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miércoles, 28 de noviembre de 2018

"PROYECTO RAMPAGE". El gorila, el lobo y el cocodrilo

-Los tiburones crecen de forma indeterminada, nunca dejan de crecer. Si aislamos ese gen y lo combinamos con la tasa de crecimiento de la ballena azul, la fuerza de un escarabajo rinoceronte, la velocidad de un guepardo...
-...obtenemos un gorila confuso capaz de matar a un oso.

"Proyecto Rampage" Brad Peyton

Una malvada empresa está haciendo experimentos genéticos en un laboratorio que tienen dentro de una estación espacial. Dicha estación explota y caen a la Tierra unas cajas con el contenido de los experimentos, una especie de gas que altera los genes convirtiendo a los que lo inhalan en monstruos gigantes. Los afectados son un lobo, un cocodrilo y un gorila albino que se ha criado con Dwayne Johnson en una reserva natural. A parte de aumentar su tamaño, el gas intensifica la agresividad de los animales, de modo que la misión del protagonista será apaciguar a su amigo gorila para que éste les ayude a acabar con el lobo y el cocodrilo.

Así leído no lo parece, pero en realidad "Proyecto Rampage" está inspirada en una novela poco conocida de Jane Austen. Es coña, la película está basada en un videojuego ochentero en el que curiosamente no se controlaba al héroe. Los protagonistas de "Rampage" eran los monstruos y consistía en destruir las ciudades sobreviviendo al ataque del ejército. Sólo con ver la portada del juego os hacéis una idea.

Teniendo esto en cuenta hay que decir que la película da lo que promete, o sea, algo menos de dos horas de mostrencos destrozando edificios, masticando helicópteros y peleando entre ellos, todo aderezado con la interpretación de ese Schwarzenegger moderno que es Dwayne Johnson. Igual que pasaba con el austriaco, no se puede negar que Johnson posee cierto carisma y pese a sus carencias interpretativas encaja a la perfección como ese inexpresivo héroe de acción, duro y amargado, pero simpático y bonachón, que lo mismo te cuenta un drama familiar que hace un chiste sobre romperle el cuello a un pobre matón.

"Proyecto Rampage" no es ninguna obra de arte, pero si piensas en el argumento no es ni la mitad de estúpida de lo que podría haber sido. Es más, diría que tanto el director como los guionistas se han esmerado por hacer algo medianamente serio, lo cual es un triunfo con la idea de partida. De hecho la han modificado un poco, porque en el videojuego los monstruos eran originalmente personas que se convirtieron en animales, lo que era más descabellado si cabe. Por supuesto lo primordial son los bichos y las escenas de acción, pero dentro de esta simpleza "Proyecto Rampage" tiene una estructura y a pesar de todo nunca llega a mostrarse como el despropósito que prometía.

-Lo mejor:

·El gorila es el monstruo que mejor está hecho. Además tiene rasgos de personalidad (nada nuevo, el típico bicharraco noble/asustado/furioso) y su relación con Johnson está conseguida.

·La escena del lobo en el bosque.

·La parte del gorila y el lobo por la ciudad, antes de que llegue el cocodrilo.

·Es de agradecer que todas las secuencias de acción ocurran de día.

-Lo peor:

·Jeffrey Dean Morgan. La pareja de villanos también parece sacada de un episodio de Las Supernenas, pero Jeffrey Dean Morgan fue el que más me chirrió.

·La charla tras estrellarse el avión.

-Preguntas:

·¿Qué necesidad tenían de llevarse a Dwayne Johnson y a la chica en el avión cuando capturan al gorila?



Nota: 4,5


Y ahora, después de haber estado defendiendo la peli durante toda la entrada, es cuando le pongo un suspenso y me mandáis al carajo. A ver, "Proyecto Rampage" no es un insulto a los sentidos, y me pareció mejor que otras pelis de monstruos como "Pacific Rim" o la última de King Kong, pero a mí no me van estas movidas y por mucho que se hayan esforzado no deja de ser una bobada. Tampoco engaña a nadie y, aunque suene estúpido, hace bastantes guiños a los fans del videojuego, pero no es suficiente para mí. De todas formas se le puede echar un ojo.

miércoles, 1 de agosto de 2018

"JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA". Decepcionante, pero no insultante

-¿Pero por qué voy así vestida en la jungla? ¿Pantalones súper cortos y un top de cuero? ¿Qué pasa aquí?
-Y yo parezco un gnomo de jardín.

