"YESTERDAY". Beatlemoñada

-Esta es "Let it be". Sois las primeras personas de la Tierra que escuchan esta canción. Es como ver a Da Vinci pintar la Mona Lisa delante de vuestros propios ojos. ¿Es que no podéis estar callados durante un segundito?

"Yesterday" Danny Boyle

En el capítulo "El mejor cuento de Navidad de la historia" de "American Dad", Roger, el extraterrestre, encuentra en el año 1970 un cassette del futuro con los mejores éxitos de la música disco. Así, se atribuye la autoría de todas las canciones de la cinta, convirtiéndose en el padre de la música disco. El argumento de "Yesterday" es bastante similar, sustituyendo el viaje en el tiempo por un misterioso apagón y la música disco por los Beatles.

Jack es un músico fracasado que trabaja como reponedor sin conseguir que nadie escuche sus canciones. Está a punto de tirar la toalla cuando de pronto el planeta entero se queda sin luz por unos segundos. Tras el apagón todo parece normal, pero Jack no tardará en darse cuenta de que es el único que recuerda a los Beatles. Investigando en internet descubre que, por arte de magia, todo lo relacionado con los Beatles ha desaparecido, como si nunca hubiesen existido. Ni corto ni perezoso, Jack empezará a cantar las canciones de los Beatles como si fueran suyas, convirtiéndose rápidamente en el cantante y compositor más famoso del mundo. Sin embargo el éxito le aleja del gran amor de su vida, por no hablar del hecho de estar viviendo una mentira, lo cual le hace comprender qué cosas son realmente importantes.

La premisa de "Yesterday" es de lo más interesante, pero por desgracia el filme es un pelín petardo. La idea inicial era hacer una película más seria, tratando el ascenso del protagonista como un drama donde se le vería luchando para hacerse un nombre en el panorama musical, mostrando muchos más detalles de ese universo alternativo sin los Beatles. Pero al final decidieron pasar de puntillas por todo eso, centrando el filme en el romance de Jack con su amiga, convirtiendo "Yesterday" en una moñada típicamente inglesa, o sea, chico (soso y tímido) mareando la perdiz hasta la desesperación con la chica (ridículamente simpática en todo momento). Ni siquiera falta el amigo ganso y grosero para dar el tono de humor ácido que compense tanto pasteleo.

No hacía falta que fuese un drama, pero sin duda habría salido una película mucho mejor ahondando en el negocio musical, mostrando la progresión de Jack paso a paso (en cuestión de 20 segundos pasa de ser un desconocido a ser una estrella mundial) y dejando el tema romántico en un segundo plano (o suprimiéndolo directamente). Y tampoco habría venido mal que el prota (actor y personaje) tuviese algo más de chispa.

-Lo mejor:

·Cuando le canta "Yesterday" a sus amigos.

·Las partes de Ed Sheeran están muy bien. Habían querido a Chris Martin, líder de Coldplay, pero al final no pudo y le sustituyó Sheeran. Sinceramente me hubiese gustado más Chris Martin, porque es más divertido. Ed Sheeran es muy modosito y para soso nos sobra y nos basta con Jack, pero está muy bien que el prota se inicie con un cantante de verdad y en su estilo Sheeran encaja bastante con el tono de la peli.

-Lo peor:

·Los padres y el amigo. Supuestamente son los encargados de poner la nota de humor, pero no me hicieron gracia. Desesperan en alguna escena.

·El romance se hace pesado y empalagoso. La escena final, la escena en la estación... pfffff... Además, no me gusta Lily James.

·Habían pensado que Jack se encontrase con Ringo Starr y Paul McCartney en un bar, pero al final desecharon la idea. 

·"Hello, Goodbye" y "Come together", dos de mis canciones favoritas de los Beatles, no suenan en la peli.

-Preguntas:

·Ana de Armas interpretaba a una actriz que tiene un romance con Jack tras hacerse famoso. Salía hasta en los trailers, pero tras unos pases de prueba el director decidió eliminar todas sus escenas. Al parecer el público dejaba de simpatizar con Jack cuando éste se liaba con otra (aunque Lily James sí se echa novio). Personalmente estoy a favor de la decisión, la peli es suficientemente moñas y demasiado larga de por sí, como para meter encima un triángulo amoroso. Pero, ¿no era esto evidente? Es decir, ¿no se dieron cuenta de que esa subtrama sobraba hasta que la grabaron? ¿Cómo le dices luego a un actor o actriz que han borrado totalmente su trabajo de la peli? ¿Cobrarán igual?


Nota: 5,25

"Yesterday" podría haber sido una peli estupenda sobre el éxito en la industria musical y el papel que tendría el trabajo de los Beatles en la actualidad. Pero en vez de eso se queda en una comedieta romántica sin gracia sobre el peligro de cumplir tus sueños. La apruebo porque en algunos momentos, sobre todo al principio, sí que aprovecha la idea de partida, pero al final se me hizo un tanto pesada y bastante decepcionante.

"YO SOY DOLEMITE". El regreso de Eddie Murphy

-Todo el mundo sabe que cuando un hermano va al cine quiere ver accidentes de coche, explosiones y tetas.

"Yo soy Dolemite" Craig Brewer

"Yo soy Dolemite" nos lleva a mediados de los 70 para contarnos la historia de Rudy Ray Moore, un artista que dejó huella en la cultura afroamericana por su estilo inconfundible. Cantante y humorista, Rudy sólo conseguía trabajo en locales de poca monta hasta que creó su propio personaje, Dolemite, inspirado en chistes e historias que escuchaba a los vagabundos del barrio. Con sus rimas llenas de tacos y sus anécdotas sexuales, Rudy se hizo popular entre la comunidad negra, consiguiendo fama y dinero al vender discos de vinilo con sus actuaciones. Pero Rudy aspiraba al estrellato total, cosa que sólo podía conseguir en el mundo del cine. Así, con sus amigos, algo de dinero y un equipo casi amateur, llevó a su personaje Dolemite a la gran pantalla, rodando la película que según él todos los negros querrían ver. Su falta de presupuesto y de talento interpretativo sumado a sus estrambóticas ideas harán que el filme resulte una horterada, una versión cutre de Shaft que ninguna distribuidora querrá comprar. Sin embargo Ray no se rendirá hasta estrenar "Dolemite", convirtiéndose ésta en una de las películas más taquilleras del año.

