miércoles, 5 de diciembre de 2018

"WIND RIVER". Drama en la nieve

-Conduciremos ochenta kilómetros para recorrer ocho. Bienvenidos a Wyoming.

"Wind River" Taylor Sheridan

Una muchacha es encontrada muerta en las nevadas llanuras de Wyoming. Murió por el frío, pero antes fue violada y las señales indican que huía de algo. Para investigar el caso el FBI enviará a una joven agente cuya inexperiencia se verá agravada por las particularidades del lugar. Y es que el territorio está helado, lleno de montañas y bosques de difícil acceso donde es casi imposible encontrar pistas. 
Por si fuera poco, el centro de la investigación se encuentra en una enorme Reserva Indigena, la víctima era india y los lugareños son reacios a colaborar con el FBI. Para salvar todas estas dificultades la agente contará con la ayuda de un cazador que conoce la zona y a sus habitantes.

"Wind River" está escrita y dirigida por el guionista de "Sicario" y tiene bastantes semejanzas con ella. En las dos una joven agente del FBI es enviada a un lugar extraño y peligroso donde tendrá que dejarse guiar por tipos de dudosa moral para atrapar a los malos. Y si "Sicario" no terminó de convencerme, "Wind River" me ha parecido aún más floja.

Así como Benicio del Toro le robaba todo el protagonismo a Emily Blunt, aquí es Jeremy Renner quien se adueña de la función, pero su personaje no es tan atractivo como el que interpretó del Toro. Además la investigación tiene muy poca chicha (al final da la impresión de que si no fuera por la nieve habrían resuelto el misterio en tres horas) y como el tono es tan amargo y la peli va lenta, se hace un tanto pesada, aunque no es larga.

-Lo mejor:

·La escena del tiroteo es prácticamente lo único que me gustó de la película.

-Lo peor:

·"Wind River" ahonda mucho en el sufrimiento que supone perder a una hija, lo que le da al filme un aura muy triste. Que haya drama es normal dado el caso, no es una peli de "Superdetective en Hollywood", el problema es que da lugar a diálogos y reflexiones muy peliculeras, como sacadas de un libro de autoayuda. Pretende ser intensa y profunda, pero resulta cansina y un poco ñoña.

·No me mola la pareja protagonista, sobre todo Jeremy Renner. Aunque gana puntos si piensas que la alternativa era Chris Pine, ninguno pega en este papel.

·Preguntas:

·José Luis Garci dice que las películas son más bonitas si sale nieve, por eso en todos sus trabajos cae alguna nevada. Siempre he estado de acuerdo, la nieve queda guay en el cine, pero sólo si es un rato. ¿Soy la única que encuentra agobiante cuando en una peli se pasan todo el rato rodeados de nieve?


Nota: 5,25


"Wind River" no es mala, ni siquiera aburrida, pero resulta tan pausada y dramática que por momentos se hace pesada de ver. Con otro reparto y unos diálogos más inspirados tendría mejor nota, aunque tampoco es todo malo. Posee un clímax potente y pone de manifiesto la pesadilla jurisdiccional que se vive en las reservas, donde la policía india no tiene autoridad para arrestar a los no nativos, aunque hayan cometido un asesinato. Triste, ¿verdad? Pues es más triste aún si piensas que "Wind River" está basada en hechos reales.

miércoles, 28 de noviembre de 2018

"PROYECTO RAMPAGE". El gorila, el lobo y el cocodrilo

-Los tiburones crecen de forma indeterminada, nunca dejan de crecer. Si aislamos ese gen y lo combinamos con la tasa de crecimiento de la ballena azul, la fuerza de un escarabajo rinoceronte, la velocidad de un guepardo...
-...obtenemos un gorila confuso capaz de matar a un oso.

"Proyecto Rampage" Brad Peyton

Una malvada empresa está haciendo experimentos genéticos en un laboratorio que tienen dentro de una estación espacial. Dicha estación explota y caen a la Tierra unas cajas con el contenido de los experimentos, una especie de gas que altera los genes convirtiendo a los que lo inhalan en monstruos gigantes. Los afectados son un lobo, un cocodrilo y un gorila albino que se ha criado con Dwayne Johnson en una reserva natural. A parte de aumentar su tamaño, el gas intensifica la agresividad de los animales, de modo que la misión del protagonista será apaciguar a su amigo gorila para que éste les ayude a acabar con el lobo y el cocodrilo.

