"ALITA: ÁNGEL DE COMBATE". El puzzle de los ojos grandes

-Es una especie de arma. Ahora ya sabes quién eres. Pero sólo es un caparazón, lo cual no es bueno, ni malo. Eso depende de ti.

"Alita: Ángel de combate" Robert Rodríguez

Año 2563. Buscando piezas de repuesto por un desguace, el Doctor Ido, experto en robots e implantes cibernéticos, encuentra los restos de una androide cuyo cerebro sigue vivo. Tras repararla y darle un cuerpo nuevo, la cyborg despertará sin recordar nada sobre su pasado, su identidad o el mundo en el que vive. Al toparse con varios maleantes descubrirá que posee unas habilidades extraordinarias para el combate, lo que la pondrá en el punto de mira del cruel individuo que gobierna el mundo.

¿Os imagináis que en vez de hacer una saga de películas hubieran condensado todos los libros de Harry Potter en un único filme de dos horas? Pues este es el problema de "Alita: Ángel de combate". Aunque no sepas nada sobre el manga, viendo la peli de hoy notas enseguida que el director ha querido contar demasiadas cosas. 

Y es que el cómic de Alita son nueve volúmenes y en esta peli han adaptado los cuatro primeros de golpe. Sabiendo esto es fácil imaginar a los guionistas sacando cosas de cada tomo para ponerlas en la peli, intentando no dejarse nada interesante y componer una historia coherente con todas las piezas. Pero rodar una peli no puede ser como armar un puzzle, porque al final se notan las costuras. Algunas tramas quedan metidas con calzador, las relaciones resultan forzadas, los personajes entran y salen, algunos cambian repentinamente su forma de ser y el ritmo del filme es raro, con tramos lentos y tramos acelerados, especialmente al final.

De todas formas debo decir que "Alita: Ángel de combate" tiene suficientes cosas para disfrutarla y que merezca la pena su visionado, pero como película es igual que viajar en un coche de lujo que se cala cada diez minutos. Cuando funciona es estupendo, pero te tiras todo el viaje con la mosca detrás de la oreja.

-Lo mejor:

·Recuerdo que cuando salió a la luz las primeras imágenes de la protagonista hubo muchas quejas por el tamaño de sus ojos. Muchos decían que algo así les impediría centrarse en la historia, que les sacaría de la película, pero a mí me gustó mucho. Creo que les ha quedado muy bonito, hace que Alita resulte muy expresiva y sobre todo original. Porque la peli en sí no tiene muchas cosas destacables dentro del género, pero dentro de unos años se seguirá recordando por los enormes ojos de la prota.

·Me han gustado mucho las peleas, especialmente la primera.

·No sé si habrán sido muy fieles al cómic, pero me moló que la ciudad tuviera ese toque como de pueblo mexicano.

-Lo peor:

·Como dije antes, "Alita: Ángel de combate" toca demasiados palos. La relación de la prota con el doctor, sus problemas para recordar, su romance con Hugo, sus peleas con los malos, el juego ese de los patines... El rollo amoroso no me gustó, pero igual es demasiado importante para suprimirlo. Ahora bien, lo de los patines sobra totalmente y ocupa buena parte de la historia.

·El clímax final es bastante descafeinado. Es más, yo diría que las escenas de acción van de más a menos.

-Preguntas:

·¿Cómo se explica que un robot tenga hambre? Me parece un atraso por parte del fabricante. O sea, ¿os imagináis que tuvierais que darle de comer a la lavadora? ¿O a la nevera? ¿Y si a la nevera le pareciese que le estás dando poca comida y empezase a comerse también tu comida? Sería un problema, porque claro, ya no podríamos guardar la comida en la nevera con tranquilidad, estarías siempre pensando "¿Se lo comerá la nevera?". La gente dejaría de usar neveras y ya no podríamos consumir alimentos que necesiten refrigeración. ¿Os imagináis un mundo sin helados? ¿Sin yogures? ¿Sin poder congelar la carne o el pescado? La humanidad se rebelaría contra las neveras para recuperar sus antiguas vidas, sería la Tercera Guerra Mundial. Y todo porque a alguien se le ocurrió que las máquinas sintiesen hambre.


