miércoles, 26 de diciembre de 2018

"ATRÁPAME SI PUEDES". El niño con el uniforme de piloto

-Señora, siento comunicarle que su hijo está falsificando cheques.
-¿Falsificando cheques? Espere, eso podemos arreglarlo. Ahora trabajo algunas horas a la semana en la iglesia. Dígame usted cuánto debe y se lo devolveré.
-Hasta ahora un millón trescientos mil dólares.

"Atrápame si puedes" Steven Spielberg

La película de hoy narra la historia real de Frank Abagnale, un muchacho de 17 años que logró millones de dólares gracias a su habilidad para falsificar cheques a principios de los años 60. Para cobrarlos se hizo pasar por copiloto de aviones, después médico (jefe de pedriatría nada menos) y finalmente abogado. 
Pronto se convirtió en el objetivo de un riguroso agente del FBI al que Frank dio esquinazo una y otra vez a lo largo de los años, forjándose entre los dos una curiosa relación.

Ese sería un buen resumen de "Atrápame si puedes", pero conviene reseñar el gran vínculo que tenía el prota con su padre (un pequeño empresario asediado por las deudas) pues es la motivación del personaje y se convierte en algo crucial para entenderle. De hecho, en la vida real Frank no volvió a ver a su padre después de escaparse e iniciar su meteórica carrera delictiva, pero en la película se suceden varios encuentros donde queda claro que el sueño del protagonista es salvar a su familia.

Esto alarga la peli, por supuesto, pero mola. En primer lugar porque su padre se convierte en el único personaje que sabe quién es realmente Frank, y en segundo porque Christopher Walken está estupendo (le nominaron al Oscar por este papel). El problema es que la peli es, efectivamente, demasiado larga.

Además, al duelo entre el chico y el agente del FBI le falta chicha, le deberían haber dedicado más tiempo para asentar esa relación final que tienen, resumiendo (o eliminando) algunos momentos amorosos de Frank.

Por lo demás "Atrápame si puedes" está rodada con mucho gusto (en plan cine clásico), el tono es ligero, casi de comedia, y las peripecias del prota se siguen con bastante interés (aunque la historia pega cierto bajón cuando se hace abogado, en el tramo final). No es la mejor película de policías y timadores, pero entretiene y cuenta con el aliciente de un buen reparto y saber que, por increíble que parezca, está basada en un hecho real.

-Lo mejor:

·El primer encuentro entre Leonardo Di Caprio y Tom Hanks. Lástima que los siguientes no tuvieran el mismo nivel.

·Cuando el prota finge ser otra persona deja momentos divertidos. Me gustó especialmente cuando se hace pasar por profesor y luego en el hospital.

·También mola cuando se está documentando para ser piloto y cuando consigue el uniforme.

·En este papel sí me ha encajado Leonardo Di Caprio, aunque es contradictorio. El éxito de los engaños de Frank Abagnale era posible porque Frank parecía mucho mayor de lo que era, justo lo contrario que le ocurría a Leonardo Di Caprio. Para el personaje Steven Spielberg pensó primero en Johnny Deep, aunque el problema habría sido el mismo.

·Para el agente del FBI quisieron fichar a James Gandolfini, a Ed Harris y finalmente a Tom Hanks. Es una lista muy rara, porque son actores muy distintos. Teniendo en cuenta lo seco que es el personaje diría que Tom Hanks era el peor candidato, pero desde luego es el que mejor pega con el tono cómico del filme.

-Lo peor:

·La escena de Jennifer Garner.

·Me gusta Amy Adams, pero su personaje (que en realidad es una mezcla de tres chicas que Frank conoció) ralentiza la peli.

-Preguntas:

·Hace tiempo escuché que cualquiera puede pasar a cualquier sitio si lleva un maletín y anda deprisa. Con "Atrápame si puedes" aprendes que cualquiera puede cobrar un cheque en cualquier banco si va vestido de piloto. ¿Realmente puede una persona fingir en trabajos tan complicados? Curiosamente donde peor lo pasa el prota es fingiendo ser abogado, trabajo para el que sí se había preparado. Esta peli refuerza mi teoría sobre la formación real de mi médico de cabecera.

·¿Por qué el corrector de Google me marca "Atrápame" como si estuviera mal escrito?


Nota: 6,5


Si os gustan las pelis de engaños sobre gente haciéndose pasar por otras personas "Atrápame si puedes" tiene buenos momentos y entretiene en general, si bien el exceso de paja y lo alargado del final lastran un poco la función. Con un ritmo más ágil, menos drama familiar y más chispa en el duelo ladrón/policía habría podido ser una peli redonda, porque la historia es muy chula. Aún así la recomiendo y con ella os felicito las fiestas.

Sé que no es la peli más navideña del mundo, pero el prota llamaba por teléfono al agente del FBI en Navidad (aunque esto también es falso, tras ver la peli Frank Abagnale dijo que habría sido estúpido llamar al FBI por teléfono).

Sea como sea os deseo feliz Navidad y próspero 2019.

miércoles, 19 de diciembre de 2018

"BOHEMIAN RHAPSODY". La película y el publireportaje

-Eeeo.
-Eeeo.

"Bohemian Rhapsody" Bryan Singer

Los únicos cantantes de los que me considero fan son Michael Jackson y Joaquín Sabina. He oído todas sus canciones y tengo todos sus discos (algunos me gustan más y otros me gustan menos). Hecha esta aclaración diré también que en mi ordenador hay una carpeta con casi 2000 canciones. En su interior hay temas sueltos de cantantes y grupos de los que sólo tengo una canción o dos, pero también carpetas con los grandes éxitos de muchos artistas que me encantan. Gente como Aerosmith, Elvis, Tina Turner, Tom Jones, ACDC, Rolling Stones y por supuesto Queen.

Con todo esto quiero decir que no soy una fan acérrima de Queen, no me sé el nombre de sus discos, ni de los miembros de la banda más allá de Freddie Mercury, pero me encantan esas doce o quince canciones suyas que todos conocemos. De todas formas mi interés por Queen va más allá de la música.

¿Veis el collage de arriba? Lo hice en septiembre y sobre el poster de "Venom" puse el de "Bohemian Rhapsody". Entonces no sabía que iba a convertirse en el taquillazo que ha sido, pero ya la tenía en mi lista de películas más esperadas. Esto es, como podéis imaginar, por la figura de Freddie Mercury.

