"VICKY CRISTINA BARCELONA". Y la protagonista es...

-¡Niñata de mierda! ¡Niñata de mierda!

"Vicky Cristina Barcelona" Woody Allen

Una joven turista neoyorkina llega a Barcelona para pasar el verano conociendo la ciudad junto a su mejor amiga. La muchacha es bastante liberal, dispuesta a experimentar y enamorarse y eso es precisamente lo que ocurre cuando conoce a un bohemio pintor español. Así, comenzarán un apasionado romance, pero cuando la cosa parece ir en serio y la chica se muda a casa de él reaparece su ex mujer, una tempestuosa artista cuya relación de amor-odio con el pintor parece no acabar nunca.

Bueno, esto es lo que todos esperábamos en "Vicky Cristina Barcelona", una comedia con un triángulo amoroso cuya mayor baza era el atormentado personaje de Penélope Cruz inmiscuyéndose en en romance de Bardem y Scarlett Johansson. Es lo que vendía el poster y parecía suficiente para llenar una película.

¿Pero qué pasa si os digo que el verdadero protagonista de la peli no es ninguno de estos personajes? Pues sí, resulta que Scarlett Johansson no viaja sola a Barcelona, está acompañada por su mejor amiga, una chica seria y racional que también tiene un breve idilio con Bardem.

Así pues, aunque el triángulo amoroso copa parte del argumento, realmente no es más que una especie de subtrama (Penélope Cruz tarda 45 minutos en aparecer) y si bien en algún momento todos los personajes salen y entran esta chica es la verdadera protagonista (de hecho ella es Vicky) y sus dilemas amorosos son el auténtico motor de la peli.

Lo triste es que este personaje queda totalmente descolgado del asunto del trío, que es sin duda lo más interesante de "Vicky Cristina Barcelona". Así pues, es otro de esos casos en los que parecen haber mezclado dos pelis en una y como de costumbre cuando ocurre esto la cosa siempre cojea y lo bueno sabe a poco.

-Lo mejor:

·Penélope Cruz. No es sólo que borde su papel, es que su personaje es lo único que te mantiene pendiente de la historia. Cuando la peli acaba te das cuenta de que todas las escenas en las que no sale Penélope Cruz no son más que bla, bla, bla.

-Lo peor:

·"Vicky Cristina Barcelona" no es una comedia. El personaje de Penélope Cruz tiene varios momentos graciosos, pero la verdad es que es una historia meramente romántica.

·Lo disperso que resulta todo.

-Preguntas:

·¿Qué pensaría Rebecca Hall cuando vio que no aparecía ni en el poster? (como veis, en el japonés sí sale).


Nota: 5

Es muy complicado puntuar "Vicky Cristina Barcelona". Como película, en conjunto, la habría suspendido, pues no me gustan los romances a saco, se me hizo aburrida y el trío amoroso, además de ser algo secundario, tampoco es para tirar cohetes. Pero claro, ves la interpretación de Penélope Cruz y ya merece la pena ver la peli (aunque es fundamental hacerlo en versión original, claro). Woody Allen les dejó a ella y a Bardem improvisar en sus diálogos en español y esto se traduce en una naturalidad impresionante. 

Sabéis que nunca pongo vídeos, pero echarle un ojo a estas escenas, lo mejor de la peli para mí.

Bueno, yo creo que Penélope Cruz ganó el Oscar en esa cocina. Entiendo que a muchos os caiga como una patada en el estómago y penséis que aquí sólo promulga el estereotipo de latina furiosa y chillona, que podrá resultar exótico en EEUU pero que en España está ya más que visto. Y tenéis razón. Pero a mí me encantó aquí y sólo por ella apruebo la peli.

"CAFÉ SOCIETY". Clásico y aburrido Allen

-El amor no correspondido mata más personas al año que la tuberculosis.

"Café Society" Woody Allen

En "Café Society" nos trasladaremos a los años 30 para seguir las andanzas de un muchacho, primero en Hollywood trabajando como chico de los recados para su tío (un famoso representante de estrellas de cine) y luego en Nueva York como relaciones públicas de un lujoso club regentado por su hermano mayor. La peli muestra con elegancia la sociedad de la época, aunque el verdadero motor del filme sea el romance imposible entre el protagonista y una joven secretaria.

