"EL PERFUME. HISTORIA DE UN ASESINO". Obra maestra arruinada

El propósito de su miserable existencia apuntaba a un destino más alto. Tenía que aprender a preservar la fragancia para no volver a perder una belleza tan sublime. 

"El perfume" Tom Tykwer

Año 1738. Jean-Baptiste Grenouille nace en París, aterrizando automáticamente en un orfanato. Los abusos y la pobreza estarán presentes durante toda su infancia, pero ya entonces Jean-Baptiste empieza a desarrollar un don que le irá aislando del resto de niños. Y es que el chaval tiene un olfato sobrehumano, lo cual le hace entender el mundo de tal manera que lo único importante en su vida son los olores. Obsesionado por conservar el aroma de la gente, Jean-Baptiste se hará discípulo de un famoso perfumista y tras aprender de él comenzará a experimentar por su cuenta con el propósito de crear el mejor perfume de la historia. Sin embargo, para tal fin tendrá que recolectar la fragancia de las doncellas más puras y hermosas que encuentre, convirtiéndose en un despiadado asesino.

La novela "El perfume" fue escrita en 1985 y su autor pensaba que el único capaz de llevarla al cine era Stanley Kubrick. Así, cuando Kubrick rechazó el proyecto, el escritor se cerró en banda, negándose a vender los derechos del libro hasta que finalmente le convencieron (con 10 millones de dólares) en el año 2001. Comenzó entonces la búsqueda de un director, valorándose nombres como Tim Burton, Martin Scorsese, Ridley Scott o Milos Forman. Pero la cosa no era nada sencilla. Kubrick desestimó la oferta, no porque le viniera mal, sino porque tras leer la novela aseguró que era imposible hacer una película con ella. El filme de hoy demuestra que se equivocaba, pero al verlo también se entienden las palabras de Kubrick.

El protagonista es un tipo que se pasa la mayor parte de la historia solo y que apenas habla cuando está con los demás personajes. Esto dificulta muchísimo la labor del guionista a la hora de dar a conocer la personalidad e inquietudes de Jean-Baptiste, aunque se puede arreglar con la ayuda de un narrador. El problema quizás fuera plasmar en la película todas las sensaciones que experimenta el prota gracias a su olfato, describir los pasos que sigue en sus experimentos y la locura colectiva del final. Pero francamente, creo que la historia por si sola es lo bastante interesante como para funcionar sin detallar todo eso.

"El perfume" me parece una película impresionante. Nunca he visto una ambientación tan trabajada: las calles, las ropas y sobre todo la suciedad son tan reales que casi puedes olerlo todo a través de la pantalla. Pese a ser un perturbado, Jean-Baptiste es un personaje muy atractivo y quedan muy claras sus motivaciones. Su lenta transformación en un asesino te va atrapando y aunque el tipo no es muy locuaz la historia se va apoyando en dos estupendos secundarios, Dustin Hoffman primero y Alan Rickman después.

Hablaríamos de una peli redonda si no fuera por su final. Llegado a un punto, la historia se encierra a sí misma en un callejón sin salida, pero francamente hubiera preferido cien veces el final previsible que el surrealismo que reina durante los últimos 25 minutos. Igual en el libro queda mejor (aunque lo dudo) sin embargo a mí me estropeó el filme, dejándome con muy mal sabor de boca una película que me estaba encantando.

Así pues, el cómputo global es contradictorio, pero poniéndolo todo en una balanza os recomiendo vivamente "El perfume" bajo la filosofía de que lo único mejor que una cena perfecta es una cena perfecta con un fallo del que poder despotricar después (perdonad la pedantería, llevo unas semanas revisionando "Frasier").

-Lo mejor:

·Dustin Hoffman. Tiene una carrera muy extensa, pero siempre que pienso en él me viene a la mente su papel en "Rain Man" y el maestro perfumista que interpreta aquí.

·Por lo que he leído, Jean-Baptiste tiene un aspecto más repulsivo en la novela, pero Ben Whishaw está perfecto en el personaje. No será tan feo, pero resulta todo lo inquietante que precisa el papel.

·La primera hora del filme, cuando se cuenta la niñez del prota, se describen sus "poderes" y es adiestrado por Dustin Hoffman.

·En la novela la ola de crímenes tiene lugar a lo largo de 3 años, pero en el filme está muy bien resumido, mostrando cómo la alarma va creciendo en el pueblo a medida que mata a las chicas.

·Me puse la película en compañía de mi madre, dando origen a esta conversación al iniciar el prota su carrera asesina:

-Mamá, aquí la peli se pone un poco chunga. Si quieres la quito y vemos otra cosa.
-No, déjala, si me gusta.
-... ...

-Lo peor:

·La escena en el cadalso. Especialmente indignante la reacción de Alan Rickman.

·En la peli no dejan claro qué periodos de tiempo van pasando según avanza la historia. Por ejemplo, en la cueva se tira 7 años según la novela, pero en el filme no se dice. De hecho, teniendo esto en cuenta, la escena de la cueva podría haberse omitido, porque el menda tenía ya las cosas muy claras para entonces.

-Preguntas:

·Cuando al final le detienen en el campo, ¿no debería haber olido a los policías acercarse?


Nota: 7,75

No hay escenas truculentas en "El perfume", aunque el director no se corta en mostrar la crudeza de la época y la obsesión del prota deja momentos un tanto enfermizos. Digo esto porque ante todo "El perfume" es la historia de un psicópata y si no os van este tipo de pelis es mejor que paséis de largo porque no es un filme bonito de ver. A mí personalmente me encantan los relatos de época y las intrigas criminales, así que disfruté de ella hasta que llegó el tramo final. Si hubiera acabado de otra manera le habría puesto un sobresaliente seguro.

"PENÉLOPE". La maldición de la nariz de cerdo

Al pasar los años comenzó a impacientarse y perdió toda esperanza, pues, ¿quién iba a ser capaz de amar a una bestia?

"La bella y la bestia" Kirk Wise y Gary Trousdale

Hace siglos una bruja echó una maldición sobre la familia de Penélope por lo cual nuestra protagonista nació con orejas y nariz de cerdo. Para protegerla de las burlas, sus padres fingieron la muerte del bebé y la criaron recluida en su gran mansión. Según la leyenda el maleficio se rompería cuando Penélope encontrase a un rico heredero que la amara tal y como es, de modo que en cuanto cumplió 18 años su madre inició un casting de jóvenes de la alta sociedad para emparejar a su hija. El problema es que todos huyen aterrorizados al conocer a Penélope, de modo que un día la muchacha se cubre con una bufanda y escapa de casa. A sus aventuras descubriendo el mundo habrá que sumar un joven que se ha enamorado de ella, un periodista que anda tras su historia y sus padres, que la buscan desesperadamente.

