"BLOOD FATHER". Huida sin acción

-Cada habilidad que tengo, cada amigo, es ahora una violación de la condicional.

"Blood Father" Jean-François Richet

En "Blood Father" Mel Gibson interpreta a un ex convicto que trabaja haciendo tatuajes en su caravana mientras lucha por mantenerse sobrio. Su tranquila existencia acabará cuando su desaparecida hija adolescente contacte con él para pedirle ayuda. La moza ha estado relacionada con unos delincuentes que la buscan para ajustar cuentas de modo que nuestro amigo Mel hará lo posible por protegerla. Iniciarán así una huida por el desierto en la que estrecharán lazos antes de la previsible escena final en la que, tras atrapar a la chica (que es gilipollas), los malos llamarán a Mel para decírselo (porque son gilipollas) provocando que al buen hombre se le inflen los cojones y les mate a todos (cosa que podría haber hecho al principio y dejarse de rollos).

Después de dirigir la polémica "La pasión de Cristo" en 2004 y verse envuelto en varios escándalos personales la carrera de Mel Gibson pegó un bajón de tal calibre que sus últimos papeles han sido de villano en la tercera parte de "Los mercenarios" y la secuela de "Machete". Los años no pasan en balde, claro, pero Liam Neeson (gran beneficiado de la caída de Gibson) es tres años mayor y sigue en el candelero, trabajando más que nunca. Sólo hay que ver los posters de "Blood Father" para comprobar que Mel sigue en forma, pero si algún día regresa a lo más alto no va a ser gracias a pelis como la de hoy.

Y que conste que no soy nada exigente con este tipo de cine, hay varios ejemplos en el blog. Una trama simple que ya hemos visto mil veces, un héroe en decadencia, un par de chistes, tiroteos, persecuciones, explosiones y a otra cosa. No se le pide más, pero aún así "Blood Father" no cumple.

Para empezar porque sólo hay una escena de acción potable, la escena final, y tampoco es para tirar cohetes. Luego tenemos un reparto terriblemente escogido, desde la hija, hasta el villano, pasando por William H. Macy, actor que no soporto. El único que se salva es Mel Gibson, aunque ni siquiera del todo.

Ya dije que está en forma, e incluso mola verle con barba. Pero su personaje quiere permanecer dentro de la ley, de modo que está bastante contenido hasta la escena final. ¿Y qué coño pasa hasta entonces? os preguntaréis. Pues nada, padre e hija se la pasan huyendo, parando en el típico motel de carretera, el clásico tugurio, la típica reunión con antiguos compañeros de mala vida... pero no hay ni una pelea en este tramo, sólo carreras para escapar en el último momento y mucho bla, bla, bla padre-hija, con la nena intentando demostrar que ya es mayor y el viejo procurando que deje la mala vida y no la maten. Como un viaje familiar entre Lindsay Lohan y su padre, pero con menos policía y más amor.

-Lo mejor:

·Lo único rescatable es Mel Gibson. Eso y que no dura ni una hora y media.

-Lo peor:

·El encuentro con su antiguo socio. Toda esa parte es un rollo, y el enfrentamiento con él da un poco de vergüenza.

-Preguntas:

·Mel Gibson ha hecho una película con Sean Penn basada en hecho reales sobre la elaboración de un prestigioso diccionario en mil ochocientos y pico. La peli ha sido un fracaso rotundo en EEUU y no sé si llegará a estrenarse en España, aunque ya tiene título, "Entre la razón y la locura". Vale que el argumento de la peli no suena muy apasionante, pero ¿qué hubierais pensado hace unos años si os hubieran dicho que una peli protagonizada por Mel Gibson y Sean Penn ni siquiera iba a estrenarse en cines?


Nota: 4

"Blood Father" es como una versión baratera de "Logan". Obviando el tema del casting, los personajes y los diálogos, al filme le falta acción. Parece que hubieran querido hacer una peli de Van Damme protagonizada por Burt Reynolds. Como suele ser habitual en estos casos, es mejor el poster que la película.

"LA LLEGADA". Diccionario Español - Calamar Espacial para principiantes

-Como sus naves o sus cuerpos, su lengua escrita no va hacia delante o hacia atrás. Los lingüistas llaman a esto "escritura no lineal", lo que plantea una pregunta: ¿Es así como piensan?

"La llegada" Denis Villeneuve

Doce gigantescas naves espaciales con forma de pastilla de jabón Magno han llegado a la Tierra, distribuyéndose por todo el planeta. Por supuesto una de las naves va a parar a Estados Unidos, contactando el ejército con Amy Adams, una experta lingüista cuya misión será comunicarse con los alienígenas para preguntarles qué intenciones tienen. Pero de nada le servirá a la muchacha el traductor de Google, pues los extraterrestres (que resultan ser una especie de calamares espaciales) usan un lenguaje compuesto por una serie de extraños círculos. Nuestra protagonista deberá descifrar a tiempo estos símbolos para evitar una guerra mundial, pero a medida que va comprendiendo el idioma de los extraterrestres su percepción del tiempo cambiará, llegándole visiones del futuro.

Dejando de lado las comedias, hay dos tipos de películas sobre alienígenas. Están las de invasiones, repletas de acción y explosiones en plan "Independence day" o "La guerra de los mundos" y luego las de contactos, que van en plan tranqui, con una intriga dramática tipo "Encuentros en la tercera fase" o "Señales". La de hoy forma parte de este segundo grupo y es un buen ejemplo de por qué no me molan este tipo de películas.