"Jumanji: Bienvenidos a la jungla" Jake Kasdan

 "Jumanji: Bienvenidos a la jungla" comienza donde acabó el filme de Robin Williams. El tablero mágico es encontrado en una playa y acaba en el cuarto de un adolescente, pero estamos en 1996 y los chavales prefieren las videoconsolas a los juegos de mesa. Al percatarse de esto, Jumanji cambia, convirtiéndose en un videojuego que absorbe a quienes pretenden jugarlo. 

Así llegamos al 2017, donde el juego ha terminado cogiendo polvo en el almacén de un instituto. Allí acabarán castigados cuatro alumnos cuyo aburrimiento les llevará a iniciar una partida, trasladándose a la jungla con la forma de los personajes que han elegido. El tímido friki se convierte en el musculado héroe del juego. El chico fuerte y deportista es un zoólogo débil y bajito. La empollona sin amigos se transforma en una especie de Lara Croft. Y la rubia guapa y popular es un paleontólogo con el cuerpo de Jack Black.

Todos juntos deberán amoldarse a sus nuevos cuerpos y usar sus habilidades para completar el juego, vencer al villano y regresar a casa.

"Jumanji" es una de las películas de mi infancia y como la mayoría de la gente recibí la noticia de esta secuela con cierta indignación. La idea en sí era aberrante, pero la trama, el reparto y los trailers no hacían más que ir confirmando la mala pinta que tenía el proyecto desde el principio. Pero luego la estrenaron y no hubo críticas demoledoras, nadie echó pestes de la película y casi todo el mundo le daba el visto bueno. Teniendo todo esto en cuenta no sabía qué esperar, pero según avanzaba el filme me fui uniendo al grupo de sus defensores.

"Jumanji: Bienvenidos a la jungla" no tiene mucho de secuela. Hay algún guiño y mola la transformación del tablero, sentirlo como un ser vivo que piensa y evoluciona. Pero todo lo demás tiene muy poco que ver con el filme de 1995. El cambio principal es que aquí no es el juego el que sale al exterior, sino que la acción transcurre en la selva y los jugadores no son gente normal buscándose la vida para sobrevivir, sino personajes con las habilidades necesarias para pasar de pantalla.

El hecho de que el juego tenga lugar en la jungla haría pensar que la película se convertiría en un desfile de animales salvajes y luchas constantes contra las fuerzas de la naturaleza, pero no. La colección de bestias que sale es bastante pobre y las misiones son un tanto decepcionantes.

"Pero no entiendo nada, Beatriz" "Decías que ibas a defender la película y llevas dos párrafos criticándola a saco" "Si no fuera por lo lista y graciosa que eres no seguiría leyendo tu blog, cada vez te entiendo menos" "Oh, ¿a quién quiero engañar? Mi vida no tiene sentido sin ti" "Cásate conmigo, Beatriz, te amo, te necesito" 
Vale, vale, calmaos. Ahora os explico.

La película de hoy no sirve como secuela (aunque han sido respetuosos, hay que valorar eso) y como película de aventuras también deja mucho que desear. Pero es bastante entretenida y logra que conectes con ella gracias a la relación entre los miembros del grupo. Al final lo más conseguido de "Jumanji: Bienvenidos a la jungla" es cómo cada personaje reacciona a su nuevo cuerpo, lo que da origen a situaciones divertidas y consigue que el filme tenga cierto encanto y una identidad propia.

Por lo demás, no hay tramos aburridos y tampoco es muy larga, así que pensando el insulto que podría haber sido quedé razonablemente satisfecha tras verla.

-Lo mejor:

·La discusión de Kevin Hart y Dwayne Johnson en el desfiladero.

·Jack Black y sus lecciones de ligoteo.

-Lo peor:

·Lo de las motos no mola nada. Ya podrían haber sacado más animales en vez de tanta moto.

·La escena final, con los jaguares, no es nada espectacular.

·Y lo de los rinocerontes tres cuartos de lo mismo.

·El villano.