Mel Gibson, Michael J. Fox y Eddie Murphy. Tres actores a los que tengo un cariño especial por estar muy ligados a mi infancia y que, por diversas razones, han ido desapareciendo de las grandes producciones. Por ello no es arriesgado decir que la peli de hoy es el mejor trabajo de Eddie Murphy en los últimos 15 o 20 años. Y aunque el filme no es para volverse locos y ni siquiera se ha estrenado en cines da gusto verle de nuevo en una película seria. Una comedia seria, en condiciones.

"Yo soy Dolemite" es otra historia de ambición y superación donde un don nadie acaba cumpliendo sus sueños, llegando a la cima tras sobreponerse al rechazo de la gente con pasta. Por ese lado el filme de hoy no ofrece nada nuevo. De hecho el primer tramo se hace un poco rollete, hasta que decide rodar su propia peli. Tampoco es que la grabación resulte un descojone, pero sí tiene momentos divertidos y luego me gustó también la odisea del prota para estrenar su obra. Así, puede decirse que "Yo soy Dolemite" es una de esas pelis que van de menos a más y en conjunto resulta lo suficientemente original y entretenida como para echarle un vistazo.

-Lo mejor:

·El rodaje es la mejor parte, especialmente la escena de la pelea con la policía.

·Me sorprendió Wesley Snipes. Siempre suele hacer de duro, pero aquí interpreta a un tipo amanerado y gruñón. Está gracioso.

·Al final te cuentan qué fue del prota y ponen imágenes reales del filme que rodaron (el cual tuvo varias secuelas).

-Lo peor:

·Uno de los puntos fuertes de "Yo soy Dolemite" son las actuaciones de Rudy, con ese estilo grosero tan peculiar. Yo soy una defensora del doblaje, pero claro, se nota que al traducirlo los chistes y rimas del prota han perdido toda la gracia. Además, aunque yo hablase un inglés perfecto y hubiera visto la peli en versión original, no sé si me hubiese hecho gracia. Hay algunos humoristas que sólo encajan en una época en concreto y dirigidos a un público determinado. Es como ponerle a un sueco un vídeo de Chiquito de la calzada, o a un alemán una peli de Cantinflas. Aunque se lo traduzcas, no va a captar la esencia, no va a pillar la gracia. Creo que a Dolemite le pasaba eso y claro, yo no soy su público objetivo.

·Otra cosa que no me gustó del filme es que el prota siempre le está contando sus sueños y frustraciones a sus amigos, lo cual queda bastante peliculero.

-Preguntas:

·¿Servirá esta película como redención para Eddie Murphy? ¿Volverá a tener éxitos en el cine? De momento el año que viene se estrena la segunda parte de "El príncipe de Zamunda" (no es coña). Miedo me da...


Nota: 5,5

Francamente pensaba que "Yo soy Dolemite" iba a ser más graciosa. Que el prota iba a ser más gracioso. Pero dejando de lado que su humor no fuera conmigo, la parte divertida del personaje se reduce a sus actuaciones. Fuera del escenario tenemos al Eddie Murphy de siempre, aquí un tanto agobiado y por momentos deprimido. A mí me gusta Eddie Murphy y las pelis sobre rodajes caóticos tienen su miga, pero francamente, como comedia esperaba más de la peli de hoy. Aún así "Yo soy Dolemite" es bastante correcta y me ha descubierto a este hombre, que con sus rimas insultantes se convirtió en el precursor del rap. Sus pelis serían un asco, pero visto así no se puede negar su importancia en la cultura, no sólo afroamericana, sino mundial.

"EN EL CORAZÓN DEL MAR". Talasofobia y poco más

-El cachalote...
-Sí.
-Así que es cierto.
-Sí. Demasiadas cosas lo son.

"En el corazón del mar" Ron Howard

Me parece que tengo talasofobia. Esto, queridos y mentalmente estables lectores, es miedo al mar abierto. A estar rodeada de agua y, en mi caso sobre todo, a las criaturas que puedan estar debajo merodeando. Viviendo en Madrid no es una fobia que me impida llevar una vida normal. Es un poco como si vives en Bolivia y te dan miedo los koalas. Y en realidad ni siquiera estoy segura de padecerla. Es decir, nunca he tenido una experiencia traumática en el mar. Más que nada porque jamás me he alejado ni tres metros de la playa. Primero porque no sé nadar y segundo porque no me gusta nada la playa. La arena, la sal, las algas, las medusas... encuentro todo tan engorroso, tan antihigiénico... y eso contando con que la playa en cuestión esté limpia de la basura que dejan los bañistas. Pero no por miedo.

Mis episodios talasofóbicos han sido siempre en el cine. ¿Sabéis esas escenas con un plano aéreo en la que se ve a un bicho gigantesco bajo los protas? Pues me generan una angustia terrible. Y eso de que estén nadando o en una barca y de pronto vean pasar a su lado a la ballena de turno también me da miedo. Pero no sé si la talasofobia es eso. Porque la definición dice que es miedo a la posibilidad de que haya animales debajo acechando. Pero joder, si ya estás viendo al animal no es talasofobia, es sentido común. La duda es, ¿tendría miedo si estuviera en medio del mar, aunque no hubiera ningún animal a la vista? Creo que la respuesta es sí. Y todo por pelis como la de hoy.

Cuando estrenaron "En el corazón del mar" pensé que era una nueva versión de "Moby Dick" e ignoré la peli incapaz de creerme a Chris Hemsworth dando vida al Capitán Ahab. Tras verla puedo afirmar que Hemsworth no pega en su personaje, pero la cosa no es como yo pensaba.

"En el corazón del mar" no es "Moby Dick", es la historia real en la que Herman Melville se inspiró para escribir "Moby Dick". De hecho Melville sale en la peli, documentándose para su libro, entrevistando a uno de los tripulantes que sufrió en primera persona el ataque del famoso cachalote blanco. Pero, en contra de lo que pueda parecer, la ballena tiene aquí un papel bastante secundario.

La nobela se centraba en la obsesión de Ahab por dar caza a Moby Dick, pero en esta peli el ataque de la ballena es más la chispa iniciadora que el motor de la trama. Y una chispa que tarda en saltar, pues hay que esperar una hora a que el famoso cachalote blanco entré en escena. Así pues, "En el corazón del mar" trata sobre todo de la dura rutina que se vivía en los barcos balleneros, convirtiéndose tras el ataque del bicho en una odisea por la supervivencia en mitad del mar, sin agua y sin comida. 