Algo que ha caracterizado a "El día de la espectadora" desde sus inicios es tirar por tierra películas sumamente alabadas por crítica y público. Es algo que no he dejado de hacer y hay varias muestras recientes en el blog. Sin embargo otra costumbre que sí he ido perdiendo es la de poner por las nubes películas chorras que en ninguna web seria de cine superan el aprobado raspado. Pues bien, con "Penélope" tengo la oportunidad de recuperar el tiempo perdido.

La peli de hoy está narrada como un cuento, con sus toques de fantasía, un poco en plan "Eduardo Manostijeras", pero sin el tono gótico y triste de Tim Burton. A mí me encantan este tipo de historias y además "Penélope" juega muy bien sus cartas. Para empezar todo el reparto está estupendo, especialmente Christina Ricci. Luego el argumento mola, aunque es una mezcla de varios cuentos y no ofrece nada realmente original, todo avanza de forma agradable, directa, sin mucho pasteleo y varios golpes realmente divertidos. 

En definitiva una comedia muy, muy entretenida que sabe cuando ser un cuento de hadas y cuando ponerse un poco más gamberra. Todo un descubrimiento. Estoy deseando volver a verla.

-Lo mejor:

·Me encanta cómo le queda la nariz de cerdo a Christina Ricci. Ahora me parece más guapa con ella que sin ella.

·Los secundarios también están estupendos. Además tiene un reparto muy resultón, con un joven James McAvoy y Peter Dinklage.

·Me lo pasé muy bien con la inocencia de Penélope en el mundo exterior, sobre todo en la escena del parque y en el hotel.

·La escena de Peter Dinklage en la cárcel. Muy graciosa, hacía tiempo que no echaba el agua por la nariz.

·La madre de la protagonista. Podría haber resultado un personaje antipático, pero nunca llega a caer mal del todo y tiene sus puntos.

·La reacción de la sociedad al descubrir a Penélope. Muy realista.

-Lo peor:

·Lo peor es que siendo del 2006 no la haya descubierto hasta ahora.

·Me habría gustado que aprovechasen más la inocencia de Penélope en la ciudad.

·Reese Witherspoon no pega en su papel, pero tampoco importa mucho, porque apenas sale. Además, fue la productora y hay que agradecerle que fichase a Christina Ricci, así que estamos en paz.

-Preguntas:

·¿Qué pasa con Christina Ricci? ¿Por qué nunca se la ve ya en grandes producciones? No es mi actriz favorita, pero siempre que la veo en alguna peli me gusta y tiene unos rasgos como de muñeca que encajan muy bien en este tipo de papeles.


Nota: 8,5

Sé que "Penélope" no es una obra maestra del cine, pero cuando le pongo una nota tan alta a una peli (especialmente a una comedia) es porque me ha alegrado la tarde, me ha dejado buen sabor, y no le puedo pedir nada más. Luego vengo aquí y os la recomiendo para ver si os convenzo y pasáis un buen rato gracias a mí. Creo que nos pasa un poco a todos. Cuando recomendamos una peli, una serie o un libro es como si lo hubiéramos hecho nosotros mismos y si no les gusta nos sentimos culpables.
Cada uno es cada uno, no a todo el mundo le van las comedias de este tipo, pero francamente pienso que aún así "Penélope" os molará o al menos os entretendrá, porque es una película encantadora y muy simpática, apta incluso para ver en familia.

Una peli ideal para desearos a todos feliz Navidad. Iba a haber puesto "felices fiestas", porque "feliz Navidad" así escrito queda fatal. Osea, lo que te pide el cuerpo es poner "Feliz Navidad", pero esa F no puede ir en mayúscula porque sí en mitad de una frase. Y no vas a poner "Navidad" en minúscula. ¿O sí? ¿"Navidad" es en mayúscula? Yo es que siempre había puesto los días de la semana y los meses en mayúscula, pero luego descubrí que no y claro, ya dudo sobre todos estos temas... ¿Sabéis cuál habría sido buena solución? Ponerlo todo en mayúsculas y al carajo. FELIZ NAVIDAD, en plan que me da igual la ortografía de lo feliz que estoy. Es buen remedio. Me gusta. Pero claro, ya no puedo cambiarlo. O sea, podría, pero entonces tendría que borrar todo este párrafo explicando cómo he llegado a esa conclusión. Bueno, de momento lo dejo así y el año que viene ya lo pongo todo en mayúsculas directamente. Y en rojo. Que es un color como muy grave todo el año, pero en estas fechas queda alegre.

"PUÑALES POR LA ESPALDA". Que no se pierda

"El dinero se llora con un pesar más profundo que a los amigos o a los parientes."

Juvenal

Un anciano y millonario escritor aparece muerto en su mansión tras celebrar su cumpleaños con toda su familia. Aparentemente parece un suicidio, pero la investigación policial confirma que algo no encaja. Todos los miembros de la familia tenían rencores ocultos con el abuelo, de modo que hay un amplio catálogo de sospechosos. Sin embargo la acción no se centrará en el investigador, ni en la familia, sino en la enfermera del muerto, una joven que se hizo amiga suya y conoce todos los secretos y trapos sucios de cada uno, así como la opinión que tenía de ellos el finado.

En navidad, como en verano, se estrenan un par de superproducciones que eclipsan al resto de películas. Este año, entre "Frozen 2" y la nueva de Star Wars pasarán desapercibidos otros muchos filmes que merecerían mejor suerte en taquilla. Esto hace que me pregunte, ¿para qué tengo yo este blog?.

En un caso como este no puedo ahondar mucho en el argumento sin destripar la película y mi opinión tampoco es nada fiable. Me gusta el cine, pero seamos sinceros, le puse un 9 a "Chicas malas"... Así pues, el único servicio que puedo hacer correctamente es descubriros estas películas que tal vez no os habían llamado la atención o ni siquiera conocíais.