Por norma, estos filmes son siempre muy lentos, pero además, nada de lo que pasa en "La llegada" me ha gustado, ni siquiera la sorpresa final, que en teoría debería explicar toda la trama. Personalmente me ha resultado una película pretenciosa, sin chispa, sin rumbo, plagada de sinsentidos y preguntas sin respuesta.

A muchos les parece una película de ciencia ficción muy intensa cargada de sensibilidad. Pero yo sólo he visto a una tía intentando aprender el idioma de unos calamares gigantes que se comunican con su propia tinta.

-Lo mejor:

·Para mí lo mejor fue tomármela un poco a coña. Fue la única manera de que lograse acabar de verla.

·Es rara, pero no densa. No se ponen muy técnicos, o sea, que te aburres, pero casi siempre entiendes por qué.

-Lo peor:

·Ya lo he comentado alguna vez, pero no me entra en la cabeza que criaturas que parecen más bien animales tengan una tecnología tan avanzada y sean capaces de fabricar naves espaciales.

·No me ha molado nada relacionado con los aliens en esta peli, ni las naves, ni lo de los tentáculos, ni la mampara, ni la tinta flotante, ni los círculos...

-Preguntas:

·¿De verdad esperaba Forest Whitaker que la prota le tradujese los ruidos que hacen los extraterrestres? Vale que es una experta en idiomas, pero es como si le pides que te traduzca los gruñidos de un cerdo hormiguero.

·¿No os encanta la nariz de Amy Adams? Si la tuviera un poco más respingona sería un cuerno.

·A todo esto, ¿me puede explicar alguien a qué coño vinieron al final los extraterrestres a la Tierra?


Nota: 3,5

En los casi 7 años de "El día de la espectadora" hemos hablado de más de 300 pelis y cuando le doy un repaso al índice me sorprendo de algunas puntuaciones. Una de las que más me arrepiento es el 7 que le di a "Interstellar", pero aunque hoy en día me parece un petardo igual de raro y rimbombante que "La llegada" sí recuerdo que al menos me gustó el drama familiar del prota. Lo de la peli de hoy no me ha conmovido nada de modo que, dejando a un lado todo ese rollo técnico-científico que se ve que se han currado, "La llegada" me ha resultado algo hueco, soso y artificial.

"ANIMALES NOCTURNOS". Simple y pretenciosa

-A nadie nos gusta realmente lo que hacemos.
-¿Y por qué lo hacemos?
-Porque estamos motivados.

"Animales nocturnos" Ton Ford

En "Animales nocturnos" Amy Adams era feliz en su matrimonio, aunque su marido era el mismo demonio. Tenía el hombre un poco de mal genio y ella se quejaba de que nunca fue tierno. Desde hace ya más de tres años recibe cartas de un extraño. Cartas llenas de poesía, que le han devuelto la alegría.

Bueno, a ver, se me ha ido la olla, aunque en cierto modo la canción tiene algunos puntos en común con la peli de hoy. Amy Adams interpreta a una rica y exigente galerista que vive amargada porque su marido no le hace mucho caso. Un día recibe un libro que ha escrito Jake Gyllenhaal, su ex marido, quien le ha dedicado la obra a pesar de que acabaron malamente. Así, nuestra protagonista se sumergirá en la lectura, adentrándose en una tétrica historia sobre un hombre que es asaltado junto a su esposa y su hija por unos maleantes en mitad de una carretera desierta. El relato hará recordar a Amy su romance con Jake y el fracaso de su matrimonio.

¿Alguna vez os habéis puesto a ver algo y a los cinco minutos habéis pensado "Esta peli va a ser un asco"? Pues eso me pasó con "Animales nocturnos" y ocurrió antes incluso de que comenzase lo peor de la peli. Para empezar tenéis que saber que si la veis por Amy Adams (como yo) aquí tiene un papel un tanto secundario. Y no es que salga poco, pero, salvo en los flashbacks, su personaje vendría a ser algo así como Bastian en "La historia interminable" (si Bastian hubiera sido una cuarentona necesitada de un buen polvo). 

Lo que centra realmente la historia es el libro, el relato de Jake Gyllenhaal, y es un rollazo de principio a fin. Pero no es un rollazo aburrido. Es más bien un rollazo molesto. Molesto por la tensión, molesto por la actitud de los personajes y molesto por unos diálogos lamentables.

En fin, todos tenemos una lista de pelis aclamadas por la crítica que no soportamos. "Animales nocturnos" ha sido la última incorporación a mi lista.

-Lo mejor:

·Sabéis que en el cine es habitual que los hombres sean mucho mayores que sus parejas femeninas y cuesta trabajo encontrar casos en los que se dé la situación inversa. "Animales nocturnos" es un ejemplo de esto último, y por partida doble además. Amy Adams le saca 6 años a Jake Gyllenhaal y 12 a Armie Hammer.

·El único diálogo que me pareció decente fue el de Amy Adams con Laura Linney. Y ya que estamos hablando de edades, añadir que Linney interpreta a la madre de Amy Adams cuando sólo se llevan 10 años. El papel iba a ser para Kim Basinger, que sí le saca 21 años a Amy Adams.

-Lo peor:

·Todo el relato es una castaña, pero la escena en la carretera, cuando los malos se bajan del coche, es desesperante. Casi parece una pesadilla en la que no puedes reaccionar y los malos actúan de forma caótica, sin sentido.

