"YESTERDAY". Beatlemoñada

-Esta es "Let it be". Sois las primeras personas de la Tierra que escuchan esta canción. Es como ver a Da Vinci pintar la Mona Lisa delante de vuestros propios ojos. ¿Es que no podéis estar callados durante un segundito?

"Yesterday" Danny Boyle

En el capítulo "El mejor cuento de Navidad de la historia" de "American Dad", Roger, el extraterrestre, encuentra en el año 1970 un cassette del futuro con los mejores éxitos de la música disco. Así, se atribuye la autoría de todas las canciones de la cinta, convirtiéndose en el padre de la música disco. El argumento de "Yesterday" es bastante similar, sustituyendo el viaje en el tiempo por un misterioso apagón y la música disco por los Beatles.

Jack es un músico fracasado que trabaja como reponedor sin conseguir que nadie escuche sus canciones. Está a punto de tirar la toalla cuando de pronto el planeta entero se queda sin luz por unos segundos. Tras el apagón todo parece normal, pero Jack no tardará en darse cuenta de que es el único que recuerda a los Beatles. Investigando en internet descubre que, por arte de magia, todo lo relacionado con los Beatles ha desaparecido, como si nunca hubiesen existido. Ni corto ni perezoso, Jack empezará a cantar las canciones de los Beatles como si fueran suyas, convirtiéndose rápidamente en el cantante y compositor más famoso del mundo. Sin embargo el éxito le aleja del gran amor de su vida, por no hablar del hecho de estar viviendo una mentira, lo cual le hace comprender qué cosas son realmente importantes.

La premisa de "Yesterday" es de lo más interesante, pero por desgracia el filme es un pelín petardo. La idea inicial era hacer una película más seria, tratando el ascenso del protagonista como un drama donde se le vería luchando para hacerse un nombre en el panorama musical, mostrando muchos más detalles de ese universo alternativo sin los Beatles. Pero al final decidieron pasar de puntillas por todo eso, centrando el filme en el romance de Jack con su amiga, convirtiendo "Yesterday" en una moñada típicamente inglesa, o sea, chico (soso y tímido) mareando la perdiz hasta la desesperación con la chica (ridículamente simpática en todo momento). Ni siquiera falta el amigo ganso y grosero para dar el tono de humor ácido que compense tanto pasteleo.

No hacía falta que fuese un drama, pero sin duda habría salido una película mucho mejor ahondando en el negocio musical, mostrando la progresión de Jack paso a paso (en cuestión de 20 segundos pasa de ser un desconocido a ser una estrella mundial) y dejando el tema romántico en un segundo plano (o suprimiéndolo directamente). Y tampoco habría venido mal que el prota (actor y personaje) tuviese algo más de chispa.

-Lo mejor:

·Cuando le canta "Yesterday" a sus amigos.

·Las partes de Ed Sheeran están muy bien. Habían querido a Chris Martin, líder de Coldplay, pero al final no pudo y le sustituyó Sheeran. Sinceramente me hubiese gustado más Chris Martin, porque es más divertido. Ed Sheeran es muy modosito y para soso nos sobra y nos basta con Jack, pero está muy bien que el prota se inicie con un cantante de verdad y en su estilo Sheeran encaja bastante con el tono de la peli.

-Lo peor:

·Los padres y el amigo. Supuestamente son los encargados de poner la nota de humor, pero no me hicieron gracia. Desesperan en alguna escena.

·El romance se hace pesado y empalagoso. La escena final, la escena en la estación... pfffff... Además, no me gusta Lily James.

·Habían pensado que Jack se encontrase con Ringo Starr y Paul McCartney en un bar, pero al final desecharon la idea. 

·"Hello, Goodbye" y "Come together", dos de mis canciones favoritas de los Beatles, no suenan en la peli.

-Preguntas:

·Ana de Armas interpretaba a una actriz que tiene un romance con Jack tras hacerse famoso. Salía hasta en los trailers, pero tras unos pases de prueba el director decidió eliminar todas sus escenas. Al parecer el público dejaba de simpatizar con Jack cuando éste se liaba con otra (aunque Lily James sí se echa novio). Personalmente estoy a favor de la decisión, la peli es suficientemente moñas y demasiado larga de por sí, como para meter encima un triángulo amoroso. Pero, ¿no era esto evidente? Es decir, ¿no se dieron cuenta de que esa subtrama sobraba hasta que la grabaron? ¿Cómo le dices luego a un actor o actriz que han borrado totalmente su trabajo de la peli? ¿Cobrarán igual?


Nota: 5,25

"Yesterday" podría haber sido una peli estupenda sobre el éxito en la industria musical y el papel que tendría el trabajo de los Beatles en la actualidad. Pero en vez de eso se queda en una comedieta romántica sin gracia sobre el peligro de cumplir tus sueños. La apruebo porque en algunos momentos, sobre todo al principio, sí que aprovecha la idea de partida, pero al final se me hizo un tanto pesada y bastante decepcionante.

"ROCKETMAN". Elton John, el musical

-Cómprate ropa nueva, algo llamativo. Que sepan quién eres. Monta un pedazo de espectáculo. Y no te mates con las drogas.

"Rocketman" Dexter Fletcher

"Rocketman", la película sobre la vida de Elton John, es un musical. Nos ha jodido mayo con sus lindas flores, pensaréis, no va a ser un western. Me refiero a que los números musicales no son sólo en los ensayos y conciertos, tipo "Bohemian Rhapsody". "Rocketman" es un musical en plan "Grease", o sea, que en una escena en un restaurante Elton se pone a cantar y le siguen su madre, el camarero y todos los clientes, se levantan y se ponen a bailar. Ya he comentado otras veces que, salvo raras excepciones, odio las películas así. Me desesperan, me sacan de la historia.