Nota: 5,25

Es difícil hablar de "Alita: Ángel de combate" y no compararla con "Ghost in the shell". Ambas tratan de chicas robot que no recuerdan su pasado y fueron construidas como armas vivientes. Y en cierto modo las dos pelis se complementan. La de Scarlett Johansson es más sombría, menos espectacular, pero como película está mejor hilvanada y el tema romántico es casi inexistente. La de hoy tiene más acción y la protagonista me cayó mejor, pero el argumento está demasiado aturullado y enseguida te das cuenta que es mejor disfrutar de las peleas y olvidarse de todo lo demás.

Y en otro orden de cosas, os anuncio que por primera vez "El día de la espectadora" cierra el mes de agosto por vacaciones. Me iré pasando por los blogs de aquellos que sigáis publicando durante este mes (auténticos héroes) y volveré con más películas el miércoles 4 de septiembre.

Hasta entonces feliz verano a todos!

"UNA VIDA A LO GRANDE". Pequeña gran decepción

-Eso es lo maravilloso de hacerte pequeño. Te conviertes en rico. A no ser que seas muy pobre. Entonces sólo eres pequeño.

"Una vida a lo grande" Alexander Payne

En "Una vida a lo grande" un científico noruego ha descubierto la fórmula para reducir el tamaño de los seres vivos, lo cual causa una revolución mundial. Al encogerse, los gastos de la gente también disminuyen, de modo que cualquier persona de clase media puede vivir como un millonario sólo con reducir su tamaño. Así, la miniaturización se convierte en un negocio y en un modo de vida, creándose lujosas urbanizaciones para hospedar a la gente pequeña con todo tipo de comodidades. Con un sueldo que no le da para mucho, Matt Damon ve aquí la oportunidad de llevar una vida sin preocupaciones y junto a su esposa decide someterse a la reducción. Por desgracia ella se echa atrás en el último momento (lo de encogerse es irreversible) enterándose Matt al despertar, ya encogido. De este modo nuestro protagonista tendrá que hacer frente a su nueva realidad él solo, descubriendo que la vida no es tan distinta en el mundo de los diminutos.

Una de las ideas con las que más fantaseaba de niña era que encogía de tamaño y vivía grandes aventuras sin salir de mi cuarto (no teníamos consola en casa). Desde entonces veo con ilusión todas las películas donde sale alguien del tamaño de un meñique, y cuando vi el trailer de "Una vida a lo grande" pensé que era el filme que llevaba años esperando. Luego leí las críticas y me vine muy abajo. ¿Cómo una película con tan buena pinta estaba decepcionando tanto? ¿Cómo es que había pasado tan desapercibida por los cines? ¿Tan diferente era el trailer a la realidad? Lamentablemente la respuesta es sí.

"Una vida a lo grande" pasa por tres fases, como si fueran tres películas totalmente diferentes, una detrás de otra. Los primeros 40 minutos son estupendos, justo lo que esperaba ver. No sólo muestran el proceso de la miniaturización de forma creíble, además reflejan muy bien cómo afronta la sociedad esta nueva forma de vida, con los contrarios a que los encogidos tengan los mismos derechos y el negocio que se monta alrededor intentando captar clientes, vendiéndoles una vida paradisiaca.

La película va fenomenal hasta que Matt se encoge. Entonces el hecho de medir 10 centímetros queda en un segundo plano y "Una vida a lo grande" pasa de ser una comedia de ciencia ficción a un drama sobre las diferencias entre ricos y pobres. Esto dura también 40 minutos, porque en el tramo final (otros 40 minutos, los más largos y pesados) el filme cambia de nuevo, convirtiéndose en un discurso ecologista sobre el fin del mundo, lo malos que hemos sido con la Tierra y el futuro de la raza humana.

Así pues, te quedas con la sensación de que el tema de la reducción no era más que una excusa para hablar de otros asuntos que no tienen nada que ver, cambiando tan bruscamente de género y de argumento que en muchos momentos te preguntas de qué coño va realmente la película.

-Lo mejor:

·La conferencia de los científicos anunciando el descubrimiento, la discusión en el bar, cuando van a informarse, la operación... el primer tramo de la peli es estupendo.