·El desenlace final en la casita.

·Hay momentos innecesariamente asquerosos.

-Preguntas:

·Durante el encuentro con los malos en la carretera te haces muchas preguntas respecto a por qué el prota hace esto o no hace lo otro, pero la pregunta más repetida es, ¿cómo puede ser Jake Gyllenhaal tan gilipollas?


Nota: 2,5

"Animales nocturnos" es una película curiosa. Los personajes son odiosos, los diálogos son horribles (para muestra la conversación que he escrito arriba en rojo), el argumento es de lo más simple, y aún así resulta pretenciosa. Podía esperar algo así de Jake Gyllenhaal, pero Amy Adams me ha decepcionado. Poco a poco se va convirtiendo en una de esas actrices que me gustan, pero cuyas pelis odio.

"FLORENCE FOSTER JENKINS". No os riáis de la pobre

Tuqueluqueyú anmí
Agüeichu blai chu si
Degüi simpli tenangüen
An glurde ondegüei
Güedegüelten

"In the ghetto" El Príncipe Gitano

 La película de hoy nos traslada a Nueva York en los años 40 para contarnos la historia de Florence Foster Jenkins, una excéntrica y dulce millonaria que intentó triunfar como soprano pese a carecer de técnica, oído y voz. Apasionada de la música, Florence financiaba distintos clubs y orquestas, pero un buen día, tras asistir a un magnífico recital decidió dar el salto a los escenarios, contratando a un profesor y a un pianista. La buena mujer era un desastre, pero no se daba cuenta, y gracias a los sobornos de su marido, Florence mantuvo su fantasía, convencida de que sus actuaciones eran un éxito de crítica y público.

No voy a poner el cartelito de Pinocho en esta ocasión, pero antes de que veáis "Florence Foster Jenkins" conviene que sepáis dos cosas. La primera es que el marido tiene más peso en la historia con sus desvelos y tejemanejes que la propia Florence. Y la segunda es que la peli es más un drama que una comedia.

Por supuesto deja momentos muy divertidos al principio cuando la prota empieza a cantar. Sin embargo hay un detalle que nadie comentó cuando se estrenó la peli y que cambia totalmente el tono del filme: Florence tenía sífilis y estaba gravemente enferma. No es que ahonden mucho en este asunto, y ni siquiera se ponen muy sentimentales con el tema, pero es algo que está presente en el aire, de modo que las actuaciones y delirios de grandeza de Florence dejan de hacerte gracia, consiguiendo que lo pases realmente mal cuando ves a la gente riéndose de ella.

Y claro, como los graznidos de la prota son lo único divertido del filme, "Florence Foster Jenkins" se convierte en un drama ligero y emotivo sobre los sueños imposibles y la lealtad incondicional. No está mal, pero desde luego no es lo que yo esperaba.

-Lo mejor:

·Las clases de canto.

·El primer recital.

-Lo peor:

·En la película la protagonista decide hacerse cantante tras ver la actuación de una joven soprano, pero en la vida real fue muy distinto. Al parecer Florence sufrió un accidente de tráfico yendo en taxi tras el cual afirmó que era capaz de cantar notas más altas. Como veis la realidad fue mucho más graciosa que la ficción, así que no sé por qué lo cambiaron para la película.

·Entiendo que ver a una señora ensayando y actuando no da para rellenar una peli de casi dos horas, pero aún así creo que el protagonismo del marido es excesivo. Hay que tener en cuenta que, a parte de sus amoríos y sus chanchullos, casi todas las escenas de Florence son en compañía de él, de forma que Hugh Grant se hace omnipresente y la peli parece contarnos más su historia que la de su esposa.

·Creo que se dieron cuenta de esto y por eso añadieron la escena en el apartamento del pianista, pero se la podrían haber ahorrado.

-Preguntas:

·La infame carrera musical de Florence duró años. Por muy ingenua que ella fuese y por muchos sobornos que diera su marido, ¿cómo pudo mantenerse ajena a las burlas durante tanto tiempo?


Nota: 5

Muchas veces cuando hablamos de pelis basadas en hechos reales llego a la conclusión de que la historia no daba para hacer una película. No es el caso de la de hoy, porque la trama es muy curiosa y hubiera podido salir una comedia muy divertida, con chispa y mala baba. Pero sólo con ver a la pareja protagonista debí hacerme una idea del tipo de peli que iba a encontrar, de modo que si ha habido confusión la culpa ha sido mía.
"Florence Foster Jenkins" es un drama y Hugh Grant tiene más minutos que Meryl Streep, pero lo peor es que después de verla ya no podré gozar igual con la versión que hizo el Príncipe Gitano de "In the ghetto". De todas formas se puede ver.

"ALIADOS". Mi mujer es una espía

-Si se demuestra que su mujer es una espía el procedimiento rutinario en casos de traición íntima se aplicará. La ejecutará usted mismo y si descubrimos que colaboró con ella de alguna manera será ahorcado por alta traición.