Y además no imaginaba que la de hoy fuese de ese palo, así que el chasco fue monumental al descubrirlo. Pero dejando de lado estas interrupciones musicales, "Rocketman" merece mucho la pena. Tampoco es nada especialmente novedoso, es decir, todas estas pelis vienen a contar poco más o menos lo mismo. Infancia dura, padres horribles, rechazo inicial de las discográficas, ascenso meteórico, discusiones con los compañeros, con los managers, amores interesados, problemas con las drogas, inseguridades, dudas existenciales, el personaje devorando a la persona... si te fijas muchas estrellas de la música han pasado por las mismas cosas. Aunque cada uno tiene sus peculiaridades, y claro, Elton John es uno de los cantantes más peculiares del mundo, de modo que su historia, pese a los tópicos, sigue siendo muy interesante, aunque no seas fan de su música. 

Sólo falta para redondearlo un protagonista a la altura, una buena caracterización y la peli se ve de un tirón. Creo que había material para un filme igual o mejor que "Bohemian Rhapsody", y en algunos momentos alcanza el sobresaliente, pero pese a los fallos que bajan su nota puedo decir que "Rocketman" me ha gustado bastante (lo cual tiene mucho mérito hablando de una peli que estuve a punto de quitar a los diez minutos).

-Lo mejor:

·Taron Edgerton está perfecto como Elton John. 
Tom Hardy, James McAvoy o Daniel Radcliffe fueron candidatos al papel, mientras el favorito de Elton John para interpretarle era Justin Timberlake.

·Con algunas películas me vuelvo loca buscando una frase chula que poner al inicio de la entrada. En cambio otras veces me cuesta elegir entre dos o tres frases. Ese ha sido el caso de "Rocketman".

·La escena del concierto cuando la cámara va girando alrededor del piano, mostrando los distintos vestuarios de Elton.

·Descubrir curiosidades sobre sus inicios, como que era fan de Elvis en su infancia o que se puso John por John Lennon.

·No soy muy fan de su música, conozco sus seis o siete canciones más famosas y poco más. Dicho esto, "Your song" me parece (junto a "Everything I do") la canción más romántica del mundo. Y "Rocketman" siempre me ha emocionado, no sé por qué. Y digo que no sé por qué, porque no hablo inglés y hasta hace poco no me había molestado en averiguar qué dice la letra. Lo que pasa es que cuando no sé qué dice una canción me voy montando mi propia película a partir de la melodía. Y "Rocketman" tiene una melodía muy chula.

-Lo peor:

·La sensación que me deja "Rocketman" es que la parte musical sobra completamente. Y no digo esto porque odie este género. Es que viendo la peli te das cuenta de que se podría haber contado mejor sin esos números, que quedan muy raros, fuera de lugar. Incluso si los hubieran metido como ilusiones o sueños del prota hubiera quedado mejor.

·La peli sólo cuenta su vida hasta mediados de los 80.

·Al contrario que en "Bohemian Raphsody", muestran abiertamente el tema de las drogas y el sexo. Pero eché de menos más conflicto en el tema musical. Vale que Queen era una banda y Elton John es solista, pero aún así. También podrían haber nombrado de pasada a otros cantantes, porque Elton John conoce a todo el mundo.

·Bryce Dallas Howard no pega como madre. Cuando él es niño, todavía. Recuerda a su odioso papel en "Criadas y señoras". Pero después es imposible, más que nada porque sólo es siete años mayor que Taron Edgerton.

-Preguntas:

·Con esta pregunta voy a constatar mi total ignorancia sobre música y composición, pero allá va. ¿Cómo se puede hacer una canción escribiendo primero la letra por un lado y después la música por otro? Siempre había pensado que para escribir una canción primero hay que tener la melodía, la música, y a partir de ahí escribes la letra ajustándola al tiempo de la música. Pero se ve que Elton John y su socio lo hacían al revés. No lo entiendo.


Nota: 6,25

La juventud de hoy en día directamente no conoce a Elton John. Pero es que la gente de mi generación (nací en 1985) tampoco se hace una idea de su carrera. Yo crecí con la imagen noventera de Elton John, un inglés con gafas de aspecto relajado que escribía canciones románticas para Disney. Nada que ver con el desmadrado rockero de los 70 que se ve en la peli de hoy. Un pianista prodigioso y extravagante a la vez que una persona sensible, llena de traumas y carencias afectivas. En definitiva, otra historia de éxito y autodestrucción con buena música y un protagonista carismático. Podría haber sido mejor, pero está bien.

"EL REGRESO DE MARY POPPINS". Remake sin gracia

-¿Qué te trae por aquí después de tanto tiempo?
-Lo mismo que la primera vez.

"El regreso de Mary Poppins" Rob Marshall

De un tiempo a esta parte se ha puesto de moda en Hollywood hacer secuelas tan parecidas a la original que más bien parecen remakes que segundas partes. Lo vimos en "Jurassic World" (con un argumento calcado al de "Jurassic Park") en "El despertar de la fuerza" (con situaciones y escenarios idénticos a "La guerra de las galaxias") y ahora otra vez en "El regreso de Mary Poppins".

En el de la peli de hoy esta repetición es más sangrante, porque "Mary Poppins" no forma parte de una saga, de modo que podían haber hecho una secuela totalmente independiente de la primera, con personajes y lugares nuevos. Pero no. En "El regreso de Mary Poppins" la niñera más famosa del cine vuelve a la misma casa años después para hacerse cargo esta vez de los hijos de Michael, el niño de la primera peli.

Que la trama transcurra en el mismo lugar no tenía por qué ser del todo malo. En estas secuelas tan tardías el factor nostálgico es importante y no hay mejor manera de avivar la nostalgia que volviendo a los mismos escenarios. El problema es que todo lo demás también es una repetición de la primera película. Han calcado la estructura tan descaradamente que incluso los números musicales se suceden en el mismo orden.

Así, cada escena, cada personaje nuevo, no es más que una imitación de lo que ya vimos en su día, pero sin la gracia y el encanto de entonces. Por no tener, no tiene ni sentido. Lo primero que no se entiende es por qué regresa Mary Poppins, teniendo en cuenta que los niños de la peli no están desatendidos ni son especialmente traviesos. Pero nada importa, pues la trama no es más que una excusa para ir repitiendo paso a paso la historia de 1964, a base de personajes reciclados e ideas descartadas. E incluso estas son de segunda mano. Por ejemplo, para la peli de Julie Andrews se pensó una secuencia en la que los protagonistas viajan cantando al fondo del mar. La escena se descartó y se ha usado aquí en la secuela, pero es que ya la habían utilizado en "La bruja novata", de modo que "El regreso de Mary Poppins" reutiliza ideas ya reutilizadas.