Tampoco voy a dármelas de visionaria. Para empezar confesaré que "Puñales por la espalda" no era mi primera opción. Yo quería haber visto "Le Mans '66", pero no me cuadraban los horarios del cine. Y tampoco se trata de una peli con actores desconocidos. Todos son muy famosos (si bien es cierto que ninguno es una estrella que lleve a la gente en masa a ver sus películas).

Y además de la recomendación os puedo hacer también unas aclaraciones, para que sepáis más o menos lo que os vais a encontrar en "Puñales por la espalda". Lo primero hablar del tono de la peli. Como os imaginaréis por la trama, es algo así como un episodio de "Se ha escrito un crimen", una partida de "Cluedo", pero todo está tratado con cierta ligereza, como una comedia negra. No hay ninguna escena especialmente divertida, ni ningún personaje que sea específicamente el gracioso de la obra, pero tiene toques de humor muy sutiles a lo largo de toda la cinta y no hay nada dramático.

La otra cosa que conviene que sepáis es que, como dije antes, aunque pueda parecer que el prota es el detective, Daniel Craig, en realidad es Ana de Armas, la enfermera, quien lleva todo el peso de la historia. Lo digo por si hay algún fan de Daniel Craig o por si esperáis una peli policiaca. "Puñales por la espalda" es una comedia de misterio (género poco explotado últimamente).

-Lo mejor:

·Me ha gustado mucho Ana de Armas toda la peli y especialmente la escena con Christopher Plummer.

·Todos los miembros de la familia están perfectos. Ver a Jamie Lee Curtis siempre es una gozada, pero además está Toni Collette, Michael Shannon, Chris Evans (que tiene una carrera prometedora más allá del Capitán América). 

·Me ha hecho gracia el título en américa latina, "Entre navajas y secretos".

-Lo peor:

·El que menos me gustó fue precisamente Daniel Craig. Sabéis que no es un tío que me entusiasme, pero es que además creo que no pegaba mucho en el personaje. Yo hubiera preferido a Tom Hanks o Steve Carell, alguien con más vis cómica y menos pinta de galán que Daniel Craig.

·No es cuestión de alargar la peli, pero me quedé con ganas de saber más sobre el nieto fascista.

·Ahora voy a confesar algo que no he dicho nunca, ni probablemente volveré a decir (lo que da igual, teniendo en cuenta que voy a dejarlo aquí por escrito). No soy muy inteligente. Soy ocurrente, tengo algo de ingenio y he visto muchas películas y documentales, así que doy la sensación de ser más inteligente de lo que soy. Digamos que tengo una inteligencia aparente, basada sobre todo en la memoria. Tengo un montón de datos curiosos (la mayoría inútiles) en la cabeza. Pero a la hora de la verdad no soy una persona muy observadora, ni muy despierta. A lo mejor te puedo decir en qué año se extinguió el lobo de Tasmania, pero si me preguntas la adivinanza infantil más tonta puedo estar tres horas pensando sin descubrirlo. Y claro, esto hace que muchas veces me pierda con las intrigas. "Puñales por la espalda" se sigue bien, tiene algunos giros, como es normal en estas historias, pero nada demasiado enrevesado. Hasta llegar a la última escena, cuando se resuelve todo. Ahí sí debo admitir que me perdí un poco. Entendí el final a grandes rasgos, pero tendré que volver a verme la peli para que me quede totalmente claro lo que pasó.

-Preguntas:

·La única pregunta que me viene a la mente es un spoiler, así que lo escribiré en blanco para ocultarlo. Si queréis leerlo subrayar esta frase con el ratón: (comienzo del spoiler) Si pensaba que iba a morir de sobredosis en pocos minutos, ¿por qué se cortó el cuello Christopher Plummer? Esto es algo crucial para la historia, pero me parece poco creíble que alguien haga eso, la verdad (fin del spoiler).


Nota: 8,5

Creo que "Puñales por la espalda" es de esas películas estupendas que la gente se pierde. Si la hubieran estrenado en otro momento del año o si tuviera algún actor taquillero sería distinto. Por eso hoy voy a usar el blog, no sólo para soltar mis chorradas, sino como servicio público, para recomendaros a todos esta película. Es muy entretenida, muy absorbente y tanto la protagonista como los secundarios están perfectos. No es tronchante (aunque tiene sus puntos), pero resulta de lo más simpática (lo cual es un logro teniendo en cuenta que todo gira en torno a un crimen). La mejor que he visto en todo el año.

"TOY STORY 4". El retorno de Bo Peep

-¿Cómo acabaste aquí? Creía que te habías ido con otra familia.
-Ya sabes cómo va la cosa. Su hijita pequeña creció y dejó de necesitarme, así que chtrrrrp.

"Toy Story 4" Josh Cooley

"Toy Story 4" arranca más o menos dónde acabó "Toy Story 3", con todos los juguetes de Andy viviendo en casa de Bonnie, la niña a la que se los regaló. Con ella todo va bien, vuelven a sentirse útiles, salvo Woody, al que ha empezado a dejar de lado. La situación para el vaquero empeorará aún más cuando Bonnie fabrica su propio juguete con un tenedor de plástico y un cordón. Forky se convierte en el muñeco favorito de la niña, pero éste es incapaz de asimilar que ahora es un juguete e intenta escaparse por todos los medios. Cuando finalmente lo consigue, Woody asume la misión de rescatarlo de la tienda de antigüedades donde ha ido a parar. Para conseguirlo contará con la ayuda de Bo Peep, la pastorcilla de cerámica que salía en las primeras pelis y que lleva años viviendo como una muñeca perdida en un área de descanso.

La peli de hoy no es tan buena como la tercera parte. Analicemos brevemente la saga. La primera es fantástica. Le sacaba partido a una idea estupenda (juguetes que cobran vida cuando no los mira nadie) y presentaba a unos personajes muy simpáticos, girando la trama en torno a la guerra entre Woody y Buzz. "Toy Story 2" fue una secuela muy digna y tiene sus puntos, pero a día de hoy (y tras ver la cuarta) me sigue parecido la más floja de todas. Y por fin llegamos a la tercera parte, "Toy Story 3", en mi opinión la más redonda. Aquí los juguetes deben afrontar una nueva vida. Andy ha crecido y van a parar a una guardería de la que deben escapar. La aventura es más grande, sale el mejor villano de todas y tienen que cooperar en grupo para salvarse, cerrando la saga con un estupendo final.