"Aliados" Robert Zemeckis

Año 1942. Un espía canadiense es enviado a Marruecos para matar a un embajador nazi, pero como es una peli de espías no puede llegar y pum, cargárselo. Primero tiene que encontrar a una espía francesa que ha ido preparando el terreno para su llegada, fingir que son marido y mujer, conseguir invitaciones para una fiesta donde asistirá el embajador y una vez allí ya matarle a saco, con metralletas y toda la pesca. Pero bueno, la misión esta no es demasiado importante. Al principio parece que sí, pero no. En realidad no es más que una excusa para que los protas se conozcan y se enamoren. Un amor incomprensible por otro lado, porque ni siquiera parece que se lleven muy bien, hasta que de pronto se cargan al embajador y en plena huida Brad Pitt le dice a la colega que se case con él. La gabacha acepta, claro, no está ya en su mejor momento, pero Brad Pitt es Brad Pitt, así que se van a Londres, se casan y tienen una hija. Así leído parece el final de la peli, pero todo lo contrario, es justo entonces cuando comienza realmente "Aliados". 

Y es que un año después de la boda los superiores de Brad Pitt le comunican que su esposa es en realidad una espía alemana que se aprovecha de él para pasarle información al enemigo. Como imaginaréis la noticia supone un disgusto gordo para Brad Pitt. Descubrir que tu esposa trabaja para Hitler cuando acabáis de comprar a medias todos los electrodomésticos de la casa es un palo para cualquiera. Y luego está lo del amor, claro, que se supone que se quieren mucho. Así las cosas, nuestro amigo emprenderá una peligrosa investigación por su cuenta para averiguar la verdad y así no tener que darle la razón a su madre, quien le avisó desde un principio de que la francesa era una lagarta.

"Aliados" tiene una historia interesante, pero está muy mal hecha. Lo primero que hay que tener en cuenta es que no es una película de acción, por mucho que les veas en el poster con metralletas. Tiene un par de tiroteos, sí, pero es sobre todo una intriga y la premisa mola. O sea, eso de que el prota tenga que averiguar si su esposa es una espía alemana me gustó. El problema principal es que para que todo eso cuaje, primero tienes que creerte el romance y en "Aliados" es imposible.

Hay mucho bla, bla, bla al principio, durante la misión en Marruecos, pero en ningún momento piensas que los personajes sientan algo el uno por el otro (o por nada en general). Todo es plano, sin la menor chispa, como el anuncio de un perfume caro en el que estuvieran imitando "Casablanca".

Además, ese primer tramo dura demasiado y después las pesquisas de Brad Pitt para descubrir el pastel son más bien un ir y venir sin sentido, así que lo mejor que se puede decir de la peli es que es una buena idea terriblemente desaprovechada.

-Lo mejor:

·Me gustó cuando van a conseguir la invitación para la fiesta.

-Lo peor:

·Todos los diálogos entre ellos dos.

·La parte en la prisión francesa. Parece una escena de relleno metida con calzador porque alguien les dijo que la peli necesitaba más acción.

·El final es demasiado previsible.

-Preguntas:

·¿Por qué en vez de ponerse a hacer averiguaciones no huye con ella desde el principio nada más saber que la tienen en el punto de mira?

·Sé que lo digo cada vez que aparece por el blog, pero, ¿no tenéis la sensación de que Brad Pitt lleva 10 años sin hacer una película buena?


Nota: 4,5

Creo que para que la idea de este filme tenga éxito es clave que el personaje de Marion Cotillard caiga bien. El héroe puede ser un tipo serio y callado, pero tienes que entender por qué la quiere a ella y como espectador tiene que importarte que la chica salga sana y salva de todo el berenjenal. Consiguiendo esto, al menos la parte inicial y el final del filme (o sea, los momentos románticos y dramáticos) se hubieran salvado, aunque la intriga fuese una chufa. Pero nada en "Aliados" funciona, primero porque los personajes no transmiten ni pasión, ni simpatía y después porque el único más perdido que el prota es el guionista, que no deja de dar tumbos para alargar una historia que está más clara que el agua.

"AMERICAN PASTORAL". Abarcando demasiado

-Papá, ¿hasta qué punto quieres sufrir?

"American Pastoral" Ewan McGregor

En "American Pastoral" Ewan McGregor es un americano modelo: héroe deportivo en su juventud, marido de una antigua miss y dueño de una próspera fábrica de guantes, herencia de su padre. Es un tío trabajador y honrado, buena gente. El problema es su hija.

Ya desde pequeña la niña da muestras de tener un pequeño cacao mental en lo referente a la relación con sus viejos, pero la chiquilla es dulce y fácil de tratar. Como pasa siempre, esto último cambia al llegar a la adolescencia, pero la situación es más jodida de lo habitual.

Y es que estamos en los años 60, la guerra de Vietnam ha comenzado y la hija de Ewan tiene opiniones cada vez más radicales: desprecia al gobierno, a la sociedad en la que vive y a sus padres por formar parte de ella. Ewan está a punto de llamar a "Hermano mayor" cuando alguien pone una bomba en la oficina de correos de su pequeño pueblo y su hija desaparece de casa.

Conocida por sus ideas, la joven se convierte en la principal sospechosa y la policía la pone en busca y captura, pero la muchacha no da señales de vida y con los años se enfría el caso. No obstante, el bueno de Ewan nunca pierde la esperanza de encontrar a su hija, y seguirá cualquier pista aunque esto le distancie de su esposa y ponga a prueba su manera de entender la vida.

Bueno, "American Pastoral" es un rollo. Así de entrada puede parecer interesante y tiene buenos actores, como Ewan McGregor o Dakota Fanning, pero la historia está terriblemente mal contada. Se ve que es una novela muy famosa en EEUU y cuenta un episodio bastante crudo de aquella época, pero tristemente el director, el guionista y algunos actores se han visto superados por el proyecto, perdiéndose toda la épica y profundidad para quedarse en un melodrama aturullado y simplón.