Bueno, vamos a empezar aclarando que "Café Society" no es una comedia. Hay gente que la define como una comedia triste o una comedia dramática, pero yo no. Es cierto que tienen un par de personajes cómicos (los padres del prota) y alguna escena con humor (la de la prostituta), pero quedan bastante al margen de la historia y el tono real del filme.

"Café Society" es una película romántica, melancólica, sosa y lánguida. Sobre todo a partir del instante en el que el protagonista regresa a Nueva York, momento en el que los acontecimientos y los personajes surgen sin ningún destino en concreto, como si el único objetivo fuera ya rellenar la peli para llegar a la hora y media.

-Lo mejor:

·La ambientación.

·Desde que Woody Allen se hizo mayor ha tenido que ir delegando el protagonismo de sus pelis en actores más jóvenes que den vida a los papeles que antaño hubiera interpretado él mismo. "Café Society" no me ha gustado, pero hay que admitir que Jesse Eisenberg es el perfecto sustituto del joven Woody Allen.

-Lo peor:

·El momento en el que te das cuenta de que la historia no va a ningún sitio.

·Woody Allen contrató a Bruce Willis para que fuese el tío del prota, pero el director se hartó de la actitud de Willis y le despidió, sustituyéndole Steve Carell. No me disgusta Steve Carell, pero empieza a estar hasta en la sopa y realmente el personaje le iba mucho más a Bruce Willis.

-Preguntas:

-Me voy a poner un poco macabra. Teniendo en cuenta que todos los años Woody Allen rueda una película y que tiene ya 81 años, ¿morirá en mitad de un rodaje, dejando su última peli inacabada o le dará tiempo a terminarla, siendo un estreno póstumo?


Nota: 4,25

Todo el atractivo de "Café Society" pasa porque encuentres interesante el romance entre Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, así que os podéis hacer una idea del aburrimiento que supone. Cuando lo mejor de una película es el vestuario...

"IRRATIONAL MAN". Ponga un asesinato en su vida

Tenía el oscuro presentimiento de que aún no había concluido todo y de que pronto cometería de nuevo algún crimen espantoso, que borraría con su magnitud el recuerdo de su anterior delito.

"Frankenstein" Mary Shelley

"Irrational man" narra la historia de un atormentado profesor de filosofía que llega a un pequeño pueblo a dar clases en la universidad. Iniciará allí una aventura con otra profesora y una amistad con una de sus alumnas, pero nada consigue animarle hasta que un día escucha hablar de un juez corrupto y decide matarle para dar sentido a su vida.
Nuestro protagonista planea el crimen perfecto, pero cualquiera que haya visto alguna peli de Hitchcock sabe bien que eso no existe.

Pues sí, en principio "Irrational man" podía parecer una de esas pelis románticas e intelectuales que se marca Woody Allen de vez en cuando, y en realidad empieza así y tiene mucho de eso durante todo el metraje. Pero en realidad es otra aburrida intriga del director en la que nos muestra a personas corrientes asesinando a otra persona y cómo enfocan el asunto, antes y después del crimen.

Hay mucho rollo y mucha palabrería de por medio (joder, el protagonista es un maestro de filosofía deprimido en un drama de Woody Allen, os podéis imaginar), pero en cuanto la trama empieza a centrarse en la idea del homicidio "Irrational man" se vuelve interesante, quizá algo previsible, pero bastante mejor de lo que apuntaba en sus primeros minutos. Lo duro es aguantar hasta que llega ese momento.

-Lo mejor:

·Emma Stone.

·Me gustó el final. La situación estaba clara, pero no sabía cómo iba a terminar.

·Joaquin Phoenix sigue sin molarme, pero encaja bien en este tipo de papeles.

-Lo peor:

·Tarda demasiado en arrancar.

·Cala muy poco.

-Preguntas:

·¿Será este el peor poster de la historia del cine?

·¿En los laboratorios no llevan un inventario muy estricto?