Así leído no lo parece, pero en realidad "Proyecto Rampage" está inspirada en una novela poco conocida de Jane Austen. Es coña, la película está basada en un videojuego ochentero en el que curiosamente no se controlaba al héroe. Los protagonistas de "Rampage" eran los monstruos y consistía en destruir las ciudades sobreviviendo al ataque del ejército. Sólo con ver la portada del juego os hacéis una idea.

Teniendo esto en cuenta hay que decir que la película da lo que promete, o sea, algo menos de dos horas de mostrencos destrozando edificios, masticando helicópteros y peleando entre ellos, todo aderezado con la interpretación de ese Schwarzenegger moderno que es Dwayne Johnson. Igual que pasaba con el austriaco, no se puede negar que Johnson posee cierto carisma y pese a sus carencias interpretativas encaja a la perfección como ese inexpresivo héroe de acción, duro y amargado, pero simpático y bonachón, que lo mismo te cuenta un drama familiar que hace un chiste sobre romperle el cuello a un pobre matón.

"Proyecto Rampage" no es ninguna obra de arte, pero si piensas en el argumento no es ni la mitad de estúpida de lo que podría haber sido. Es más, diría que tanto el director como los guionistas se han esmerado por hacer algo medianamente serio, lo cual es un triunfo con la idea de partida. De hecho la han modificado un poco, porque en el videojuego los monstruos eran originalmente personas que se convirtieron en animales, lo que era más descabellado si cabe. Por supuesto lo primordial son los bichos y las escenas de acción, pero dentro de esta simpleza "Proyecto Rampage" tiene una estructura y a pesar de todo nunca llega a mostrarse como el despropósito que prometía.

-Lo mejor:

·El gorila es el monstruo que mejor está hecho. Además tiene rasgos de personalidad (nada nuevo, el típico bicharraco noble/asustado/furioso) y su relación con Johnson está conseguida.

·La escena del lobo en el bosque.

·La parte del gorila y el lobo por la ciudad, antes de que llegue el cocodrilo.

·Es de agradecer que todas las secuencias de acción ocurran de día.

-Lo peor:

·Jeffrey Dean Morgan. La pareja de villanos también parece sacada de un episodio de Las Supernenas, pero Jeffrey Dean Morgan fue el que más me chirrió.

·La charla tras estrellarse el avión.

-Preguntas:

·¿Qué necesidad tenían de llevarse a Dwayne Johnson y a la chica en el avión cuando capturan al gorila?



Nota: 4,5


Y ahora, después de haber estado defendiendo la peli durante toda la entrada, es cuando le pongo un suspenso y me mandáis al carajo. A ver, "Proyecto Rampage" no es un insulto a los sentidos, y me pareció mejor que otras pelis de monstruos como "Pacific Rim" o la última de King Kong, pero a mí no me van estas movidas y por mucho que se hayan esforzado no deja de ser una bobada. Tampoco engaña a nadie y, aunque suene estúpido, hace bastantes guiños a los fans del videojuego, pero no es suficiente para mí. De todas formas se le puede echar un ojo.

miércoles, 21 de noviembre de 2018

"ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS". Los Borrowers de Miyazaki

Los diminutos,
nadie sabe dónde están,
pequeños seres bondadosos
están viviendo con nosotros,
pero seguro que no los verás

"Los diminutos" Bernard Deyries

Arrietty es una chica de catorce años perteneciente a un pueblo casi extinto de personas diminutas. Vive plácidamente con su padre y su madre bajo una enorme casa de campo de donde cogen lo necesario para vivir sin que nadie se dé cuenta. Un día aparece Sho, un niño enfermo del corazón que ha ido a la casa a descansar los días previos a una peligrosa operación. Sho descubre a Arriety, y aunque es buen chaval las normas de los diminutos son muy claras: si son descubiertos por los humanos deben mudarse a otro lugar. Así, la muchacha y sus padres hacen los preparativos para irse, sin embargo sus planes se verán alterados cuando son descubiertos por otros habitantes de la casa.

¿Os suena aquella película de finales de los 90 con John Goodman llamada "Los Borrowers"? Está basada en una serie de libros infantiles escrita en los años 50 por Mary Norton, autora también de "La bruja novata". Bien, pues "Arriety y el mundo de los diminutos" es la adaptación de Hayao Miyazaki de los libros de Norton.