En la historia ha habido cientos de grupos y cantantes fantásticos que han dejado huella en la música, pero no muchos se convierten en símbolos y sin duda Freddie Mercury es uno de ellos. Por sus ideas, por su personalidad y por su dramático final, se trata de un personaje muy atractivo del que te apetece saber más y más y con esa idea fui al cine a ver la peli de hoy.

Y salí muy satisfecha de la sala. Lo que más se le ha criticado al filme es la suavidad con la que trata los excesos tanto de la banda como de Freddie, y es verdad. Las fiestas y orgías de Queen son legendarias, sin embargo en "Bohemian Rhapsody" se pasa tan de puntillas sobre el tema que ni siquiera se pronuncia la palabra "droga" en toda la película.

Pero dejando eso de lado, el filme transcurre con agilidad, está plagado de anécdotas y tiene una interpretación memorable por parte de Rami Malek. Acaba de forma un tanto abrupta, dejándote la sensación de que está incompleta, pero personalmente no quitaría ninguna escena y entre la gran actuación del prota y el subidón del concierto final me fui de la sala convencida de ponerle a "Bohemian Rhapsody" al menos un 8 de nota. Entonces me puse a buscar información sobre la peli y se jodió el asunto.

Me refiero a la veracidad de los hechos. Es imposible pedirle a un biopic que cuente la historia exactamente como ocurrió. Bailan fechas, se omiten personajes y los diálogos no pueden ser idénticos a cómo fueron en realidad. Pero una cosa es eso y otra es averiguar que hechos muy concretos e importantes de la película sucedieron de una forma totalmente distinta (Freddie no conoció a sus compañeros como dice la peli, ni despidió a su manager así, ni Jim Hutton trabajó nunca de camarero...).

Después de haber visto tantas pelis basadas en hechos reales no deberían extrañarme estas cosas, pero francamente, cuando descubrí todas las diferencias entre "Bohemian Rhapsody" y la realidad me sentí tristemente estafada. 

Así, entre el tono super light con el que tratan las juergas y desfases del grupo, las partes que omite (apenas se hace una mención a los últimos años de Mercury) y las cosas que directamente se inventa, "Bohemian Rhapsody" queda más bien como un publireportaje de Queen, una especie de homenaje para volver a vender discos recopilatorios, con una grandísima interpretación de su protagonista, eso sí.

-Lo mejor:

·No me importa repetirme, Rami Malek es lo mejor de la película, más aún cuando te enteras de que el 70% es mentira.

·El resto de la banda también lo hace muy bien y sus discusiones con Freddie molan mucho.

·Los veinte minutos finales de concierto podrían haberse resumido y ahondar algo más en los años finales de Freddie. Cuando descubres todo lo que descubrí, esa parte final acentúa la sensación de publireportaje, pero si os soy sincera lo pasé en grande viéndolos en pantalla grande.

·Ya intuía que nunca pasó antes de mirar en internet, pero la escena en la que Freddie sale de la consulta del médico y se encuentra con el fan es mi momento favorito de la película.

-Lo peor:

·Los otros miembros de Queen estuvieron muy encima del proyecto, asesorando a los responsables de la peli. Teniendo esto en cuenta cuesta creer la cantidad de errores y falsedades de "Bohemian Rhapsody", hasta que averiguas que fueron precisamente ellos los artífices de esos cambios. Resulta que en principio el prota iba a ser Sacha Baron Cohen y el filme iba a ser mucho más explícito en cuanto a las juergas, las drogas y el sexo. Pero cuando los componentes de Queen vieron el guión se negaron a que saliese adelante, abandonando Sacha Baron Cohen el proyecto. Los otros miembros del grupo querían incluso que la peli siguiese contando qué fue de ellos tras la muerte de Freddie (como si a alguien le importase) y aunque esto finalmente se descartó, sí consiguieron que se omitieran las partes de su vida que les dejaban en peor lugar, quedando el filme bastante cojo.

·Esto ya es un capricho personal, pero mi canción preferida de Queen es "Don't stop me now" y no sale en la peli hasta los créditos finales.

-Preguntas:

·¿Ganará Rami Malek el Oscar? Aún no han salido las nominaciones, pero parece que no va a ser el único candidato por interpretar a un personaje real. Suena mucho Christian Bale, que ha tenido que ponerse aún más maquillaje que Malek para interpretar a Dick Cheney. Personalmente, y sin haber visto los demás posibles nominados, creo que va a ser difícil que nadie supere a Malek este año.

·En una entrevista Freddie Mercury bromeaba asegurando que si hicieran una película sobre su vida tendría que ser triple X. ¿Le habría gustado a Freddie lo que han hecho al final?


Nota: 7,25


Os podréis imaginar lo que me ha costado puntuar finalmente "Bohemian Rhapsody".

Como retrato de la vida de Freddie Mercury y la historia de Queen, el filme es un suspenso, por las mentiras y la autoindulgencia con las que ha sido rodado.

Ahora, obviando la realidad, como película me gustó muchísimo y no puedo ponerle menos nota. Estoy deseando volver a verla y os la recomiendo a todos, aunque desde luego es una lástima que no hayan sido fieles a la verdad. 

miércoles, 12 de diciembre de 2018

"MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT". Ni por los viejos tiempos

-Si tienes algún problema con mis métodos siempre puedes retirarte. "Su misión, si decide aceptarla" ¿No lo dicen así?

"Misión Imposible: Fallout" Christopher McQuarrie

El agente Ethan Hunt vuelve por sexta vez a la gran pantalla con "Misión Imposible: Fallout" y no sé qué deciros ya sobre el argumento. En honor a la verdad, hay que admitir que han cambiado un poco la historia. Esta vez no tendrá que recuperar unos datos, ni un virus, ni el mechero de Cristo, y tampoco será perseguido por su propio gobierno. El objetivo de Hunt en esta nueva entrega será liberar a un terrorista preso para intercambiarle por unas bombas nucleares que andan en poder de unos maleantes. Otra novedad es que para llevar a cabo la misión la CIA le impondrá que trabaje con uno de sus agentes, un brutote bigotudo con el que Hunt no hará buenas migas.

Y esto último, la participación de Henry Cavill, es lo único positivo de la película. Por lo demás "Mision Imposible: Fallout" no es más que una cansina cadena de persecuciones. Persecuciones a pie, persecuciones en coche, persecuciones en moto, persecuciones en un camión, persecuciones en helicóptero... También conviene añadir que, a diferencia de las primeras entregas, la de hoy es una continuación directa de "Misión Imposible: Nación secreta" (el terrorista al que deben liberar es el mismo que atraparon entonces) de modo que si no la has visto, o no te acuerdas mucho, seguramente no entiendas la mitad de la peli.