Y cada novedad ha sido para peor. Por ejemplo, la moraleja de la primera parte era que no hay que dejar de soñar, tener claras las cosas importantes de la vida, la familia, los hijos... La moraleja de "El regreso de Mary Poppins" vendría a ser que hay que guardar bien todas las facturas. Que no digo que no sea una lección vital importante, pero esto es una comedia fantástica, no una promo del Ministerio de Hacienda. Para hacer esto deberían haber rodado directamente un remake. Habrían podido usar las canciones originales y yo me habría ahorrado verla. Todos hubiésemos ganado.

-Lo mejor:

·Lo único positivo que puedo reseñar es que usasen animación tradicional en la escena en la que se meten dentro de la sopera. Luego los diseños no son muy allá, pero se agradece ver dibujos a mano.

·Con esta película aprovecho para estrenar una nueva carita. Llevo tiempo queriendo mostrar en el blog la opinión de mis hijas sobre las películas familiares que vemos y se me ha ocurrido resumir sus impresiones por medio de dibujitos. Ya no son bebés, tienen 3 años, pero bueno. En el caso de "El regreso de Mary Poppins" todas estaban hartas antes de la segunda canción y sólo el paraguas parlante les sacó alguna sonrisa.

-Lo peor:

·Da igual si repites el guión de "Jurassic Park", con poner un par de dinosaurios nuevos que persigan a los protas ya merece la pena ver la película. Calcar el guión de "Mary Poppins" habría tenido un pase si al menos se hubieran currado el apartado musical, o sea, las canciones y los bailes. La banda sonora de "Mary Poppins" es mítica y todo el mundo conoce las canciones, aunque no hayan visto la peli. En "El regreso de Mary Poppins" no hay ni un sólo estribillo para el recuerdo. 

-Eso de que Jane y Michael piensen que las aventuras que vivieron con Mary Poppins en la primera película fueron fruto de su imaginación y no sucedieron de verdad fue como si le dieran una patada en el coño a mi infancia.

-Preguntas:

·Emily Mortimer sí queda creíble como la versión adulta de Jane, pero ¿a quién se le ocurrió fichar al asesino de "El perfume" para hacer de Michael?


Nota: 4

Mary Poppins es un personaje con muchas posibilidades. No envejece y puede viajar dónde quiera, lo cual ofrece libertad total para llevarla a cualquier parte (incluso a cualquier época) para desplegar su magia de mil maneras. Realmente se podría hacer con ella una serie de películas, cada una en un sitio distinto, al servicio de diferentes familias. Pero en vez de esto han repetido la misma película reciclando ideas y personajes, en un alarde de pereza y falta de imaginación.

"BOHEMIAN RHAPSODY". La película y el publireportaje

-Eeeo.
-Eeeo.

"Bohemian Rhapsody" Bryan Singer

Los únicos cantantes de los que me considero fan son Michael Jackson y Joaquín Sabina. He oído todas sus canciones y tengo todos sus discos (algunos me gustan más y otros me gustan menos). Hecha esta aclaración diré también que en mi ordenador hay una carpeta con casi 2000 canciones. En su interior hay temas sueltos de cantantes y grupos de los que sólo tengo una canción o dos, pero también carpetas con los grandes éxitos de muchos artistas que me encantan. Gente como Aerosmith, Elvis, Tina Turner, Tom Jones, ACDC, Rolling Stones y por supuesto Queen.

Con todo esto quiero decir que no soy una fan acérrima de Queen, no me sé el nombre de sus discos, ni de los miembros de la banda más allá de Freddie Mercury, pero me encantan esas doce o quince canciones suyas que todos conocemos. De todas formas mi interés por Queen va más allá de la música.

¿Veis el collage de arriba? Lo hice en septiembre y sobre el poster de "Venom" puse el de "Bohemian Rhapsody". Entonces no sabía que iba a convertirse en el taquillazo que ha sido, pero ya la tenía en mi lista de películas más esperadas. Esto es, como podéis imaginar, por la figura de Freddie Mercury.

En la historia ha habido cientos de grupos y cantantes fantásticos que han dejado huella en la música, pero no muchos se convierten en símbolos y sin duda Freddie Mercury es uno de ellos. Por sus ideas, por su personalidad y por su dramático final, se trata de un personaje muy atractivo del que te apetece saber más y más y con esa idea fui al cine a ver la peli de hoy.

Y salí muy satisfecha de la sala. Lo que más se le ha criticado al filme es la suavidad con la que trata los excesos tanto de la banda como de Freddie, y es verdad. Las fiestas y orgías de Queen son legendarias, sin embargo en "Bohemian Rhapsody" se pasa tan de puntillas sobre el tema que ni siquiera se pronuncia la palabra "droga" en toda la película.

Pero dejando eso de lado, el filme transcurre con agilidad, está plagado de anécdotas y tiene una interpretación memorable por parte de Rami Malek. Acaba de forma un tanto abrupta, dejándote la sensación de que está incompleta, pero personalmente no quitaría ninguna escena y entre la gran actuación del prota y el subidón del concierto final me fui de la sala convencida de ponerle a "Bohemian Rhapsody" al menos un 8 de nota. Entonces me puse a buscar información sobre la peli y se jodió el asunto.

Me refiero a la veracidad de los hechos. Es imposible pedirle a un biopic que cuente la historia exactamente como ocurrió. Bailan fechas, se omiten personajes y los diálogos no pueden ser idénticos a cómo fueron en realidad. Pero una cosa es eso y otra es averiguar que hechos muy concretos e importantes de la película sucedieron de una forma totalmente distinta (Freddie no conoció a sus compañeros como dice la peli, ni despidió a su manager así, ni Jim Hutton trabajó nunca de camarero...).