Y es soso. La idea es que resulte crudo y emocionante, pero es soso. Por suerte no se hace larga y las escenas con los cachalotes sí son tensas (sobre todo si padeces o crees padecer talasofobia), pero francamente me ha parecido una peli bastante floja.

-Lo mejor:

·La primera cacería y el ataque al barco. Todo lo que pasa antes y después es un petardillo.

-Lo peor:

·La pareja protagonista está terriblemente escogida. Se supone que todo gira en torno a la lucha de poder entre el capitán y su primer oficial, pero ni Chris Hemsworth, ni el otro pollo, que ni siquiera sé quién es, resultan convincentes. Además, sus enfrentamientos son escasos, tópicos, no entiendes bien el motivo de ese odio mutuo, que luego no es tanto. La ambientación está lograda, pero con ese reparto es imposible que te creas la historia.

·Pensaron en Benedict Cumberbatch para el papel del capitán, pero al final no pudieron ficharle. No es mi actor favorito, pero al menos con él todo el peso de la peli no habría caído sobre Chris Hemsworth.

-Preguntas:

·¿Os gustan los koalas? Todo el mundo dice que son animales muy bonitos, pero yo no les veo la gracia. Igual no tanto como para tenerles miedo, pero no me gustan. Y a lo mejor sí me darían yuyu en persona. Se les ve animales tranquilos, pero aún así... Hace unos años Mike Tyson visitó Australia y se hizo famosa su reacción cuando le acercaron un koala. Le dio como repeluco. Puede que no fuera por el koala, hay gente a la que le dan miedo los animales, así, en general. Pero claro, Tyson tiene un tigre adulto como mascota, así que... ¿Tiene nombre la fobia a los koalas?

Nota: 5

Si os molan los dramas en alta mar y queréis saber cómo faenaban los balleneros hace 200 años disfrutaréis la peli de hoy. Si esperáis encontrar un relato de aventuras es mejor que sigáis buscando. "En el corazón del mar" no es mala pero como es habitual en el cine de Ron Howard, resulta demasiado convencional, sentimental y en esta ocasión creo que el relato pedía otra cosa. Viéndola, se entiende que Herman Melville tuviese que cambiar tanto la realidad para convertirla en una historia interesante.

"POKEMON: DETECTIVE PIKACHU". Simpático experimento

-He intentado mil veces hablar con la gente y sólo oyen "pika pika". Me acarician o me besan o quieren que les lama. Es asqueroso

"Pokemon: Detective Pikachu" Rob Letterman

Tim es un chaval con poca ambición. Tiene casi 20 años y ya está cansado de soñar (pero tras la frontera está su hogar, su mundo y su ciudad). El futuro que ha ideado es pasar la vida en su pueblo natal, trabajando en una empresa de seguros, hasta que de pronto recibe una llamada fatal. Su padre, un famoso detective, ha muerto en misteriosas circunstancias mientras llevaba un caso en Ryme City, una moderna ciudad donde los humanos y los pokemon conviven en armonía. Tim se desplazará hasta allí para realizar los trámites típicos, pero su estancia en la ciudad dará un giro cuando se encuentre con el pikachu de su padre. Lo más raro no es que Tim pueda entender al pokemon, sino que éste haya iniciado una investigación para averiguar qué le sucedió exactamente a su padre. Juntos seguirán las pistas, desentrañando una conspiración que pondrá en peligro a toda la ciudad.

Yo rondaría los 14 años cuando estalló el boom de Pokemon en España. Ya era demasiado mayor para hacerme fan, pero bastante joven como para ignorar aquella moda del todo. Jamás en la vida he jugado a ningún videojuego de Pokemon, ni he visto las películas. Pero sí que he visto algunos episodios de la serie (no muchos enteros, la mayoría a trozos, mientras desayunaba algún sábado) y también recuerdo un cuaderno que tenía forrado de pegatinas que daban con los chicles o las patatas. En resumen, que nunca he estado muy metida en el mundillo pokemon (ni siquiera me instalé en el móvil el dichoso "Pokemon GO"cuando todo el mundo lo tenía), pero conozco a los pokemon más famosos y sé más o menos de qué va la vaina. De todas formas esto da un poco igual si tenemos en cuenta que la trama de "Pokemon: Detective Pikachu" tiene poco que ver con la serie de dibujos, más allá de estar situada en el mismo universo.

Hay algo de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" en la peli de hoy, especialmente cuando el prota llega a Ryme City. La historia es entretenida, los pokemon están muy, muy bien hechos y dura poco más de hora y media. Pero en mi opinión tiene dos problemas bastante serios.

El primero es la idea de partida, o sea, que Pikachu hable. Es algo fundamental, si quitas eso no hay película, pero una de las cosas que más me gustaban de la serie era oír a Pikachu comunicarse a través de esos adorables "pika" con distintas entonaciones según la situación. Era parte de su encanto, sus "pika" junto a su aspecto le daban una imagen entrañable. Si haces que hable te cargas la mitad del personaje. Y además, ni siquiera está tan gracioso como se suponía en los trailers.

El segundo fallo gordo es el plan del malo. No es que sea complicado o difícil de seguir, pero es raro. Y tonto. Al final encaja todo, sin embargo hace que acabes la peli con un regusto amargo, como a pérdida de tiempo.

-Lo mejor:

·Todos los pokemon están muy currados. Quedan perfectos, lo que ayuda a que te metas en la historia.

·La lucha final, porque es de los pocos momentos en los que los pokemon lucen sus poderes.

·La pelea con Charizard también mola, aunque se lucen menos.

·La relación de Pikachu con Psyduck. Es casi lo único que mola de que Pikachu hablase. Eso y cuando se conocen. Y luego en el mercado, cuando paran a la pareja y la chica le hace carantoñas. Tiene sus momentos, vale...

·Para coger ideas sobre el diseño de los pokemon en plan realista los responsables de la peli se pusieron a ojear por internet, encontrando varias imágenes de un fan llamado RJ Palmer. Les gustó tanto su trabajo que se pusieron en contacto con él y le dieron un puesto en el departamento artístico de la peli. Esto para que veáis que nunca se sabe quien puede estar mirando las cosas que publiquéis en internet. Sin comerlo ni beberlo se pueden hacer tus sueños realidad. Aunque claro, depende lo que publiquéis. Luego está esa gente que sube a internet vídeos o información de ellos delinquiendo y claro, en vez de realizar sus sueños acaban en la cárcel. ¿Pero no es eso también algo bueno? Digamos que internet pone a cada uno en su sitio.