-Lo mejor:

·Lo que más me ha gustado de la película es que habla de los grupos antisistema que surgieron en los 60. Porque una siempre tiene la idea de que las protestas venían sólo de parte de los hippies, con sus drogas y su mensaje de paz, pero también había otros jóvenes que se dedicaban a poner bombas que mataron a muchos inocentes.

·Todas las escenas que comparten Ewan McGregor y Dakota Fanning, especialmente las últimas. Creo que es el único momento donde plasman la desolación que pretenden durante toda la peli (aunque incluso entonces hay algún diálogo bastante torpe).

-Lo peor:

·Está narrada de una manera muy rara. Lo del amigo y la voz en off chirría desde el principio y en todo momento tienes la sensación de que quieren contar demasiadas cosas y no han profundizado correctamente en nada.

·Jennifer Connelly. Su personaje se hace bastante molesto (y eso que en la primera escena prometía) pero bueno, de un tiempo a esta parte sólo le dan papeles de amargada sufridora, estamos acostumbrados. Lo chungo es que aquí se la ve bastante sobreactuada en varios momentos.

·Los que me seguís desde hace tiempo sabéis que me encanta Dakota Fanning, es una de las actrices fetiche del blog. Pero si sumamos todos los minutos que sale en "American Pastoral" no creo que lleguemos ni a 10.

·La tía que soborna a Ewan McGregor. Yo no he leído el libro, pero si sus encuentros son lo más intenso de la historia quizá es que la novela, ya de partida, no es para tanto.

-Preguntas:

·¿Cuándo conseguirán que quede creíble un actor maquillado de viejo?


Nota: 4

"American Pastoral" parte de una idea interesante, pero todo resulta tan plano que la búsqueda y desesperación del protagonista no logra preocuparnos, ni emocionarnos hasta los minutos finales. Y si no empaticé yo, que tengo tres hijas, tú me dirás...
Si os llama la idea os recomiendo que veáis "Antes y después" con Meryl Streep y Liam Neeson, que tiene un argumento similar y está mejor hecha.

"EL CASO SLOANE". Demasiado para mi body

Mira cómo bailo
Mira cómo ando
Mires donde mires
siempre estoy al mando

"El Rey León" Roger Allers y Rob Minkoff

Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) es una implacable y ambiciosa ejecutiva que intenta que fructifique una legislación a favor del control de armas en Washington DC. Conocida por su astucia y sus éxitos sin parangón, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.

¿Sabéis lo que es un lobby? ¿Sabéis cómo funciona el senado de los EEUU? Si la respuesta es no quizá deberíais ver otra cosa u os pasará como a mí, que he tenido que copiar la sinopsis de Filmaffinity porque no me he enterado de la mitad de la película.

Puedes intuir por dónde van los tiros, como cuando ves una peli en inglés, que algo entiendes y acabas atando cabos, pero claro, así es imposible disfrutar una película y se hace muy complicado analizarla o ponerle nota.

Aún así debo decir que en general me ha gustado. La protagonista es una víbora, pero en plan interesante, como el doctor House, y todo se desarrolla con bastante agilidad de modo que no te aburres pese a no saber de qué leches están hablando la mayor parte del tiempo. Además, si la ves con gente y no haces ninguna pregunta da la sensación de que sabes de qué va la vaina, lo cual te hará parecer muy inteligente, aunque por dentro estés tarareando "Yo voy a ser el rey león".

-Lo mejor:

·Jessica Chastain.

·La relación con su abogado.

·El final me sorprendió.

-Lo peor:

·Diría que lo del gigoló, pero tampoco profundizan mucho, así que...

·Cuando a los 3 minutos te das cuenta de que no te vas a enterar de nada.

·Preguntas:

-Lo de las cucarachas es un poco fantasmada, ¿no? Que será verdad, pero joder...

-¿Cuánto peso puede cargar un avestruz? Yo es que quiero desplazarme en avestruz, aunque no parecen animales muy sociables.


Nota: 6

No es la primera vez que os traigo una cinta que no entendí, me pasó igual con "La gran apuesta" y como entonces me veo incapaz de recomendar la peli. "El caso Sloane" trata sobre los recovecos del mundo empresarial, los chanchullos políticos y un montón de normas y jerga que no pillé. Hay cosas del juicio, de la campaña y de la protagonista que molan, que mantienen el interés y que hacen intuir que estamos antes una peli seria, inteligente y que refleja bien ese mundillo. Pero claro, yo es que las páginas sepia del periódico las uso como base en las bolsas de basura, para que no goteen por la escalera, así que...

"1898. LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS". La gloria y la cabezonería

-No vais a morir por España, no... ¡Vais a morir por imbéciles!

"1898. Los últimos de Filipinas" Salvador Calvo

Año 1898. Un destacamento de 50 soldados españoles es enviado a Filipinas para restablecer el control de la zona tras una violenta rebelión. Los indígenas superan ampliamente en número a los españoles, de modo que los soldados no tienen más remedio que convertir la iglesia del pueblo en una fortaleza y encerrarse dentro. Así, durante casi un año vivirán un penoso asedio castigados por el hambre y las enfermedades, ignorando que España ha vendido Filipinas a los Estados Unidos y su misión ha terminado.