Después de haber visto tantas pelis basadas en hechos reales no deberían extrañarme estas cosas, pero francamente, cuando descubrí todas las diferencias entre "Bohemian Rhapsody" y la realidad me sentí tristemente estafada. 

Así, entre el tono super light con el que tratan las juergas y desfases del grupo, las partes que omite (apenas se hace una mención a los últimos años de Mercury) y las cosas que directamente se inventa, "Bohemian Rhapsody" queda más bien como un publireportaje de Queen, una especie de homenaje para volver a vender discos recopilatorios, con una grandísima interpretación de su protagonista, eso sí.

-Lo mejor:

·No me importa repetirme, Rami Malek es lo mejor de la película, más aún cuando te enteras de que el 70% es mentira.

·El resto de la banda también lo hace muy bien y sus discusiones con Freddie molan mucho.

·Los veinte minutos finales de concierto podrían haberse resumido y ahondar algo más en los años finales de Freddie. Cuando descubres todo lo que descubrí, esa parte final acentúa la sensación de publireportaje, pero si os soy sincera lo pasé en grande viéndolos en pantalla grande.

·Ya intuía que nunca pasó antes de mirar en internet, pero la escena en la que Freddie sale de la consulta del médico y se encuentra con el fan es mi momento favorito de la película.

-Lo peor:

·Los otros miembros de Queen estuvieron muy encima del proyecto, asesorando a los responsables de la peli. Teniendo esto en cuenta cuesta creer la cantidad de errores y falsedades de "Bohemian Rhapsody", hasta que averiguas que fueron precisamente ellos los artífices de esos cambios. Resulta que en principio el prota iba a ser Sacha Baron Cohen y el filme iba a ser mucho más explícito en cuanto a las juergas, las drogas y el sexo. Pero cuando los componentes de Queen vieron el guión se negaron a que saliese adelante, abandonando Sacha Baron Cohen el proyecto. Los otros miembros del grupo querían incluso que la peli siguiese contando qué fue de ellos tras la muerte de Freddie (como si a alguien le importase) y aunque esto finalmente se descartó, sí consiguieron que se omitieran las partes de su vida que les dejaban en peor lugar, quedando el filme bastante cojo.

·Esto ya es un capricho personal, pero mi canción preferida de Queen es "Don't stop me now" y no sale en la peli hasta los créditos finales.

-Preguntas:

·¿Ganará Rami Malek el Oscar? Aún no han salido las nominaciones, pero parece que no va a ser el único candidato por interpretar a un personaje real. Suena mucho Christian Bale, que ha tenido que ponerse aún más maquillaje que Malek para interpretar a Dick Cheney. Personalmente, y sin haber visto los demás posibles nominados, creo que va a ser difícil que nadie supere a Malek este año.

·En una entrevista Freddie Mercury bromeaba asegurando que si hicieran una película sobre su vida tendría que ser triple X. ¿Le habría gustado a Freddie lo que han hecho al final?


Nota: 7,25

Os podréis imaginar lo que me ha costado puntuar finalmente "Bohemian Rhapsody".

Como retrato de la vida de Freddie Mercury y la historia de Queen, el filme es un suspenso, por las mentiras y la autoindulgencia con las que ha sido rodado.

Ahora, obviando la realidad, como película me gustó muchísimo y no puedo ponerle menos nota. Estoy deseando volver a verla y os la recomiendo a todos, aunque desde luego es una lástima que no hayan sido fieles a la verdad. 

"LA LLAMADA". Más chonis y menos monjas

-Tía, pero a ver, o sea, él viene, tú le rezas ¿y él se ríe en tu cara?
-Sí, tía.

"La llamada" Javier Calvo y Javier Ambrossi

María está pasando el verano en un campamento de chicas cuando una noche se le aparece Dios micrófono en mano interpretando la canción de "El guardaespaldas". Así, mientras María intenta averiguar qué quiere Dios de ella seguiremos también el devenir de su mejor amiga, Susana (que quiere triunfar en el mundo del reggaeton), la hermana Milagros (que anhela su juventud perdida) y Sor Bernarda (que intenta llegar a las chicas con métodos desfasados).

Bueno, la idea de partida es estupenda y los primeros minutos de "La llamada" me hicieron reír e ilusionarme con la película. Y sigue teniendo buenos momentos a lo largo del metraje, pero la cosa se desinfla. Normalmente no me molan mucho los musicales, sin embargo no creo que haya sido ese el problema.

Lo que pasa es que yo quería ver a las chicas. Su amistad y sus conversaciones fueron lo que me enganchó y me habría molado que "La llamada" hubiera seguido por ahí. Pero pronto la atención se centra en las monjas y para colmo las muchachas se enfadan enseguida y tendremos que seguirlas en solitario, cada una por su lado, convirtiendo lo que podría haber sido una peli divertidísima en algo meramente entretenido. 

-Lo mejor:

·Los primeros diez minutos son estupendos. Y no sólo por la aparición de Dios y las reacciones de María. También me encantó el momento en el baño y la otra muchacha tan borde (quien lamentablemente no vuelve a salir más).

·Cuando Dios se ríe de ella.

·Los diálogos entre ellas son muy naturales y están perfectamente interpretados.

-Lo peor:

·Me encanta Belén Cuesta. Lo dije en "Tenemos que hablar" y en "Kiki, el amor se hace". Aquí vuelve a hacer una tía torpe de buen corazón con ese estilo inconfundible suyo, y en su primera aparición con las chicas está muy bien. Pero luego su personaje toma protagonismo y ya no me gustó tanto. Además, por momentos se me hizo cansina. Yo la habría dejado en una secundaria sin trama propia, acompañando de vez en cuando a las chicas y dejando "La llamada" como una comedia adolescente.

·Sor Bernarda. No se puede suprimir su personaje, pero yo lo hubiera reducido al mínimo.

·Tampoco me convenció el giro del personaje de Susana.

·No cantan "I wanna dance with somebody", que es mi favorita de Whitney Houston.

-Preguntas:

·¿No debería haber una ley que prohíba los posters con el fondo amarillo?