-Lo peor:

·No es que sea de los pokemon más vistosos, ni de los más famosos, y a lo mejor sale de fondo en alguna escena y no me di cuenta, pero me decepcionó un poco no ver a Farfetch´d. Es como un pato normal (ni siquiera evoluciona), pero siempre me ha hecho mucha gracia que vaya a todas partes con un puerro.

·Tampoco vi ningún Raichu.

·Los posters que nos han llegado son una chufa. Había que vender la peli con Pikachu, que se le viera bien, lo más adorable posible (cosa que sí entendieron en Japón).

·Con la tontería, al final Pikachu apenas dice "pika" tres veces.

-Curiosidades:

·Cuando empezaron la producción la idea es que salieran 800 pokemon, pero al final lo dejaron en unos 60.

·Los dueños de la franquicia dieron el visto bueno a hacer una peli de acción real tras el éxito de "Pokemon GO". Se plantearon hacer la peli basándose en la idea de la serie, con entrenadores, combates y todo eso, pero decidieron que era mejor centrar toda la historia en Pikachu y si la cosa tenía éxito hacer una saga.

·Para alejar el argumento de la serie todo lo posible hicieron que en Ryme City estuvieran prohibidos los combates pokemon y Tim no podía llevar gorra en ningún momento para no recordar a Ash, el prota de la serie.

·Cuando se hizo público el argumento de la película los fans iniciaron una campaña para que Danny DeVito fuese la voz de Pikachu.

·Y esto no tiene que ver con la peli, pero mientras buscaba el nombre de Farfetch'd para escribirlo aquí he descubierto su origen. Al parecer viene de una expresión japonesa que dice "Es como un pato con un puerro" refiriéndose a la gente que se busca sus propios problemas por su mala cabeza.


Nota: 5,75

"Pokemon: Detective Pikachu" tiene poco que ver con el espíritu de la serie y los videojuegos. Nada de atrapar pokemon, entrenarlos y luchar en torneos. La idea era más bien hacer un experimento, ver cómo quedaban los pokemon en pantalla y la acogida del público. En este aspecto creo que han pasado la prueba con nota y seguramente estemos ante el principio de una saga cinematográfica.

Pero como película en sí misma, "Pokemon: Detective Pikachu" podría haber sido mejor. Y eso que yo, con mi grado medio de conocimiento pokemonil, era la espectadora ideal. Porque dudo que le guste mucho, tanto a los fans acérrimos como a los que no sepan nada de Pokemon.

El pikachu parlanchín no me convenció y el desenlace es una chufa, pero la peli es simpática y los efectos especiales son una pasada.

"DOLOR Y GLORIA". San Pedro Almodóvar mártir

-No has sido un buen hijo, hijo mío.
-¿No?
-No.

"Dolor y gloria" Pedro Almodóvar

Desde que dio comienzo su grabación, "Dolor y gloria" se ha vendido como una película autobiográfica, no hay más que ver el poster de la izquierda, con la sombra de Almodóvar en la pared. Y lo es, no cabe duda, pero tal vez no se trate del relato que una espera sobre la vida del director de cine más famoso de España. Si pensáis encontrar escenas con anécdotas sobre sus rodajes, sus viajes, sus inicios y su ascenso a la fama ya podéis iros olvidando. "Dolor y gloria" no es para nada una de esas pelis de cine dentro del cine.

Es más, mientras la estoy recordando para escribir esta entrada me voy dando cuenta de que en realidad no tiene argumento. No hay una historia como tal. "Dolor y gloria" es más bien una cadena de reencuentros del protagonista con antiguos amigos salteado por un montón de flashbacks sobre su infancia. Todo desde un punto de vista muy soso y apagado al encontrarnos con un protagonista frágil, enfermo y deprimido.

Se nota que Almodóvar se ha quedado a gusto filmándola. "Dolor y gloria" ha sido para él una especie de terapia, una forma de sacarse espinas que tenía clavadas, mostrándose además como un tío cojonudo, algo así como un santo cuyos pecados se han debido mayormente a que sufre de la espalda. 

Cualquier peli de Almodóvar se vende sola, pero si además cuenta su vida y está protagonizada por Antonio Banderas y Penélope Cruz el interés se multiplica. Sus fans habrán quedado contentos y no digo que sea horrible. Pero advierto, "Dolor y gloria" no habla sobre la vida de Pedro Almodóvar. Habla sobre su persona, que es muy distinto.

-Lo mejor:

·Cuando narra todas sus dolencias al principio.

·Penélope Cruz interpreta a la madre del director cuando era joven. Estos flashbacks dejan algún momento interesante, pero quedan muy al margen del resto de la historia, como si fueran dos películas distintas. Sea como sea, me gustaron mucho más las escenas con su madre ya anciana.

·Cuando increpa a su amigo actor por su falta de profesionalidad.

·Lo del poster, la sombra, es de lo más simple, pero me encanta la idea y cómo les ha quedado.

·Muchos alaban el trabajo de Antonio Banderas. Yo sólo puedo decir que me ha gustado a ratos, algunas escenas sí, otras no. Pero en este segundo caso creo que ha sido más bien culpa del texto que suya.

-Lo peor:

·No me gustan las pelis en las que el prota está continuamente drogándose.

·Raúl Arévalo no sale casi nada. Si el padre iba a tener tan poco peso quizá debieron coger a un actor menos conocido. Además de que no le pega mucho el papel.

-Preguntas:

·Debe molar eso de elegir al actor que quieres que te interprete en una peli sobre tu vida. Después de darle muchas vueltas, y siendo humilde, creo que la actriz ideal para hacer de mí sería Margot Robbie. Al principio no me convencía del todo, porque en "El lobo de Wall Street" y "Focus" la vi demasiado señorita para interpretarme correctamente (yo es que tengo mucho odio dentro). Pero luego la vi en "Yo, Tonya" dando vida a una palurda malhablada y supe que era la actriz ideal. Además el parecido físico es asombroso (¿Qué?) y la otra alternativa, Charlize Theron, está ya algo mayor. Así las cosas, sólo falta mandarle el guión y que mi agente se ponga de acuerdo con el suyo. ¿Qué actor/actriz os molaría que hiciese de vosotros en una peli?