-Lo peor:

·La vietnamita. Con ella se tuerce toda la historia, pero además el personaje es insoportable.

·La fiesta.

·La parte final en Noruega se hace interminable.

-Preguntas:

-¿Quién accedería voluntariamente a encogerse para siempre? Por muy bien que me dijesen que iba a vivir. Hay tantas cosas que pueden salir mal... Siempre he temido que moriría por el ataque de un roedor, no voy a ponerles facilidades encima.


Nota: 4,25

"Una vida a lo grande" empieza como un buen episodio de "Black Mirror", prometedor y con muchas posibilidades. Tenía la base y el presupuesto para haber contado una historia ingeniosa y veraz sobre lo que sería medir 10 centímetros y lo que supondría eso para el mundo. Podía haber sido una comedia, un drama o una mezcla, pero lo que no esperaba encontrarme era una metáfora aburrida y catastrofista sobre las injusticias de la sociedad. Al final se hace tan pesada que ni el primer tramo compensa el verla. Chasco total.

"LA LEYENDA DE TARZÁN". El Tarzán de nuestro tiempo

-Él es Tarzán y usted Jane. Vendrá a rescatarla.

"La leyenda de Tarzán" David Yates

Iba a empezar la entrada diciendo que está de moda versionar clásicos, pero en realidad es algo que siempre ha estado muy presente en Hollywood. Cada cierto tiempo sale una nueva peli de King Kong, Robin Hood, los mosqueteros o de Tarzán y ese es el personaje que hoy nos ocupa. Pero no penséis que es la historia de siempre. Al menos de partida.

Y es que parece que los productores se han cansado de hacer la misma peli una y otra vez, de modo que el punto de partida de "La leyenda de Tarzán" es distinto. Más bien como una especie de secuela de las anteriores. Así, se nos presenta a un Lord Greystock que ha abandonado la selva años atrás y vive en Londres con su amada disfrutando del legado de su familia.

Nuestro protagonista se ha aburguesado tanto que cuando le ofrecen regresar al Congo se muestra reticente con la idea. Finalmente volverá a su antiguo hogar y aunque su misión es supervisar al gobierno belga todo es una trampa que le llevará a recorrer la jungla entera para rescatar a Jane, inevitablemente secuestrada por el malo de turno.

Se agradece que la acción no se centré una vez más en los orígenes del personaje (que nos narrarán aquí en sendos flashbacks) y no cabe duda de que "La leyenda de Tarzán" es la peli más espectacular del rey de los monos, gracias a los avanzados efectos especiales. Pero no es ni mucho menos una peli redonda. De hecho la mayor parte del tiempo no resulta ni entretenida.

La sensación es muy similar al "King Kong" de Peter Jackson. "La leyenda de Tarzán" también tarda mucho en arrancar y mezcla tramos soporíferos con escenas de acción trepidante. Todo en menos dosis, eso sí. La de hoy es bastante más corta que la de Jackson, de modo que ni lo aburrido es tan aburrido, ni lo trepidante es tan trepidante. Que no te satura, vaya. Pero tampoco convence.

El argumento quiere tocar muchos palos, pero es lo más simple del mundo y las escenas de acción, aunque están bien hechas y sacan partido de las peculiaridades del prota, no tienen nada de original. Tampoco ayuda que los personajes sean lo más estereotipado del mundo y el reparto deja sensaciones contradictorias. Por un lado no puede negarse que los actores pegan en sus personajes, todos están más que encasillados (Margot Robbie: rubia en apuros, Christoph Waltz: malo chungo-sonriente, Samuel L. Jackson: Nick Furia, Djimon Hounsou: malo secundario), pero por otro lado el repertorio de caras-personajes conocidos aumentan esa sensación de monotonía que transmite el filme.
Seguramente a estas alturas sea imposible hacer algo nuevo con Tarzán, algo que no se haya visto ya. Pero sin duda se puede hacer algo mejor que esto.

-Lo mejor:

·Los paisajes.

·La estampida final.

·Algún flasback sobre la infancia de Tarzán.

-Lo peor:

·Samuel L. Jackson. Al final su personaje tiene más frases que Tarzán, pero no es más que un compañero-estorbo venido a más (el monólogo sobre su pasado está fuera de lugar).