Nota: 6,5

Me ha costado puntuar "La llamada" porque tiene momentos que me han gustado muchísimo y otros que no me molaron nada. Al final he separado las partes guays (las que comparten las chicas y las de Dios) de las flojas (las de las monjas) y le he puesto un seis alto. No sé cómo será la obra de teatro, pero este cartel me hace pensar que ahí sí había más chicas a parte de María y Susana, lo que le habría dado más vida a la película. Tal y como la han escrito me queda el buen recuerdo de las escenas iniciales, pero ninguna gana de volver a verla entera. Aún así creo que compensa. A mí simplemente con lo de "A hablar al puto bosque" ya me mereció la pena las dos horas de película.

"LA BELLA Y LA BESTIA". Fotocopia inflada

Hoy igual que ayer
pero nunca igual...

"La bella y la bestia" Kirk Wise y Gary Trousdale

Hollywood se ha quedado sin ideas. Remakes y secuelas se han hecho siempre, y las adaptaciones de libros, comics, series y videojuegos tampoco son nada nuevo, pero lo que han hecho con la peli que hoy os traigo es algo nunca visto para mí.

"La bella y la bestia" es una de mis películas favoritas de siempre, pero acogí la idea de este remake con bastante desinterés. Era imposible que superaran la original y las imágenes que vi, así como la elección de la protagonista, tampoco me atrajeron mucho. Al final me pudo la curiosidad, así que terminé poniéndomela preparada para llevarme un chasco. Lo que no imaginaba es que se me haría tan cuesta arriba terminar de verla.

En su día despotriqué contra "Maléfica" por el sacrilegio que cometieron cambiando completamente la historia. Me sigue pareciendo una locura, pero joder, al menos aportaron una idea original. Esta nueva versión de "La bella y la bestia" es un calco de la película de dibujos. Las mismas canciones, la misma música de fondo, los mismos diálogos palabra por palabra, el mismo vestuario... os aseguro que resulta irritante.

Hay cosas nuevas, claro (de algún modo tenían que engordar la historia para que durase dos horas), pero los cambios y novedades resultan impostados, de relleno, como escenas eliminadas del original. Por lo demás, aceptando la película como una mera repetición de la anterior, el filme nunca llega a transmitir ni la mínima parte que su antecesora, ni el encanto, ni el drama, ni el romanticismo. Nada.

¿Qué sentido tiene hacer un remake de una película para copiarla tan descaradamente? Artisticamente ninguno. Pero en Disney ya no les importa eso. "La bella y la bestia" ha sido una de las películas más taquilleras del año (si no la más taquillera). Con eso basta.

-Lo mejor:

·Ninguno de los cambios respecto a la peli de los noventa me gustó, pero sí hay un par de destellos de originalidad acertados cuando Bella sacude a Lumiere con el taburete y cuando los criados se vuelven objetos inertes.

-Lo peor:

·Gaston abandonando a Maurice en el bosque.

·El viaje a París.

·La canción de la bestia cuando Bella se va del castillo.

·Todos los escenarios parecen pequeños, especialmente dentro del castillo.

·Los criados han perdido toda la gracia, pero el peor parado es la bestia, que jamás llega a transmitir la fiereza ni la amargura que debiera.

·Los primeros diez minutos, cuando en la primera canción te das cuenta de que va a ser un calco idéntico.

-Preguntas:

·Gerard Depardieu está bastante fuera de mercado, ¿pero no podían haber fichado a algún francés, aunque fuese para un papel pequeñito? Joder, que la peli transcurre en Francia y son todos británicos... ¿Qué ha sido de Jean Reno? ¿Es que nadie va a pensar en Jean Reno?

·Nunca lo había pensado, pero si Bestia era un príncipe francés del siglo XVIII ¿pertenecía a la Casa Borbón?


Nota: 4

¿Hasta qué punto hay que ser fiel a una obra cuando se hace una adaptación? Bueno, para mí el punto intermedio está en la última versión de "El libro de la selva". Aprovecharon la misma historia y los mismos personajes, dándoles otro toque y llevándoles a nuevas situaciones para que el filme conservara la esencia del clásico y tuviera su propia personalidad. 

Esos pequeños destellos que mencionaba antes demuestran que podían haber hecho algo así con "La bella y la bestia", pero finalmente optaron por repetir la misma película añadiendo paja para que durase 45 minutos más.

Tan malo es calcar una peli como hacer todo lo contrario. En ese aspecto el filme de hoy no es tan insultante como lo fue "Maléfica". O quizá sí. Otro tipo de insulto. El insulto de un vago que te toma por tonto.

"LA LA LAND". La ciudad de las cursiladas

-Me parece que debo decirte algo para que quede claro. Odio el jazz.

"La la land" Damien Chazelle

Una camarera aspirante a actriz y un pianista de jazz sin empleo se enamoran en Los Angeles, dándose apoyo mutuo para conquistar sus sueños. No obstante, cada paso que dan hacia el éxito les va alejando al uno del otro.

Emma Stone es una de mis actrices favoritas. Igual que con Deadpool, ya me gustaba antes de que todo el mundo la conociese y la prueba es que es la actriz con más entradas en el blog. "La la land" es la película número 15 de Emma Stone que os traigo, muy por delante de otros habituales por aquí como Tom Cruise, Samuel L. Jackson o la mismísima Lindsay Lohan. Me cae estupendamente y me alegré de que ganase el Oscar antes incluso de ver el filme de hoy. Desgraciadamente, después de verlo ya no me alegro tanto.

"La la land" recibió críticas estupendas de todo el mundo, está protagonizada por Emma Stone y tenía muy buena pinta. Todo esto me hizo desconfiar, aunque de verdad deseaba que me gustase la película. Pero no fue así.

Hay muchas pelis que se ven con facilidad, no exigen que te involucres. Las miras, desconectas del mundo y cuando acaban las olvidas en 5 minutos. Para disfrutar "La la land" tienes que meterte en la peli. Y a mí me fue totalmente imposible. ¿Qué pasó? Pues que a los tres minutos (literalmente) ya me estaba aburriendo.