Y poco más puedo decir sobre la de hoy que no dijese ya cuando hablé de la anterior. "Misión Imposible: Fallout" presenta algunos cambios respecto a la quinta entrega, pero el espíritu es el mismo y la sensación de repetición y aburrimiento se hace más patente aún teniendo en cuenta que es la entrega más larga de toda la saga (dura casi dos horas y media).

-Lo mejor:

·La pelea en los servicios fue lo único que me gustó de la película.

·Simon Pegg tiene menos protagonismo que en la anterior.

-Lo peor:

·En París casi empalman una persecución detrás de otra, se hace pesado.

·Aunque nada comparado con la persecución en helicóptero, realmente eterna.

·La trama se vuelve innecesariamente retorcida.

·Se sigue ahondando en la idea de que Ethan Hunt es una especie de semidiós, lo que vuelve al personaje bastante repelente.

·Otra cosa que no me gusta es ese espíritu de chupipandi que se siente en el equipo de Hunt y que se viene arrastrando desde la tercera parte. Sólo hay que ver el final, con todos riendo, como si fuera un episodio de "Vickie el vikingo".

·Está claro que desde hace tiempo no sabían qué hacer con el personaje de Michelle Monaghan, y ahora con Rebecca Ferguson por ahí les estorba que Ethan estuviera casado. En mi opinión siempre fue una gran cagada profundizar en la vida privada del prota, pero la explicación que dan sobre su matrimonio y la aparición de Michelle Monaghan es ridícula.

-Preguntas:

·Por sus hazañas, suelen dar a entender que Ethan Hunt es bastante conocido en el mundillo de los espías. Si es así, ¿cómo es posible que se infiltre en una banda de terroristas y nadie le reconozca?

·¿Sabíais que "Vickie el vikingo" se escribe así? Yo creía que era Vicky...


Nota: 4,5


Revisando la entrada de "Misión Imposible: Nación secreta" me ha sorprendido ver que casi le puse un 6. Nunca la volví a ver, pero el recuerdo no es nada bueno y la de hoy se me ha hecho incluso más plomiza. Lo curioso es que todas las críticas decían que es la mejor de la saga, una revolución en el cine de acción y todo eso, pero a mí sólo me gustó por Henry Cavill. Es más, creo que si esta peli es recordada dentro de unos años será por la polémica que hubo cuando no le dejaron afeitarse el bigote para regrabar escenas en "Liga de la justicia", eliminándolo digitalmente. Por eso y por la fractura de tobillo que tuvo Tom Cruise al grabar una de las numerosas persecuciones del filme. Por lo demás, otro peldañito más en la cuesta abajo de esta saga. Quizá si hubiera durado menos le habría puesto un aprobado raspado, por los viejos tiempos. Pero es que se me hizo interminable.

miércoles, 5 de diciembre de 2018

"WIND RIVER". Drama en la nieve

-Conduciremos ochenta kilómetros para recorrer ocho. Bienvenidos a Wyoming.

"Wind River" Taylor Sheridan

Una muchacha es encontrada muerta en las nevadas llanuras de Wyoming. Murió por el frío, pero antes fue violada y las señales indican que huía de algo. Para investigar el caso el FBI enviará a una joven agente cuya inexperiencia se verá agravada por las particularidades del lugar. Y es que el territorio está helado, lleno de montañas y bosques de difícil acceso donde es casi imposible encontrar pistas. 
Por si fuera poco, el centro de la investigación se encuentra en una enorme Reserva Indigena, la víctima era india y los lugareños son reacios a colaborar con el FBI. Para salvar todas estas dificultades la agente contará con la ayuda de un cazador que conoce la zona y a sus habitantes.

"Wind River" está escrita y dirigida por el guionista de "Sicario" y tiene bastantes semejanzas con ella. En las dos una joven agente del FBI es enviada a un lugar extraño y peligroso donde tendrá que dejarse guiar por tipos de dudosa moral para atrapar a los malos. Y si "Sicario" no terminó de convencerme, "Wind River" me ha parecido aún más floja.

Así como Benicio del Toro le robaba todo el protagonismo a Emily Blunt, aquí es Jeremy Renner quien se adueña de la función, pero su personaje no es tan atractivo como el que interpretó del Toro. Además la investigación tiene muy poca chicha (al final da la impresión de que si no fuera por la nieve habrían resuelto el misterio en tres horas) y como el tono es tan amargo y la peli va lenta, se hace un tanto pesada, aunque no es larga.

-Lo mejor:

·La escena del tiroteo es prácticamente lo único que me gustó de la película.

-Lo peor:

·"Wind River" ahonda mucho en el sufrimiento que supone perder a una hija, lo que le da al filme un aura muy triste. Que haya drama es normal dado el caso, no es una peli de "Superdetective en Hollywood", el problema es que da lugar a diálogos y reflexiones muy peliculeras, como sacadas de un libro de autoayuda. Pretende ser intensa y profunda, pero resulta cansina y un poco ñoña.

·No me mola la pareja protagonista, sobre todo Jeremy Renner. Aunque gana puntos si piensas que la alternativa era Chris Pine, ninguno pega en este papel.

·Preguntas:

·José Luis Garci dice que las películas son más bonitas si sale nieve, por eso en todos sus trabajos cae alguna nevada. Siempre he estado de acuerdo, la nieve queda guay en el cine, pero sólo si es un rato. ¿Soy la única que encuentra agobiante cuando en una peli se pasan todo el rato rodeados de nieve?


Nota: 5,25


"Wind River" no es mala, ni siquiera aburrida, pero resulta tan pausada y dramática que por momentos se hace pesada de ver. Con otro reparto y unos diálogos más inspirados tendría mejor nota, aunque tampoco es todo malo. Posee un clímax potente y pone de manifiesto la pesadilla jurisdiccional que se vive en las reservas, donde la policía india no tiene autoridad para arrestar a los no nativos, aunque hayan cometido un asesinato. Triste, ¿verdad? Pues es más triste aún si piensas que "Wind River" está basada en hechos reales.

miércoles, 28 de noviembre de 2018

"PROYECTO RAMPAGE". El gorila, el lobo y el cocodrilo

-Los tiburones crecen de forma indeterminada, nunca dejan de crecer. Si aislamos ese gen y lo combinamos con la tasa de crecimiento de la ballena azul, la fuerza de un escarabajo rinoceronte, la velocidad de un guepardo...
-...obtenemos un gorila confuso capaz de matar a un oso.