Nota: 5

Obviando el factor autobiográfico, "Dolor y gloria" es una peli nostálgica sobre la soledad de un viejo director de cine, los recuerdos de su madre y el reencuentro con viejos amores. Esto aderezado con drogas, enfermedad y romances homosexuales. Todo muy Almodóvar. La voy a aprobar porque entretiene y en general me ha gustado Antonio Banderas, pero la idea me recordó un poco a aquella película que filmó el Señor Burns sobre su vida.

"ALITA: ÁNGEL DE COMBATE". El puzzle de los ojos grandes

-Es una especie de arma. Ahora ya sabes quién eres. Pero sólo es un caparazón, lo cual no es bueno, ni malo. Eso depende de ti.

"Alita: Ángel de combate" Robert Rodríguez

Año 2563. Buscando piezas de repuesto por un desguace, el Doctor Ido, experto en robots e implantes cibernéticos, encuentra los restos de una androide cuyo cerebro sigue vivo. Tras repararla y darle un cuerpo nuevo, la cyborg despertará sin recordar nada sobre su pasado, su identidad o el mundo en el que vive. Al toparse con varios maleantes descubrirá que posee unas habilidades extraordinarias para el combate, lo que la pondrá en el punto de mira del cruel individuo que gobierna el mundo.

¿Os imagináis que en vez de hacer una saga de películas hubieran condensado todos los libros de Harry Potter en un único filme de dos horas? Pues este es el problema de "Alita: Ángel de combate". Aunque no sepas nada sobre el manga, viendo la peli de hoy notas enseguida que el director ha querido contar demasiadas cosas. 

Y es que el cómic de Alita son nueve volúmenes y en esta peli han adaptado los cuatro primeros de golpe. Sabiendo esto es fácil imaginar a los guionistas sacando cosas de cada tomo para ponerlas en la peli, intentando no dejarse nada interesante y componer una historia coherente con todas las piezas. Pero rodar una peli no puede ser como armar un puzzle, porque al final se notan las costuras. Algunas tramas quedan metidas con calzador, las relaciones resultan forzadas, los personajes entran y salen, algunos cambian repentinamente su forma de ser y el ritmo del filme es raro, con tramos lentos y tramos acelerados, especialmente al final.

De todas formas debo decir que "Alita: Ángel de combate" tiene suficientes cosas para disfrutarla y que merezca la pena su visionado, pero como película es igual que viajar en un coche de lujo que se cala cada diez minutos. Cuando funciona es estupendo, pero te tiras todo el viaje con la mosca detrás de la oreja.

-Lo mejor:

·Recuerdo que cuando salió a la luz las primeras imágenes de la protagonista hubo muchas quejas por el tamaño de sus ojos. Muchos decían que algo así les impediría centrarse en la historia, que les sacaría de la película, pero a mí me gustó mucho. Creo que les ha quedado muy bonito, hace que Alita resulte muy expresiva y sobre todo original. Porque la peli en sí no tiene muchas cosas destacables dentro del género, pero dentro de unos años se seguirá recordando por los enormes ojos de la prota.

·Me han gustado mucho las peleas, especialmente la primera.

·No sé si habrán sido muy fieles al cómic, pero me moló que la ciudad tuviera ese toque como de pueblo mexicano.

-Lo peor:

·Como dije antes, "Alita: Ángel de combate" toca demasiados palos. La relación de la prota con el doctor, sus problemas para recordar, su romance con Hugo, sus peleas con los malos, el juego ese de los patines... El rollo amoroso no me gustó, pero igual es demasiado importante para suprimirlo. Ahora bien, lo de los patines sobra totalmente y ocupa buena parte de la historia.

·El clímax final es bastante descafeinado. Es más, yo diría que las escenas de acción van de más a menos.

-Preguntas:

·¿Cómo se explica que un robot tenga hambre? Me parece un atraso por parte del fabricante. O sea, ¿os imagináis que tuvierais que darle de comer a la lavadora? ¿O a la nevera? ¿Y si a la nevera le pareciese que le estás dando poca comida y empezase a comerse también tu comida? Sería un problema, porque claro, ya no podríamos guardar la comida en la nevera con tranquilidad, estarías siempre pensando "¿Se lo comerá la nevera?". La gente dejaría de usar neveras y ya no podríamos consumir alimentos que necesiten refrigeración. ¿Os imagináis un mundo sin helados? ¿Sin yogures? ¿Sin poder congelar la carne o el pescado? La humanidad se rebelaría contra las neveras para recuperar sus antiguas vidas, sería la Tercera Guerra Mundial. Y todo porque a alguien se le ocurrió que las máquinas sintiesen hambre.


Nota: 5,25

Es difícil hablar de "Alita: Ángel de combate" y no compararla con "Ghost in the shell". Ambas tratan de chicas robot que no recuerdan su pasado y fueron construidas como armas vivientes. Y en cierto modo las dos pelis se complementan. La de Scarlett Johansson es más sombría, menos espectacular, pero como película está mejor hilvanada y el tema romántico es casi inexistente. La de hoy tiene más acción y la protagonista me cayó mejor, pero el argumento está demasiado aturullado y enseguida te das cuenta que es mejor disfrutar de las peleas y olvidarse de todo lo demás.

Y en otro orden de cosas, os anuncio que por primera vez "El día de la espectadora" cierra el mes de agosto por vacaciones. Me iré pasando por los blogs de aquellos que sigáis publicando durante este mes (auténticos héroes) y volveré con más películas el miércoles 4 de septiembre.

Hasta entonces feliz verano a todos!

"¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA?". Gente desagradable

-Para que lo sepas, soy mejor Dorothy Parker que Dorothy Parker.

"¿Podrás perdonarme algún día?" Marielle Heller

"¿Podrás perdonarme algún día?" es la historia de Lee Israel, una escritora arruinada que a principios de los 90 empezó a falsificar cartas de autores famosos para venderlas a coleccionistas y resolver así sus problemas económicos. Los dos protagonistas fueron nominados al Oscar, así como el guión, pero si os digo la verdad, no llegué a disfrutar de nada de esto.

Hay que admitir que tanto Melissa McCarthy como Richard E. Grant bordan sus interpretaciones, pero sus personajes me cayeron tan mal que casi estaba deseando que la peli acabase para perderles de vista. Y estuve a punto de quitarla, que conste. Pero entonces descubrieron la estafa de la protagonista y ya terminé de verla por curiosidad.