"1898. Los últimos de Filipinas" es una película bastante conseguida. Y no sólo en cuanto a la ambientación. Por momentos realmente consigue transmitir la angustia de la situación y la atmósfera claustrofóbica y tediosa dentro de la iglesia. La historia además es interesante y avanza con ritmo. Porque no sólo se limita a contar las calamidades del grupo. El hilo conductor de la peli es un joven soldado a través del cual iremos presenciando las distintas fases del asedio, observando cómo su optimismo inicial se convierte en depresión y desconfianza hacia sus superiores.

Se hace larga, hay algún capítulo que podían haber resumido y algún actor que no pega en su personaje, pero en general me ha parecido un drama bélico bastante digno.

-Lo mejor:

·Karra Elejalde, Carlos Hipólito y Luis Tosar. 

·Las charlas del chico con el cura.

·El encuentro de Luis Tosar y Pedro Casablanc.

-Lo peor:

·La escena en la que los soldados llegan al pueblo.

·Javier Gutiérrez. No me gusta en general, pero en esta peli le he visto sobreactuado. Tampoco ayuda que su personaje (que por cierto, no existió en realidad) sea tan exagerado y detestable, metido forzosamente para tener un villano en el filme.

·Que Patrick Criado tenga tan poco protagonismo cuando es el mejor de todos los actores jóvenes que salen.

-Preguntas:

·¿Cómo pretendían hacer frente a los filipinos con sólo 50 soldados?

·¿Tanto trabajo les hubiera costado a los rebeldes quemar la iglesia?

·¿Por qué no tomaron el pueblo cuando vencieron al primer destacamento español?

·¿Por qué no mataron a Javier Gutiérrez entonces? ¿Por qué encima dejaron que se quedase en el pueblo?

·¿Dónde coño está Eduard Fernández cuando llegan al pueblo? ¿Por qué no va con ellos desde el principio?


Nota: 6,5

"1898. Los últimos de Filipinas" huye del enfoque heroico y glorioso con el que podría contarse la historia para centrarse en las desgracias que vivieron los soldados por culpa de la cabezonería de su superior, dando una imagen bastante nefasta del ejército español. Como podéis imaginar a mucha gente no le ha gustado que convirtieran una gesta nacional en un drama antibelicista donde los españoles se muestran como tozudos, sádicos y drogadictos.
Yo no sé exactamente lo que pasó en esa iglesia durante el asedio, pero creo que se distinguen bien los hechos reales de las licencias poéticas y aunque entiendo la indignación de los detractores, creo que la peli tiene más cosas buenas que malas y se le puede echar un vistazo.

"AL FILO DE LOS DIECISIETE". El regreso del cine adolescente

-No quiero entretenerte mucho, pero me voy a suicidar (...) No hace falta entrar en detalles, pero he creído que un adulto debería saberlo.
-Vaya, esto da mucho en lo que pensar, Nadine. Ojalá supiera qué decir. El caso es que yo también estaba escribiendo mi propia nota de suicidio ahora mismo.

"Al filo de los diecisiete" Kelly Fremon


Nadine es una adolescente que nunca ha encajado con la gente de su edad y solamente tiene una amiga, una chica dulce con la que siempre ha podido contar. Por desgracia su amistad se romperá cuando la muchacha empiece a salir con el hermano de Nadine, un chico deportista y popular que nuestra protagonista odia. Así, seguiremos a Nadine en la ardua tarea de hacer nuevos amigos, relacionarse con chicos y encontrar su lugar en el mundo.

Los que me seguís desde hace años sabéis que me gusta el cine adolescente, aunque hace mucho tiempo que no traigo ninguna peli de ese género al blog. Y que conste que he visto varias. "Ciudades de papel", "Las ventajas de ser un marginado", "Yo, él y Raquel"... algunas empezaban bien, pero después se tornaban excesivamente dramáticas. "Al filo de los diecisiete" también tiene lo suyo en ese aspecto, pero se hace mucho más llevadera gracias a su protagonista.

Ingeniosa y mordaz, Nadine es un personaje muy similar a Juno, y aunque no tendrá que lidiar con un embarazo su descubrimiento personal no será precisamente un camino de rosas. De este modo tenemos a un personaje cómico atrapado en un drama, dejando frases muy divertidas en momentos que no lo son tanto, logrando que el espectador se encariñe y se preocupe por lo que le pasa a cada escena. Además también es fácil simpatizar con los secundarios y aunque es verdad que hacia el final la cosa se pone un pelín triste nunca dan ganas de apartar la mirada. Al revés, cuando la peli acaba sabes que dentro de un tiempo te apetecerá volver a verla.

-Lo mejor:

·Hace no mucho le metí un poco de caña por su actuación en "La guerra del planeta de los simios" y en realidad no sale mucho en la de hoy, pero desde luego los momentos de la prota con Woody Harrelson (su profesor) son de lo mejor de la peli. Además resulta que improvisó algunas de sus frases, así que bien por él.

·Cuando narra su infancia.

·La relación con su compañero de clase.

·La prota, Hailee Steinfeld. A mí no me sonaba de nada, pero resulta que lleva mucho tiempo actuando e incluso estuvo nominada al Oscar por "Valor de ley".

-Lo peor:

·Nunca me ha gustado Kyra Sedgwick y no creo que pegue nada como madre de la protagonista.

·Que haya tenido menos bombo que otras pelis de adolescentes mucho peores.

-Preguntas:

·¿Recordáis al chaval de antes? ¿El compañero de la prota? Pues ahí donde le veis tiene 32 años.