·Se nota un montón que los leones y los gorilas están hechos a ordenador.

·Tarzán tarda más de una hora en quitarse la camiseta. Que no es (sólo) por el tema sexual, es que ver a Tarzán por la selva con una camisa y un chaleco como que no.

-Preguntas:

·¿Cuánto se supone que miden las lianas?


Nota: 4,5

"La leyenda de Tarzán" quiere ser más adulta, metiendo un tema político que poco tiene que ver con el personaje, pero en realidad es otra peli de aventuras saturada de efectos especiales, con muy poca chicha. Una versión digna de nuestro tiempo, para lo bueno y para lo malo. Sobre todo para lo malo.

"SPECTRE". Se acabó la novedad

"Aburrirse en el momento adecuado es signo de inteligencia."

Clifton Fadiman

He tardado demasiados días en escribir esta entrada y casi no recuerdo nada, pero tratándose de una peli de James Bond podría resumirla sin haberla visto siquiera.

En "Spectre" el agente 007 luchará contra una organización criminal entre tiroteos y persecuciones, viajando de las montañas al desierto, protegiendo a una rubia y peleándose contra el enorme esbirro del villano, que es un hombrecillo poderoso y sádico al que derrotará sin arrugarse la camisa.

Cuando se empezó esta nueva etapa con Daniel Craig todo el mundo flipó con el giro que dio la saga. Rompiendo totalmente con ese aire desenfadado, casi fantástico, que tenían las pelis de Pierce Brosnan, el nuevo Bond lucía mucho más realista, serio y sombrío. "Casino Royale" marcaba un antes y un después, pero la novedad, por definición, es imposible de repetir y "Spectre" es la prueba de que por mucho que la mona se vista de seda...

En "Skyfall" todavía se veían cambios significativos en la saga, pero la de hoy tira por tierra casi todos esos avances y recupera el mismo esquema de siempre, de tal manera que, sin llegar a los excesos de los noventa, podemos decir que en "Spectre" vemos a Daniel Craig en una de las pelis de Pierce Brosnan.

Esto no tendría que suponer un paso atrás (aunque sí es un zas en toda la boca para los que hablaban de las nuevas pelis como si las hubiera dirigido Hitchcock), lo malo es que en lugar de quedarse con lo bueno de los dos estilos, "Spectre" saca lo peor de las pelis de Bond, de las nuevas y de las antiguas.

Resulta aburrida, larga, previsible y para los que no nos gusta este nuevo Bond, aquí luce más apagado y desganado que nunca. Sólo faltan para rematar el cóctel unos secundarios y un villano sosos a más no poder y ya tenemos "Spectre".

-Lo mejor:

·Como suele ser habitual en las películas de James Bond, lo mejor es la escena inicial. En "Spectre" la pelea en el helicóptero es lo único rescatable. Eso y la pelea con Dave Bautista en el tren.

·Tiene toda la pinta de que va a ser la última peli de Daniel Craig como 007.

-Lo peor:

·Todo el rollo de M contra ese otro tío.

·La rubia es con diferencia la chica Bond más saboría de la historia. Se besan y se quieren y tal, pero en todo momento da la impresión de que Daniel Craig no le atrae ni un poquito.

·Monica Bellucci decía que su personaje es una rareza dentro de las chicas Bond. Supongo que se refería a que es la que menos sale, la más innecesaria y la que menos tarda en tirarse.

·El Barón Samedí que sale en el poster, en el trailer, y prometía tanto, es en realidad James Bond.

·Una de las cosas buenas que tenían las pelis de Bond es que eran independientes unas de otras, pero ahora han querido conectar todas las de esta saga, de tal forma que si no has visto las tres anteriores no acabas de entender lo que pasa.

-Preguntas:

·¿Cuánto tiempo tendrá que pasar para que los fans admitan que Daniel Craig jamás pegó como James Bond?

·¿Quién será su sustituto?


Nota: 4,5

Daniel Craig tiene contrato para hacer una peli más, pero mientras promocionaba "Spectre" dijo que estaba harto del personaje y que sólo volvería a hacer de Bond por dinero. Esto puede parecer un cotilleo ajeno al filme pero explica esa desgana que desprende la peli, desde la canción hasta el título.
Hoy en día es muy difícil sorprender en cuanto a cine de acción, pero cuando se hacen las pelis por encargo, con el piloto automático, pasa lo que pasa.