No voy a contar otra vez mi opinión sobre los musicales. Resumiendo, diré que es fácil que me cansen. Sobre todo si la mayor parte de las canciones son pastelosas, las coreografías de lo más simplón y la melodía de la única canción que mola se repite hasta la saciedad.

Así las cosas, "La la land" se me hizo agotadora (tuve que verla en dos partes) y aunque entiendo que le haya molado a mucha gente y tiene algunas cosas que me molaron dudo muchísimo que se me ocurra volver a verla nunca más.

-Lo mejor:

·Obviando la parte musical, "La la land" es una peli puramente romántica. Tiene momentos cómicos, pero realmente se acerca más al drama y por extraño que parezca esa es la parte que más me gustó. A partir de que contratan a Ryan Gosling para tocar en un grupo la cinta va perdiendo ese optimismo tan cansino y la cosa gana interés. Así pues, lo que más me gustó fueron las partes más amargas, cuando todo se empieza a joder entre ellos y Emma Stone se viene abajo.

·Realmente hay momentos en los que dan ganas de aprender a tocar el piano.

·Los castings (menos en el que se pone a cantar otra moñada).

-Lo peor:

·Será que no me ha pillado en una etapa muy romántica, pero me pareció la cosa más cursi del mundo.

·La protagonista iba a ser Emma Watson, pero rechazó el papel para hacer "La bella y la bestia" (curiosamente Ryan Gosling rechazó el papel de Bestia en esa peli para hacer "La la land"). Pongo este dato en "Lo peor" porque si hubieran fichado a Emma Watson seguramente no hubiese visto la peli y habría ganado dos horas.

·El final se intuía de lejos y esa forma de acabar la peli, hurgando en la herida para buscar desesperadamente la lágrima me pareció ruin.

-Preguntas:

·¿Fui la única que en la última escena pensó "Pero qué hija de puta..."?


Nota: 4,5

No se puede negar que "La la land" es una peli elegante, bonita de ver, pero no encontré en ella ni un diálogo, ni un baile, ni una canción que me hiciera pensar que estaba ante la obra maestra que muchos dicen. Lo que vi fue una historia llena de tópicos y totalmente previsible (sólo podía acabar de esa manera). La pareja tiene química y todo rezuma ese encanto vitalista y nostálgico de los musicales clásicos (el director fue a visitar a la viuda de Gene Kelly para que le hablase del trabajo de su marido, no digo más), pero a mí me aburrió. Mucho, sobre todo la primera hora. Y lo siento, seguramente tiene méritos para llegar al menos al 5, pero no puedo aprobar una peli que me ha aburrido tanto.

Yo creo que con los años, cuando se haya disipado el efecto fan y las aguas vuelvan a su cauce, la gente verá "La la land" como la moñada cargante que es, igual que pasó con "Titanic".

Así que enhorabuena, amiga Emilia, pero te lo mereciste mucho más por "Birdman" (que fue otro petardo, por cierto).

"RICKI". Meryl en concierto

-Perdona que te lo diga, pero, ¿por qué no haces algo con tu pelo?

"Rebeca" Alfred Hitchcock

En "Ricki" Meryl Streep da vida a una cantante fracasada y arruinada que dejó a su marido e hijos para viajar a la otra parte del país y convertirse en una estrella de rock años atrás. Pero cuando su adinerado ex marido la llama anunciándole que su hija está pasando por una mala racha Ricki viajará para estar a su lado, aunque el reencuentro con sus hijos ya crecidos será de todo menos amistoso.

Después de interpretar a Al Capone en "Los intocables de Eliot Ness" Robert De Niro quiso cambiar totalmente de registro para su siguiente película y hacer una comedia, interesándose por "Big", que finalmente protagonizaría Tom Hanks (Robert De Niro filmó "Huida a medianoche").

Esta es la única manera de entender cómo Meryl Streep aceptó rodar "Ricki", cuyo único atractivo es ver a la veterana actriz vestida de rockera ochentera a sus casi 70 años (cosa que se puede hacer mirando simplemente el poster).

Por lo demás la película es un petardo simplón y cansino, sin gracia en sus momentos cómicos y sin emotividad en los dramáticos (los cuales abundan bastante más, por cierto). Parece que la cosa va a ir bien cuando la prota se encuentra con su familia, pero enseguida todo queda en nada.

Ni los sablazos familiares, ni el manido tema de "persona pobre y chula en ambiente lujoso y finolis" están aprovechados y todo se va definitivamente al cuerno cuando, a mitad de la cinta, "Ricki" se convierte inexplicablemente en una sucesión de actuaciones musicales.

-Lo mejor:

·Dura una hora y media (una hora si suprimimos las canciones). Lo malo es que "Ricki" me ha hecho pensar que hoy en día, cuando una peli no llega a las dos horas no es algo positivo (como solía pensar) sino un indicativo de que la cosa no da más de sí.

·Ver a la hija real de Meryl Streep interpretando a su hija en la pantalla. Al menos eso queda creíble.

-Lo peor:

·Los chistes medianamente graciosos salieron todos en el trailer.

·Las trenzas de la prota. Podía llevarlas un par de escenas, pero es que le quedan fatal y sale siempre con ellas.

·Cuando Ricki se va de la casa y empiezan las canciones de relleno.

·Hay actores de doblaje muy famosos, Ricardo Solans, Constantino Romero, Ramón Langa... pero las actrices de doblaje están más olvidadas y sólo nos fijamos cuando faltan. Rosa Guiñón ha sido la voz de Meryl Streep en 42 películas y siempre ha estado a la altura. Otro punto en contra de "Ricki" es que no es Rosa quien la ha doblado. No es por despreciar la labor de Margarita Ponce, solo que chirría oír a Meryl Streep con otra voz.

-Preguntas:

·¿Se hubiera llegado a rodar esta película si Meryl Streep no hubiese aceptado protagonizarla?


Nota: 3,5

Dejando de lado la cansina parte musical, "Ricki" no tiene gracia ni como comedia, ni como drama. El guión es para un cortometraje sin mucha chicha tampoco, y la protagonista no resulta ni la mitad de ácida de lo que se suponía.
Hay una frase de "Modern Family" que se ha hecho muy famosa entre los fans de la actriz, eso de que podría interpretar a Batman y resultar creíble.
Ya sabemos que Meryl Streep es buena, no hace falta que se tome ese chiste al pie de la letra.