"Proyecto Rampage" Brad Peyton

Una malvada empresa está haciendo experimentos genéticos en un laboratorio que tienen dentro de una estación espacial. Dicha estación explota y caen a la Tierra unas cajas con el contenido de los experimentos, una especie de gas que altera los genes convirtiendo a los que lo inhalan en monstruos gigantes. Los afectados son un lobo, un cocodrilo y un gorila albino que se ha criado con Dwayne Johnson en una reserva natural. A parte de aumentar su tamaño, el gas intensifica la agresividad de los animales, de modo que la misión del protagonista será apaciguar a su amigo gorila para que éste les ayude a acabar con el lobo y el cocodrilo.

Así leído no lo parece, pero en realidad "Proyecto Rampage" está inspirada en una novela poco conocida de Jane Austen. Es coña, la película está basada en un videojuego ochentero en el que curiosamente no se controlaba al héroe. Los protagonistas de "Rampage" eran los monstruos y consistía en destruir las ciudades sobreviviendo al ataque del ejército. Sólo con ver la portada del juego os hacéis una idea.

Teniendo esto en cuenta hay que decir que la película da lo que promete, o sea, algo menos de dos horas de mostrencos destrozando edificios, masticando helicópteros y peleando entre ellos, todo aderezado con la interpretación de ese Schwarzenegger moderno que es Dwayne Johnson. Igual que pasaba con el austriaco, no se puede negar que Johnson posee cierto carisma y pese a sus carencias interpretativas encaja a la perfección como ese inexpresivo héroe de acción, duro y amargado, pero simpático y bonachón, que lo mismo te cuenta un drama familiar que hace un chiste sobre romperle el cuello a un pobre matón.

"Proyecto Rampage" no es ninguna obra de arte, pero si piensas en el argumento no es ni la mitad de estúpida de lo que podría haber sido. Es más, diría que tanto el director como los guionistas se han esmerado por hacer algo medianamente serio, lo cual es un triunfo con la idea de partida. De hecho la han modificado un poco, porque en el videojuego los monstruos eran originalmente personas que se convirtieron en animales, lo que era más descabellado si cabe. Por supuesto lo primordial son los bichos y las escenas de acción, pero dentro de esta simpleza "Proyecto Rampage" tiene una estructura y a pesar de todo nunca llega a mostrarse como el despropósito que prometía.

-Lo mejor:

·El gorila es el monstruo que mejor está hecho. Además tiene rasgos de personalidad (nada nuevo, el típico bicharraco noble/asustado/furioso) y su relación con Johnson está conseguida.

·La escena del lobo en el bosque.

·La parte del gorila y el lobo por la ciudad, antes de que llegue el cocodrilo.

·Es de agradecer que todas las secuencias de acción ocurran de día.

-Lo peor:

·Jeffrey Dean Morgan. La pareja de villanos también parece sacada de un episodio de Las Supernenas, pero Jeffrey Dean Morgan fue el que más me chirrió.

·La charla tras estrellarse el avión.

-Preguntas:

·¿Qué necesidad tenían de llevarse a Dwayne Johnson y a la chica en el avión cuando capturan al gorila?



Nota: 4,5


Y ahora, después de haber estado defendiendo la peli durante toda la entrada, es cuando le pongo un suspenso y me mandáis al carajo. A ver, "Proyecto Rampage" no es un insulto a los sentidos, y me pareció mejor que otras pelis de monstruos como "Pacific Rim" o la última de King Kong, pero a mí no me van estas movidas y por mucho que se hayan esforzado no deja de ser una bobada. Tampoco engaña a nadie y, aunque suene estúpido, hace bastantes guiños a los fans del videojuego, pero no es suficiente para mí. De todas formas se le puede echar un ojo.

miércoles, 21 de noviembre de 2018

"ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS". Los Borrowers de Miyazaki

Los diminutos,
nadie sabe dónde están,
pequeños seres bondadosos
están viviendo con nosotros,
pero seguro que no los verás

"Los diminutos" Bernard Deyries

Arrietty es una chica de catorce años perteneciente a un pueblo casi extinto de personas diminutas. Vive plácidamente con su padre y su madre bajo una enorme casa de campo de donde cogen lo necesario para vivir sin que nadie se dé cuenta. Un día aparece Sho, un niño enfermo del corazón que ha ido a la casa a descansar los días previos a una peligrosa operación. Sho descubre a Arriety, y aunque es buen chaval las normas de los diminutos son muy claras: si son descubiertos por los humanos deben mudarse a otro lugar. Así, la muchacha y sus padres hacen los preparativos para irse, sin embargo sus planes se verán alterados cuando son descubiertos por otros habitantes de la casa.

¿Os suena aquella película de finales de los 90 con John Goodman llamada "Los Borrowers"? Está basada en una serie de libros infantiles escrita en los años 50 por Mary Norton, autora también de "La bruja novata". Bien, pues "Arriety y el mundo de los diminutos" es la adaptación de Hayao Miyazaki de los libros de Norton.

He visto tres películas dirigidas por Miyazaki, "El viaje de Chihiro", "Mi vecino Totoro" y "Nicky, la aprendiz de bruja" y con todas tuve la misma sensación. El dibujo es impresionante, los gestos, los escenarios, todos los detalles están muy cuidados y son pelis preciosas de ver. Pero no acabaron de convencerme. Y no por el tono melancólico que tienen. El problema lo encuentro en la estructura. No sé en las demás pelis, pero en esas tres el guión está deslavazado. Tienen los personajes bien definidos y un par de escenas muy vistosas, pero es como si no supieran hilarlo, como si no hubiera una historia clara. Pensaba que igual eran cosas mías, pero buscando información para escribir esta entrada lo he entendido todo.

Resulta que el cachondo de Hayao Miyazaki hace las películas sin que los animadores tengan claro cómo se desarrolla el guión y cómo acaba la historia. Esto no debería importar mientras que él lo sepa, pero en mi opinión eso de que el equipo tenga esas dudas sobre el guión se refleja luego en las pelis. Peeeeeeeeero no es el caso de "Arrietty y el mundo de los diminutos".