"BIG EYES". La estafa de los ojos grandes

-No sabe usted dibujar una escoba y tiene los cojones de decirme que mis personajes son suyos.

"El gran Vázquez" Óscar Aibar

Recién divorciada y con una niña pequeña a su cargo Margaret Keane intenta ganarse la vida con sus retratos, cuya singularidad es el desmesurado tamaño de sus ojos. Pero estamos a finales de los cincuenta y el machismo unido a la inseguridad y timidez de Margaret hacen que no sea capaz de dar su obra a conocer. De esto se encargará Walter, otro artista frustrado que posee, eso sí, una gran habilidad para venderse y llegar al público. Así, iniciarán una relación que terminará en matrimonio, sin embargo pronto las cosas se complicarán cuando Walter comienza a vender los dibujos de su esposa como si él fuese el autor. De este modo iremos viendo cómo los retratos de ojos grandes se convierten en un éxito, mientras la mentira va amargando a Margaret y mostrando el lado más oscuro de Walter, que termina siendo un lunático de tomo y lomo.

No cabe duda de que el fraude que cometió el matrimonio Keane resulta curioso, pero en principio es difícil saber si la historia da para una peli o más bien para resumirla en un reportaje de una página o un documental de media hora.
Personalmente "Big eyes" me ha parecido un filme más que correcto, muy bien medido, concreto y que sabe sacarle jugo a la historia, sin dramatizar en exceso el martirio que sufrió la protagonista.

Y esa es la otra gran baza de la peli. Tanto Amy Adams como Christoph Waltz bordan sus personajes, especialmente este último, que hace creíble hasta los momentos más desquiciados de su Walter, como una mezcla entre Joe Pesci y James Woods. Además la película va rapidita, no se estanca en ningún momento y dura poco más de hora y media, de modo que si os llama la atención la historia y os gustan los protagonistas es bastante recomendable.

-Lo mejor:

·La labor de Waltz y Adams es lo más destacable. En cuanto a escenas concretas me moló el juicio (un tanto exagerado, eso sí) y las alucinaciones de Margaret. Se dijo que "Big eyes" no parecía una peli de Tim Burton, que había dejado de lado su peculiar estilo, y en parte es verdad, pero esa escena es muy del director.

·Eso y Krysten Ritter. No sale mucho, pero es una tía que me encanta y con su pelo negro, su piel pálida y su cuello larguísimo parece una de las protas de las pelis animadas de Burton.

·La hija me moló, sobre todo de niña, cuando se encuentra con Waltz por primera vez en el rastrillo.

-Lo peor:

·No sé, la verdad es que no hay nada especialmente malo, porque como avanza con mucha agilidad aunque no te guste alguna parte pasa rápido. Quizá hasta que Walter empieza a engañar a los clientes se hace un poco lenta.

·Toda la movida al final vino provocada por esa costumbre de que las mujeres adopten el apellido de sus maridos al casarse, como si fueran algo de su propiedad.

Igual que esta animadora, la prota de "Big eyes"
es absorbida por un extraño individuo

-Preguntas:

·¿A vosotros os molan los dibujos de Margaret Keane? A mí me recuerdan un poco a esos muñecos con cara aviejada que se pusieron de moda hace años.

·¿A nadie se le ha ocurrido pensar que Christoph Waltz sería un Joker formidable? Yo es que veo esta imagen de Jared Leto y me parece Joaquín Reyes.


Nota: 7,5 

"Big eyes" es una entretenida historia sobre artistas frustrados, engaños y éxito, llevada con mucho ritmo y la inestimable labor de su pareja protagonista, sobre todo Christoph Waltz, que es quien realmente conduce la película convirtiéndola por momentos en su show particular.

"DJANGO DESENCADENADO". El negro, el feo y el malo

-No sirven las legalidades con una rata, hermanita. O se la mata o se la deja en paz.