He visto tres películas dirigidas por Miyazaki, "El viaje de Chihiro", "Mi vecino Totoro" y "Nicky, la aprendiz de bruja" y con todas tuve la misma sensación. El dibujo es impresionante, los gestos, los escenarios, todos los detalles están muy cuidados y son pelis preciosas de ver. Pero no acabaron de convencerme. Y no por el tono melancólico que tienen. El problema lo encuentro en la estructura. No sé en las demás pelis, pero en esas tres el guión está deslavazado. Tienen los personajes bien definidos y un par de escenas muy vistosas, pero es como si no supieran hilarlo, como si no hubiera una historia clara. Pensaba que igual eran cosas mías, pero buscando información para escribir esta entrada lo he entendido todo.

Resulta que el cachondo de Hayao Miyazaki hace las películas sin que los animadores tengan claro cómo se desarrolla el guión y cómo acaba la historia. Esto no debería importar mientras que él lo sepa, pero en mi opinión eso de que el equipo tenga esas dudas sobre el guión se refleja luego en las pelis. Peeeeeeeeero no es el caso de "Arrietty y el mundo de los diminutos".

Y es que aquí el amigo Miyazaki no dirige la peli. El guión es suyo, pero la dirigió Hiromasa Yonebayashi (de los Yonebayashi de toda la vida). Este buen hombre llevaba trabajando en Studio Ghibili desde los 90, pero como nunca había dirigido una peli, Miyazaki se dejó de intrigas con el guión y lo expuso claramente para que todo saliera bien. Y se nota. "Arrietty y el mundo de los diminutos" conserva el espíritu del estudio japonés, pero además tiene un argumento perfectamente trazado, con un principio, nudo y desenlace como Dios manda.

¿Y qué tal es? Bueno, hace poco os conté que me encantan las historias sobre gente diminuta y lo he pasado muy bien con esta película. Los personajes son todos muy majos, la prota mola y hay un montón de detalles estupendos. La casita, los caminos ocultos tras las paredes, los inventos para subir a las mesas... hasta la pinza con la que Arrietty se sujeta el pelo. Todo es imaginativo y muy potito.

Lo que le falta a la peli es aventura. La prota es una chica muy valiente y creo que podrían haberle sacado mucho más partido, sobre todo en el tramo final. Ya sé que no es una peli de Ant-Man, pero es que ni siquiera utiliza su alfiler. En ese aspecto sí que es un tanto decepcionante, pero el filme apuesta más por el lado dramático y familiar, lo cual también parece ser seña de identidad de Miyazaki.

-Lo mejor:

·Todo lo referente a los diminutos.

·La incursión con el padre.

·El cartel que he puesto arriba.

-Lo peor:

·Pues eso, se echa en falta alguna pelea o persecución con algún bicho (aunque se agradece que al final las ratas no salgan más).

·La relación entre Arrietty y Sho tampoco llega a ser tan profunda.

-Curiosidades:

·En la versión inglesa Saoirse Ronan puso voz a Arrietty y Tom Holland a Sho.

·La película fue un exitazo en Japón, donde superó a "Toy Story 3" y recaudó más de 110 millones de dólares, salvando al Studio Ghibili, cuyo futuro estaba en el aire.


Nota: 6,75


"Arrietty y el mundo de los diminutos" es una película muy bonita, pero también un tanto descafeinada. El apartado visual es de sobresaliente, así como las muchas ocurrencias y los personajes principales, sobre todo Arrietty y su madre. Es una lástima que no tenga un poco más de acción, pero aún así merece mucho la pena.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

"BORG MCENROE". El tenista aburrido

-Bjorn es un hombre de extremos. Quedar segundo o tercero para él es como quedar el doce o el mil doce.

"Borg McEnroe" Janus Metz 

Año 1980. Bjorn Borg es el tenista número uno del mundo, admirado por su juego y aclamado por una legión de fans como si de una estrella de rock se tratase. John McEnroe es el segundo mejor tenista, aunque se ha hecho famoso por su fuerte carácter y sus continuos enfrentamientos con los jueces, los espectadores y los periodistas. Ambos se verán las caras en la final de Wimbledon, narrándonos la película sus inicios en el tenis y cómo afrontaron ambos aquel torneo y los días previos al esperado duelo.