"Toy Story 4" no tiene nada de eso. Para empezar olvidaros del trabajo en equipo. Todos los juguetes tendrán su papel, pero, como ocurría en "Toy Story 2", la acción se centra en Woody y su aventura en solitario queda muy lejos del resto de personajes. La villana nunca inspira nada realmente malo, y al final ni siquiera es mala. Y la conclusión, tan emotiva como siempre, no zanja de ninguna manera la saga.

Dicho esto, me ha encantado la peli de hoy. Confieso que no empieza nada bien, pero todo cambia cuando Bo Peep entra en acción. No era el personaje más carismático (por algo se la quitaron de encima en la tercera parte), pero su regreso ha resultado la mejor manera de darle aire a una saga que tenía pocas cosas nuevas que aportar. La historia de Bo, cómo dejó a Andy, cómo se volvió una muñeca perdida, sus nuevos amigos y su forma de ser, segura y audaz, son con diferencia lo mejor de "Toy Story 4", llenando el filme mucho más que Woody y ese puñetero tenedor.

No es algo que suela pasar en una secuela, pero por una vez, los cambios y novedades cuajan a la perfección, haciendo que realmente valga la pena ver la peli, aunque como episodio tenga poca chicha.

-Lo mejor:

·Me han encantado los nuevos secundarios. Es muy importante ver las escenas durante los créditos, porque el momento más divertido de la peli pasa después del final gracias a estos dos.

·Este tipo también merece una mención a parte. Él es de lo más tronchante y además me gusta que por fin se hayan tomado a coña la típica historia de niño abandonando a su juguete.

·En serio, el tipo que decidió retomar a Bo Peep ha salvado Toy Story. Todas las escenas en las que sale molan y no son pocas. Diría que al final tiene más minutos que Buzz Lightyear.

·Me moló mucho que cuando se reencuentran Bo llamase a Buzz "mi antiguo compañero de mudanza", en referencia a la primera peli.

-La frase que he puesto al principio en rojo es seguramente la mejor de toda la saga y describe muy bien la actitud de Bo. Cero dramas.

-Lo peor:

·Forky no me gustó demasiado. Al principio me temí que la peli fuese a girar en torno a él, pero por suerte queda en un segundo plano.

·Eso de que Buzz se guiase por "su voz interior" pulsando sus botones... Entiendo que le tenían que dar su propia trama, pero no me gustó la idea. Parece tonto y a estas alturas debía tener más que asumido que es sólo una grabación.

-Preguntas:

·¿Cómo escribiríais una pedorreta? ¿Cuál es la onomatopeya adecuada? He puesto "chtrrrrp", pero no estoy muy convencida.


Nota: 8

A mis hijas les ha gustado mucho. Al principio pensaba que no iban a superar la decepción de que Elsa de "Frozen" no saliera en la peli, pero después les ha molado bastante, sobre todo los peluches del conejo y el pollo.


No sé qué as se sacarán de la manga para la quinta parte, pero de momento la saga sigue viva gracias a Bo Peep. Sigo pensando que es una aventura menor y que "Toy Story 3" era la mejor manera de culminar la saga, sin embargo tras ver la de hoy puedo decir que "Toy Story 4" es la mejor manera de continuarla.

"JOKER". El show de Joaquin Phoenix

Perdone que me ría. Tengo un trastorno. Es un trastorno que provoca una risa repentina e incontrolable que no refleja lo que uno siente. Puede darse en personas con desórdenes mentales o enfermedades neurológicas ¡Gracias!

"Joker" Todd Phillips

Arthur Fleck es un trastornado mental que malvive en un pisucho de Gotham cuidando de su madre con lo poco que gana haciendo de payaso. Su sueño es llegar a ser cómico, pero el maltrato de la sociedad, su drama familiar y el abandono de su medicación harán que Arthur se convierta en un psicópata asesino, volviéndose además el símbolo de una revolución ciudadana.

Ya sabéis que me encanta Batman. Es junto a Spiderman mi superhéroe preferido. Lo que tiene Batman es que sus enemigos son tan interesantes que pueden protagonizar sus propias historias sin que el héroes aparezca para nada. Me viene a la mente ahora un cómic sobre Dos Caras en el que Batman aparece sólo en la última viñeta para arrestarle. 
De ahí que la peli de hoy resultase tan prometedora, más aún tratando sobre el Joker, el villano más conocido de Batman y uno de los más famosos de la historia. Pero era también un arma de doble filo. Hace años leí en una entrevista a un empleado de DC decir que escribir una historia sobre el Joker era una gran responsabilidad. Si te salía mal un guión sobre el Espantapájaros o el Enigma no pasaba nada. Pero si la cagabas con el Joker podían ponerte la cruz.

Ya he comentado las pocas veces que Joaquin Phoenix ha aparecido por aquí que no es mi actor preferido y las críticas que comparaban la peli de hoy con "Taxi driver" tampoco me ilusionaban demasiado (no, no me gusta "Taxi driver"). Por suerte, tras ver "Joker" puedo incluirme en su creciente club de fans, aunque tal vez en su vertiente más moderada.

La creación, evolución e interpretación del protagonista son estupendas. El guión deja varios momentos memorables y la historia es entretenida, manteniendo el interés incluso en los tramos más lentorros. La ambientación le va como anillo al dedo (yo pensaba que estaban en los 70, pero dicen que son los 80) y todo encaja para crear esa atmósfera violenta y deprimente. Estamos pues, ante una película prácticamente redonda.

Peeeeeeeeeero no me ha parecido para tanto. A ver cómo lo explico. "Joker" es todo lo que promete. Una gran actuación, una buena historia, algunas escenas potentes... pero en el fondo es bastante convencional. Bastante simple. No es que quisiera un thriller denso, pero si lo piensas te das cuenta de que la peli de hoy no ofrece realmente nada nuevo dentro de lo que es el cine de psicópatas.

Me ha gustado. Me ha gustado mucho, pero no he visto en ella nada revolucionario, ni esa obra maestra que parece haberle cambiado la vida a muchos.

-Lo mejor:

·Para mí el gran acierto de la película es la risa patológica de Arthur. Nunca había pensado en la risa del Joker como parte de un trastorno y me parece brillante, un nexo de unión perfecto entre Arthur y el Joker.

·La última media hora, desde que le van a visitar sus compañeros hasta el final de la película.

·La escena en el tren.

·Joaquin Phoenix, por supuesto.