·No tiene nada que ver con la película, pero, ¿sabíais que el padre de Woody Harrelson trabajó como asesino a sueldo para la mafia? De hecho murió en la cárcel en el 2007 y aunque suene a coña se le relacionó con el asesinato de Kennedy.


Nota: 9 

"Al filo de los diecisiete" es como una versión seria de "Rumores y mentiras", una cinta protagonizada por una chica ocurrente y decidida, pero al mismo tiempo inocente y frágil que pasa por situaciones por las que todos hemos pasado en la adolescencia. La película que llevaba años esperando. Una joyita.

"FENCES". Teatro

-Ahora hay muchos chicos de color haciendo deporte. Beisbol y fútbol.
-En eso tienes razón, Rose. Los tiempos han cambiado, Troy. Tú empezaste demasiado pronto.
-Nunca debió haber un tiempo que fuera "demasiado pronto".

"Fences" Denzel Washington

"Fences" cuenta la historia de un basurero negro que vive en Pittsburgh durante los años 50. Según avanza la historia iremos descubriendo sus sueños frustrados, sus problemas laborales y sobre todo la difícil relación con su familia, desde su padre, hasta sus hijos, pasando por su esposa y su hermano enfermo.

En el 2010 Denzel Washington ya protagonizó "Fences" en el teatro, también junto a Viola Davis, y el año pasado la llevó al cine consiguiendo cuatro nominaciones al Oscar a mejor película, mejor guión adaptado, mejor actor y mejor actriz secundaria. Las dos últimas son merecidas, de hecho Viola Davis se llevó el premio. Ahora bien, lo de mejor película y mejor guión adaptado es más discutible.

Desde que el cine existe se han llevado obras teatrales a la gran pantalla y en muchas ocasiones el resultado ha sido excelente. Este tipo de películas tiene sus peculiaridades, claro está. Hay pocos escenarios, pocos personajes y estos se pasan la mayor parte del tiempo hablando y hablando.

"Fences" es así, el 95% de la acción sucede en la casa del protagonista, más concretamente en su patio trasero y aunque transcurren varios años apenas se ve a los personajes hacer nada, sólo hablan. Esto convierte el filme en una eterna conversación, de modo que es fundamental el buen hacer de los actores, la fluidez de los diálogos y una historia interesante.

¿Cuál es el problema? Pues que cansa. Empieza muy bien y tiene buenos momentos casi hasta el final, pero verla de un tirón se hace agotador, como leerte un libro de 700 páginas sin parar.
Y merece la pena verla, las actuaciones son estupendas y tiene varios momentos cojonudos, pero se nota mucho que fue escrita como una obra de teatro y es un lastre que se va haciendo más grande a medida que avanza la peli.

-Lo mejor:

·Denzel Washington. Personalmente creo que mereció el Oscar más que su compañera de reparto.

·El principio, los primeros veinte minutos.

·Todos los momentos que tiene con sus hijos, salvo el último.

-Lo peor:

·El protagonista es un personaje muy atractivo y la esposa es muy natural, pero ocurre que en los momentos de mayor dramatismo los diálogos se vuelven demasiado floridos y rimbombantes. En el teatro quedaría bien, pero aquí hace que se pierda toda la credibilidad.

·Tampoco ayuda que con el paso de los años el prota se vaya volviendo cada vez más desagradable, pues con su decadencia se va perdiendo interés en la historia. Yo al menos lo perdí.

·Los últimos veinte minutos.

-Preguntas:

·¿Quién determina de cara a los premios que un personaje es principal o secundario? Viola Davis se metió en la categoría de secundarias para tener más posibilidades de ganar (en contra de la opinión de Denzel Washington, por cierto) pero su personaje no tiene nada de secundario. ¿No hay nadie que controle esto? ¿No se dan cuenta de que es un chanchullo injusto para las verdaderas secundarias?


Nota: 6,5

"Fences" es un filme con muy buenos momentos y aunque os la recomiendo también os digo que se hace pesada debido a su origen teatral. Se agradece que la llevasen al cine, porque de otro modo muchos no habríamos conocido la historia, pero su sitio está en el escenario.

"COMANCHERÍA". Fargo en el oeste

-Ya hablas como si no fuéramos a librarnos de esta.
-Jamás he conocido a nadie que se libre de nada. Nunca.

"Comanchería" David Mackenzie

Dos hermanos se dedican a atracar sucursales del banco que exprimió a su madre y pretende embargarles el rancho. Su objetivo es robar lo suficiente para pagarle al banco la hipoteca con su propio dinero y mientras un Ranger a punto de jubilarse les seguirá los pasos tratando de averiguar el plan de los atracadores.

"Comanchería" vendría a ser una mezcla entre "No es país para viejos" y "Fargo". De la primera tiene los escenarios texanos (aunque ninguna escena se rodó realmente en Texas) llenos de desiertos con carreteras interminables y gente con sombreros vaqueros. De "Fargo" tiene la estructura, personajes peculiares, violencia ocasional pero muy directa y una historia dividida en dos, la de los ladrones y la de los policías, que no coincidirán hasta el final. Eso por no hablar de los lugareños, personajes secundarios que muestran las particularidades de la gente del lugar (las camareras o el viejo del banco). "Comanchería" carece del humor negro y el estilo bizarro de los hermanos Coen, pero es fácil encontrar semejanzas con sus pelis.