Porque la historia es original, o sea, yo no recuerdo otra peli sobre falsificadores de documentos. El problema es que "¿Podrás perdonarme algún día?" se centra demasiado en la vida privada de Lee Israel, de modo que estás buena parte del filme preguntándote qué aporta tal o cual escena a la historia. Por supuesto, también muestran (fugazmente) el proceso de falsificación y cómo Lee vendía sus cartas, pero al final lo más interesante de la peli son los apuntes antes de los créditos, cuando te cuentan qué fue de cada personaje, así que no sé si la historia daba realmente para hacer una película.

-Lo mejor:

·Creo que el único momento que de verdad me gustó fue la escena final entre los dos protas.

-Lo peor:

·La peli se hace larga. Personalmente habría suprimido la escena de la limpieza de la casa, el reencuentro con su ex y tampoco me moló la relación con esa pobre librera. Todos estos momentos ayudan a conocer mejor a Lee con la idea de que te apiades de ella, pero ralentizan la historia y en mi caso sólo sirvieron para que la prota me cayese cada vez peor.

-Preguntas:

·¿Cómo es que los libreros y coleccionistas no sospecharon de ella al ver que siempre conseguía cartas tan raras y valiosas? A ver, yo no estoy metida en ese mundillo, pero imagino que alguien puede encontrar un documento así una vez en la vida, no cuatro al mes.

-Curiosidades:

·Julianne Moore iba a protagonizar "¿Podrás perdonarme algún día?", pero fue despedida por diferencias creativas. Al parecer Moore pretendía usar una nariz falsa y que la caracterizasen para parecer más gorda y la directora no estaba de acuerdo. Curiosamente poco después esa directora también fue despedida, pero no volvieron a llamar a Julianne Moore, quien declaró en una entrevista que seguía dolida por el tema y no tenía intención de ver la película.


Nota: 5

"¿Podrás perdonarme algún día?" es un drama sobre gente corriente que empieza a delinquir haciendo lo que mejor saben (escribir, en el caso de Lee) para pagar las facturas y salir del pozo. A pesar de todo lo que he dicho no creo que sea mala película, el problema es que los protagonistas me han resultado muy desagradables, no tanto por lo que hacen, como por su forma de ser. Con otro enfoque me habría gustado más (podría incluso haber sido una comedia), pero no creo que merezca un suspenso.

"UN PEQUEÑO FAVOR". Alma de telefilme

-Te lo advierto, si empiezas a husmear en su pasado acabarás encontrando cosas aterradoras. No era una persona normal, como tú o como yo.

"Un pequeño favor" Paul Feig

Anna Kendrick es una chica dulce y mojigata, de esas que no dicen palabrotas y se toman muy en serio esas actividades que siempre están montando en los colegios yankis, tipo mercadillo benéfico o concurso de tartas. Su hijo se hace muy amigo del hijo de Blake Lively, que es una ejecutiva implacable y malhablada, forjándose entre las dos una curiosa amistad (basada básicamente en que Blake necesita una niñera y Anna no tiene amigas). El tema es que semanas después de conocerse, Blake desaparece, comenzando Anna a investigar por su cuenta, para descubrir que su amiga tiene un pasado bastante más chungo de lo que imaginaba. Aunque por otro lado se veía venir desde el principio que la rubia no era trigo limpio, pero bueno...

"Un simple favor" empieza bien, las dos actrices están muy creíbles y  al ser dos personajes tan opuestos sus charlas resultan la mar de interesantes. Esto dura más o menos la primera media hora, hasta que Blake Lively desaparece. Entonces comienzan las pesquisas de su amiga, que de algún modo te mantienen espectante, pese a que la cosa va perdiendo seriedad por minutos, retorciéndose y alargándose más de la cuenta hasta llegar al tramo final, que directamente roza el surrealismo.

Hay que decir que, pese a la intriga y los oscuros secretos de sus personajes, "Un pequeño favor" mantiene un tono de comedia durante todo el filme y lo combina bien con el suspense, hasta el desenlace, donde todo se vuelve demasiado paródico. Está bien que la peli no se tomase en serio a sí misma, pero me parece que al final, sin llegar al absurdo, se les fue un poco de las manos. 

-Lo mejor:

·Me gustaron las dos protagonistas, especialmente Blake Lively.

·Hacía tiempo que no encontraba una peli con tantos posters, tan distintos. Me gusta especialmente esta versión en la que sustituyen la copa de Blake Lively por una pistola.

-Lo peor:

·La historia de Anna Kendrick y su hermanastro.

·El momento lésbico está fuera de lugar.

·Los giros que va pegando la historia y sobre todo el final.

-Preguntas:

·¿Sabíais que Anna Kendrick es soprano? Yo no sabía ni que era cantante...

Nota: 5,25

Gracias a la energía de sus protas "Un pequeño favor" es una película con ritmo y fácil de ver, incluso cuando empieza a retorcerse. Además está llena de guiños a otras pelis de intriga (sólo hay que ver los posters) y tiene muy buena banda sonora. El problema es que debajo de todo eso se respira un aire a telefilme de esos que ponen en Antena 3 los domingos por la tarde y como el misterio es tan peliculero (con lo de las gemelas y demás) y el desenlace es tan aparatoso al final tienes la sensación de que la peli es una tontería. Pero aún así entretiene mientras la ves.

"MARÍA, REINA DE ESCOCIA". Juego de tronos (Tú a Londres y yo a Edimburgo)

-Los hermanos y las hermanas son enemigos por naturaleza. Como los ingleses y los escoceses. O los galeses y los escoceses. O los japoneses y los escoceses. O los escoceses y otros escoceses. ¡Malditos escoceses, han destrozado Escocia!

"Los Simpson" Milhouse ya no vive aquí

A ver si me aclaro. Porque con la entrada de hoy me ha pasado una cosa. Vi esta peli hace algunas semanas, pero no escribí sobre ella, lo he ido dejando y claro, se me han olvidado muchas cosas ya. Ahora mismo la peli que tengo más fresca en la cabeza es "Vengadores: Endgame", así que no sé qué saldrá de aquí. Pero vamos a intentarlo. Veamos.