Y es que aquí el amigo Miyazaki no dirige la peli. El guión es suyo, pero la dirigió Hiromasa Yonebayashi (de los Yonebayashi de toda la vida). Este buen hombre llevaba trabajando en Studio Ghibli desde los 90, pero como nunca había dirigido una peli, Miyazaki se dejó de intrigas con el guión y lo expuso claramente para que todo saliera bien. Y se nota. "Arrietty y el mundo de los diminutos" conserva el espíritu del estudio japonés, pero además tiene un argumento perfectamente trazado, con un principio, nudo y desenlace como Dios manda.

¿Y qué tal es? Bueno, hace poco os conté que me encantan las historias sobre gente diminuta y lo he pasado muy bien con esta película. Los personajes son todos muy majos, la prota mola y hay un montón de detalles estupendos. La casita, los caminos ocultos tras las paredes, los inventos para subir a las mesas... hasta la pinza con la que Arrietty se sujeta el pelo. Todo es imaginativo y muy potito.

Lo que le falta a la peli es aventura. La prota es una chica muy valiente y creo que podrían haberle sacado mucho más partido, sobre todo en el tramo final. Ya sé que no es una peli de Ant-Man, pero es que ni siquiera utiliza su alfiler. En ese aspecto sí que es un tanto decepcionante, pero el filme apuesta más por el lado dramático y familiar, lo cual también parece ser seña de identidad de Miyazaki.

-Lo mejor:

·Todo lo referente a los diminutos.

·La incursión con el padre.

·El cartel que he puesto arriba.

-Lo peor:

·Pues eso, se echa en falta alguna pelea o persecución con algún bicho (aunque se agradece que al final las ratas no salgan más).

·La relación entre Arrietty y Sho tampoco llega a ser tan profunda.

-Curiosidades:

·En la versión inglesa Saoirse Ronan puso voz a Arrietty y Tom Holland a Sho.

·La película fue un exitazo en Japón, donde superó a "Toy Story 3" y recaudó más de 110 millones de dólares, salvando al Studio Ghibli, cuyo futuro estaba en el aire.


Nota: 6,75


"Arrietty y el mundo de los diminutos" es una película muy bonita, pero también un tanto descafeinada. El apartado visual es de sobresaliente, así como las muchas ocurrencias y los personajes principales, sobre todo Arrietty y su madre. Es una lástima que no tenga un poco más de acción, pero aún así merece mucho la pena.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

"BORG MCENROE". El tenista aburrido

-Bjorn es un hombre de extremos. Quedar segundo o tercero para él es como quedar el doce o el mil doce.

"Borg McEnroe" Janus Metz 

Año 1980. Bjorn Borg es el tenista número uno del mundo, admirado por su juego y aclamado por una legión de fans como si de una estrella de rock se tratase. John McEnroe es el segundo mejor tenista, aunque se ha hecho famoso por su fuerte carácter y sus continuos enfrentamientos con los jueces, los espectadores y los periodistas. Ambos se verán las caras en la final de Wimbledon, narrándonos la película sus inicios en el tenis y cómo afrontaron ambos aquel torneo y los días previos al esperado duelo.

Bueno, lo primero que tenéis que saber antes de ver "Borg McEnroe" es que la película es un 75% Borg y un 25% McEnroe. Esto es comprensible si tenemos en cuenta que es una producción sueca, pero claro, si el que más o interesa de los dos es McEnroe (como es mi caso) os llevaréis un chasco grande. Lo segundo, y no menos importante, que debéis saber es que es una película muy lenta.

Al estar centrada en la figura de Bjorn Borg la peli se contagia de la frialdad del sueco, con un tono pausado y melancólico que convierte su visionado en algo aburrido. Así pues, es McEnroe quien da vida y energía al filme, aunque su presencia es mucho menor y apenas se muestran un par de pinceladas sobre su infancia.

Por lo demás, la ambientación, las caracterizaciones y las interpretaciones de los protagonistas hacen que te metas totalmente en la historia, salvando en muchas ocasiones un guión demasiado lánguido. Supongo que los fans del tenis, y en especial de Bjorn Borg, disfrutarán mucho de la película. A mí me ha dejado un sabor bastante agridulce.

-Lo mejor:

·La escena de McEnroe y Fleming en los vestuarios.

-Lo peor:

·El enfoque de la peli, dándole todo el peso a Bjorn Borg. No sólo porque McEnroe fuese un personaje mucho más interesante, sino, simple y llanamente, porque el sueco, su vida, su infancia, la relación con su novia, con su entrenador, con su familia, es un rollo.

·Después de ver esta peli y "La batalla de los sexos" he llegado a la conclusión de que filmar un partido de tenis debe ser una tarea muy desagradecida. Otros deportes como el boxeo o el baloncesto quedan muy bien en la pantalla, pero conseguir que un partido de tenis resulte espectacular en el cine es casi imposible. Y eso que el duelo entre Borg y McEnroe fue muy disputado, pero en la peli se me hizo largo (20 minutazos).

-Preguntas:

·¿Cómo le puedes poner a tu hijo Bjorn si se apellida Borg?


Nota: 4,5


Hace tiempo vi un reportaje sobre John McEnroe y me pareció que su vida daba para una película. Desde su infancia hasta su madurez, su historia está llena de anécdotas y con el tenis de fondo podría haber sido una peli muy entretenida, con muchos toques de humor. Pero en "Borg McEnroe" John es un mero comparsa del sueco, al que muestran como un tipo sobrio, pero muy obsesivo, como una especie de Niky Lauda o Bobby Fischer, pero en soso. Muy soso. De este modo, el filme está pensado como un drama sobre la presión que sentía Borg por ganar todos los partidos (se entiende al verla que se retirase con sólo 26 años). 

En definitiva, los actores están muy bien pero me aburrió mucho. Hay que decir que en los países nórdicos la peli fue titulada simplemente "Borg", pero para el resto del mundo decidieron añadir a McEnroe en el título, con el fin de conseguir más espectadores. Y surtió efecto, al menos conmigo. Si llego a saber que el prota era Borg seguramente no la habría visto.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

"NOCHE DE JUEGOS". Simpática aventura nocturna

-El juego al que vamos a jugar es tan épico que no hacen falta ni tablero ni fichas.