·¿Cómo el novio de Emma Stone aguanta tantísimo?


Nota: 5,75

"Irrational man" es otro capítulo de esa serie que se ha montado Woody Allen en plan "Alfred Hitchcock presenta" y de la que forman parte otras pelis suyas como "El sueño de Casandra" o "Match point", intrigas psicológicas en las que analiza el asesinato con un romance o una historia familiar de fondo.

"Irrational man" me ha gustado, aunque tal vez sea porque me encanta Emma Stone y aquí tiene un papel tan importante como el protagonista. Aún así, no se puede negar su simpleza y frialdad, si bien lo peor es ese ritmo lento que dura hasta la mitad de la peli.

"MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA". Magia sin chispa

-He leído bastantes cosas de Sherlock Holmes como para no darme cuenta.

"Odio y orgullo" Robert Stevenson

"Magia a la luz de la luna" nos lleva a 1928 para conocer a un escéptico y arrogante ilusionista inglés a quien un colega de profesión le encomienda la labor de desenmascarar a una joven que dice ser vidente y ha embaucado a una adinerada familia, enamorando perdidamente a su heredero. Nuestro protagonista abordará el reto convencido de que se trata de una charlatana más, sin embargo a medida que conoce a la joven le ira siendo cada vez más difícil no creer en sus poderes.

Con semejante premisa, un buen reparto y escrita por Woody Allen "Magia a la luz de la luna" prometía ser una comedia ingeniosa y divertida, pero lo cierto es que sólo cumple como entretenimiento, y hasta eso lo hace de forma bastante irregular.

Y es que en vez de explotar las sesiones de espiritismo, el pasado de la chica o sus poderes, la historia se centra en el personaje de Colin Firth, en cómo cambia su visión del mundo y luego en cómo enfoca su inevitable enamoramiento, lo cual hace que el final de la película se haga un pelín pesado y el desarrollo se pierda en dilemas existenciales en lugar de hacer reír al espectador.

La pareja protagonista está bien, y el filme se ve con cierto agrado, pero no hay ni una sola carcajada y las sonrisas que produce se cuentan también con los dedos de una mano.

-Lo mejor:

·Pensaba que Woody Allen le sacaría más partido a su vis cómica, pero aún así Emma Stone es lo que más me gustó.

-Lo peor:

·El secreto del misterio se ve venir a la legua, me recordó bastante a "Nueve reinas".

·Colin Firth se hace un poquito cargante.

·El personaje de la madre de ella podría haber dado mucho juego, pero casi no sale.

-Preguntas:

·¿Por qué han tardado tanto en estrenarla aquí? En EEUU se estrenó en agosto, pero es que España ha sido el país donde más hemos esperado. En sitios como Taiwan o Letonia lleva semanas en cartelera.


Nota: 5,25

"Magia a la luz de la luna" es una comedia amable, pero muy rutinaria, sin chispa y, hablando claramente, sin gracia. No aburre, pero carece de ese ingenio característico de Woody Allen que se dejaba ver en breves destellos incluso en otras de sus pelis reguleras como "Scoop", que sin ser una maravilla me divirtió más.
No es que salgas cabreada del cine, pero con el paso de las horas "Magia a la luz de la luna" te va pareciendo más y más floja. Una lástima.

"EL SUEÑO DE CASANDRA". Crimen ferpecto

-Hasta nunca, hermano de otros tiempos.

"Los diez mandamientos" Cecil B. DeMille

Imaginad cómo de cutres serán los demás posters de la peli para que haya terminado colocando esa portada de dvd. Casi pongo el cartel latinoamericano, cuyo título es bastante gracioso si has visto la peli, pero bueno, tampoco hay mucha diferencia de calidad.

"El sueño de Casandra" nos cuenta la historia de dos hermanos, Ewan McGregor, un tío ambicioso al que le gusta aparentar y que sueña con convertirse en un pez gordo a base de negocios e inversiones de dudosa fiabilidad, y Colin Farrell, un tío más simple y de gustos más sencillos, pero que (al igual que el payaso del vídeo) tiene problemas con la bebida, problemas con el juego, problemas con las drogas y las armas de fuego.