·Han respetado mucho la esencia del cómic. En realidad hay varias historias que cuentan los orígenes del Joker con distintas versiones, así que tenían libertad. Pero la peli de hoy no es sólo un loco que se pinta la cara y se llama Joker como podía llamarse Juan David. Es una historia adulta, cruda, pero que encaja con el personaje. Es verdad que le victimizan mucho para darle una justificación a sus maldades, volviéndole casi un héroe. Pero como origen está bien.

·Se extendió por internet un bulo, reforzado por un montaje fotográfico, que mucha gente ha dado por auténtico, según el cual el título de la peli fue traducido en España como "El Bromas". Imagino que todo esto ha sido obra de algún mexicano malintencionado, pues ya sabéis la guerra que hay entre mexicanos y españoles respecto al doblaje y traducción de las películas (lo cual no deja de ser irónico, teniendo en cuenta que allí conocen al personaje como Guasón). Sea como sea, me ha hecho muchísima gracia la idea de llamar al Joker "El Bromas", así que un punto para el autor de la mentira.

-Lo peor:

·No me gustó todo ese tramo en el que piensa que Thomas Wayne es su padre. Creo que la historia funcionaba simplemente con que fuera el antiguo jefe de su madre.

·Esa versión de Thomas Wayne en plan Donald Trump.

·A lo de la vecina le falta un poco de desarrollo para impactar más.

·No me acabó de convencer que al final, en el momento cumbre, lleve la nariz pintada de rojo. El Joker nunca llevaba la nariz pintada.

·Con la de carteles chulos que tiene están promocionando la película con el peor de todos.

-Preguntas:

·Sin que nadie supiera lo que había pasado en el tren, ¿cómo es que la gente le considera un héroe? Y más aún la prensa...

·Cuando al final confiesa que ha sido él, ¿cómo sigue la entrevista como si nada? El presentador ni se pone nervioso. Al revés, le echa la bronca. Esa parte me pareció poco realista.

·¿A nadie más le decepcionó que no se cargase a (spoiler) al enano? Parece algo sin importancia, pero creo que era crucial para el personaje. Lo digo porque a lo largo de la película, todas las personas que se carga Arthur le habían hecho algún mal, así que en cierto modo se envuelve al personaje en un halo de vengador, de justiciero. Sin embargo, si se hubiera cargado también al enano se habría visto que en realidad es un psicópata que mata por diversión, un asesino al que le da igual 8 que 80, que es la idea que siempre he tenido sobre el Joker. Está claro que si hubiera matado al enano (o a la vecina, cuya muerte se deja a la imaginación) el espectador no hubiera simpatizado tanto con él, pero es que el Joker no es Robin Hood (fin del spoiler)  


Nota: 8,25

Creo que la gente está poniendo por la nubes "Joker" pensando más en la interpretación de Joaquin Phoenix que en la película en sí. Es muy difícil separar ambas cosas, está claro. Joaquin Phoenix está de 10, pero a la peli le habría puesto un 7,5, así que he hecho una media. "Joker" será recordada dentro de un años por el trabajo de Phoenix, contando además con la ventaja de tratar sobre un personaje archiconocido que puede convertirse en un símbolo tipo "V de vendetta". Pero francamente no la veo tan superior a "Nightcrawler", la cual no tuvo tanto bombo siendo más original en muchos aspectos.

"UNA MENTE MARAVILLOSA". Lo mejor de Russell Crowe

-Imagine que de pronto descubriera que la gente y los lugares y los momentos más importantes de su vida, no hubieran desaparecido, ni muerto, sino algo peor, que no hubieran existido.

"Una mente maravillosa" Ron Howard

"Una mente maravillosa" cuenta la historia de John Nash, un brillante matemático que tuvo que luchar toda su vida contra las paranoias y alucinaciones causadas por su esquizofrenia. Así, la peli arranca con un joven Nash intentando destacar en la universidad, para después convertirse en profesor, concluyendo el filme con Nash, ya de anciano, recibiendo el Premio Nobel. Pero no penséis que "Una mente maravillosa" es un rollo matemático. La trama se centra sobre todo en la enfermedad del protagonista, en los delirios que le alejaron del trabajo y en cómo luchó para recuperar su vida.

Bueno, me encanta esta película. Ya he dicho algunas veces que no me gustan las historias en las que el protagonista está constantemente alucinado, pero la diferencia aquí es que hasta bien avanzada la peli no sabes que Nash está teniendo alucinaciones y descubres el pastel al mismo tiempo que el protagonista, llevándote varias sorpresas con respecto a lo que es real y lo que no.

Cuando la verdad sale a la luz podría esperarse un bajón en la historia, pero todo lo contrario. La lucha de Nash contra sus delirios y los personajes producto de su imaginación son la mejor parte del filme, la que se sucede con mayor ritmo y donde más se lucen los actores. De hecho, aunque no os guste el reparto yo os recomiendo que la veáis, porque en "Una mente maravillosa" os van a sorprender para bien.

-Lo mejor:

·El tramo que va desde que sale del hospital hasta que acaba la peli.

·Russell Crowe. Es habitual verle haciendo de tipo duro y aguerrido, pero aquí interpreta a un individuo torpe y tímido, y contra todo pronóstico resulta de lo más convincente, incluso en las escenas donde Nash aparece más asustado y errático. Le dieron el Oscar por "Gladiator", pero sin duda ésta es la interpretación más exigente y asombrosa de su carrera. De hecho ganó todos los premios importantes (Globo de oro, BAFTA, etc...) menos el Oscar, que fue para Denzel Washington por "Trainning day".

·Jennifer Connelly. Quizá los inicios del romance entre ambos sean la parte más flojilla de la peli, pero ella siempre está muy bien y hace un grandísimo trabajo después, al descubrir la enfermedad de Nash. La dura convivencia entre ambos es uno de los puntos fuertes del filme y en buena parte es gracias a Jennifer Connelly. Personalmente es la peli donde más me ha gustado (a ella sí le dieron el Oscar por este papel).

·Tengo que mencionar también a Ed Harris y Paul Bettany.

-Lo peor:

·Me destriparon algunas de las sorpresas antes de verla.

·John Nash y su esposa murieron en un accidente de tráfico en el 2015. Todas las muertes son trágicas, especialmente las accidentales y aunque se suele lamentar más cuando las víctimas son jóvenes a mí me da mucha rabia cuando oigo que un anciano ha muerto en un accidente. Llegar a los 80 años, superar todo lo que superaron Nash y su esposa, para terminar muriendo así...

