis más. Si lo que os molan son las películas de robos os advierto que tiene más gracia la fuga de la cárcel que el robo en sí.
-Lo mejor:
·La hija de Channing Tatum.
·Daniel Craig elaborando y explicando su bomba.
·La discusión sobre "Juego de tronos" en la cárcel.
-Lo peor:
·La enfermera y Seth MacFarlane sobran.
·Se hace muy larga.
-Preguntas:
·Sé que "La suerte de los Logan" es una traducción literal del título original, "Logan Lucky", ¿pero no habría quedado mejor "La maldición de los Logan"?
Nota: 5,25
Con un protagonista soso y un robo sin chicha, se supone que la mejor baza del filme son las peculiaridades de los secundarios. Ellos debían aportar humor y cierto atractivo, pero para mí sólo ha sido un desfile de personajes raros y estúpidos. Pese a todo admito que la trama me tuvo enganchada, pero al final sólo las partes de Daniel Craig salvan la película.
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