La cosa es que ambos necesitan pasta con bastante urgencia, de modo que recurren a su tío, que es un millonario acostumbrado a sacarles las castañas del fuego. No obstante en esta ocasión les pedirá algo a cambio del dinero: los dos hermanos deberán localizar a un antiguo compañero del ejército de su tío que le salvó la vida y hacerle una felación cada uno para agradecérselo. Es coña (la peli es de Woody Allen, no de Almodóvar), lo que deberán hacer Colin y Ewan es cargarse a un tipo que planea destapar los trapos sucios del negocio de su tío, lo que le llevaría de cabeza a prisión.

Así, la peli consistirá en ver cómo los dos hermanos planean el asesinato y la muy distinta forma en que afecta el encargo a cada uno.

Por momentos es lenta, por momentos va al grano, y en algunos tramos se hace repetitiva, pero la verdad es que logró captar mi atención, más por los protagonistas que por el argumento, observando con curiosidad la evolución y razonamientos de los dos hermanos y lo fácil y a la vez difícil que resulta matar a alguien.

-Lo mejor:

·Los dos se ven muy creíbles y la forma en la que afrontan todo es muy real y convincente.

·La escena en la que el tío les cuenta el percal.

-Lo peor:

·Me cae bien Colin Farrell, pero no me terminó de convencer en esta peli, sobre todo durante el tramo final. De hecho llegué a la conclusión de que tenían los personajes cambiados. Ewan McGregor me pega en ambos papeles (podría haber hecho los dos, en plan gemelos), pero a Colin Farrell le veo más limitado para ese tipo de personaje.

·Yo habría recortado escenas de Ewan con su interesada novia (que también lo borda, pero me pareció que sobraba a veces).

·El final me resultó un tanto precipitado, y hasta cierto punto previsible.

-Preguntas:

·¿Si os pagasen una pasta suficiente para resolveros la vida seríais capaces de olvidar vuestra moral y principios y salir a la calle vestidos como el payaso del vídeo durante un año?


Nota: 6,25

Mejor como drama que como suspense, "El sueño de Casandra" me ha gustado bastante, aunque no es una peli que deje mucho poso mientras la ves sí resulta interesante observar el devenir de los dos hermanos. Es cierto que "Match point" tenía un final más redondo, pero como peli me ha entretenido mucho más "El sueño de Casandra".

"SCOOP". El mago, la chica y el fantasma

-Ese tío es mentiroso y asesino, y lo digo con todo el respeto.

"Scoop" Woody Allen

Nada más morir un veterano y reputado periodista recibe en el más allá un chivatazo que bien podría convertirse en la noticia del año. Y es que un joven y famoso miembro de la alta sociedad inglesa al que da vida Hugh Jackman puede ser un asesino en serie que se dedica a matar prostitutas y tiene en jaque a la policía desde hace años.

Incapaz de dejar correr semejante soplo, el difunto reportero se le aparece a Scarlett Johansson (una joven estudiante de periodismo que está de vacaciones en Inglaterra) mientras está participando en un espectáculo de magia de un prestidigitador de poca monta interpretado por Woody Allen. Tras darle la pista, el fantasma le pedirá a Scarlett que investigue el asunto y emocionada ante la idea de poder dar semejante primicia la chica se pondrá manos a la obra, acompañada por el mago.

Así, con identidades falsas y haciéndose pasar por padre e hija, conocerán a Hugh, que resulta ser un tío amable y encantador. De este modo inician una relación y poco a poco Scarlett se enamora de él, convenciéndose de que es imposible que sea el asesino. Sin embargo, Woody, escéptico al principio, está cada vez más seguro de que el menda no es trigo limpio, y seguirá investigando por su cuenta hasta descubrir la verdad.

Desde hace décadas Woody Allen lleva escribiendo y dirigiendo una peli cada año, lo que le convierte en uno de los directores más prolíficos de la historia del cine. Su empeño y devoción por su trabajo son sin duda dignos de admirar, pero como es lógico, con semejante ritmo es imposible que se esfuerce por igual en cada una de sus pelis. "Scoop" vino después de la dramática y aclamada "Match Point" y viéndola da la sensación de que Allen no quería complicarse mucho la vida con otra trama elaborada y compleja.
Así, nos ofreció una comedia ligerita, con una intriga muy sencilla y los personajes justitos, que se ve con la misma facilidad que se olvida. Entretiene, pero nada más.