-Preguntas:

·¿No había mejor momento para llevarle al psiquiátrico que abordarle en medio de una conferencia?


Nota: 8,5

"Una mente maravillosa" es un biopic muy convencional en su estilo, pero (como pasaba en "El caso Fischer") teniendo en cuenta que habla de matemáticas y enfermedades mentales se agradece que no se ponga demasiado técnica o profunda. Es un drama, por supuesto, pero no uno denso o deprimente. "Una mente maravillosa" es sobre todo una peli sobre la esquizofrenia, lo cual visto desde la perspectiva del prota tiene momentos de intriga y lucha personal. El propio Nash dijo tras verla que, pese a haberse tomado varias licencias respecto a su vida y su caso en concreto, el filme sirvió para que la gente conociese mejor lo que es la esquizofrenia y se daba por satisfecho. A esto hay que añadir dos actores en estado de gracia y un guión que va de menos a más. No innova dentro del género de dramas de enfermos mentales, pero en ese grupo es de las mejores que he visto.

"FELIZ DÍA DE TU MUERTE". No sé quién me mató

-¿Sabes a qué me recuerda toda esta historia?
-Dime, ¿a qué?
-A "Atrapado en el tiempo". ¿Conoces la película?
-No me suena.
-Con Bill Murray.
-¿Quién es Bill Murray?

"Feliz día de tu muerte" Christopher Landon

Tree (diminutivo yanki de Theresa) es una universitaria prepotente y desagradable famosa en el campus por sus líos amorosos. El día de su cumpleaños comienza para ella con normalidad, despertando en la cama de un desconocido tras una noche de juerga y alcohol. La cosa se tuerce por la noche cuando es asesinada por un sujeto enmascarado mientras iba de camino a una fiesta sorpresa en su honor. Milagrosamente, Tree se despierta en la misma cama, el mismo día, siendo asesinada de nuevo por el mismo individuo. Así, se verá condenada a repetir su cumpleaños una y otra vez hasta que logre averiguar quién es su asesino, tarea complicada, pues la moza tiene más enemigos que un ratón de campo. Mientras resuelve el misterio Tree irá comprendiendo que no se puede ser tan hija de puta, convirtiéndose en mejor persona con cada nuevo día que le toca repetir.

Creo que se hace el mismo símil cada vez que se habla de esta peli, pero en realidad no hay mejor forma de describir "Feliz día de tu muerte" que como una mezcla entre "Atrapado en el tiempo" y "Scream". Y es que cualquier historia que trate de un individuo que repite el mismo día una y otra vez va a ser comparada inevitablemente con "Atrapado en el tiempo", pero a mí no me molesta. Me encanta esta idea, ya lo dije en "Al filo del mañana" y no me importaría que se convirtiera en un subgénero del cine fantástico, como las pelis de intercambio de cuerpos o las de viajes en el tiempo.

Pero claro, para que la idea funcione el día a repetir tiene que ser interesante. La peli de Tom Cruise consistía en ganar una batalla contra monstruos extraterrestres. En "Feliz día de tu muerte" se trata de resolver el asesinato de la protagonista, enmarcando la historia en una intriga de terror adolescente con muchas dosis de humor. Esto último me parece algo inherente al concepto de estar atrapado en el tiempo. Da igual que sea un soldado en una guerra alienígena o una adolescente en apuros, el protagonista siempre flipará con el bucle y esto dejará escenas cómicas sí o sí.

Centrándonos en la peli de hoy, quizá hayan llevado esto un pelín demasiado lejos. Y es que llegado a un punto, cuando la protagonista acepta el bucle y comienza a investigar, "Feliz día de tu muerte" nos deja varias escenas con un humor un tanto estúpido. Pero no es nada muy grave. Era el momento para definir el tono del filme y se agradece que opte por algo ligero. Así no te la tomas muy en serio y la disfrutas más sabiendo que es una comedia fantástica con toques de terror adolescente.

Si conectas con la peli y le pasas por alto un par de gansadas (algunas sinceramente divertidas) disfrutarás "Feliz días de tu muerte" porque la historia engancha y la protagonista mola. A mí me ha gustado mucho.

-Lo mejor:

·Me echaba para atrás que la peli tuviera escenas muy fuertes, porque no me gusta el cine de terror en plan sangriento, pero no sufrí viéndola. En principio tenían pensadas escenas mucho más truculentas, pero después prefirieron tener un calificación por edades más amplia y las eliminaron. Así, apenas se ve sangre y los momentos de terror consisten más bien en los típicos sustos con subidón musical.

·Me gustó mucho Jessica Rothe. No la conocía de nada y borda el personaje, sobre todo en su fase inicial de arpía. Me alegro de que hicieran la peli ahora y no hace 10 años, cuando la idea era que Megan Fox fuese la protagonista.

·Siempre pienso que debe ser muy complicado escribir estas historias, porque hay que aprovechar bien la idea, sin acabar cansando, o sea que hay que elegir bien qué momentos repetir y cuanto hacerlo, cuidando además las reacciones y la evolución del prota. En "Feliz día de tu muerte" mantienen muy bien el ritmo.

-Lo peor:

·La explicación final del asesino está un poco pillada por los pelos.

·No me moló mucho la máscara del bebé que lleva el asesino. Fue diseñada por el mismo que hizo la de "Scream", alegando que su esposa estaba embarazada cuando le dieron el encargo y escogió la cara de un bebé porque no podía pensar en otra cosa.

·Como fue un éxito de taquilla rodaron la segunda parte y se estrena en febrero. A mí me ha gustado, pero creo que estas historias no aceptan una continuación. 

-Preguntas:

·Sé que no es la primera vez que hago esta pregunta, pero no lo entiendo. ¿Por qué a veces en algunos países se cambia el título original de las pelis, dejándolo en el mismo idioma? Porque si lo cambias para traducirlo, vale, pero para dejarlo en inglés no lo entiendo. Y ojo, no me molesta, pero no sé qué sentido tiene. En este caso, el título original es "Happy Deathday" pero en Francia le pusieron "Happy Birthdead".

·Es una pregunta de esas que se carga la peli, pero ¿no habría sido más sencillo para la prota conseguir una pistola desde el principio? ¿O huir de la ciudad nada más salir de la cama?