Bueno, lo primero que tenéis que saber antes de ver "Borg McEnroe" es que la película es un 75% Borg y un 25% McEnroe. Esto es comprensible si tenemos en cuenta que es una producción sueca, pero claro, si el que más o interesa de los dos es McEnroe (como es mi caso) os llevaréis un chasco grande. Lo segundo, y no menos importante, que debéis saber es que es una película muy lenta.

Al estar centrada en la figura de Bjorn Borg la peli se contagia de la frialdad del sueco, con un tono pausado y melancólico que convierte su visionado en algo aburrido. Así pues, es McEnroe quien da vida y energía al filme, aunque su presencia es mucho menor y apenas se muestran un par de pinceladas sobre su infancia.

Por lo demás, la ambientación, las caracterizaciones y las interpretaciones de los protagonistas hacen que te metas totalmente en la historia, salvando en muchas ocasiones un guión demasiado lánguido. Supongo que los fans del tenis, y en especial de Bjorn Borg, disfrutarán mucho de la película. A mí me ha dejado un sabor bastante agridulce.

-Lo mejor:

·La escena de McEnroe y Fleming en los vestuarios.

-Lo peor:

·El enfoque de la peli, dándole todo el peso a Bjorn Borg. No sólo porque McEnroe fuese un personaje mucho más interesante, sino, simple y llanamente, porque el sueco, su vida, su infancia, la relación con su novia, con su entrenador, con su familia, es un rollo.

·Después de ver esta peli y "La batalla de los sexos" he llegado a la conclusión de que filmar un partido de tenis debe ser una tarea muy desagradecida. Otros deportes como el boxeo o el baloncesto quedan muy bien en la pantalla, pero conseguir que un partido de tenis resulte espectacular en el cine es casi imposible. Y eso que el duelo entre Borg y McEnroe fue muy disputado, pero en la peli se me hizo largo (20 minutazos).

-Preguntas:

·¿Cómo le puedes poner a tu hijo Bjorn si se apellida Borg?


Nota: 4,5


Hace tiempo vi un reportaje sobre John McEnroe y me pareció que su vida daba para una película. Desde su infancia hasta su madurez, su historia está llena de anécdotas y con el tenis de fondo podría haber sido una peli muy entretenida, con muchos toques de humor. Pero en "Borg McEnroe" John es un mero comparsa del sueco, al que muestran como un tipo sobrio, pero muy obsesivo, como una especie de Niky Lauda o Bobby Fischer, pero en soso. Muy soso. De este modo, el filme está pensado como un drama sobre la presión que sentía Borg por ganar todos los partidos (se entiende al verla que se retirase con sólo 26 años). 

En definitiva, los actores están muy bien pero me aburrió mucho. Hay que decir que en los países nórdicos la peli fue titulada simplemente "Borg", pero para el resto del mundo decidieron añadir a McEnroe en el título, con el fin de conseguir más espectadores. Y surtió efecto, al menos conmigo. Si llego a saber que el prota era Borg seguramente no la habría visto.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

"NOCHE DE JUEGOS". Simpática aventura nocturna

-El juego al que vamos a jugar es tan épico que no hacen falta ni tablero ni fichas.

"Noche de juegos" Jonathan Goldstein y John F. Daley

Annie y Max son un matrimonio muy competitivo que se toma realmente en serio la noche de juegos semanal con sus amigos. Normalmente consiste en una tranquila velada de picoteo y juegos de mesa, pero todo cambiará cuando el hermano de Max llega a la ciudad y les propone algo diferente. Durante esa noche un miembro del grupo será secuestrado por unos actores que fingirán ser criminales y los demás deberán encontrarle descifrando una serie de pistas. La farsa parece entretenida, pero se complica cuando descubren que el secuestro ha sido real y se enfrentan a un montón de peligrosos asesinos.

"Noche de juegos" es una comedia muy entretenida y con un par de escenas realmente graciosas. El peso de la película recae sobre Jason Bateman y Rachel McAdams (muy divertidos los dos y con química) pero el grupo de amigos lo componen además otras dos parejas a las que seguiremos un rato en solitario con sus propias subtramas. Y también molan. Es complicado que en un grupo de seis personajes todos caigan bien y hagan gracia a su modo, pero "Noche de juegos" lo consigue y sin desviarse de la historia, ni alargarlo todo de mala manera.