-Lo mejor:

·No soy muy fan de Scarlett Johansson, pero me gustó en esta peli y además me encanta que lleve gafas, suena tonto, pero sin ellas el personaje molaría menos. Además, si la peli es recordada por algo es precisamente por ese detalle.

·Me gusta mucho la escena en la que sube al escenario y se conocen, los comentarios de ella y su nerviosismo.

·Tiene algún chiste gracioso, como el de la ensalada de cobra, todos obra del personaje de Allen.

·Hugh Jackman está realmente adorable e Ian McShane y Charles Dance también están guays lo poco que salen.

-Lo peor:

·Woody Allen. ¿Cómo se puede poner en "Lo mejor" y "Lo peor" al mismo personaje?, pues voy a intentar explicarlo. "Scoop" no es una peli graciosa, la pareja protagonista no es graciosa y casi no hay secundarios, de modo que realmente las pocas sonrisas que te saca el filme son obra del mago, pero quizá por eso mismo es un personaje que desentona mucho en el conjunto. Tiene frases ingeniosas, sí, pero muchas veces no queda nada natural, va a su bola, convirtiendo a su personaje en una especie de máquina de chistes, agudos, pero la mayoría de las veces fuera de lugar y metidos con calzador. He visto otras pelis en las que Woody Allen es el prota, y no rechina tanto porque es él quien lleva la voz cantante, pero aquí muchas veces está de más, por muy simpático que te caiga. No es que su personaje sobre (era lo que faltaba), pero creo que debió escribirlo de una forma más real.

·Primero vi "Scoop" y luego, convencida de que era otra comedia, vi "Match Point". Aunque hubiera sabido que era un drama seguramente tampoco me hubiese gustado, pero así el chasco fue más gordo, claro.

·El final por parte de Hugh Jackman es un poco de coña.

-Preguntas:

·¿Por qué en todos los posters (muy parecidos, por cierto) menos el de la imagen (que no sé muy bien de dónde será... ¿chino?) aparece Scarlett Johansson sin gafas si las lleva puestas el 98% de la peli?


Nota: 5,5

"Scoop" es una comedia simpática, entretenida y cortita, pero con muy pocas cosas que destacar. Si os molan los actores, no sabéis qué peli ver y no os apetece pensar demasiado le podéis echar un vistazo, pero no esperéis reíros mucho.

"MIDNIGHT IN PARIS". Woody McFly Allen

"Como artista, un hombre no tiene hogar en Europa excepto en París."

Friedrich Nietzsche

En "Midnight in Paris" Owen Wilson encarna a un tranquilo e inseguro guionista de Hollywood que está pasando unos días de vacaciones en París con su prometida (una borde y dominante Rachel McAdams) y los padres de ésta, quienes tampoco son muy agradables. Su sueño es convertirse en un escritor serio y reconocido, sin embargo no termina de rematar su primera novela, no le convence cómo le ha quedado y anda bastante frustrado con el asunto.

Su vida dará un giro cuando paseando por París a medianoche se traslada por arte de magia a los años 20, en cuyos locales y fiestas nocturnas conocerá a grandes personajes de la época que frecuentaban entonces la capital francesa, como Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Pablo Picasso o Luis Buñuel.
El hechizo dura varias noches, de manera que nuestro amigo entabla relación con sus ídolos, consiguiendo gracias a sus consejos mejorar su novela. También se enamorará de Marion Cotillard, que interpreta a una amante de Picasso, pero al final entenderá que, si bien en todas las épocas la gente ha añorado el pasado, debe vivir el presente intentado ser lo más feliz que pueda.