La de hoy es más un thriller que una peli de acción, y podría haber sido un western sustituyendo los coches por caballos. La historia tiene gancho, avanza con energía y no aburre en ningún momento, y aunque la interpretación de Jeff Bridges fue la más alabada (nominación al Oscar incluida) son los dos hermanos quienes mantienen el filme.

Tiene ritmo y algunas frases ingeniosas, es corta y entretiene, pero tampoco esperéis un peliculón. Y es una pena, porque los ingredientes están ahí, pero casi nunca llega a sacarle todo el partido a las escenas o a los personajes. Se queda al borde muchas veces, pero no consigue rematar. Aún así es bastante recomendable.

-Lo mejor:

·La escena de la gasolinera.

·La charla de Chris Pine con su hijo.

·Ben Foster.

-Lo peor:

·No digo que sea mal actor, pero viendo a Jeff Bridges aquí sólo podía pensar lo mucho que echo de menos a Gene Hackman.

·La relación de Bridges con su compañero. La intención es buena, pero le falta ingenio.

·A veces queda poco creíble que el Ranger adivine lo que ha pasado con tanta exactitud.

-Preguntas:

·¿Por qué en sitios como Texas o México siguen estando de moda los bigotes?

-Curiosidades:

·A mucha gente le suena mal el título que se la ha dado a la peli en España (en otros países de hispanoamérica se la llamó "Sin nada que perder" o "Enemigo de todos"), pero en realidad "Comanchería" iba a ser el título original del filme. Lo cambiaron por "Hell or High Water", que tiene una traducción bastante fea. En realidad es una expresión que quiere decir hacer lo que sea, pase lo que pase. También es una cláusula que ponen en los contratos de arrendamiento en EEUU que obliga a la gente a pagar sea como sea. Viendo la peli te das cuenta de lo acertada que resulta la expresión para titularla.


Nota: 7,25

"Comanchería" no es memorable, pero entretiene y logra que empatices con los protagonistas (los dos hermanos). A mí no ha llegado a enamorarme, pero el director ha rodado una película ágil, una de policías y ladrones en la que importan más los personajes que los disparos.

"NACIDA PARA GANAR". La gran estafa mostoleña

-Yo toda la vida me he sentido inferior a los demás. Inferior por llamarme Encarna e inferior por ser de Móstoles. En el colegio me llamaban "Empanadilla" por culpa del numerito ese de Martes y 13 y nadie sabe hasta qué punto me pudo doler aquella coincidencia.

"Nacida para ganar" Vicente Villanueva

Encarna es una treintañera de Móstoles que se ha quedado estancada en la vida. Lleva desde los 17 años trabajando en un tienda de colchones y no consigue cambiar de aires. Un nuevo mundo repleto de posibilidades se le abrirá cuando se cruza con una antigua amiga que la introducirá en un prometedor negocio, asegurándole beneficios a tutiplén.

Se trata de vender productos para el rejuvenecimiento (cremas, pastillas...) y la jefa comercial de España es ni más ni menos que Victoria Abril. Ingenua y deseosa de dar un cambio, Encarna entrará en la empresa (cuyos métodos son más bien los de una secta), pero su ilusión irá desapareciendo cuando poco a poco se da cuenta de que todo es una estafa piramidal.

Me gusta mucho Alexandra Jiménez, ya lo sabéis, y Cristina Castaño también. Verlas a las dos juntas en una comedia resultaba de lo más prometedor. Pero "Nacida para ganar" no es lo que yo esperaba.

Seguramente lo que más me jode cuando veo una comedia es que termine convirtiéndose en un dramón (algo bastante habitual en el cine español, por cierto). Pero este no es el caso de la peli de hoy. Y eso que el argumento, así leído, podría ser perfectamente el de un melodrama, pero no. Tampoco es una comedia para partirse de risa.

"Nacida para ganar" está llena de escenas en las que no sabes si reír o llorar, como el discurso que he escrito en la introducción, algo triste, pero a la vez cómico. La historia hace que te mantengas atenta al devenir de la protagonista, con la que es fácil encariñarse, y más aún cuando desde el principio hueles que la están timando.

Y ahí está el gran problema de "Nacida para ganar". Ya sabes que irremediablemente la cosa va a terminar mal para la prota, lo cual podría derivar al drama, pero en vez de eso decidieron darle un giro, convirtiendo el final en una pantomima que desentona totalmente con el resto del filme y te deja un sabor bastante agridulce que estropea en buena medida las cosas positivas de la peli.

-Lo mejor:

·Alexandra Jiménez y Cristina Castaño.

·La prima de la protagonista.

·Todo el tinglado del negocio, con los vídeos y las conferencias queda muy real.

·No me gusta Victoria Abril, pero desde luego con esta peli demuestra que sabe reírse de sí misma.

-Lo peor:

·La última media hora (y sólo dura hora y media...).

·Las Supremas de Móstoles sobran bastante.

·La forma que tienen de despachar a Cristina Castaño, con lo importante que es su personaje.

·El novio de la prota. Será original, pero queda raruno.

-Preguntas:

·¿Alguna vez os han intentado meter en una movida así? Mi madre dice que una amiga lo intentó allá por los años ochenta. Supongo que por aquel entonces no se sabía que estas cosas eran estafas (aunque lo de Herbalife es bastante famoso y ahí siguen).


Nota: 5,25

La peli es correcta y se ve con agrado, hasta el desastroso desenlace. Si fuera de Móstoles le habría puesto más nota. Aún así me quedo con el buen hacer de Alexandra Jiménez, que nunca defrauda.