-Preguntas:

·Hace tiempo me puse a buscar por curiosidad cuánto mide Dwayne Johnson y parece que la cifra real es un misterio que ha originado varios debates en la red. Según la Wikipedia mide 1.96 cm, pero hace años una foto junto a Charles Barkley puso en duda ese dato. Barkley mide 1.98 cm y le saca bastante más de dos centímetros. Así, hay sitios donde dicen que Johnson mide 1.93 cm, aunque en otros dudan que llegue a 1.90 cm. ¿Cuánto medirá realmente este hombre?


Nota: 6


Es comprensible que esta secuela crease un rechazo automático entre los fans de la película original, pero yo creo que se aleja lo bastante como para verla sin rencores. En realidad, "Pesadillas" tiene un aura mucho más similar a "Jumanji" que la peli de hoy. Es muy simplona y sus escenas de acción no están demasiado inspiradas, pero se le puede dar una oportunidad para pasar el rato con algo entretenido sin pretensiones de ningún tipo.

miércoles, 14 de octubre de 2015

"SAN ANDRÉS". Lo mejor fue cuando se derrumbaron los edificios

Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína.

Groucho Marx

Pues que hay un terremoto de tres pares de cojones en San Francisco y Dwayne Johnson, que es un piloto de rescate, se recorrerá toda California para encontrar a su hija, a la que se le ha debido romper el sujetador con las sacudidas y le van rebotando las tetas a poco que se sorbe la nariz.

La parte "científica" del asunto la lleva Paul Giamati, que es un profesor que ha descubierto cómo predecir los terremotos (cosa que hace en medio de una presa gigantesca segundos antes del primer terremoto de la peli), pero no merece la pena hablar mucho de placas tectónicas ni escalas Richter, pues lo llamativo son los efectos especiales y ya está. De hecho las escenas de Giamati quedan tan descolgadas del resto que no comparte plano con Dwayne Johnson en ningún momento.

"San Andrés" consiste, como imaginaréis, en un montón de rascacielos derrumbándose con gente corriendo por todas partes mientras el amigo Johnson va cambiando de vehículo (helicópteros, coches, avionetas, lanchas...) hasta dar con su hija. Así, el filme queda perfectamente resumido en los primeros diez minutos, donde vemos al protagonista rescatando a una joven pechugona que se ha caído por un precipicio.

Destrucción, un héroe cachas y un par de melones saltando sin control. Lo que viene siendo cine de autor, vamos.

-Lo mejor:

·Paul Giamati merece reconocimiento, aunque sea simplemente por ser la única persona con sobrepeso que sale en toda la película.

·Los derrumbamientos están muy logrados, aunque me quedo con la escena del tsunami.

-Lo peor:

·Es tremendamente tópica, pasando de lo infantil a lo ridículo.

·La búsqueda del prota con su ex mujer aburre y el final resulta muy soso. Según avanza la peli lo único que mantiene intrigado al espectador es saber si a la chica se le verá finalmente un pezón.

·Toda la puta vida oyendo que en caso de terremoto hay que ponerse bajo el marco de las puertas y ahora resulta que no, hay que tirarse bajo las mesas. Me joden estas cosas, es como lo de echar la cabeza hacia atrás cuando te sangra la nariz, que ahora dicen que no, que hay que ponerla hacia abajo. 

-Preguntas:

·¿Realmente hacía falta cambiar el título de "San Andreas" a "San Andrés"?

·¿Por qué todas las personas que son rescatadas a lo largo del filme (la pava del precipicio, la niña de la presa, la ciclista, la madre y la hija) son mujeres? Yo soy bastante patalita y me voy tropezando con todo, pero oye, es indignante.

·¿Influye el tamaño de las tetas en el tiempo que puede una aguantar la respiración? Si es así quizá debiera ganarme la vida buscando perlas... ¡¡Gracias, "San Andrés", por darme una interesante salida laboral!!