"Noche de juegos" Jonathan Goldstein y John F. Daley

Annie y Max son un matrimonio muy competitivo que se toma realmente en serio la noche de juegos semanal con sus amigos. Normalmente consiste en una tranquila velada de picoteo y juegos de mesa, pero todo cambiará cuando el hermano de Max llega a la ciudad y les propone algo diferente. Durante esa noche un miembro del grupo será secuestrado por unos actores que fingirán ser criminales y los demás deberán encontrarle descifrando una serie de pistas. La farsa parece entretenida, pero se complica cuando descubren que el secuestro ha sido real y se enfrentan a un montón de peligrosos asesinos.

"Noche de juegos" es una comedia muy entretenida y con un par de escenas realmente graciosas. El peso de la película recae sobre Jason Bateman y Rachel McAdams (muy divertidos los dos y con química) pero el grupo de amigos lo componen además otras dos parejas a las que seguiremos un rato en solitario con sus propias subtramas. Y también molan. Es complicado que en un grupo de seis personajes todos caigan bien y hagan gracia a su modo, pero "Noche de juegos" lo consigue y sin desviarse de la historia, ni alargarlo todo de mala manera.

Es verdad que llegado a un punto la cosa pierde un poco de fuelle con tanto ir de acá para allá y aunque no se vuelve muy liosa lo cierto es que el clímax sí está por debajo de todo lo anterior. Sea como sea me ha gustado bastante y sin ser la cosa más ingeniosa del mundo consigue que te rías y estés con una sonrisa perpetua mientras sigues el devenir de la intriga.

-Lo mejor:

·Las dos escenas que más gracia me hicieron están bastante al margen de la trama principal. Una es en la consulta con la doctora y la otra es la extracción de la bala. Sobre todo la segunda.

·Se pasa volando.

-Lo peor:

·El último cuarto de hora, tras robar el huevo de Fabergé.

·Kyle Chandler no pega como hermano de Jason Bateman y en general no le va mucho el papel.

-Preguntas:

·¿Cuántos años se supone que tiene Jason Bateman? Lo digo porque en la vida real tiene 50 tacos y aquí le ponen con Rachel McAdams, que tiene 40 y no los aparenta.

·¿Sois aficionados a jugar con los amigos a videojuegos, cartas o juegos de mesa? A mí es que todo se me da fatal y encima tengo muy mal perder, así que...


Nota: 6,5


"Noche de juegos" se parece a "Noche loca". En ambas un matrimonio normal y corriente se ve envuelto en persecuciones y problemas con criminales durante una noche, pero la de hoy es mucho mejor. Aunque tiene sus momentos disparatados no es nada gamberra y tanto los secundarios como las situaciones acompañan de maravilla a una pareja que termina haciéndose adorable.
Quizá no os resulte graciosa, cada uno tiene su propio sentido del humor, pero no se puede negar que "Noche de juegos" es entretenida y muy simpática.

miércoles, 31 de octubre de 2018

"HEREDITARY". Cómo arruinar tu peli de terror

-Mi madre era una mujer tímida y muy reservada. Tenía sus propios rituales, su círculo de amigos y sus propias ansiedades.

"Hereditary" Ari Aster

La película nos cuenta la historia de la familia Graham, arrancando con el funeral de la abuela. La buena mujer tuvo una vida terrible, plagada de dramas familiares y enfermedades mentales, terminando sus días sumida en la demencia. Tras su muerte la tragedia volverá a salpicar a los Graham, dando comienzo una serie de sucesos paranormales que amenazan con destruir a la familia.

"Hereditary" empieza muy bien. La atmósfera es tétrica, tensa y te mantiene acojonada todo el rato sin que apenas pase nada. Pero esto dura poco, yo diría que hasta el segundo suceso trágico. A partir de ahí la película se va retorciendo, centrándose en la depresión e histerismo de la madre. Luego, a medida que se va resolviendo el misterio, "Hereditary" se vuelve cada vez más rara, desembocando todo en una de las mayores bizarradas que he visto en mi vida.

Toda la seriedad y sutileza del principio se van al garete, convirtiéndose la peli en un festival de sangre, fantasmas y posesiones de lo más exagerado y surrealista. Al final te preguntas si hacía falta tanto rollo familiar, tanto drama madre-hijo para acabar así y la respuesta es no.

-Lo mejor:

·Toni Collette. Su actuación es muy buena, y aunque luego no vayan a ninguna parte, me gustaron las escenas en la reunión de ayuda y en la cena.

·La niña tiene un aspecto muy inquietante, lo que ayuda a ese toque tan macabro que tiene "Hereditary". Creo que si la peli es recordada en el futuro será por la escena de la niña y el poste.

-Lo peor:

·Todo el desenlace es una bobada.

-Preguntas:

·¿Cómo cogieron a Gabriel Byrne para hacer de marido de Toni Collette? No sólo podría ser su padre, es que parece su padre.

·¿La niña tiene esos ataques de asma casi mortales y va a todas partes sin un inhalador?


Nota: 3



"Hereditary" parecía una estupenda película de miedo con apariciones y mucha tensión. También tiene mucho drama familiar y misterio, aunque ambas cosas se acaben exagerando y retorciendo de mala manera. Aún así la peli podía haberse salvado con un final que le diese sentido a todo con la misma pausa e inteligencia con la que arrancó la historia. Pero en vez de eso optaron por una locura sangrienta que parece sacada de otra peli.

"Hereditary" es un filme de extremos. Mucha gente la describe como una obra maestra, lo mejor del cine de terror en mucho tiempo. Otros piensan que es una tontería pretenciosa y cansina. Yo le veo cosas buenas, pero desde luego, a juzgar por el final, estoy más cerca del segundo grupo que del primero.

miércoles, 24 de octubre de 2018

"TULLY". Las aventuras de una madre desbordada

-La niñera ya está abajo.
-Ah, ¿y cómo es?
-Rara.

"Tully" Jason Reitman

En "Tully" Charlize Theron es una madre cuarentona que acaba de dar a luz a su tercer hijo y está de baja por maternidad. Su marido es majete, pero no se le ve especialmente implicado en las tareas domésticas y la pobre Charlize está terriblemente estresada ante el trabajo y la falta de sueño que supone la llegada de un bebé. 
Nuestra amiga parece al borde de un ataque de nervios hasta que aparece Tully, una curiosa veinteañera que se dedica a hacer de niñera por las noches para que las madres puedan descansar. Entre ambas surgirá la amistad, apoyándose mutuamente para disfrutar la vida, tanto en la juventud como en la madurez.