Nota: 8

"Feliz día de tu muerte" da otro giro de tuerca a la fórmula de "Atrapado en el tiempo" y aunque a muchos os pueda parecer una chorradilla yo la he disfrutado un montón. No es la cosa más seria del mundo y tiene todos los tópicos habidos y por haber, pero creo que entre la mezcla de géneros consigue tener personalidad propia, con un reparto, un guión y unos escenarios de lo más acertado. 

"CAMPEONES". Aprovechando la fórmula

-Qué honor que un profesional como tú esté interesado en trabajar con un equipo como el nuestro.
-"Interesado" no sería la palabra.
-Ni "equipo" tampoco.

"Campeones" Javier Fesser

Marco es el segundo entrenador del Estudiantes, pero está pasando un mal momento familiar y su fuerte temperamento hará que pierda su empleo y se tope de morros con la ley. Así, será condenado a entrenar durante tres meses a un equipo de baloncesto formado por discapacitados intelectuales. Sus jugadores tienen problemas hasta para botar el balón y pondrán continuamente a prueba la paciencia de Marco, sin embargo a medida que pasa el tiempo se irán convirtiendo en uno de los mejores equipos de la liga, entablando con su entrenador una amistad más allá del deporte.

¿Recordáis "Somos los mejores"? Bueno, pues "Campeones" tiene el mismo argumento, cambiando el hockey por el baloncesto y los niños por discapacitados. No lo digo como crítica. Es una idea recurrente en las comedias eso de que una persona enseñe a regañadientes a un grupo desastroso, convirtiéndoles en un prodigio, humanizándose en el proceso. Sin pensar mucho me vienen a la mente "Poli de guardería" o "Sister Act". 

La gran novedad que ofrece "Campeones" a esta fórmula es contar con un grupo de discapacitados como protagonistas, lo que deja momentos bastante graciosos, especialmente durante la primera mitad de la película. Por lo demás es todo muy convencional, "Campeones" avanza escena a escena sin sorpresas, tal y como esperas, manteniendo el ritmo, aprovechando bien la historia y los personajes para dejar un sabor bastante bueno al final.

Porque quizá no sea original, pero eso no quiere decir que sea mala. En el tramo final igual se pasan intentando darle grandiosidad a la función, pero supongo que todas estas historias tienen que acabar en plan súper emotivo. De todos modos, aunque no te cale tanto como pretenden, creo que "Campeones" es un gran ejemplo de cómo en España también se pueden hacer comedias comerciales, divertidas y para toda la familia.

-Lo mejor:

·Los primeros entrenamientos.

·Las dificultades del protagonista para referirse a los discapacitados ante la juez.

·Collantes.

·La madre de Marco.

-Lo peor:

·La escena en las duchas.

·Me decepcionó un poco cómo resuelven el tema del restaurante y el jefe capullo.

-Preguntas:

·"Campeones" ha sido seleccionada para representar a España en los próximos Oscar y ahora toca esperar hasta el 22 de enero para ver si finalmente está entre las nominadas. ¿Pensáis que tiene posibilidades? La peli tiene su lado sensiblero, pero creo que en los Oscar prefieren cosas más serias, sobre todo en cuanto al cine extranjero, así que personalmente dudo que pase la criba.


Nota: 7,75

"Campeones" es una comedia amable, con varios golpes graciosos y que no engaña a nadie. Podría haber tenido un poco más de mala baba, pero también podría haberse puesto más ñoña, así que no nos quejaremos del término medio. A mí me ha gustado mucho y dentro de sus posibilidades diría que es una peli casi redonda. Muy recomendable.

"LOS INCREÍBLES 2". El show de Jack-Jack

-Señora Parr, soy yo. Jack-Jack está bien, pero están pasando cosas muy raras.

"Los Increíbles" Brad Bird

Han pasado 15 años desde la primera parte, sin embargo "Los Increíbles 2" arranca justo donde acabó la anterior, con el ataque del Socavador. Nuestros protagonistas ayudados por Frozono intentarán detener al villano, pero los cuantiosos destrozos que provocan en el proceso vuelven a poner al gobierno en su contra. Para revertir la situación un empresario millonario fan de  de los superhéroes contratará a Elastigirl con el fin de que se gane a la sociedad luchando contra el mal sin provocar muchos daños colaterales. Así, mientras su esposa lava la imagen de los superhéroes, Bob se quedará en casa cuidando de sus hijos, haciendo frente a los desencuentros amorosos de Violeta, los complicados deberes escolares de Dash y el despertar de los poderes de Jack-Jack.

"Toy Story", "Buscando a Nemo", "WALL E"... Pixar tiene una larga colección de éxitos que han convertido en sagas, recibiendo estupendas críticas, pero mi preferida (hasta que estrenaron "Del revés") siempre fue "Los Increíbles". Os podéis imaginar las ganas que tenía de ver la segunda parte y el veredicto final es bueno. Notable.

Los personajes mantienen el mismo encanto y ver a Bob y los niños en su día a día nos ayuda a conocerles más, dejando momentos de lo más divertido. La película conserva ese espíritu de los años 60 y no tiene bajones de ritmo importantes. Pero desde luego no es tan redonda como su antecesora.

La trama de Mister Increíble y sus hijos es estupenda, sin embargo en el apartado de acción el filme flojea un poco. Para empezar, el escenario. Está claro que no podían volver a una isla, sería muy repetitivo, pero la jungla ofrecía muchas más posibilidades que la ciudad. A estas alturas es muy difícil rodar una persecución por las calles que no nos recuerde a otra que hayamos visto ya.

Y luego está Elastigirl. Es habitual en las secuelas de Pixar darle el protagonismo a un personaje secundario. Lo hicieron en "Monstruos University", en "Buscando a Dory" y lo han vuelto a hacer aquí. Elastigirl mola, pero no es tan graciosa como su marido y sus poderes también son menos espectaculares. Esto es un problema, porque en realidad la trama principal es la suya y en ciertos momentos sí que quieres que desaparezca de escena para volver a ver a los demás miembros de la familia, cuya historia entretiene mucho más. Además el villano es muy poco vistoso, de modo que toda la aventura de Elastigirl se hace un pelín sosa hasta que los demás miembros de la familia se unen a la acción.

Por suerte el final en el barco ofrece las peleas que aguardamos durante todo el filme, disipando cualquier sabor a decepción que pudiera haber aparecido durante la película. Decir para acabar que me he reído un montón, puede que más que con la primera parte, y que recomiendo "Los Increíbles 2" sin ninguna duda.