"FROZEN". La reina está fresquiviris

-Desde ahora voy a ser emocionalmente inaccesible, como George Clooney.

"Con derecho a roce" Will Gluck

Hay posters en los que salen todos los protagonistas, posters en los que no sale ninguno y posters individuales de cada personaje. También os sonará este, el de las hermanas juntas y luego ya los extranjeros, como los franceses, el chino o el japonés que he puesto en la imagen.

Durante su coronación, la Princesa Elsa pierde los nervios y desvela accidentalmente su gran secreto a todo el reino de Arendelle. Y es que la moza controla el frío, es capaz de congelar todo lo que toca y de hacer edificios, armas y criaturas con hielo y nieve.
Convencida por sus padres de que su don era peligroso y debía ocultarlo al mundo, Elsa creció triste y aislada de todo, apartándose de su hermana pequeña Anna para no hacerle daño, y al revelar su poder huye del reino a las montañas.

De inmediato Anna saldrá en su busca, encontrando por el camino a un curioso montañero que la guiará para encontrar a Elsa, pero la misión se complicará porque su hermana no quiere regresar y en su ausencia los malos han tramado un plan para hacerse con Arendelle.

"Frozen" es una película entretenida y bonita, pero la verdad es que tampoco puedo decir mucho más en su favor, no sé cómo ha maravillado tanto a todo el mundo. He llegado a leer que es lo mejor que ha hecho Disney desde "La bella y la bestia", y ha ganado el Oscar a mejor peli de animación, pero vamos... a mí se me ha dado un aire a "Enredados", que sí, en su día fue un agradable regreso de Disney a los cuentos clásicos (hay que recordar que durante esos años dejaron de lado las movidas de princesas, apostando por cosas como "Bolt" o "Descubriendo a los Robinsons"), pero que vista con perspectiva carecía del encanto que en su día tuvieron y que no han podido recuperar después ni con "Brave", ni con "Frozen", que personalmente me ha molado menos que la historia de Mérida.

-Lo mejor:

·Anna es bastante gansa, tiene varios momentos graciosetes, como cuando se le congela el vestido.

·Todos los paisajes y las escenas en las que Elsa usa sus poderes están muy logrados, destacando cuando se construye el castillo de hielo.

-Lo peor:

·El tema de las canciones. A medida que avanza la peli se van haciendo más puntuales, pero al principio son bastante desesperantes.

·La gran asignatura pendiente de Disney en los últimos tiempos son los secundarios, que en su día fue precisamente el punto fuerte de sus películas. No me moló nada el muñeco de nieve, que me recordó a la luciérnaga cansina de "Tiana y el sapo", y el reno es que no hace gracia en toda la peli.

-Preguntas:

·¿Cómo se puede hacer una peli animada sobre un reino helado sin sacar al menos un pingüino? Son tan monos... Ya sé que Arendelle no era un sitio frío, es Elsa quien lo congela, pero me da igual. Además, se tiene la idea de que todos los pingüinos viven en el polo sur, pero no, en Argentina hay pingüinos tomando el sol en la playa.



Nota: 6,25

No es que sea peor que "Brave", pero al menos en esa no había romances obligatorios, ni canciones cada dos por tres en plan Mocedades. Aún así "Frozen" se ve con agrado, pero no deja ningún personaje, diálogo o canción para el recuerdo. Y es una pena porque la historia prometía y los protagonistas caen simpáticos, aunque también se echa en falta que le dedicasen más minutos a Elsa, o al menos la hubiesen acompañado de una mascotilla... como un pingüino...

"ROCK OF AGES". Hannah Montana versus Guns N' Roses

-¿Bailamos?
-Aquí no hay música.
-Yo tarareo.

"Doce del patíbulo" Robert Aldrich

Una chica de pueblo viaja a Los Angeles en 1987 con el sueño de convertirse en una estrella y nada más llegar conoce a un chico que le conseguirá trabajo como camarera en un famoso local donde actúan bandas de rock. Se enamoran en el acto (aunque les va el rock duro ambos parecen salidos de un capítulo de "Salvados por la campana") pero pese a que su relación va viento en popa romperán repentinamente separando sus caminos.
Ambos acabarán rebajándose, él cantando en un grupo tipo Backstreet Boys y ella bailando en un local de streptease, pero un local de streptease muy light, en plan Disney (de hecho creo que vi de fondo a Bianca de "Los Rescatadores" bailando) pues no enseñan las tetas y todas usan bragas en vez de tanga. Como imaginaréis al final los dos se reconcilian y acaban triunfando en el mundo de la música juntos (se conoce que el guionista vio "La lista de Schindler" y se propuso escribir una peli en la que todo saliera chupi para compensar).

Pero no penséis que "Rock of ages" trata únicamente de estos dos alegres jóvenes. Mientras observamos la evolución de su romance también veremos el cambio existencial de un rockero consagrado interpretado por Tom Cruise, los problemas financieros de Alec Baldwin, dueño del local, y las protestas de Catherine Zeta-Jones, la frígida esposa del alcalde, que pretende cerrar el bar.

Ahora imaginad que estoy en una sala sentada en corro con un grupo de personas, tipo alcohólicos anónimos. Me levanto y digo "Hola, me llamo Beatriz, no me gustan los musicales y soy gilipollas".
Lo primero debo puntualizarlo, sí me gustan algunos musicales, me encanta "Siete novias para siete hermanos" y me molan bastante "Grease" y "Cantando bajo la lluvia", pero son excepciones. 
Lo segundo voy a explicarlo. Y es que había leído sobre la peli, pero, por estúpido que parezca, no pensaba que fuese un musical. Al menos no de este tipo. Veréis, sabía que trataba sobre cantantes de rock, pero imaginaba que las canciones y coreografías se limitarían a los conciertos y ensayos, tipo "Dirty dancing" o "Full Monty". 