"Tully" es una de esas películas que no se pueden analizar completamente sin hacerle spoiler al personal, pero voy a intentar daros mi opinión sin destripárosla. Lo que más me ha gustado de la película es lo bien que refleja la desesperación que vive una madre al cuidado de dos niños pequeños y un bebé. Me he visto identificada con Charlize Theron, no sólo por la abrumadora belleza que compartimos, sino por ese sentimiento de agobio cotidiano que experimenta la protagonista.

De este modo, podría decirse que lo peor de "Tully" es precisamente Tully, y la verdad es que es un poco así. Cuando acaba la peli y lo entiendes todo, o cuando ves la peli por segunda vez, sí que entiendes la amistad entre ambas, lo cual te ayuda a disfrutar y valorar mejor "Tully". Pero de primeras hay algo que chirría continuamente en torno a la niñera y deja escenas bastante raras que estropean un poco el conjunto hasta que se resuelve todo.

Conociendo el final, creo que se podría haber aprovechado muchísimo más la amistad de Tully con Charlize, o haberla resumido, para que el motor del filme hubiese sido en todo momento la relación de la madre con sus hijos. Sea como sea me ha gustado, aunque podría haber dado más de sí.

-Lo mejor:

·Nunca pensé que Charlize Theron hiciese tan bien el papel de madre superada.

·La escenas con la directora del colegio.

·La escena en la cafetería. Cosas así me pasaron a mí durante el embarazo.

-Lo peor:

·El tramo final, cuando se deja de lado a los niños y todo se centra en Tully, destacando como lo peor la escena en el servicio del bar.

-Preguntas:

·El poster original y el poster chino parecen iguales, pero si os fijáis en China han borrado dos pegatinas en la cara de Charlize Theron, la pizza de la frente y el pastelillo de la barbilla. ¿Hasta ese punto llega la lucha de los chinos contra la comida basura?

·Después de tanto misterio os estaréis preguntando en qué consiste esa sorpresa final. Para los que no quieran ver la peli o los que no puedan aguantar más voy a desvelarlo en este párrafo. ¿Seréis capaces de aguantar la tentación? En mi opinión la peli se disfruta más cuando conoces el final. Si queréis saberlo marcar con el ratón el interior del paréntesis: ( Tully no es real. La joven niñera es algo así como el fantasma de su juventud perdida y sólo Charlize puede verla. ¿Habéis visto "El club de la lucha"? Pues asi, pero en plan marujil ).

Nota: 6,75


"Tully" es un drama (tiene puntos simpáticos, pero no la consideraría comedia) sobre el estrés materno y lo duro que es hacerse mayor y sentir que has perdido tu identidad. No es nada densa y apenas dura hora y media, de modo que se ve con facilidad, especialmente el primer tramo. Yo habría tratado de otra forma la relación con Tully, pero por lo demás hace un retrato estupendo del día a día de una madre en apuros (tema poco visto en el cine últimamente) y Charlize Theron está muy bien.

miércoles, 17 de octubre de 2018

"VENOM". Mala, a secas

-Es fácil ver cómo os habéis cruzado. Uno es un ángel caído y el otro es un demonio en ciernes.

"Slow West" John Maclean

Un alienígena con forma de plasta alquitranosa llega a nuestro planeta a bordo de un transbordador espacial que se estrella. Para vivir, esta criatura necesita fusionarse con otro ser vivo y en esta ocasión el elegido es Eddie Brock, un fornido periodista que atraviesa un mal momento. 
Su prometida le ha dejado, ha perdido su empleo, su reputación y malvive autocompadeciéndose en un apartamentucho. Su vida no mejorará mucho cuando el extraterrestre se une a él, pues el bicho tiene ideas propias y los malos empezarán a perseguirles. Finalmente Eddie y el simbionte acabarán entendiéndose, dando origen a un ser bestial llamado Venom.

En los cómics, el primero en asociarse con el simbionte fue Peter Parker, quien acabaría desprendiéndose de él al comprender que le estaba dominando. Furioso por tal rechazo, el alienígena se unió a Eddie Brock, un periodista que había acumulado varias cuentas pendientes con Parker. Así nació Veneno, un monstruo que conocía todos los secretos de Peter Parker y tenía los mismos poderes que Spiderman, aumentados. Sin más objetivo que vengarse, Veneno se convirtió en uno de los enemigos más poderosos y terroríficos de Spiderman

Como veis, no hay un villano más ligado a un héroe que Veneno, pues sin Spiderman directamente no existiría. Por eso la idea de hacer una peli sobre Veneno sin mencionar siquiera a Peter Parker se me hacía algo impensable. Es cierto que durante los noventa Veneno tuvo tanto éxito que le convirtieron en una especie de anti héroe, protagonizando varias miniseries en las que haría justicia salvando a los inocentes, sin dejar de lado su estilo brutal y sanguinario. Y esa es la idea que han querido aprovechar en este filme ("Venom" tiene varios puntos en común con la miniserie "Veneno: Protector letal"), eliminando lo mejor que han podido el paso previo del simbionte por la vida de Peter Parker.
Y es que este cambio en los orígenes del personaje nos chirría a los fans, pero no es lo peor de "Venom". Ojalá.

Hasta poco antes del estreno ni el director sabía si la película iba a ser para mayores de edad o para todos los públicos. Su idea era ser fiel al personaje, de modo que habían filmado escenas bastante truculentas, pero al final la productora prefirió que fuese apta para menores y tuvieron que cortar buena parte del metraje. Esto le ha sentado como un tiro a su protagonista, Tom Hardy, quien declaró en una entrevista que habían eliminado sus escenas favoritas, pero a quien peor le sentaron los recortes fue a la propia película.

"Venom" es un ejemplo de peli mal hecha. El argumento es muy tonto, pero hubiera servido de no ser por ese ritmo tan extraño que tiene el filme, sobre todo al principio y al final. Primero parece que tengan prisa porque aparezca Venom (aunque después tarda un montón en salir con su forma final) y luego es como si tuvieran prisa por llegar a la pelea final y matar al villano cuanto antes.

Hay un tramo en el medio que salva la película, donde vemos a Venom en todo su esplendor y asistimos a la compleja relación del simbionte con Eddie. Pero incluso estas partes flojean. Las peleas de Venom son muy cortas y apenas se ve nada, y aunque el simbionte tiene puntos graciosos nunca quedan claras sus intenciones, ni su forma de ser, siendo todo muy contradictorio. Pero es lo que pasa cuando quieres contentar a todo el mundo.

-Lo mejor:

·Han hecho bastante bien a Veneno, se le ve grande y acojonante.