-Lo mejor:

·Jack-Jack. Sus poderes y la relación con su padre es lo mejor de la película, convirtiéndose en la verdadera estrella de la función. 

·Violeta era el personaje menos divertido de la primera, pero aquí deja muy buenos momentos, como la escena en la cafetería.

·La pelea con el grupo de superhéroes en la casa. Me moló especialmente la que abre agujeros en el espacio.

-Lo peor:

·El villano y que se ve a la legua el complot.

·Eché de menos que apareciera la niñera de la primera parte, aunque fuese en plan cameo.

·Sabía que Emma Penella murió hace años (dobló a Edna Moda en la primera), pero ignoraba que José Antonio Ceinos, que fue Mister Increíble, había muerto también. Además fue hace poco, el pasado mes de abril. Ramón Langa lo hace bien (en muchas escenas se nota que intenta imitar a Ceinos), pero no es lo mismo...

-Preguntas:

·El director, Brad Bird, dijo que desde el principio quiso hacer una secuela y que siempre tuvo en mente la idea de Mister Increíble encargándose de los niños. Aún así no quería empezar el proyecto hasta tener la historia perfecta. Mi pregunta es, si ya tenía clara la trama del padre cuidando a los hijos, ¿tardó 15 años en escribir la aventura de Elastigirl? Francamente, si es así podía haberle salido algo mejor.


Nota: 8

Es una lástima que algunas partes ralenticen la película y que el villano no esté a la altura, no obstante "Los Increíbles 2" es una estupenda continuación que respeta la esencia de la primera, desarrolla a los personajes en un nuevo entorno y nos muestra a Jack-Jack en todo su esplendor. Sólo por ver su pelea con el mapache ya merece la pena pagar la entrada.

"YO, TONYA". El caso de la patinadora grosera

-No encajé en un deporte en el que los puñeteros jueces quieren que seas una versión anticuada de lo que debe ser una mujer. Yo fui la primera mujer que ejecutó un Triple Axel. Que los follen.

"Yo, Tonya" Craig Gillespie

Tonya Harding fue una patinadora estadounidense famosa a principios de los 90 por participar en la agresión a una rival, a la que rompieron una rodilla para que Tonya entrase en el equipo nacional de patinaje en las olimpiadas. Algo así como que Iker Casillas le rompiese las manos a David De Gea para ir al Mundial (lo cual explicaría muchas cosas sobre la actuación de De Gea, por cierto).

Narrada como un documental, conoceremos la historia de Tonya escuchando los contradictorios testimonios de sus protagonistas. Así, contemplaremos una vida plagada de malos tratos por parte de su madre y su marido, y del sistemático desprecio de los jueces, que ninguneaban a Tonya por su forma de ser.

Explotación, agresiones, discriminación, la biografía de Tonya Harding tenía todos los ingredientes para convertirse en un dramón sobre las injusticias que deben enfrentar los deportistas profesionales y los abusos de los que son víctima los niños prodigio. Pero aunque cueste creerlo, el enfoque de "Yo, Tonya" es el de una comedia, y bastante divertida en algunos tramos.

Esto es posible gracias a las singularidades de los protagonistas, un atajo de paletos groseros, más cortos que el rabo de una boina. Imagino que iré al infierno, pero me resultó inevitable sonreír ante las crueldades de la madre de Tonya. Descarada y malhablada, Tonya también tiene su gracia y la fórmula del documental hace que todo fluya con mucha agilidad.

Curiosamente la película pega un bajón cuando empieza a tratar el tema de la agresión a la otra patinadora, que es lo que hizo famosa a Tonya y debería haber sido el plato fuerte de la función. El problema es que en ese punto la acción se centra en el ex marido de la protagonista y sus compinches, enredándose demasiado, alejando el foco de Tonya y de su madre, las verdaderas estrellas de la cinta.

Aún así me ha gustado mucho la película, se aleja de los tópicos del biopic, combinando el drama y la comedia de forma muy equilibrada y entretenida.

-Lo mejor:

·La actriz que interpreta a Tonya de pequeña es la niña de "Un don excepcional". No sale mucho, pero me encanta esa cría y la parte de la infancia es de lo mejor de la película.

·Allison Janney, la madre. Su personaje va perdiendo peso a medida que avanza el filme, pero su actuación es fantástica y todas sus intervenciones suben la nota de la película. Ganó el Oscar, y eso que grabó todas sus escenas en sólo 8 días.

·Los momentos de Tonya en la pista y sus enfrentamientos con los jueces y sus entrenadoras. Muy bien Margot Robbie.

-Lo peor:

·Lo de la agresión a la rival. Se hace un tanto lioso, porque en sí, el plan y su ejecución fueron bastante liosos, pero de todas formas pienso que debieron resumirlo.

·La peli se hace larga y el final con ella boxeando no me gustó.

-Curiosidades:

·Allison Janney practicó patinaje artístico durante toda su infancia y su idea era hacerse profesional. Sin embargo, a los 17 años se pilló una pierna con una puerta corredera de cristal y tuvo que dejarlo. De hecho estuvo a punto de morir desangrada y casi pierde la pierna.

·Tan solo seis mujeres han realizado el famoso salto Triple Axel desde Tonya Harding. Para reproducirlo en la peli tuvieron que usar efectos especiales.

·Para que el cabello de Margot Robbie luciese ese aspecto tan seco y pajizo utilizaron pelucas que bañaban previamente en cerveza.


Nota: 7,75

A día de hoy Tonya Harding y su entorno siguen teniendo muchos detractores y a parte del público no le ha gustado el tono cómico de "Yo, Tonya". Esto me ha recordado a las protestas que provocó "Dolor y dinero", donde también se usó el humor para contar la historia real de unos delincuentes. Pero hay que tener en cuenta que los protas de ambas películas son gente con pocas luces y su patetismo, así como los rocambolescos giros de sus delitos, son propensos a generar situaciones cómicas.

Desde luego "Yo, Tonya" hace que te solidarices con la protagonista y que te rías de sucesos que están entre lo horrible y lo terrible, sin embargo son los propios protagonistas los que peor parados salen del relato. Como biografía, como comedia negra y como película, "Yo, Tonya" me ha gustado mucho y estoy deseando que pase un poco de tiempo para volver a verla.