Nota: 4,5 


"San Andrés" no engaña a nadie, da lo que promete (aunque SPOILER a la chica nunca llega a salírsele una teta FIN DEL SPOILER) y teniendo en cuenta el tiempo que ha pasado desde que no se hace una peli de catástrofes (si no contamos la última de Superman, claro) explota bien sus puntos fuertes.
Pero a la historia le falta chicha, la odisea del prota es un rollo y los personajes y diálogos son una chufa, así que suspenso.

miércoles, 16 de septiembre de 2015

"DOLOR Y DINERO". Tres tontos muy tontos

Daniel Lugo y Adrian Doorbal fueron declarados culpables de doble asesinato, apropiación indebida, intento de extorsión, robo, intento de asesinato, robo a mano armada, hurto, blanqueo de dinero y falsificación. De hecho, lo único de lo que no fueron declarados culpables fue de aquello de lo que más culpables eran: de ser unos putos subnormales.

"Dolor y dinero" Michael Bay

El poster que más se vio fue éste, y aunque Anthony Mackie tiene bastante protagonismo sólo encontré un cartel en el que apareciese. Además está el del bote de anabolizantes y el francés, donde usaron el que en principio iba a ser el título de la peli, "No pain, no gain", que es una frase motivacional muy usada en los gimnasios que viene a significar "Sin dolor no hay recompensa". 

"Dolor y dinero" nos cuenta la increíble pero verídica historia de cómo un monitor de fitness con pocas luces pero un gran espíritu emprendedor (Mark Wahlberg) decide realizar el sueño americano y triunfar en la vida secuestrando y torturando a un cliente millonario para que le ceda toda su fortuna y sus bienes.

Así, ayudado por otros dos cachas igual de tontos que él, pero más manipulables, llevará a cabo su plan forrándose los tres, quedando además impunes al no creer la policía la historia del secuestrado.
De este modo, durante unos meses se pegarán la gran vida, sin embargo las cosas se torcerán cuando intentan repetir el golpe con otro millonario.

La realidad supera a la ficción hasta el punto de que en un momento dado aparece un cartel insistiéndole al espectador de que lo que está viendo pasó de verdad, pues, de todas las cosas surrealistas de la historia, lo más increíble es pensar que semejante trío de imbéciles se saliera con la suya durante tanto tiempo, con esos métodos y sin levantar sospechas.
De hecho el tono cómico de la película y el divertido patetismo de los protagonistas ha molestado a los familiares de las víctimas, indignados ante la idea de que el público pudiera simpatizar con los tres delincuentes.

¿Y qué me ha parecido "Dolor y dinero"? Bueno, no está mal, aunque es demasiado larga y te quedas con la sensación de que hay demasiados personajes de por medio (y eso que en realidad la banda eran dos tíos más que han condensado en el personaje de Dwayne Johnson).
La historia no daba para más (creo que la han estirado y exprimido todo lo que han podido) pero pese a tener un ritmo bastante pausado (no hay acción salvo en un par de breves persecuciones) lo cierto es que hay algo hipnótico en la torpeza y estupidez de Wahlberg y Johnson que te tiene pendiente de la peli hasta el final.

Estos dos gifs resumen bien lo que ofrece "Dolor y dinero":


Aquí vemos a dos brutos
atacando a un ciudadano
 despistado...
... y aquí tetas y tíos cachas


-Lo mejor:

·Me hizo mucha gracia las escenas de Wahlberg con los niños.

·Todos los actores resultan muy creíbles.

-Lo peor:

·El secuestro se alarga demasiado.

·Después del secuestro el millonario sobra un poco y el detective también. Me encanta Ed Harris, pero aunque su personaje promete al final se queda en nada.

·No hacían falta dos horas y pico para contar esto.

-Preguntas:

·Aunque la poli pasase del tema, un tío así de rico, ¿no tenía algún familiar, abogado o alguien del banco a quien contarle la historia?


Nota: 5,75


Narrada desde el punto de vista de las víctimas "Dolor y dinero" podría haber sido un drama de secuestrados más, pero lo atractivo de la historia es lo peculiar de los tres matones que transforman inevitablemente el relato en una comedia negra, lo cual posiblemente no era lo más adecuado tratándose de un hecho real, pero consigue que se digiera de forma fácil y hasta entretenida.
Aún así no nos engañemos, esto le da para un aprobado y poco más.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

"HÉRCULES". El rollo detrás de la leyenda

-No le des más bombo, cuanto más bombo le des será peor.