Es verdad que llegado a un punto la cosa pierde un poco de fuelle con tanto ir de acá para allá y aunque no se vuelve muy liosa lo cierto es que el clímax sí está por debajo de todo lo anterior. Sea como sea me ha gustado bastante y sin ser la cosa más ingeniosa del mundo consigue que te rías y estés con una sonrisa perpetua mientras sigues el devenir de la intriga.

-Lo mejor:

·Las dos escenas que más gracia me hicieron están bastante al margen de la trama principal. Una es en la consulta con la doctora y la otra es la extracción de la bala. Sobre todo la segunda.

·Se pasa volando.

-Lo peor:

·El último cuarto de hora, tras robar el huevo de Fabergé.

·Kyle Chandler no pega como hermano de Jason Bateman y en general no le va mucho el papel.

-Preguntas:

·¿Cuántos años se supone que tiene Jason Bateman? Lo digo porque en la vida real tiene 50 tacos y aquí le ponen con Rachel McAdams, que tiene 40 y no los aparenta.

·¿Sois aficionados a jugar con los amigos a videojuegos, cartas o juegos de mesa? A mí es que todo se me da fatal y encima tengo muy mal perder, así que...


Nota: 6,5


"Noche de juegos" se parece a "Noche loca". En ambas un matrimonio normal y corriente se ve envuelto en persecuciones y problemas con criminales durante una noche, pero la de hoy es mucho mejor. Aunque tiene sus momentos disparatados no es nada gamberra y tanto los secundarios como las situaciones acompañan de maravilla a una pareja que termina haciéndose adorable.
Quizá no os resulte graciosa, cada uno tiene su propio sentido del humor, pero no se puede negar que "Noche de juegos" es entretenida y muy simpática.

miércoles, 31 de octubre de 2018

"HEREDITARY". Cómo arruinar tu peli de terror

-Mi madre era una mujer tímida y muy reservada. Tenía sus propios rituales, su círculo de amigos y sus propias ansiedades.

"Hereditary" Ari Aster

La película nos cuenta la historia de la familia Graham, arrancando con el funeral de la abuela. La buena mujer tuvo una vida terrible, plagada de dramas familiares y enfermedades mentales, terminando sus días sumida en la demencia. Tras su muerte la tragedia volverá a salpicar a los Graham, dando comienzo una serie de sucesos paranormales que amenazan con destruir a la familia.

"Hereditary" empieza muy bien. La atmósfera es tétrica, tensa y te mantiene acojonada todo el rato sin que apenas pase nada. Pero esto dura poco, yo diría que hasta el segundo suceso trágico. A partir de ahí la película se va retorciendo, centrándose en la depresión e histerismo de la madre. Luego, a medida que se va resolviendo el misterio, "Hereditary" se vuelve cada vez más rara, desembocando todo en una de las mayores bizarradas que he visto en mi vida.

Toda la seriedad y sutileza del principio se van al garete, convirtiéndose la peli en un festival de sangre, fantasmas y posesiones de lo más exagerado y surrealista. Al final te preguntas si hacía falta tanto rollo familiar, tanto drama madre-hijo para acabar así y la respuesta es no.

-Lo mejor:

·Toni Collette. Su actuación es muy buena, y aunque luego no vayan a ninguna parte, me gustaron las escenas en la reunión de ayuda y en la cena.

·La niña tiene un aspecto muy inquietante, lo que ayuda a ese toque tan macabro que tiene "Hereditary". Creo que si la peli es recordada en el futuro será por la escena de la niña y el poste.

-Lo peor:

·Todo el desenlace es una bobada.

-Preguntas:

·¿Cómo cogieron a Gabriel Byrne para hacer de marido de Toni Collette? No sólo podría ser su padre, es que parece su padre.

·¿La niña tiene esos ataques de asma casi mortales y va a todas partes sin un inhalador?


Nota: 3



"Hereditary" parecía una estupenda película de miedo con apariciones y mucha tensión. También tiene mucho drama familiar y misterio, aunque ambas cosas se acaben exagerando y retorciendo de mala manera. Aún así la peli podía haberse salvado con un final que le diese sentido a todo con la misma pausa e inteligencia con la que arrancó la historia. Pero en vez de eso optaron por una locura sangrienta que parece sacada de otra peli.