"Valor de ley" Henry Hathaway

"Django Desencadenado" tiene bastantes posters hechos por fans, y aunque algunos están muy guapos, los oficiales son estos de cada personaje, los de color rojo, mi favorito que es éste y el de la imagen, que tiene también versión con gafas. Ah, y éste japonés, que no sé si será oficial, pero ahí está.

Un cazarecompensas alemán compra a un esclavo llamado Django con el fin de que le ayude a identificar a tres hermanos que anda buscando y no sabe qué aspecto tienen. Mientras llevan la misión a cabo se hacen amigos y llegan a un acuerdo: Django (que para no haber disparado en su vida resulta ser una máquina de matar) trabajará con el cazarecompensas durante el invierno y después éste le ayudará a liberar a su amada, que está ahora en poder de un sonriente y cruel millonario aficionado a las peleas de esclavos interpretado por Leonardo DiCaprio.
De este modo elaborarán una farsa para llamar la atención de DiCaprio y engañarle, sin embargo la cosa se complicará por culpa de Samuel L. Jackson, un esclavo de Leo que se huele la tostada.

Si conocéis el cine de Tarantino sabréis que está plagado de escenas violentas y truculentas y diálogos agudos y divertidos, pero en "Django Desencadenado" se nota la ausencia de ambas cosas. A excepción del medio litro de sangre que sale cada vez que disparan a alguien (incluso aunque ya esté muerto) no hay escenas difíciles de mirar y al estar ambientada en el oeste no puede hacer referencia a canciones de Madonna o Burger King, quedando el momento de los encapuchados como el único diálogo típico del director.

¿Qué me pareció entonces? Pues una película muy, muy larga que durante su primera hora (mientras Django y el cazarecompensas trabajan juntos) resulta más previsible que el fichaje de María Patiño por Telecinco, para pegar un bajón de ritmo acojonante con la aparición de Leonardo DiCaprio, recuperando la acción en un precipitado tramo final en el que servidora ya había perdido todo el interés por la historia, cosa que ocurre porque el personaje de Jamie Foxx (más parecido que nunca al leopardo de los Cheetos) tiene menos encanto que esa porquería verduzca que se le acumula a la gente con poca higiene bajo las uñas.

Si a todo esto le unimos una falta de originalidad que va desde los personajes a las escenas de acción, incluyendo la banda sonora (compuesta por música de otros westerns) y el estúpido e ilógico destino de los secundarios más interesantes de la función el resultado es un spaghetti western un tanto pretencioso, cansino y sin gracia.

·Lo mejor:

-Teniendo en cuenta el nulo carisma del protagonista lo mejor de la peli son sin duda los personajes de Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz, que si bien han recibido muchos elogios (Waltz incluso ganó el Oscar) tampoco me parecen ninguna maravilla.

-El principio, hasta que aparece DiCaprio, es previsible, pero al menos entretiene. Hace que tengas fe en que lo mejor está por llegar, pero ocurre lo contrario, pues con Leo empieza una cuesta abajo de hora y media. Pese a todo si no fuera por el primer tramo de la peli le habría puesto una nota aún más baja.

·Lo peor:

-Todo el tramo central de la peli, el paripé que se montan para engañar al malo, resulta denso e incluso absurdo si lo piensas. 

-No quiero poner spoilers, pero... menuda mierda (los que hayáis visto la peli me entendéis).

·Preguntas:

-¿No podía Christoph Waltz simplemente comprar a la chica y ya? O ya puestos, ¿no era más fácil entrar a saco en la mansión y matarles a todos por sorpresa? A mí es que personalmente me cuesta entender que les pareciese tan importante lo del recibo y las legalidades. 

-¿Rap en una peli del oeste? No jodas.

Nota: 4

"Django Desencadenado" es una película eterna y aburrida, con un protagonista aburrido y unos secundarios que hacen lo que pueden con una trama bastante tonta... y aburrida. Con otro reparto y otro director un guión así habría pasado totalmente desapercibido, porque no tiene absolutamente nada.

Por cierto, "Django Desencadenado" es la peli número 50 de la que hablamos en "El día de la espectadora". Ya llevamos casi un año, muchas gracias a todos por estar ahí y comentar aunque no hayáis visto las pelis o no estéis de acuerdo con mi opinión. Sin vosotros no habría blog.