"Good morning, Vietnam" Barry Levison

Una mañana cualquiera uno de los jefes de Paramount frunce el ceño en la silla de su despacho cuando su secretaria le anuncia la llegada de un guionista que trae consigo el proyecto para una nueva película. El jefe guarda en un cajón el sonajero con el que ha estado jugando toda la mañana y de mala gana da permiso al guionista para entrar.

-Siéntese, acabemos cuanto antes.
-Sí, señor.
-Veamos, ¿qué traes?
-Verá señor, es una idea totalmente innovadora que...
-Sal de mi despacho y no vuelvas nunca.
-¡No, espere, por favor! ¡Tengo otro proyecto!
-¿Cuál?
-¿Qué le parece una película sobre... ... hmm... Hércules?-preguntó el guionista rezando para que el jefe no supiera que la competencia había puesto en marcha otro filme con el mismo personaje.
-Bien, eso me gusta más. Las pelis de tíos cachas con espadas venden, y a los niños les encantará la pantera que habla.
-No señor, ese es He-Man.
-¿Ah, sí?... ¿y quién coño es Hércules?
-Un héroe de la mitología griega que se enfrentaba a los peores monstruos con su fuerza sobrehumana.
-Está bien, mientras que no sea un personaje nuevo... lo importante ahora es fichar a un actor con experiencia en estas películas, querido por el público y que encaje en el papel. ¿Está disponible Victor Mature?
-No señor, tenía 85 años y murió en el 99.
-¡Rayos!... necesitamos a un actor igual de malo y de musculado que él.
-Perdone señor, pero, ¿por qué tiene que ser mal actor?
-Y su esposa quiero que sea Irina Shayk.
-Pero señor, esa mujer no es actriz.
-Da igual, ni siquiera hace falta que hable, con que la saques veinte segundos vale. Pero ponedla en los posters, eso sí, ¿eh?
-Bueno, está bien, después de todo con que nos queden bien los monstruos saldrá una película espectacular.
-Ah, no, no, de eso olvídate. Nada de monstruos.
-¡¿Qué?!! Pero señor, la gracia de Hércules estaba en ver sus batallas contra leones gigantes y toda serie de engendros mitológicos, dando rienda suelta a su fuerza.
-Pero es que tampoco quiero que tenga superfuerza.
-¡¡¿Queeeeé?!!
-La gente está cansada de superheroes, vamos a darle un toque humano.
-Señor, con todos mis respetos, hacer una película de Hércules sin monstruos y sin que tenga su fuerza carece completamente de sentido.
-Pues es lo que hay, ¿no has dicho que querías innovar?
-Bueno, supongo que se puede intentar... de hecho creo que hay un cómic en el que nos podríamos basar...
-¿Basado en un cómic? Amigo mío, entonces será un éxito seguro.
-Bueno, ya veremos, señor...
-Tienes luz verde, vete y ponlo en marcha.
-De acuerdo.
-Ah, oye, una última cosa. Aunque no salgan monstruos en la peli ponerlos en el trailer, así irá más gente a verla.
-Pero señor, eso es...
-¿... un miserable engaño? Lo sé... pero para cuando los espectadores se den cuenta ya habrán pagado la entrada... whajajajajajajaja...

Aterrado, el guionista abandonó el despacho, saliendo de debajo de la mesa Irina Shayk al oír que volvían a estar solos de nuevo.


Nota: 4,5


Hoy no hay ni "lo mejor" ni "lo peor", porque creo que queda todo resumido en esa charla imaginaria. "Hércules" no es larga, va al grano y cuando asumes lo que vas a ver se hace entretenidilla, pero hacer una peli sobre Hércules eliminando cualquier elemento fantástico, mostrándole como un cachas cualquiera, carece totalmente de gracia e interés y poner en el trailer a los monstruos (salen el mismo tiempo en la peli que en el trailer) para darle bombo es mezquino. Yo ya imaginaba que no saldrían mucho, pero no esperaba este enfoque realista del personaje y no me ha molado. Es como hacer una peli de Superman y sacarle sin poderes. 
Un filme de las doce pruebas de Hércules con los medios de hoy (que era lo que sugerían) habría podido ser estupendo, pero esto no.
La única pregunta es, ¿por qué no hacen de verdad una peli moderna de He-Man?. Eso y, ¿no habéis votado aún?

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