Año 1561. María Estuardo vuelve a su hogar en Escocia tras enviudar prematuramente de su marido Francisco II, rey de Francia que murió a los 16 años de una otitis. Al principio su regreso turbará la tranquilidad de Isabel I, reina de Inglaterra, pues María tiene también derecho al trono y la relación entre ambas será tirante. Pero enseguida la acción se centra en los problemas locales de María. Y es que la muchacha ha pasado toda su vida en Francia y sus súbditos la ven como una extraña, especialmente porque la moza es católica y su pueblo es protestante, y ya sabéis las movidas que siempre han tenido los escoceses entre católicos y protestantes. La situación empeorará más aún con la llegada de Thanos, que ha reunido todas las gemas del infinito y pretende diezmar la población universal. No, a ver, me he liado... eso último no pasa, era lo que le hubiese faltado a la pobre María. Pero lo demás sí.

El año pasado Saoirse Ronan y Margot Robbie me conquistaron con sus papeles en "Lady Bird" y "Yo, Tonya", así que cuando me enteré de que iban a protagonizar un drama medieval me apunté la película, aunque no conocía de nada la historia de María I. Por eso antes de analizar la trama creo que hay que puntualizar un par de cosas sobre el filme. Porque igual da la sensación de que se trata de una batalla entre ambas reinas, pero no os guiéis por los posters. Fiaros del título (del título de España, no el de latinoamérica). La película se llama "María, reina de Escocia", no "María vs Isabel". Esto no quiere decir que Margot Robbie salga cinco minutos, su personaje irá apareciendo de forma intermitente a lo largo de toda la cinta. Pero a medida que crecen los problemas internos de María, Isabel irá saliendo cada vez menos y en total no creo que llegue a aparecer ni quince minutos en pantalla. Además, ese enfrentamiento encarnizado que promete Margot Robbie en los posters con esa cara de mala leche tampoco es tal. Más que nada porque Isabel se va desentendiendo cada vez más de las movidas de su prima escocesa. Si a esto le sumas que sólo coinciden en una escena al final os podéis imaginar que el duelo no es para tanto.

¿Y qué tal la historia de María? Meh... No digo que a la pobre no le ocurrieran cosas, se pasa todo el rato apagando fuegos, con traiciones, revueltas y asesinatos. Pero todo queda demasiado pobre. El filme entero transmite un aura triste, fría... Se echa de menos a Isabel. O a Thanos. Alguien que le diera un poco más de grandeza a la cosa. Aunque igual era lo que pretendían. Yo no sé cómo de importante será María I para Escocia, pero viendo esta peli te quedas con la sensación de que, pese a ser una mujer con carácter que sufrió muchas adversidades, es más bien uno de esos personajes secundarios de la historia, con un gran impacto local, pero lejos de la primera división. Que hay que ser escocés para disfrutar la peli, vamos.

-Lo mejor:

·Las dos actrices están muy bien, pero creo que me gustó más Margot Robbie.

·Como siempre que veo una peli histórica, "Maria, Reina de Escocia" me ha hecho buscar información sobre los personajes que salen y eso está bien. Te culturiza. Casi como si vieras un documental. Por ejemplo, eso de que el marido murió a los 16 años de una otitis no sale en la peli, lo he buscado yo, para enriquecer el blog y por extensión, vuestras vidas.

-Lo peor:

·No sé por qué empezaron con la escena final. 

·El encuentro entre ambas reinas me resultó forzado y decepcionante.

·Todo el rollo del trovador... a ver, no está mal, deja un momento crudo, necesario, de esos que te despiertan si te aburres. Pero no me moló el personaje en sí.

·La historia queda bastante a medias. Es decir, tras el encuentro de ambas (cosa que seguramente jamás llegó a pasar) la vida de María tuvo aún muchos sucesos interesantes que la peli omite y que ayudarían a entender su final. Por no hablar del destino de muchos secundarios, que en el filme quedan sin resolver, como si el director se hubiera rendido, dejando a los espectadores en manos de la Wikipedia.

·Todo eso de la otitis me ha traído un mal recuerdo de mi infancia. Cuando era pequeña sufría mucho de los oídos, todos los catarros se me agarraban ahí y lo pasaba muy mal. Para arreglarlo mi madre me ponía un algodón impregnado de algún tipo de medicina y un día, en casa de mi abuela, el algodón desapareció. Como no estaba por el suelo a mi abuela se le ocurrió que quizá se me había metido para dentro y horrorizada ante la idea de tener un algodón incrustado de por vida en el cerebro comencé a llorar como nunca antes. Luego apareció por ahí, pero menuda angustia.

-Preguntas:

·¿Puede realmente colarse un algodón por los oídos? ¿Sería esta la verdadera causa de la muerte de Francisco II?


Nota: 5,25

La vida de Isabel I ha sido llevada al cine muchas veces, así que no está mal que por una vez sea la secundaria. Ahora bien, visto lo visto se entiende que la historia de María I sea más bien un capítulo de la vida de Isabel y no al revés, como pretende el filme de hoy. No es que aburra, pero le falta chispa.

"TIENDA DE UNICORNIOS". Negarse a crecer

-No quiero que os preocupéis por esto porque no es algo que tengáis que gestionar o cuidar. Yo me encargaré de todo. El unicornio va a vivir tan ricamente conmigo en el jardín.

"Tienda de unicornios" Brie Larson

 Tras ser expulsada de la escuela de arte la vida de Kit se encuentra en punto muerto. Sin expectativas, ilusiones y de vuelta en casa de sus padres, la joven opta por hacer borrón y cuenta nueva, aceptando un puesto de becaria en una oficina. La cuestión es que no está preparada para las presiones de la vida adulta, así que un día hace chin pum flash y decide adoptar un unicornio.

"Tienda de unicornios" es una peliculilla bastante rara. Como comedia no es muy graciosa y tanto la historia como el mensaje subyacente no están muy bien desarrollados. Nos encontramos así ante una de esas pelis en las que simpatizar con el protagonista resulta fundamental y por suerte ha sido mi caso.

Hay personas que tienen las cosas muy claras desde los quince años. Estudian, se preparan y van cumpliendo pasito a pasito todas sus metas hasta conseguir llevar la vida que siempre han querido. Luego hay otra gente que no tiene las cosas claras o que se va desengañando, dejándose llevar hasta que un día se plantan con 25, 30 o 35 años y se preguntan qué están haciendo con sus vidas. Miras a tu alrededor y ves que la gente de tu edad ya tiene unos planes o incluso una vida más que asentada, mientras tanto tú te has estancado y no avanzas aunque los años pasan y pasan.