A muchos "Midnight in Paris" les ha fascinado y aseguran que es la mejor película de Woody Allen en mucho tiempo (o simplemente la mejor del director). Otros tantos la encuentran aburrida y pretenciosa. Yo estoy a medio camino entre las dos opiniones.
Reconozco que la peli me pareció elegante y entretenida, aunque las relaciones del protagonista, tanto con Marion Cotillard como con su prometida, sean un poco aburridas y previsibles (de hecho el personaje de Rachel McAdams es muy similar al de Helena Bonham Carter en "Poderosa Afrodita") de manera que lo que realmente despertó mi interés fue asistir a sus conversaciones con los diferentes escritores y artistas que se va encontrando. Y ahí está la gran pega que encuentro en la peli.

No digo que los personajes del pasado estén mal representados, ni que la ambientación sea mala, el problema es que los años 20 no es una época que me haya interesado nunca mucho, y claro, esto es un problema a la hora de ver "Midnight in Paris". Es un poco como las últimas canciones de Sabina, que tienen tantas referencias literarias que es imposible entenderlas del todo si no has leído lo mismo que el compositor. Aquí pasa igual, si no estás familiarizado con la vida y obra de Francis Scott Fitzgerald y compañía jamás le pillarás el gusto a esta peli. Por eso entiendo que para los que les mole esa época y esos escritores "Midnight in Paris" sea una gozada, pero para mí no.
La historia mola, o sea, todos hemos soñado viajar atrás en el tiempo y ver a los personajes más relevantes de nuestra época favorita en persona, pero los años 20 no me van. Si el prota hubiera viajado al Hollywood de los 50, y hubiese charlado con John Wayne, Marilyn Monroe o Alfred Hitchcock otro gallo hubiera cantado.

¿Cómo se disfruta esta peli si no te van los años 20? Bueno, se deja ver, es entretenida, pero poco más. Porque en teoría "Midnight in Paris" es una comedia romántica, pero el protagonista no es el típico Woody Allen ácido e ingenioso, el menda está muy feliz con sus viajes en el tiempo y claro, la clave del humor de Allen es que sus personajes son muy desgraciados. Nos queda entonces la parte romántica, pero como he dicho su relación con Marion Cotillard no me convenció, de manera que casi es más creíble su amor hacia la época a la que ha llegado. Así, deberían crear un nuevo género sólo para esta peli: el nostálgico. Realmente sería "nostálgico-histórico-turístico", pero ya es muy largo.

-Lo mejor:

·Ernest Hemingway, especialmente su primera aparición. Es lo mejor de la película, sin él no creo que le hubiera puesto más de un 5.

·El cameo de Adrien Brody como Dalí es seguramente el momento más divertido de la peli.

·Rachel McAdams borda estos personajes despóticos.

-Lo peor:

·Lo dicho, que no es graciosa. Las pelis de Woody Allen por lo general no me parecen descojonantes, pero todas tienen al menos un par de frases mordaces. "Midnight in Paris" no.

·Imagino que al hacer una peli así es difícil resistir la tentación, pero no me moló cuando el prota inspira a Buñuel en plan Marty McFly.

-Preguntas:

·¿Habéis leído "Mi tío Oswald"? Lo digo porque los protagonistas también conocen a personajes ilustres de los años 20 como Monet, Picasso o Freud, de modo que si os gustó  "Midnight in Paris" también os puede molar.

·¿Me puede explicar alguien a quién se le ocurrió poner a Rachel McAdams en los carteles? Ya que vas a sacar al prota con una mujer, ¿no debería ser Marion Cotillard?

·¿Soy la única que cuando ve a Owen Wilson y Adrien Brody coincidir en pantalla espera que se maten mutuamente a picotazos?

Nota: 6,25

Es como si una persona que no le mola Superman se mete a ver una peli de Superman, por mucho que quiera... aún así admito que es buena peli, aunque, al margen de gustos históricos, creo que fracasa como comedia.
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La votación del estreno del mes ha estado muy reñida, pero al final "La Jungla (Un buen día para morir)" ha ganado a "Gangster Squad" por 7 votos a 6. 

Muchas gracias a todos por participar, y a los que votasteis por "Gangster Squad" deciros que la peli me llama y que seguro que escribiré sobre ella, sólo que tendréis que tener más paciencia.