-Lo peor:

·Los diálogos con su novia son terribles.

·Llenarlo todo de humo en la escena donde el prota se enfrenta a un montón de gente es para matarlos. Podía haber sido el momento álgido del filme, pero apenas se distingue nada con el humo. Así pues, con una pelea final acelerada y sin gracia, la mejor escena de acción es la persecución en moto, donde no sale con el traje puesto. Tendremos que esperar a que salga a la luz la versión para adultos para ver a Veneno de verdad.

-Preguntas:

·Todo apunta a que en la segunda parte el villano será Matanza. ¿Cómo piensan hacer una peli para todos los públicos con Matanza de malo?

·¿Veremos algún día a este Venom luchar contra el Spiderman de Tom Holland? En principio esta posible reunión ha sido uno de los motivos para suavizar la peli, haciéndola para todos los públicos, pero no sé yo...

·Sony ha tenido los derechos de Spiderman un montón de tiempo. ¿Por qué coño no hicieron una peli enfrentándolo a Veneno en lugar de al puto Electro?


Nota: 5


Creo que a "Venom" le han beneficiado esas críticas tan duras que tuvo al principio (llegaron a compararla con "Catwoman" o "Dragon Ball Evolution") porque no es tan espantosa. Tiene muchos fallos y en todo momento se respira ese aire a peli mala, pero hay momentos chulos y en general está entretenida. También ayuda que sea corta, porque tal y como iba si hubiese durado 10 minutos más la habría suspendido seguro. Pero como ya he dicho alguna vez, si aprobé "Thor: Ragnarok" no puedo suspender esta.

miércoles, 10 de octubre de 2018

"HAN SOLO". La venganza de Ingruber

-¿Cómo te llamas, hijo?
-Han.
-¿"Han" qué? El apellido de tu familia.
-Yo no tengo familia. Estoy solo.

"Han Solo" Ron Howard

"Han Solo" nos cuenta las primeras aventuras del famoso personaje de Star Wars, de como pasó de ser un fugitivo a alistarse en el Imperio, para finalmente unirse a una banda de ladrones con el fin de convertirse en piloto, comprar una nave y regresar a su planeta natal para rescatar a su primer amor. Pero no penséis que se trata de una epopeya en la que seguimos al protagonista a través de años y años. Han va saltando de un trabajo a otro con mucha facilidad, de modo que casi toda la peli transcurre en pocos días. Pero al muchacho le cunde, pues en ese tiempo conocerá a Chewbacca, Lando Calrissian, pilotará por primera vez el Halcón Milenario y resolverá su lío amoroso.

Hace  un par de años cuando hablamos de "El secreto de Adaline", os dije que lo mejor de la peli era que el actor que habían cogido para hacer de Harrison Ford de joven realmente se parecía mucho a Harrison Ford de joven. El chico en cuestión se llama Anthony Ingruber y se ha hecho famoso precisamente por su parecido con Harrison Ford y su habilidad para imitarle. Ingruber subió vídeos a sus redes sociales emulando a Ford y rápidamente los fans de Star Wars se volcaron pidiendo su fichaje para dar vida a Han Solo. Pero no hubo suerte. Ingruber hizo la prueba, pero los directores de la peli prefirieron a Alden Ehrenrich, lo cual desató la irá de los fans, que crearon campañas y plataformas de protesta bajo el hashtag NotMySolo.
Luego hubo un rayo de esperanza. Y es que esos directores abandonaron el proyecto por diferencias creativas con la productora, haciéndose con el mando Ron Howard. Cuando el nuevo director llegó se dio cuenta de que el material que habían rodado no tenía ni pies ni cabeza (tuvieron que regrabar el 80% de la peli) y aprovechando este trance se rumoreó que finalmente habían decidido sustituir a Alden Ehrenrich por Anthony Ingruber. Pero no.

Cuento esto no sólo porque me gusten todos estos cotilleos dentro de los rodajes. Es que la elección de Alden Ehrenrich es crucial a la hora de valorar esta peli. Escoger bien al protagonista es siempre algo fundamental, pero fallar en un caso como éste puede dar al traste con toda la función. Y es que en ningún momento da la sensación de que estemos viendo al mismo personaje que interpretó Harrison Ford en su día. Ehrenrich hace lo que puede, en alguna escena ves que trata de copiar los gestos de Ford (le pusieron un entrenador especial para ayudarle a imitarlo), pero no cuela, pobrecillo.

De todas formas tampoco vamos a echarle toda la culpa. Como película de aventuras, "Han Solo" no tiene nada especialmente malo, pero tampoco especialmente bueno. No hay ninguna escena que me entusiasmase mucho, sin embargo puedo decir que seguí la peli con cierto interés y no me pareció el despropósito que muchos auguraban. Esto no quita para que la historia me resultase bastante sosa, igual que el encuentro con los otros personajes clásicos, o las nuevas incorporaciones, pero no es tan indignante y plomiza como las últimas de Star Wars. 

-Lo mejor:

·Donald Glover como Lando Calrissian.

-Lo peor:

·La persecución en el espacio con el gusanazo aquel.

·La forma en la que conoce a Chewbacca.

·Ninguno de los personajes nuevos me gustó y creo que Alden Ehrenrich no es el único error de casting. Ni Woody Harrelson, ni Emilia Clarke encajan nada aquí.

·Lo del robot ese reivindicando los derechos de los robots.

-Preguntas:

·Ahora en serio, ¿por qué no cogieron a Ingruber para hacer de Han? El tío es actor (no sólo un friki que se parece a Harrison Ford), quería el papel y los fans le adoraban. ¿No habría sido más fácil contratarle y todos contentos? Personalmente creo que no le acabaron fichando precisamente por la presión de los fans. De haberlo hecho habría parecido que cedían a sus exigencias, y se ve que Disney no negocia con terroristas.


Nota: 4,5


Han Solo es un personaje con carisma que podía dar mucho de sí en solitario, al margen de todo el rollo jedi y el culebrón de los Skywalker. Representaba esa parte de western que tiene Star Wars, con pistoleros y cazarecompensas, y podría haber salido una película estupenda. Pero la trama es de lo más genérica, no hay imaginación, ni encanto y el guión parece competir con el reparto para ver quién tiene menos chispa. No digo que con Anthony Ingruber el filme hubiera sido una maravilla, pero al menos con él sí tendríamos la sensación de estar viendo a Han Solo y no a un chaval con un peinado parecido.

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