"Hereditary" es un filme de extremos. Mucha gente la describe como una obra maestra, lo mejor del cine de terror en mucho tiempo. Otros piensan que es una tontería pretenciosa y cansina. Yo le veo cosas buenas, pero desde luego, a juzgar por el final, estoy más cerca del segundo grupo que del primero.

miércoles, 24 de octubre de 2018

"TULLY". Las aventuras de una madre desbordada

-La niñera ya está abajo.
-Ah, ¿y cómo es?
-Rara.

"Tully" Jason Reitman

En "Tully" Charlize Theron es una madre cuarentona que acaba de dar a luz a su tercer hijo y está de baja por maternidad. Su marido es majete, pero no se le ve especialmente implicado en las tareas domésticas y la pobre Charlize está terriblemente estresada ante el trabajo y la falta de sueño que supone la llegada de un bebé. 
Nuestra amiga parece al borde de un ataque de nervios hasta que aparece Tully, una curiosa veinteañera que se dedica a hacer de niñera por las noches para que las madres puedan descansar. Entre ambas surgirá la amistad, apoyándose mutuamente para disfrutar la vida, tanto en la juventud como en la madurez.

"Tully" es una de esas películas que no se pueden analizar completamente sin hacerle spoiler al personal, pero voy a intentar daros mi opinión sin destripárosla. Lo que más me ha gustado de la película es lo bien que refleja la desesperación que vive una madre al cuidado de dos niños pequeños y un bebé. Me he visto identificada con Charlize Theron, no sólo por la abrumadora belleza que compartimos, sino por ese sentimiento de agobio cotidiano que experimenta la protagonista.

De este modo, podría decirse que lo peor de "Tully" es precisamente Tully, y la verdad es que es un poco así. Cuando acaba la peli y lo entiendes todo, o cuando ves la peli por segunda vez, sí que entiendes la amistad entre ambas, lo cual te ayuda a disfrutar y valorar mejor "Tully". Pero de primeras hay algo que chirría continuamente en torno a la niñera y deja escenas bastante raras que estropean un poco el conjunto hasta que se resuelve todo.

Conociendo el final, creo que se podría haber aprovechado muchísimo más la amistad de Tully con Charlize, o haberla resumido, para que el motor del filme hubiese sido en todo momento la relación de la madre con sus hijos. Sea como sea me ha gustado, aunque podría haber dado más de sí.

-Lo mejor:

·Nunca pensé que Charlize Theron hiciese tan bien el papel de madre superada.

·La escenas con la directora del colegio.

·La escena en la cafetería. Cosas así me pasaron a mí durante el embarazo.

-Lo peor:

·El tramo final, cuando se deja de lado a los niños y todo se centra en Tully, destacando como lo peor la escena en el servicio del bar.

-Preguntas:

·El poster original y el poster chino parecen iguales, pero si os fijáis en China han borrado dos pegatinas en la cara de Charlize Theron, la pizza de la frente y el pastelillo de la barbilla. ¿Hasta ese punto llega la lucha de los chinos contra la comida basura?

·Después de tanto misterio os estaréis preguntando en qué consiste esa sorpresa final. Para los que no quieran ver la peli o los que no puedan aguantar más voy a desvelarlo en este párrafo. ¿Seréis capaces de aguantar la tentación? En mi opinión la peli se disfruta más cuando conoces el final. Si queréis saberlo marcar con el ratón el interior del paréntesis: ( Tully no es real. La joven niñera es algo así como el fantasma de su juventud perdida y sólo Charlize puede verla. ¿Habéis visto "El club de la lucha"? Pues asi, pero en plan marujil ).

Nota: 6,75


"Tully" es un drama (tiene puntos simpáticos, pero no la consideraría comedia) sobre el estrés materno y lo duro que es hacerse mayor y sentir que has perdido tu identidad. No es nada densa y apenas dura hora y media, de modo que se ve con facilidad, especialmente el primer tramo. Yo habría tratado de otra forma la relación con Tully, pero por lo demás hace un retrato estupendo del día a día de una madre en apuros (tema poco visto en el cine últimamente) y Charlize Theron está muy bien.

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