Pero no, para nada, "Rock of ages" es de esos musicales en los que la gente se pone a cantar por las calles y te lo deja claro nada más empezar, pues a los cinco minutos (y sin que haya habido ningún diálogo) ya han sonado dos temas y has visto a la prota cantando en un autobús, acompañada por el conductor y el resto de los pasajeros. De hecho, dentro de ese grupo de musicales "Rock of ages" seguramente sea el musical más musical que he visto, pues a veces entre canción y canción no pasa ni un minuto (eso cuando no empalman dos directamente), hasta tal punto que si eliminas todas las canciones no creo que el resto dure más de veinte minutos (y el metraje total es de dos horas).

Y vale que no me mola el género, pero obviando el tema musical "Rock of ages" sigue siendo un bodrio acojonante. Los protas son tan empalagosos que cuando acabó la peli me había salido una caries, y el personaje de Tom Cruise está colgadísimo y resulta muy cansino.
Además el estilo de la peli resulta confuso al mezclar momentos y diálogos cursis con escenas sexualmente bochornosas, hasta tal punto de no saber si están compensando lo primero con lo segundo o pretenden por momentos hacer una parodia. Al final da lo mismo, porque sea como sea la cosa no tiene gracia y lo único que queda cuando acaba la peli son unos cuantos clásicos del rock destrozados y dolor de culo.

-Lo mejor:

·Hmmm... igual Alec Baldwin y Paul Giamati son lo único salvable. Tom Cruise tampoco lo hace mal, pero su personaje y su actuación habrían ganado mucho si se hubiera quedado en un cameo de cinco minutos.

·Suenan muchas canciones cojonudas, pero claro, para eso me pongo la radio.

-Lo peor:

·Es larga, estúpida y la mayor parte de los personajes resultan odiosos. Además las coreografías son de lo más simple del mundo.

·La relación de los chavales es tópica y está plagada de momentos absurdos, pero destaco cuando (después de marcarse un dúo juntos) ella le pide que le cante algo y él dice que no puede porque tiene miedo escénico.

·Lo de Tom Cruise con la periodista también tiene tela.

-Preguntas:

·Debo admitir que soy un poco borde y por consiguiente algo aguafiestas, así que decidme, si yendo en el autobús una tía se pone a cantar y veis que el conductor y los demás pasajeros le siguen el rollo, ¿os pondríais a cantar también?

Nota: 0,5

"Rock of ages" me pareció insoportable cuando estaban cantando y horrible cuando no cantaban y si no tuviera un blog de cine la habría quitado a los cuatro minutos, cuando un grupo de putas le hace los coros a la prota por la calle.
Admito que para mí ver a una tía cantando por ahí como si fuera Blancanieves es tan tortuoso como la escena más cruda de "La matanza de Texas", pero francamente dudo que incluso a los amantes del musical les mole "Rock of ages".

"SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS". La magia del cine

-Portaos como caballeros y hablar con finura.Demostrad que tenéis educación.
-¿Edu...qué?.

"Siete novias para siete hermanos" Stanley Donen

Un rudo pero cantarín leñador que vive en las montañas baja al pueblo más cercano para encontrar una joven trabajadora y casarse con ella, como el que necesita un alargador y baja al todo a 100 a comprar uno. La cuestión es que no tarda en seducir a una de las aldeanas, que, prendada por el atractivo varonil del leñador, accede a casarse con él imaginando una idílica vida en pareja allá en las montañas. No obstante sus fantasías se verán truncadas cuando descubre que su marido vive con sus seis hermanos, que resultan ser un atajo de antihigiénicos salvajes.
La convivencia será difícil al principio, pero gracias a los consejos de su cuñada, los seis hermanos se convierten en personas civilizadas (a la vez que en grandes bailarines y acróbatas). O eso creía ella, pues  con el fin de conquistar a las seis muchachas que han conocido en el pueblo no se les ocurrirá otra cosa que secuestrarlas, lo cual dará pie a múltiples conflictos y canciones varias.

"Siete novias para siete hermanos" es una de mis películas favoritas de siempre, y eso que no me gustan los musicales, pero la de hoy es una de esas películas redondas que tanto escasean en el cine actual. Conseguir que simpatices con un canalla como el protagonista, que te creas a esa panda de gañanes bailando, que comprendas los repentinos e inexplicables romances de la peli y que no te sobre ni una sola canción es algo difícil con sólo leer el argumento, pero todo ello ocurre y es complicado explicar por qué.

Podemos elogiar la gran labor del guionista, el director, los actores, el coreógrafo o el compositor, quienes lograron contar una historia de forma entretenida, graciosa y adorable intercalando unas magníficas canciones, fundamentales además en el desarrollo de la trama, con unos bailes espectaculares (el del pueblo es uno de los mejores números musicales que se han rodado jamás), pero hay algo más, algo que no se pudo ensayar ni escribir. Transmitir esa alegría, esa felicidad, esa energía positiva es algo que no se puede programar, fluye sin más.

Las películas son como las personas. Hay pelis divertidas, pelis tristes, pelis aburridas, pelis pesadas... si "Siete novias para siete hermanos" fuese una persona sería de esa gente optimista y encantadora, que tienen siempre una sonrisa en la cara y con quien todo el mundo quiere estar.

Y eso que en su día la Metro Goldwyn Mayer la consideró un producto de serie b, recortando su presupuesto en favor de "Brigadoon", por lo que "Siete novias para siete hermanos" tuvo que rodarse con un sin fin de estrecheces que les obligó a grabar en pobres decorados o confeccionar el vestuario de las chicas con ropa donada por el Ejército de Salvación.

Como no podía ser de otra forma la peli tuvo una gran acogida, batió record de permanencia en pantalla, fue candidata a mejor película (perdió ante "La ley del silencio") y hasta el mismo Presidente Eisenhower recomendó a los ciudadanos que la viesen.

Hoy en día se hacen cientos de películas con un presupuesto infinitamente mayor, tramas más elaboradas y mejores efectos. Sin embargo, cuando escucho eso de "la magia del cine" es Jane Powell cantando con esas montañas dibujadas de fondo quien me viene a la cabeza.

Publicado en Zinéfilaz el 2 de enero de 2015