Para mí esto cambió el día que me quedé embarazada de trillizas, momento en el que cesaron mis dudas existenciales, dando paso a preguntas más terrenales como ¿por qué ninguna empresa se lanza a comercializar algún tipo de cloroformo infantil? o ¿no ahorraría dinero si tuviese mi propia vaca? ¿cuántos litros de leche produce a la semana una vaca? ¿cuánto cuesta una vaca? ¿cuánto vive una vaca?

Sea como sea, antes de todo eso yo también viví una época en la que me sentía bastante perdida y por eso comprendí a Kit y disfruté "Tienda de unicornios", pese a saber que como película es bastante floja y tiene muchas cosas importantes que limar.

-Lo mejor:

·Es la primera película en la que me gusta realmente Brie Larson. No he visto "La habitación" y en cintas de acción como "Kong: La isla calavera" o "Capitana Marvel" no terminaba de convencerme. Aquí me ha resultado muy creíble, tanto en sus momentos de ilusión como en sus momentos bordes. Mención especial a los vídeos domésticos con los que empieza la película, que hacen que todo parezca real desde el principio.

·Las primeras escenas con Virgil y con su jefe.

·La relación con sus padres está muy conseguida. Eso de que se sienta juzgada y presionada por ellos pese a que son tan atentos y amables.

-Lo peor:

·Todo lo relacionado con la tienda de unicornios, tanto el local como Samuel L. Jackson. Creo que la cosa habría funcionado mejor si el sitio hubiera parecido una empresa totalmente seria o al revés, siendo un lugar completamente mágico, pero ese término medio...

·La presentación de las aspiradoras.

-Preguntas:

·¿Sabéis que esta es la segunda comedia que traigo al blog en todo el año? No habíamos comentado otra comedia desde "Amelie" y eso fue en enero. ¿Me estarán cambiando los gustos? ¿Acabaré convirtiéndome en una de esas señoras que sólo ven telefilmes de secuestros y exnovios obsesivos?


Nota: 5,5

"Tienda de unicornios" es una comedia indie (lo que quiere decir que es más rara y emotiva que realmente divertida) sobre los problemas de hacerse mayor y sentir que eres un fracaso. Me ha molado la idea, la prota y algunas escenas sueltas, pero todo lo relativo a la venta del unicornio me dejó fría y el clímax final queda ñoño. Se puede ver si  simpatizáis con Kit. De otro modo os parecerá una payasada.

"FLORENCE FOSTER JENKINS". No os riáis de la pobre

Tuqueluqueyú anmí
Agüeichu blai chu si
Degüi simpli tenangüen
An glurde ondegüei
Güedegüelten

"In the ghetto" El Príncipe Gitano

 La película de hoy nos traslada a Nueva York en los años 40 para contarnos la historia de Florence Foster Jenkins, una excéntrica y dulce millonaria que intentó triunfar como soprano pese a carecer de técnica, oído y voz. Apasionada de la música, Florence financiaba distintos clubs y orquestas, pero un buen día, tras asistir a un magnífico recital decidió dar el salto a los escenarios, contratando a un profesor y a un pianista. La buena mujer era un desastre, pero no se daba cuenta, y gracias a los sobornos de su marido, Florence mantuvo su fantasía, convencida de que sus actuaciones eran un éxito de crítica y público.

No voy a poner el cartelito de Pinocho en esta ocasión, pero antes de que veáis "Florence Foster Jenkins" conviene que sepáis dos cosas. La primera es que el marido tiene más peso en la historia con sus desvelos y tejemanejes que la propia Florence. Y la segunda es que la peli es más un drama que una comedia.

Por supuesto deja momentos muy divertidos al principio cuando la prota empieza a cantar. Sin embargo hay un detalle que nadie comentó cuando se estrenó la peli y que cambia totalmente el tono del filme: Florence tenía sífilis y estaba gravemente enferma. No es que ahonden mucho en este asunto, y ni siquiera se ponen muy sentimentales con el tema, pero es algo que está presente en el aire, de modo que las actuaciones y delirios de grandeza de Florence dejan de hacerte gracia, consiguiendo que lo pases realmente mal cuando ves a la gente riéndose de ella.

Y claro, como los graznidos de la prota son lo único divertido del filme, "Florence Foster Jenkins" se convierte en un drama ligero y emotivo sobre los sueños imposibles y la lealtad incondicional. No está mal, pero desde luego no es lo que yo esperaba.

-Lo mejor:

·Las clases de canto.

·El primer recital.

-Lo peor:

·En la película la protagonista decide hacerse cantante tras ver la actuación de una joven soprano, pero en la vida real fue muy distinto. Al parecer Florence sufrió un accidente de tráfico yendo en taxi tras el cual afirmó que era capaz de cantar notas más altas. Como veis la realidad fue mucho más graciosa que la ficción, así que no sé por qué lo cambiaron para la película.

·Entiendo que ver a una señora ensayando y actuando no da para rellenar una peli de casi dos horas, pero aún así creo que el protagonismo del marido es excesivo. Hay que tener en cuenta que, a parte de sus amoríos y sus chanchullos, casi todas las escenas de Florence son en compañía de él, de forma que Hugh Grant se hace omnipresente y la peli parece contarnos más su historia que la de su esposa.

·Creo que se dieron cuenta de esto y por eso añadieron la escena en el apartamento del pianista, pero se la podrían haber ahorrado.

-Preguntas:

·La infame carrera musical de Florence duró años. Por muy ingenua que ella fuese y por muchos sobornos que diera su marido, ¿cómo pudo mantenerse ajena a las burlas durante tanto tiempo?


Nota: 5

Muchas veces cuando hablamos de pelis basadas en hechos reales llego a la conclusión de que la historia no daba para hacer una película. No es el caso de la de hoy, porque la trama es muy curiosa y hubiera podido salir una comedia muy divertida, con chispa y mala baba. Pero sólo con ver a la pareja protagonista debí hacerme una idea del tipo de peli que iba a encontrar, de modo que si ha habido confusión la culpa ha sido mía.
"Florence Foster Jenkins" es un drama y Hugh Grant tiene más minutos que Meryl Streep, pero lo peor es que después de verla ya no podré gozar igual con la versión que hizo el Príncipe Gitano de "In the ghetto". De todas formas se puede ver.